歌劇的故鄉在義大利的哪裡

1. 被譽為「歌劇故鄉」的是哪個國家

起源是義大利 .

2. 為什麼巴洛克時期的歌劇會誕生在義大利的佛羅倫薩

1、從體裁自身的發展，古希臘時期的音樂風格為音樂、舞蹈、詩歌三位一體的藝術形式

，內容為反映神話居多，；至巴洛克時期，人們就提出了恢復古希臘、古羅馬藝術的口號，歌

劇的早期實踐性歌劇也是詩歌、音樂、戲劇表演為一體的綜合性藝術形式，內容也是與神話有

關的。2、從歷史背景和文藝思潮，古希臘時期以一條旋律為主，隨著人們感情的需要，反宗教

改革時，人們越來越不滿多而繁雜的旋律。歌劇的詠嘆調，宣敘調由一個人表演，人們可以清

晰了解音樂表達和講述的內容。隨著時代的發展，世俗音樂的內容得到及至的發展，宗教音樂

不夠表達人們內心情感，巴洛克時期主調音樂的逐漸壯大和發展，人們必定認為過去的音樂太

壓抑。3、巴洛克之前的文藝復興時期出現在義大利的佛羅倫撒，這一時期出現了許多詩人、畫

家、雕塑家，這地方的經濟、文化都得到特別顯著的發展。所以有許多人力條件，而另一方面

，梅西契家族 喜愛音樂，願意投入大量物力、財力在這方面，因此就有了支持音樂的統治者。

4、第一部歌劇《優麗狄西》由卡梅拉塔會社製作，這一時期出現了許多傑出的音樂家，蒙特威

爾第是這一時期聲樂的創作者之一，為了更好地表現音樂，表達人們的情感，因此，這些音樂

都帶有一定的模仿性，貼近人們心境。

3. 歌劇誕生於哪個國家

義大利。

歌劇源自古希臘戲劇的劇場音樂，1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

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歌劇根據其音樂的性質等方面的不同，可分為嚴肅歌劇與通俗歌劇兩大類。

1、嚴肅歌劇：包括西方18世紀的正歌劇，19世紀的大歌劇，20世紀嚴肅歌劇類型的歌劇，東方的部分歌劇等。其特點大致為：

第一，有較嚴謹的、完整的音樂戲劇結構；

第二，有較鮮明的音樂形象及其發展；第三，在劇情上常為重大題材、歷史事件，或是反映社會及哲理等方面的問題。

2、通俗歌劇：包括18世紀的喜歌劇，19世紀的輕歌劇，20世紀的音樂劇等。其特點大致為：

第一，在音樂上通俗易懂、優美動聽，且易於接受；

第二，劇中的每首曲子相對來說都具有一定的獨立性，而不一定強調音樂戲劇上的展開與音樂戲劇結構的完整性；

第三，在劇情上，常有諷刺性、幽默性，但也不盡然；

第四，在劇中常有說白，並是音樂完全停止下的說白，甚至劇情的展開完全靠說白；

第五，常是唱、說、舞、表演與樂隊演奏的結合。

4. 最早的歌劇《尤利迪西》誕生於義大利的哪裡

《優麗狄茜》被認為是歌劇誕生的標志，是1600年由歌唱家兼作曲家培里和卡契尼為慶祝亨利四世的婚禮而做的。

歌劇於16世紀末誕生於義大利的佛羅倫薩。

5. 歌劇是屬於地方性劇種嗎

歌劇不屬於地方性劇種。它是流傳來自義大利國的一種以歌唱表演藝術性的是劇種。舞台劇的一種有強烈音樂性和藝術表演性的綜合性的劇種。我國在歌劇方面的創作也是有重大突破，逐漸形成了自己獨特的風格歌劇。比如經典的《紅燈記》，《紅色娘子軍》。很受大家的喜歡。歌劇我覺得屬於地方性居住歌劇，屬於國外的一種居中吧，她在中國的傳揚方面也是很多的，而且現在被更多的人所接受，因為他以高亢的嗓音以及高雅的藝術給人以形式上舞蹈上以及種種的美感，讓你在這種高雅藝術中得到陶醉陶冶情操。歌劇是著重於，甚至是基本完全依靠聲樂和器樂表演的戲劇表演藝術。所以既屬於音樂又屬於戲劇領域。這就像舞劇一樣，既屬於舞蹈又屬於戲劇領域。如果說歌劇屬於地方劇種的話，那麼它屬於義大利。因為歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。歌劇一種以歌唱為主，並綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式，稱歌劇。歌劇是西洋音樂舞台上最重要的綜合藝術形式。西洋歌劇的故鄉是義大利，第一部歌劇《達芙妮》（佛羅倫薩作曲家培里創作於1597年）在那裡產生。其後法國（17世紀，奠基者呂利）、英國（17世紀、代表人物亨利?珀賽爾）、德國（17世紀，開創者序茲）等國家相繼出現自己的歌劇，從而歌劇廣泛傳播至歐洲各地。按其性質特點及流傳時、區的不同，分有：1、正歌劇（嚴肅莊重，多取材於希臘神話或歷史，無合唱及舞蹈場面。18世紀，義大利），2、大歌劇（輝煌華麗，多取材於歷史故事，不用說白。19世紀20年代，法國）；3、輕歌劇（小巧、富喜劇性，通俗風格。18、19世紀，義大利）；4、樂劇（聲樂、器樂並重，用音樂描寫戲劇，強調聲樂、器樂與劇情的有機結合，19世紀下半葉，瓦格納所創）等類型。通常情況下，歌劇全劇由獨唱（詠嘆調、宣敘調），重唱、合唱、道白、序曲、間奏曲、舞曲等因素構成。中國宋元以來形成的各種戲曲，也有歌劇的性質。歌劇是從西方傳來的表演戲性的藝術劇是巴黎特有的劇種。他在觀賞性和藝術性方面還是有其獨特的魅力，而且也被世界各國所接受，所以現在學習歌劇的人也開始越來越多。但是在我們中國還沒有流行開來，也是一個比較偏門的戲曲品種個人覺得歌劇應該不屬於地方性。劇組，但是因為每個地方地域他的方言以及文化略有不同，其歌劇的形式可能略有出入。但不能因為因地域性差異化而就將歌劇劃分為地方性劇種。畢竟歌劇在表演時期，音樂需要大眾化的樂器來進行一個襯托，因此他的廣泛性比較強。

