義大利的雕塑在什麼地方吸引人

1. 歐洲著名雕塑是

維納斯 維納斯（Venus）是古代羅馬神話故事中的女神。小愛神丘比特（Cupid）就是她的兒子。 維納斯是從海里升起來的。據說世界之初，統管大地的該亞女神與統管天堂的烏拉諾斯結合生下了一批巨人。後來夫妻反目，該亞盛怒之下命小兒子克羅諾斯用鐮刀割傷其父。烏拉諾斯身上的男根落入大海，激起泡沫，維納斯就這樣誕生了。 義大利首都羅馬有一尊著名青銅雕塑：一頭母狼哺育兩名男嬰。母狼形象高大，雙目圓睜，嘴巴微張。身下的男嬰仰著頭，正在吮吸它的乳汁。相傳這兩名男嬰就是羅馬城的締造者羅穆盧斯和雷穆斯。

義大利人把這一雕塑視為羅馬城象徵，認為它誕生於古羅馬時代。但近期一項研究認為，這一雕塑是１３世紀作品，比人們原先認定的時間晚１０００多年。 小美人魚銅像是一座世界聞名的銅像，她位於丹麥哥本哈根市中心東北部的長堤公園(Langelinie)。遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂郁、冥思苦想的少女。銅像高約1.5米，基石直徑約1.8米，是丹麥雕刻家愛德華·艾瑞克森(Edvard Eriksen)根據安徒生童話《海的女兒》鑄塑的。

撒尿小孩雕塑（Manneken Pis）
這座雕塑幾乎比布魯塞爾任何其他地方吸引著更多的遊客。16世紀初，本是青銅的淘汽小男孩撒尿的雕塑被人換成了一座一模一樣的石頭雕塑。沒人確切地知道這雕塑的真正起源，但有人說這個勇敢的小男孩拯救整個城市免受炮火之災，而有的人說有在危險的地方發現這個小男孩其實出身於一個不為人知的貴族家庭。因為雕塑曾數次被盜，所以現在他被柵欄保護起來。從1698年開始，來拜訪國家首腦的人要為雕塑穿上一套代表他們國家的服裝，這已經變成一種傳統延續至今。撒尿小孩雕塑現在已經擁有600套服裝，大部分這些服裝在城市博物館中展出。

2. 義大利藝術家喬·洛·貝尼尼的作品《阿波羅和達芙娜》有什麼特點

貝尼尼運用戲劇化的手法，巧妙地將達芙娜瞬間化樹的悲抑情狀刻畫入微。這件雕刻吸引人之處在於貝尼尼運用他傑出的技巧，表現出達芙娜美麗的身體化為月桂樹的神奇景象。在雕塑的構圖中兩個人的手臂伸展成了一條斜線，構成奔跑的動勢，又同他們腳的動作協調統一起來。他們身體優美的曲線也通過身姿的動態充分表現出來。阿波羅和達芙娜的身體塑造得輕盈優美，細膩光滑。貝尼尼的這件作品完成後轟動了整個羅馬，人們稱贊這件作品既有古典主義的典雅，又充滿了巴洛克藝術的運動感和激情。

3. 世界十大雕塑都是哪些，在什麼地方

世界十大雕塑是：擲鐵餅者、大衛人體、斷臂的維納斯、復活島雕塑、羅馬母狼銅雕、雅典娜神像、夫婦像、獅身人面像、漢謨拉比碑刻、思想者。

分別收藏於羅馬國立博物館、佛羅倫薩美術學院、盧浮宮、南太平洋孤島、義大利羅馬市政博物館、雅典民族博物館、美國波士頓博物館、埃及吉薩、盧浮宮、巴黎博物館。

《雅典娜神像》為公元前438年希臘雕刻家菲迪亞斯的香木雕塑。原作毀於拜占庭時代，現存於雅典民族博物館的大理石摹製品是公元二世紀羅馬作品。塑像體態豐滿、健壯，右腿直立，左下腿自外側微屈。身上的袍掛和長裙，採用深雕手法，衣紋不但厚重有力，而且很自然。

4. 義大利著名雕塑作品

一、米開朗琪羅

博那羅蒂·米開朗琪羅（1475～1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

《大衛》
佛羅倫薩美術學院藏

《摩西》
羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂藏

《哀悼基督》
羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂藏

《垂死的奴隸》
法國巴黎盧浮宮藏

《被縛的奴隸》
法國巴黎盧浮宮藏

《布魯特斯胸像》
佛羅倫薩國立美術館藏

二、貝尼尼

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（1598～1680），義大利的雕刻家兼建築師，是17世紀最偉大的藝術大師。他是那一列傑出的、具有多方面才能的藝術家中的最後一人，正是由於這些人的努力，才使得義大利在長達三個世紀的時間里一直成為西方世界之光。

