伊朗拍攝什麼最好

㈠ 為何同樣有文化管制，伊朗就能拍不錯的有國際影響力的電影

伊朗並非一個媒體渲染的保守國家。是較為發達互聯網文化，是較為成熟有效的教育體制，

㈡ 伊朗有什麼好玩的地方哪些景點必去

1、粉紅清真寺
推薦理由:因粉紅彩釉而聞名的清真寺，陽光射入祈禱廳時產生的絢麗色彩有如萬花筒
2、波斯波利斯
推薦理由:波斯帝國舉行盛大儀式的宮殿，伊朗第一處世界文化遺產
3、古列斯坦皇宮
推薦理由:龐大的王室官邸建築群，伊朗建築的精華，世界文化遺產
4、伊瑪目清真寺
推薦理由:波斯建築的典範，世界最美的清真寺之一，世界遺產
5、光明王之墓
推薦理由:伊朗最重要的什葉派宗教聖地，墓室內無數鏡片使這里充滿了迷人光彩
6、三十三孔橋
推薦理由:薩法維橋梁設計最著名的代表，雙層結構，共有33個拱
7、伊瑪目廣場
推薦理由:世界第二大廣場，世界遺產，周邊有兩個重要清真寺和伊斯法罕大巴扎
8、奧比揚奈村
推薦理由:已被列入保護名單的古老村落，被認為是波斯文化的活化石
9、星期五清真寺
推薦理由:伊朗現存最古老的清真寺，世界遺產，土磚裝飾分外古樸
10、謝赫·勞夫清真寺
推薦理由:皇室家眷專用的禱告場所，建築和裝潢都盡顯皇室的高貴與氣派

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㈢ 有哪些推薦的伊朗電影

1，《籌款風波》

《籌款風波》是莫斯塔法·塔吉扎德赫執導的伊朗影片，由Bahram Radan、薩蕾·巴亞特主演，於2017年6月17日在上海國際電影節首映。2017年6月，該片獲得第20屆上海國際電影節評委會大獎。

2，《德黑蘭：愛之城》

《德黑蘭：愛之城》是阿里·賈比爾安薩里執導的劇情電影，弗魯格·凱哲貝格里、貝納茲·賈法里等參演，於2018年10月14日上映。

該片講述了三個人近中年、對生活感到幻滅的都市男女，各自渴望著能在這個從未真正接納自己的城市中尋找到愛情的故事。

3，《計程車》

《計程車》是由Jafar Panahi Film Proctions 出品，於2015年02月06日上映的一部紀錄片。由賈法·帕納西執導並主演。

影片講述了一輛黃色計程車行駛在德黑蘭熙熙攘攘的街道上。各種各樣的乘客坐上車，每人都直率坦白地回答了司機的各種問題。

4，《推銷員》

《推銷員》是由阿斯哈·法哈蒂執導，沙哈布·侯賽尼、塔蘭涅·阿里多斯蒂主演的伊朗電影，於2016年5月21日在戛納電影節首映。該片講述一對年輕夫婦因故搬家到新公寓，但一場與前房客有關的事故卻將他們的生活攪得天翻地覆的故事。

5，《背馬鞍的男孩》

《背馬鞍的男孩》是2008年上映的伊朗劇情類電影，講述了一個男孩花錢僱傭另一個窮男孩為他到處駝東西的故事。

㈣ 請推薦幾部優秀的伊朗電影

《小鞋子》（也叫《天堂的孩子》）

故事梗概：
小阿里丟了妹妹的鞋子，為了不給父母增加負擔，兄妹倆商量好輪換著穿阿里的球鞋上學。每天妹妹放學後，都要飛快地跑回來，將鞋子換給阿里，為此阿里經常遲到並受到懲罰。為給妹妹買雙新鞋，阿里想盡了辦法，在和爸爸去做園丁賺了錢後，他首先暗示爸爸給妹妹買雙新鞋子。不料自行車剎車失靈，父子倆狼狽回家，幫妹妹買鞋的事也泡湯了。

最後，小阿里決定參加一個長跑比賽，原因是第三名的獎品是一雙球鞋。一心想拿第三名的阿里一不留神卻拿了冠軍，給妹妹掙一雙鞋的夢想再次破滅了。失望的小阿里脫下那雙已經跑爛了的球鞋，把自己滿是血泡的腳浸在水池裡，紅色的金魚繞著他受傷的腳游著……

本片獲得1997年蒙特利爾國際電影節最佳影片、最佳導演、觀眾票選最佳影片；1999年奧斯卡最佳外語片提名。它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外語片（提名）的影片，延續了伊朗電影獨特的簡朴風格。影片與很多伊朗電影一樣清新、質朴，真誠地描摹伊朗人的真實生活，表現窘迫艱難的平民生活中隱含的人性的善良，帶領觀眾回到純真澄凈的世界。