6. 義大利的歌劇院有哪些

義大利是歌劇的故鄉，全年大部分時間都是歌劇演出的旺季，有許多大大小小的歌劇院，其中最著名的有：
羅馬歌劇院（羅馬）
自十九世紀建成開始，羅馬歌劇院已經呈現了眾多絕妙的表演，這其中不乏許多充滿歷史感的著作。事實上，普契尼的歌劇托斯卡便是在1899至1900年之間在這里上演的。作為主要的歌劇院，科斯坦齊承載了許多歌劇芭蕾和交響樂的演出。科斯坦齊歌劇院吸引了眾多來自全球的音樂天才。在這個夏天，眾星會在華麗的卡拉卡拉浴場上演歌劇。其他的劇院還包括羅馬劇院。
鳳凰劇院（威尼斯）
鳳凰劇院又名不死鳥劇院。正如它的名字所叫的那樣，2004年它在灰燼中得以重造。1996年，在一場毀滅性的大火面前，這座著名的歌劇院幾乎燒為平地。於是大規模的重建工程隨之而來，使得大劇院原本華麗的面貌再次展現在人前。鳳凰劇院不僅以她美輪美奐聞名於世，同時更是因為它是許多著名歌劇創作的搖籃而被世人嚮往。她不僅經歷了著名歌劇茶花女首演的慘痛失敗，同時見證了羅西尼（Rossini）和威爾第以憑借坦克雷迪，艾納尼，弄臣創造出藝術生涯的偉大勝利。在即將到來的季節里，許多節目將會在卡納雷吉歐區附近的馬裡布蘭劇院上映。
假面音樂劇（佛羅倫薩）
鑒於在修復重建中非凡的努力，您現在有機會在享譽盛名的佛羅倫薩主教座堂劇院享受假面音樂劇帶給您流連忘返的演出。這座劇院就屹立在歷史上著名的塞雷塔尼街，與鐵路和主教座堂僅有數步之遙。配有最先進的裝備與技術，這個當代建築著實會讓這里的表演顯得更加熱情洋溢。
斯卡拉大劇院（米蘭）
斯卡拉大劇院是世界最著名的歌劇院之一。它建於1776年，原址是公爵劇院(Teatro Ducale)因為一場大火而被焚毀。如今的大劇院就是在此之後，由著名新古典建築師皮而馬里尼（Giuseppe Piermarini) 設計建造而成。大劇院於1778年8月3日正式啟用，首日上演安東尼奧薩列尼 的歌劇《歐羅馬的現身》("Europa Riconisciuta").1839年，威爾地（Giuseppe Verdi）的處女作在大劇院上演。從此以後，這位偉大的作曲家的名字和斯卡拉大劇院聯繫到一起。每年，無數遊客慕名而來。人們不僅是要欣賞精美的表演舞台，更是要親身體驗米蘭這個音樂瑰寶給人帶來無與倫比的精緻的氛圍。
維羅納露天劇場（維羅納)
維羅納露天劇場，歐洲最偉大最有聲望的名勝古跡之一。它在帝國時期被羅馬人建於公元後第一個世紀，並是一個為眾人提供娛樂項目的場所。從擊劍，到長矛比武，騎士比武和晚間游戲都在一個絢麗的風景里舉行。自從十八世紀，戲劇表演已經成為了不變的特色。時至今日，這個劇場也因是義大利最重要的當代「考古劇院」而出名。每年夏季的歌劇節，這里也會有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 澤菲雷里等著名歌唱家和其他大師的表演。這也是維羅納每年吸引超過五十萬全球遊客前來游覽的重要原因之一。

7. 歌劇的起源與發展

起源：歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語「作品」的復數形式（Opus, Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的「合頌」部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼（Dafne）》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為「成功復活了古希臘的戲劇精神」。