《阿波羅和達芙妮》

《The Ecstasy of Saint Therese》

《被孩子捉弄的半羊半人農牧神》

《被劫持的普洛舍賓娜》局部

《Beata Ludovica Albertoni》

《Saint Longinus》

《羅馬教皇亞歷山大 (Chigi)7 的墳墓》

《Troy 戰爭中的勇士、Anchises 和 Ascanius》

三、羅丹

奧古斯特·羅丹（1840～1917），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。

《思想者》

《青銅時代》

《手》

《加萊義民》
現存法國加萊市

《地獄之門》
現存美國費城羅丹博物館

《丑之美》

《吻》

四、亨利摩爾

亨利·斯賓賽·摩爾(1898年～1986年)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。劍橋菲茨威廉博物館陳列的「斜倚的人形」 (1951年)，表現一個高度精簡、抽象的女性形象，是摩爾雕塑風格的典型代表。

《斜依的人形》

五、亞歷山大·考爾德

考爾德（1898年～1976年）出生於美國賓西法尼亞州勞頓的雕塑世家，是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現代藝術家，是20世紀雕塑界重要的革新者之一。他以創作風格獨特的「活動雕塑」和「靜態雕塑」馳名於世。祖父亞歷山大·米爾恩·考爾德、父親亞歷山大·斯特林·考爾德皆為知名雕塑家。

考爾德 雕塑

考爾德 雕塑

六、米隆

Myron (活動於約公元前480～前440) ，希臘雕刻家。他擅長作青銅像，作品突破了古風時期雕刻的拘謹形式，把希臘雕刻藝術推向新的高峰。他善於把握人體的准確結構及其在運動中的變化關系，並達到精神和肉體的平衡和諧，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。

《擲鐵餅者》

《雅典娜和瑪息阿》

七、菲狄亞斯

菲狄亞斯（古希臘文：Φειδ?α?，）被公認為最偉大的古典雕刻家，雅典人。其著名作品為世界七大奇跡之一的宙斯巨像和巴特農神殿的雅典娜巨像，兩者雖然都早已被毀，不過有許多古代復製品傳世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世紀末，在美國有人做出1:1尺寸的翻版品。

《雅典娜神》

八、巴托勒迪

弗雷德里克·奧古斯特·巴特勒迪（1834年～1904年），法國著名雕塑家，美國紐約著名的《自由女神像》的作者。對於巴特勒迪的傑作，人們有著種種傳說，有人認為他是以有著女神般身材的未婚妻為模特而塑造了女神，也有人認為自由女神的面龐卻更為莊重典雅，似乎更像巴特勒迪的母親。

5. 義大利吸引藝術生的魅力在哪

無可比擬的藝術氛圍

義大利是文藝復興的發源地，文化藝術方面的歷史悠久， 義大利以其豐富多彩的藝術與音樂財富著稱世界，畫家達芬奇、雕塑家米開朗琪羅、歌劇之王威爾第、小提琴大師帕格尼尼、男高音帕瓦羅蒂都誕生於義大利。眾多珍貴的藝術城市和悠久的文化傳統讓這個國家成為創造的沃土。

豐富的藝術寶藏同時也推動了義大利經濟的發展，不僅帶動了旅遊業的繁榮，更使得義大利製造的產品具備了高質量的藝術和技術內涵。正因為此，義大利成為全世界學生學習藝術、音樂、舞蹈、戲劇和設計的最佳目的地。

義大利是世界上有名的設計國度，服裝設計、室內設計、工業設計、傢具設計、平面設計、珠寶設計、汽車設計以及其它設計名揚全球，義大利能夠提供一種理想的設計學習環境。中國留學生到義大利深造，將感受到國內沒有的藝術文化底蘊，這也是眾多藝術類人才心中夢寐以求的追求。

高質量的教學

不管是國內，還是國外的大學，如果孩子學習成績不錯，家長選擇其成為孩子以後發展的學堂無一例外肯定是由於那裡的教學質量讓家長感覺不一般。義大利有米蘭理工大學、佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞大學等世界頂尖大大學，其文憑在世界各國都能得到認可。義大利藝術的知名度更是無可厚非。還有，義大利學校教學嚴謹，對學生採取寬進嚴出的政策，使學生專業技能能夠掌握的非常扎實，外出就業競爭優勢較強。

較低的留學費用

在留學選擇上，家長和學生對留學費用、環境及專業更為關注，相比英國、美國等國家高額的留學費用，義大利的高性價比留學受到越來越多家長和學生的青睞。留學費用不單單指的是學費、住宿費，還要包括生活費。

義大利不把教育作為國家的營利產業，這一點是義大利一直以來保持的傳統。義大利所有的公立大學都是不需要教育學費的，每年只有少量的注冊費（注冊費可以申請減免，最多減免2/3）。義大利的生活費相對歐洲其他國家來說是最低的了。

