義大利聲樂作品有哪些

Ⅰ 推薦幾首義大利美聲歌曲， 考學校用。

1、《我的太陽》

《我的太陽》（O sole mio ）是一首創作於1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，這首歌曲流傳之廣，不僅是知名男高音如恩里科·克魯索、魯契亞諾·帕瓦羅帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被諸如布萊恩·亞當斯等流行搖滾藝人演繹。

2、《偷灑一滴淚》

《偷灑一滴淚》是義大利歌劇《愛的甘醇》（L'elisir d'amore）選段，為著名的歌劇詠嘆調。作者為多尼采蒂（ Gaetano Donizetti）。

3、《飲酒歌》

《飲酒歌》是義大利作曲家威爾第作曲，皮阿維作詞。作於1853年。為所作的歌劇《茶花女》中第一幕唱段。義大利歌劇之王帕瓦羅蒂及其女伴唱的版本很有感染力。

4、《今夜無人入睡》

《今夜無人入睡》（Nessun Dorma）是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的歌劇《圖蘭朵(Turandot)》中最著名的一段詠嘆調，劇情背景是韃靼王子卡拉夫在要求公主圖蘭朵猜其身份。

5、《晴朗的一天》

《晴朗的一天》是《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音獨唱家選為音樂會上的重要曲目。該劇由義大利作曲家普契尼作曲，劇情取材於美國作家的同名小說，由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。

Ⅱ 外文(義大利語)高考聲樂歌曲！急！謝謝

可以在《義大利語歌曲選集》里挑挑，裡面主要是比較小的藝術歌曲，例如：《我親愛的》《妮娜》《我多麼痛苦》《紫羅蘭》《負心人》等等，如果基礎比較好，也可以選擇一些小型的詠嘆調，女高《鞭打我吧》《美妙時刻將來臨》等基本都是莫扎特的，女中《你們可知道》《世上沒有猶麗迪茜，我怎麼活》等~~~~~

一定要學會義大利的標准音哦，不太好的話建議找義大利語老師糾正可sixin。一對一義大利語糾音。

Ⅲ 義大利著名的音樂家和作品

威爾第歌劇《弄臣》、《茶花女》
馬斯卡尼歌劇《鄉村騎士變奏曲》
Giuseppe Verdi （1813-1901） 朱塞佩·威爾第
Aida （1871） 阿依達
Un ballo in maschera （1859） 化裝舞會
La forza del destino （1862） 命運之力
Otello （1887） 奧賽羅
Il trovatore （1853） 死仇（游唱詩人）
La traviata （1853） 茶花女
Rigoletto （1821） 弄臣（利果萊托）

Gioacchino Rossini （1792-1868） 喬亞基諾·羅西尼
Il barbere di Siviglia （1816） 西維利亞的理發師
Semiramide （1823） 賽米拉密德
Cenerentola （1817） 回姑娘

Giacomo Puccini （1858-1924） 賈科莫·普契尼
La Boheme （1896） 波希米亞人
Madama Butterfly （1904） 蝴蝶夫人
Tosca （1900） 托斯卡
Turandot （1926） 圖蘭朵

Pietro Mascagni（1863-1945） 彼得·馬士康尼
Cavalleria rusticana （1890） 鄉間騎士

Gaetano Donizetti（1747-1848） 家也塔塔·董尼才第
Don Pasquale （1843） 唐·巴斯瓜雷
Lucia di Lammermoor （1835） 拉默莫的魯琪亞
L'eliser d'amore （1832）愛情的靈葯