《巴倫》

故事梗概：
1989年，蘇聯撤離阿富汗後，140多萬阿富汗難民湧入伊朗。年輕一代的阿富汗難民出生在伊朗，他們在貧窮中掙扎，大多數只能為了低廉的工資從事最艱苦的工作———如建築業。

一個名叫巴倫的女孩，為了養活全家不得不女扮男裝到建築工地幹活。工頭梅馬讓這個瘦弱的「男孩」代替自己的侄子拉提夫負責工隊的膳食。惱火的拉提夫不斷阻撓巴倫的 工作。可是，當他發現巴倫的真實性別後，不僅喜歡上了她，還傾盡全力幫助她及她的一家。

本片由代表伊朗首次入圍奧斯卡最佳外語片獎的導演馬基-麥吉迪執導，他因成功執導影片《天堂的孩子》(《小鞋子》)《天堂的顏色》等影片而成名於國際影壇。與《天堂的顏色》的過度煽情所不同，《巴倫》是麥吉迪最具有現實主義風范的作品。他通過一系列簡單普通的事件迸發出力量，以讓感情一點點積蓄下來的方式打動觀眾。這仍是一部憂傷而感人的影片，但麥吉迪在這種悲傷的情緒中融入了幽默感和溫情。

推薦馬基德·麥基迪 導演的其他作品：《黑板》《天堂的顏色》《戰勝魔鬼》《兩眼雙盲》《抵制》

《櫻桃的滋味》
又名: 櫻桃的滋味 / 櫻桃之味
導演: 阿巴斯 基亞羅斯塔米 (Abbas Kiarostami)

故事情節很簡單，一個中年男人，想自殺，（為什麼？不知道，也不需要知道）他開著一輛吉普車到處尋找一個可以掩埋他屍體的人，他找啊找，建築工地上的工人、士兵、拾荒者、神學院的學生等等，可是沒有人願意為了錢去做這種事。他四處碰壁，終於，有一個在博物館工作的老人，為了替孫子看病，答應了他的要求，卻又給他講了一個有關自己的故事：原來，這老人，也曾經有過自殺的念頭，他找了一棵櫻桃樹上吊，不想那樹枝不結實，繩子斷了，於是他就坐在樹下吃櫻桃，吃了一顆又一顆，吃飽了，他決定繼續活下去。
我們一直不知道這個主人公到底死沒死，影片沒告訴我們這個，這是個懸念，結尾是開放式的，還帶點解構的感覺，不過沒關系，他死沒死都不再重要，阿巴斯要表達的，已經在這個尋找的過程中表達盡了。

《黑板》
薩米拉·馬克馬巴夫（一個年輕的女導演）

故事梗概：兩個顛沛流離的流浪教師，背著一塊大黑板去尋覓願意付學費的小學生。路上，他們分別遇上了一群偷運禁品的孩子和一群逃離伊朗的老人，黑板既是他們執著地向窮苦的人們傳授知識的載體，也是向心愛的女人傳達愛意的信箋，更是幫失足受傷的孩子包紮的夾板……沒有復雜曲折的情節，也沒有煽情的對白，但搖晃不安的鏡頭，極寫實的手法，卻能讓你不知不覺地感動。

《女人花》
導演戴瑞什·麥赫瑞

故事梗概：蕾拉和雷讓是一對幸福的新婚夫婦，但蕾拉卻被檢驗出沒有生育能力，盡管深愛著她的丈夫對此一再表示不介懷，但是丈夫的母親卻一直逼兒子重新娶妻生子。在丈夫和婆家的雙重壓力之下，善良而聰慧的蕾拉作出了一次改變她以後生活的決定……

《白氣球》
導演賈法·潘納西

電影的開頭頗似另一部伊朗電影《小鞋子》：伊斯蘭教新年來歷之際，穿著小紅裙子的可愛小女孩纏著媽媽想要買一條「胖胖的會跳舞的象新娘一樣的」金魚，在哥哥幫助之下終於拿到了錢，可是在路上卻把錢給丟了。看到這里的時候，心想不會又是一部《小鞋子》吧。但是故事接著發展下去，卻是圍繞著兄妹倆想方設法去取那一張掉進水渠里的鈔票的故事。

這個故事雖然同樣事關窮人家孩子和他們的期盼，但是相比較《小鞋子》，卻少了一份憂傷，多了一份輕松幽默，平淡如水般流淌的敘述正是生活的節奏吧，雖然缺乏一般故事片的曲折情節，也刻意迴避了許多似乎正要展開的矛盾沖突，但在說與不說之間，卻是韻味無窮。