義大利大學還設立高額獎學金，只要認真學習，可以很大程度減輕經濟負擔；課余時間，還可以勤工儉學，賺一些生活費用。

義大利大學的醫療福利水平都很高，只要參加了學生醫療保險，醫療費用的問題基本可以解決了。

入學門檻不高

義大利大學屬於寬進嚴出型。藝術生留學義大利的申請條件也比較容易，所需的分數要求也比較低，這對於文化成績不好的藝術生來說，無疑是一個夢中福音。不過要去到義大利留學，語言才是藝術生申請的第一道關卡，其次，每所學校都有各自的藝考，還要進行筆試，參加心儀院校的統一考試。

藝術生就業前景看好

義大利留學藝術類學生學成後可以留在義大利就業，在藝術團體或者相關的行業任職。同時，留學回國的藝術生，很受國內各藝術高校或者公司的歡迎，一般來說，在國內的就職或任教不成問題。此外，由於有留學經歷，在專業水平，藝術理念，工作方式等方面，藝術類留學生比如國內藝術生有著很大的優勢，所以，許多留學回國的學生，都會本人進展事業，從事如音樂經紀人，設計師等，所以無論前景和錢景都很樂觀。

而且義大利語人才稀缺，額外受到重視。義大利藝術留學生，除了收獲藝術能力的提高外，精通義大利語也成為一大優勢。翻譯行業、旅遊行業、企業外派以及政府與高校等紛紛向他們拋出了綉球。無論是隨團翻譯、接訪義大利或拉美國家遊客、外派至義大利或南美國家進行商務貿易還是促進中西兩國在經濟、文化、教育領域的更深層次合作，義大利語人才都起到了至關重要的作用。

留學經歷帶來思想成熟和眼界開闊，除了在藝術水平上的進步，留學經歷還帶給留學生思想和個人能力上的成長。

義大利堪稱是世界頂尖藝術院校的集中地，以世界十強美院佛羅倫薩美術學院和羅馬美術學院為首的眾多義大利頂尖藝術名校每年都在吸引著來自全世界的藝術留學生。此外，義大利藝術院校憑借其首屈一指的專業含金量和畢業生高就業率，以及公立院校「免學費」的利好政策，逐漸吸引著越來越多的中國藝術生。目前，義大利已經成為中國藝術生優選的出國選擇。

6. 義大利藝術家喬·洛·貝尼尼的雕塑有什麼特點

喬·洛·貝尼尼(G.L.Bernini，1598~1680)是為義大利巴洛克風格的雕塑與建築作出特殊貢獻的藝術家。貝尼尼的雕塑吸收了許多繪畫的表現技巧，強調激情與動感，他善於在戲劇性的情節中表現人物的感情，追求富於激情、優美的造型姿態。

7. 義大利佛羅倫薩市政廣場雕塑有哪些

其中較著名的有米開朗基羅的《大衛》、切利尼的《帕爾修斯》(1554年)和章博洛尼亞的《海克力斯與半人馬》。建築的右邊是巴托洛米奧·阿曼納蒂和他的助手們作的《海神噴泉》(1563—1575年)。水池正中海馬拉的雙輪戰車上立著巨大的白色海神像，佛羅倫薩人稱它為「大白雕」(bian-cone，一種猛禽)。水池四周還有多姿多彩的青銅雕像。噴泉的北邊豎立著章博洛尼亞作的科西摩一世騎馬像(1594年)。廣場四周是造型樸素的歷史建築。

8. 13世紀義大利的雕塑風格有怎樣的發展

13世紀的時候，義大利由於西西里國王腓特烈二世(1194~1250)的提倡，在西西里和義大利的南方掀起了一股恢復羅馬雕像和裝飾風格的熱潮。義大利雕塑家尼古拉·皮薩諾(1220~1278或1287)和他的兒子喬凡尼·皮薩諾(約1250~1314以後)在藝術風格形成時期也受到當時風尚的影響。然而從法國歸來後尼古拉·皮薩諾父子同他們的助手為義大利開創了新的雕塑風格。這種風格的特點就是將羅馬雕塑的古典風格同哥特式風格結合起來。他們開創的新風格開啟了文藝復興的新風。

9. 義大利藝術家喬·洛·貝尼尼的雕塑風格有什麼特點

喬·洛·貝尼尼崇拜古典藝術的鮮明、宏偉和簡朴的形式，但在自己的作品中又極力追求受人贊賞的表情美。他的作品具有令人震驚的表現力，在形式加工上表現出高超的技巧。他善於將大膽生動的節奏同寫實的態度結合起來，確立了巴洛克風格的規范。可以這樣講，17世紀義大利的雕刻大師是貝尼尼，他的雕塑風格影響了整個義大利，而且波及歐洲各國。