Vecinzo Bellini （1801-1835） 維切左·貝里尼
Norma （1831） 諾瑪
La sonnambula （1831） 夢游病人

Ruggero Leoncavallo （1858-1919） 魯傑羅·雷昂卡發洛
Pagliacci 巴里亞其（丑角）

Ⅳ 想聽幾首義大利歌曲，了解一下，請大家推薦一下。

義大利人的性格熱情豪放，喜歡歌唱，義大利的音樂有著悠久的傳統，也是美聲唱法的發源地。義大利民歌美麗動人，豐富多彩，按地區可分為南部、北部、中部和撒丁地區。南部的民歌特點是曲調清晰，採用小調式，節奏自由，曲調高亢。北部曲調以三和弦的和弦音為主，調式為大調和小調，曲調華麗而富於裝飾性，常常有加復調的合唱，節奏型嚴格，多為分節歌形式。中部地區的民歌曲調華麗，富於裝飾，節奏有嚴格的和自由的兩種，撒丁地區的民歌有復雜的多聲部結構的四重唱，歌唱以領唱開始，其它聲部只唱襯詞，歌手嗓音深沉，曲調華麗，多裝飾音，近似西班牙和阿拉伯風格。R
義大利民歌的種類有：船歌、戀歌、牧歌、敘事歌、情歌、小夜曲、飲酒歌等，義大利民歌流利生動，極富歌唱性和浪漫色彩。+(l
作品賞析y2mt~
1、《桑塔•露琪亞》QaLmf
這是一首著名的義大利「船歌」。船歌是一種聲樂體裁，在義大利各地都有。《桑塔•露琪亞》是一首由義大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌採用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲採用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合於用吉它伴奏，傳說桑塔•露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象徵。桑塔•露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。b&Z
這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂「雅俗共賞」。`Z [w
2、《重歸蘇蓮托》?8G,
這支歌不僅是一首著名的義大利民歌，也是男高音歌者最喜歡演唱的獨唱曲之一。其實這首歌是由義大利人詹巴第斯塔•德•庫爾蒂斯、埃爾內斯托•德•庫爾蒂斯兄弟倆創作的，弟弟埃爾內斯托•德•庫爾蒂斯曾寫了很多拿坡里歌曲，《重歸蘇蓮托》是最著名的一首。)+<`7^
拿坡里是個海濱城市，游覽勝地蘇蓮托距此不遠。這里風景秀麗，氣候宜人，山坡上長滿果樹，每逢秋季，果實裡面散發著誘人的芳香。許多建築都建在海邊的懸崖峭壁上，景觀奇特。蘇蓮托還是「文藝復興」時期義大利著名詩人塔索的故鄉，因此世界上許多名人都到過此處。o
《重歸蘇蓮托》這首歌屬拿坡里船歌體裁，採用3/4拍節奏，節奏稍慢，歌詞清新優雅，這首歌採用了大調式和小調式交替，第一部分從第1至第8小節為E小調，旋律優美柔和，第二部分為E大調，旋律也較明亮開放，從21小節處運用了調式的交替，使旋律的表現力豐富，歌曲的最後部分，結束在E大調上。MY
3、《我的太陽》pEQ"g
這是義大利19世紀作曲家卡普阿創作的歌曲，最初是在拿坡里民歌節上演出的，具有濃郁的拿坡里民歌風格，歌的旋律優美華麗，情緒奔放熱情，加之類似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，這首歌為2/4拍，大調式音階，兩段體寫成，1至16小節為第一段，17至34小節為第二段。歌曲的第一段旋律在中低聲區進行，曲調柔和宛轉，贊美了輝煌的陽光，格調清晰。第二段的旋律高亢明亮情緒熱情激動，與第一段對比強烈，歌中把愛人比4[k+
喻成太陽，並以此來抒發內心的情懷。]
4、《啊！朋友》nC'
這是一首我國人民十分熟悉的歌曲，由於它出現在南斯拉夫電影《橋》中，有人誤認為它是南斯拉夫民歌，實際上它是一首義大利民歌，南斯拉夫電影《橋》描寫了第二世界大戰中，南斯拉夫游擊隊在反法西斯斗爭中戰斗生活的內容，是我國觀眾十分喜愛的影片，電影《橋》的插曲《啊！朋友》也在我國廣泛傳唱。v~8#&
這首歌為2/4拍，弱起音型的節奏生動富有動力感，准確地反映出遊擊隊機智勇敢，堅定樂觀的形象，旋律舒展流利，質朴感人，由於使用了小調性的音階，音調略帶有些傷感的情調。

Ⅳ 你還知道哪些義大利著名的音樂家和作品

魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （Luciano Pavarotti，也譯為盧恰諾·帕瓦羅蒂，也有譯作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第 《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

吉亞卡摩·普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

威爾第，義大利歌劇作家。童年生活很窮苦，幼年時就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸引，7歲時跟教堂里的風琴師學習音樂，後經人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取，但他並不灰心，跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演，反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功，一躍而成為義大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想和最初表現。

亞歷山德羅·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
義大利作曲家。1660年5月2日生於巴勒莫，1725年10月22日卒於那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，並聘他擔任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》(1680)和《龐貝大將》(1683)。1684—1702年任那不勒斯總督卡皮奧的宮廷樂長，創作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》(1694)和《十人團的垮台》(1697)。1703—1708年在羅馬聖瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節創作了《自由的凱歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任聖渥諾弗列奧音樂學院院長，此後不斷往來於那不勒斯與羅馬兩地。這時期的重要作品有歌劇《蒂格拉內》(1715)和喜歌劇《光榮的勝利》(1718)。

帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
義大利小提琴大師(應是演奏家，大家如果仔細閱讀他的曲譜，可以發現他的思想境界和其他一些大師相比，不在一個境界——偏低，但他演奏技法很高，可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。
還有維瓦爾第 的小提琴協奏曲《四季》，《和諧與靈感》。歌劇《奧托尼在維拉》

Ⅵ 詢問經典義大利美聲歌曲名

義大利民歌：我的太陽、重歸蘇蓮托、我親愛的、媽媽、瑪麗呀瑪麗、瑪萊卡萊等等；
詠嘆調：今夜無人入睡、看那烈火熊熊燃燒、奇妙的和諧、偷灑一滴淚、你這冰涼的小手、我親愛的爸爸、被阻的愛、宛如一夢等等。
「第一句調子是mi mi mi fa fa,re re fa fa mi請問歌名是什麼」請提問者把音符時值標明，那就可以判別了。

Ⅶ 義大利著名女高音，有哪些，代表作是什麼。希望詳細一點！

多如牛毛啊，不知到你要抒情的，戲劇的還是花腔的就推薦一個我愛的花腔吧 加里一庫契（Amelita Galli-Curci ）
加利一庫契原名阿梅利塔•加利，至於庫奇這個姓氏實際上是她結婚後的夫姓。1882年11月18日生於米蘭的加利一庫契家境富裕，而且出生在米蘭這樣的音樂都會，每天都有大量演出可以觀摩，所以加利～庫奇從小就對音樂很感興趣，後來她進入米蘭音樂學院深造。但是，在音樂學院期間加利一庫奇的主課是鋼琴、和聲與作曲，她還頗有一些作曲的天賦，據說她在作曲方面遇到的問題還得到了著名作曲家瑪斯卡尼的幫助指點，有時候她會大膽地找瑪斯卡尼改題。加利一庫奇愛唱愛跳，沒有專業課的時候常常到聲樂系聽課，對聲樂逐漸產生了興趣，她的主課鋼琴成績非常好，1903年以鋼琴第一名成績畢業。 加利一庫契沒有成為二流鋼琴家可謂幸事，1906年12月26日加利一庫契在特朗尼首次登台，她出演《弄臣》中的吉爾達。對於初出茅廬的歌手來說選擇《弄臣》這樣的曲目的確是富有挑戰性的，吉爾達有不少感情激動的重唱和獨唱詠嘆調，要在舞台上發揮，這對於新手並非易事，加利一庫契與同時代的許多花腔女高音一樣，音量都很小，但是高音的彈性非常好，尤其是到了}tigh c的高音區同樣保持良好的質感，每個音都十分飽滿。這次演出獲得了成功，後來吉爾達也成了她的保留角色之一。1909年，加利一庫奇得到機會在羅馬的科斯坦齊劇院正式登台，演唱的角色還是吉爾達，然而，觀眾的層次提高了，評論家們也來聽她的演唱，人們為舞台上這位年輕的花腔女高音燦爛輝煌的高音震懾，評論家們驚呼一位偉大的花腔女高音誕生了。 此後，加利一庫契在義大利各地巡演，不僅演出歌劇還舉辦獨唱音樂會，充分展示了自己扎實的聲樂技術。1915年之後，加利一庫契開始了在埃及、俄羅斯、西班牙等國的巡迴演出，這些表演為加利一庫奇贏得了可貴的聲望。這一時期加利一庫契的嗓音處於黃金時期，雖然很纖細，但非常靈活，高音時她的會厭捲曲得很緊，就像一支長笛在演奏，這樣就獲得了別人所沒有的輝煌效果。 1916年秋天，加利一庫契束了在南美的巡迴演出，本來准備回轉歐洲，不料卻意外地接到芝加哥抒情劇院的邀請，於是，加利一庫契臨時決定來到芝加哥，首次成功登上美國舞台，此後，她在抒情劇院演唱長達八年，並最終為在大都會歌劇院演出奠定了基礎。1918年，加利一庫契隨抒情劇院到紐約巡迴演出之際演唱了梅耶貝爾的歌劇《普洛梅爾的寬恕》，這部歌劇雖然比較冷門，但是識貨的紐約觀眾對加利一庫契的花腔高音卻贊賞不已，當日觀眾不停地鼓掌，加利一庫奇前後謝幕達61次之多。1921年，加利一庫契終於得到了大都會歌劇院的邀請，她演唱了《茶花女》，這是一次凱旋般的成功，觀眾們為加利一庫契的每一首詠嘆調鼓掌喝彩，甚至為她的每一個高音喝彩。 整個20年代，加利一庫契都是大都會歌劇院最紅的頭牌女高音，她到處開音樂會並且演出歌劇，還周遊列國，30年代到過上海開獨唱音樂會，不過很奇怪，加利一庫契從未在英國演過歌劇。1930年她在大都會歌劇院舉辦告別演出，劇目是《塞維利亞理發師》，加利一庫奇演的羅西娜俏皮、活潑，但是花腔太炫目，那首《他的聲音多溫柔》後半段唱得聲情並茂，沒人會想到這是年近五句婦人的音色。 1934年，加利一庫契患甲狀腺腫大人院治療，手術非常成功，但她打算重返舞台的夢想卻破滅了，此後，雖然進行艱苦的練聲，本想再在芝加哥抒情劇院唱咪咪，但是 她的嗓音已經無法恢復到原來的水平。1937年加利一庫契宣布正式退休，晚年她過著隱居生活，1963年11月26日加利一庫奇在加利福尼亞州拉霍逝世，享年81歲。