但《達芙尼》最終不幸失傳，但佩里的另一套首演於1600年的歌劇《尤麗狄茜（Euridice）》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品。

歌劇發展：歌劇誕生於17世紀的義大利佛羅倫薩，世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

1、17世紀末

在羅馬影響最大的是以斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。他於1681年創作的歌劇《善善惡惡》確立了歌劇序曲的典型模式，即「快-慢-快」三段式。

這一時期同時也確立了ABA式的詠嘆調格式。此時的音樂常用盛大的場面和合唱，給歌劇帶來重音樂、輕戲劇的傾向。這樣的傾向使得歌劇在日後的發展日趨僵硬。於是到18世紀20年代，遂有取材於日常生活、劇情詼諧、音樂質朴的喜歌劇體裁的興起。

義大利喜歌劇的第一部典範之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀。

因而掀起了歌劇史上著名的「喜歌劇論戰」。出於盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉村占卜師》就是在這場論戰和這部歌劇的啟示下誕生的。

義大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇（「抒情悲劇」）的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。

在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上，創造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。

至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應純朴、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對後世歌劇的發展有著很大的影響。

2、19世紀以後

義大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國的r.瓦格納、法國的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型於18世紀的「輕歌劇」（operettta，意為：小歌劇）已演進、發展成為一種獨立的體裁。

它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。

3、20世紀

歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰後是將無調性原則運用於歌劇創作中的貝爾格（《沃采克》）。

40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。

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歌劇往往具有感人肺腑的戲劇故事情節，在演出中，聲樂的表現形式可同時包含獨唱、重唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱、混聲合唱等等，加上龐大的管弦樂團的演奏。

另外，在舞台的立體空間中，除了通過演員表演，展示出人物之間的關系和戲劇情節外，還運用了服裝、化妝、燈光、繪畫布景、道具、機械裝置等舞台美術手段。

其音樂部分通常由以下幾部分組成：

1、序曲：在歌劇演出開始時的一段樂曲。多數歌劇的序曲會把歌劇中出現人物的音樂主導動機和有鮮明個性的旋律交織在一起，在序曲的演奏中顯現。也有的序曲只是一個開頭的序奏，與後面的音樂關聯不多。

2、宣敘調：一種歌唱形式，更接近於戲劇朗誦，有和聲作為襯托，通常用於樂段之間的連接，多用於人物對話與角色的獨白。

3、詠嘆調：專指獨唱曲，是與朗誦或宣敘調相對而言的，在歌劇中多用於人物情感的抒發。

4、重唱：在歌劇中有多種形式的重唱，二重唱、三重唱、四重唱、五重唱直至十一重唱等。重唱是指在同一時間段，各種人物用自己不同的旋律構成復調或和聲的織體來唱出每個角色相同或不同的情感，進行內心描述或敘事。

5、合唱：合唱是聲樂中表現力最強的表演形式，它能夠充分地表現歌劇中人物的思想感情，推動劇情的發展。歌劇在戲劇高潮出現時也會使用合唱這一豐富的表現形式。歌劇中的合唱能體現一種力量和升華了的群體境界。合唱以多聲部的音樂單色織體拓展了音樂表現力。

6、舞台美術製作：布景的安放、製作材料的選用，首先考慮有利於舞台上演員歌聲的傳送。製作往往反映了當時繪畫、建築和服裝的藝術理念。

7、舞蹈在歌劇中的運用：在講求豪華場面的「大歌劇」中，都有舞蹈的場面，用以調節氣氛和配合戲劇情節的發展，例如《卡門》中的二幕與四幕舞蹈場面。舞蹈場面的運用使歌劇的舞台演出增強了動感和視覺效果，更富於觀賞性。

8、歌劇清唱：歌劇清唱是將歌劇的演出音樂會化，以欣賞歌劇音樂為主。通常保留歌劇中的純音樂內容，在不影響音樂和戲劇脈絡完整的前提下，作一些縮減，刪節一些戲劇表演和過渡音樂段落，使音樂演出相對集中，更加符合音樂會的現場氣氛。

資料來源：網路-歌劇

8. 哪個國家有「現代歌劇故鄉」之稱拿破崙在那個城市加冕稱帝

1、義大利
2、1804年12月2日，拿破崙在巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式

9. 歌劇藝術起源於哪裡

歌劇是一種綜合音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術等藝術門類，以歌唱為主的一種音樂戲劇形式，其中聲樂和器樂是歌劇的重要組成部分。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。

10. 歌劇起源於哪裡

歌劇起源
起源一
歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源。
起源二
中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，後來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行於14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現鄉村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一。
起源三
文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節，後一種形式被稱為牧歌劇。
起源四
歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇（Intermedio）。這是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節上組成了一個相關聯的故事，並且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。
起源五
歌劇於16世紀末最終產生於義大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族巴爾第（Bardi）和柯爾西（Corsi）家聚會，他們熱衷於恢復古希臘的戲劇，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張採用單聲部旋律，並且在實踐中發現：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。隨後就產生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。

歌劇(義大利語:opera，opere為復數形)是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇(是唱出來而不是說出來的戲劇)。 歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，但亨德爾最終落腳英倫。