Ⅷ 義大利經典的美聲歌曲

可以去聽聽安德雷·波切利的歌，被譽為「如果上帝有聲音，那麼就應該是他這樣的」，代表作品 《melodramma》、《time to say goodbye》
弗蘭克·科萊里的《重歸蘇蓮托》

美聲歌唱家有很多很多，三大男高音就更不必說了，可以聽聽歌劇，提高一下欣賞水平~~

Ⅸ 想請問一下[我親愛的]這首義大利歌曲的時代及作者創作背景

創作時代：Giordani（1743—1 798）喬爾達尼

創作背景：

歌劇《費多拉》第二幕中「Amor ti vieta」

Fedora: Amor ti vieta (Act II) 8.110263

歌劇《費多拉》第二幕中「Vedi, io piango」

歌名：我親愛的

歌手：Caro mio ben

作曲：喬爾達尼(Giuseppe Giordani)

歌詞：

Caro mio ben，cre di mi al-men,

我親愛的，請你相信

sen za di te，lan guis ce il cor,

如沒有你，我心中憂郁

caro mio ben，sen za di te

我親愛的，如沒有你

lan guis ce il cor，Il tuo fe del

我心中憂郁，你的愛人

so spi ra o gnor，Ces sa, cru del,

正在嘆息，請別對我

tan to ri gor！Ces sa, cru del,

無情無義，請別對我

tan to ri gor，tan to ri gor!

無情無義，無情無義

Caro mio ben，cre di mi al men,

我親愛的，請你相信

sen za di te，lan guis ce il cor,

如沒有你，我心中憂郁

caro mio ben，cre di mi al men,

我親愛的，請你相信

sen za di te，lan guis ce il cor

如沒有你，我心中憂郁

(9)義大利聲樂作品有哪些擴展閱讀：

義大利語聲樂作品《我親愛的》是學習西洋唱法聲樂學生的必修曲目。也是很多西洋唱法藝術家保留的演出曲目之一。這首作品常被用作西洋唱法學生學習義大利藝術歌曲的入門曲目。本作品的結構式帶再現的ABA單三段曲式。共有三十三個小節，六個樂句，音域范圍為♭e1到f2。

這首作品是作曲家喬爾達尼(G.Giordani)（1753~1798）創作的一首具有那不勒斯民族特色的小詠嘆調，流傳至今。這首歌被收錄到不少聲樂教材中，為男高音、女高音的獨唱曲目。

Ⅹ 有哪些義大利著名音樂家他們的作品分別是什麼

魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （Luciano Pavarotti，也譯為盧恰諾·帕瓦羅蒂，也有譯作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是小學教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第 《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。

吉亞卡摩·普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

威爾第，義大利歌劇作家。童年生活很窮苦，幼年時就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸引，7歲時跟教堂里的風琴師學習音樂，後經人資助赴米蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取，但他並不灰心，跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第一部歌劇首演，反映良好。1492年他寫的第二部歌劇《那不科王》演出異常成功，一躍而成為義大利第一流作曲家。這部歌劇也是他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想和最初表現。

亞歷山德羅·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
義大利作曲家。1660年5月2日生於巴勒莫，1725年10月22日卒於那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，並聘他擔任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》(1680)和《龐貝大將》(1683)。1684—1702年任那不勒斯總督卡皮奧的宮廷樂長，創作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》(1694)和《十人團的垮台》(1697)。1703—1708年在羅馬聖瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節創作了《自由的凱歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任聖渥諾弗列奧音樂學院院長，此後不斷往來於那不勒斯與羅馬兩地。這時期的重要作品有歌劇《蒂格拉內》(1715)和喜歌劇《光榮的勝利》(1718)。

帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
義大利小提琴大師(應是演奏家，大家如果仔細閱讀他的曲譜，可以發現他的思想境界和其他一些大師相比，不在一個境界——偏低，但他演奏技法很高，可以稱得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。