《何處是我朋友的家》
導演 阿巴斯

故事梗概：8歲的小主人公阿默錯拿了同桌同學的作業本，如果同桌因此而交不出作業，他會被老師責罵，於是阿默毅然拿起錯換的作業本跑去很遠的地方找他朋友還給他。阿默幾經艱辛都找不到他朋友的家，夜幕降臨了，最後的希望也泯滅了，回到家的時候夜已深了，他決定做一回槍手幫他朋友做作業……

《生活在繼續》

1991年，阿巴斯拍攝的電影《何處是我朋友的家》裡面那條小村莊發生了地震，阿巴斯惦掛著電影裡面那個可愛的小男孩的安危，帶著兒子驅車重訪舊地尋找那個小男孩的下落，並據此拍攝成電影《生活在繼續》。在這部散文筆觸一般細膩輕靈的影片裡面，阿巴斯用類似公路片的手法記錄了一路上的所見所聞，在一片頹垣敗瓦的廢墟之中，既表達了一種悲天憫人的情懷，也歌頌了在破碎家園上堅毅不屈的人們，「死者已矣，但生者還需要活下去」。影片同時也試圖對災難和生命反思，甚至念及自己的藝術作品並不能帶給人們什麼最直接的好處而進行一番自嘲。

《橄欖樹下的情人》

阿巴斯的影片風格都非常統一，他喜歡將紀錄片融合到情節片之中，使人分不出何處是現實哪裡是戲。他還喜歡在影片中利用某一「契機」的發生來表現各色人等的性格，如《櫻桃的滋味》中的「自殺」，《何處是我朋友的家》里的「還作業本」，等等。這不但體現在他每一部影片之中，大而化之，他可以用幾部影片去表現某個事件某個地點，比如「村莊三部曲」(又稱「伊朗人三部曲」)他就用了前後相繼的三部電影去表現同一個地方的人，這個系列的最後一部就是《橄欖樹下的情人》。

正如影片裡面那一大片鬱郁蔥蔥的橄欖樹林和不時跳動入鏡頭的小花一樣，這個廢墟上的愛情故事也是充滿了綠意和希望，最後的鏡頭里雖然沒有仔細交代故事的結果，但是意味深長，作為「村莊三部曲」最後一部，它體現出了伊朗人面對災難卻百折不回的韌性以及重建家園的信心，與《何處是我朋友的家》遙相呼應，正是最好的點睛之筆。

該片與之前的《何處是我朋友的家》、《生活在繼續》組成「村莊三部曲」。

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㈤ 阿拉伯國家拍的電影哪些好看，請大家推薦一下。

一、《生命的圓圈》（七女性）/Dayereh；Circle,The（伊朗/義大利2000） 01生命的圓圈 第五十七屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎 七個都市邊緣伊朗女性的夢想在街頭交錯、傳遞，從白天到黑夜，恐懼、失落、到漠然接受。她們每天的際遇，正是她們一生命運的縮影。Solmaz剛經歷完生產的人生大痛，卻不知即將面對的是更殘酷的身心重擊，老母在產房外焦急地再三確定，無奈再怎麼問，也改變不了生下女嬰的事實。公婆、丈夫的失望，或許會讓這對母女眼前觸手可及的幸福，在轉瞬間消逝。Arezou早上才出獄，一直表現得強悍勇敢的她，拚命地到處籌措旅費，然而最後，她卻膽怯了，只因不敢面對再一次的失望，而放棄天堂與新生活。Nargess正值18歲花樣年華的她早上剛出獄，她想回到天堂般的家鄉，還為那兒的男友買了件新潮的襯衫。但是沒有男人陪伴的她，根本寸步難行，連搭上巴士都是遙遠的奢望。Pari逃出了監獄，躲回家中，卻被她憤怒的哥哥無情地驅逐。她懷了男友的孩子，只是男友也犯了罪，遭到處決，因此她想找一位醫師幫她墮胎，但沒有男人何其困難，連要在旅館住宿都不可能。莫妮耶出獄後，她發現了丈夫娶了第二個老婆，而久未見面的小孩也疏遠了。但她仍然知足，並樂於回報曾幫助她的人。艾兒罕出獄後，擺脫了過往的記憶，在醫院當一名快樂的護士，並成為一位巴基斯坦籍醫師的未婚妻。但代價卻是永遠不能再與家人舊相識見面，也不敢與未婚夫回家見公婆。…… 二、《醉馬時刻》/Zamani Baraye Masti Asbha（法國,伊朗 2000） 02醉馬時刻 導演：哥巴第Bahman Ghobad主演：Ayoub Ahmadi 第五十三屆戛納電影節金攝影機獎 在天寒地凍的兩伊邊界，一群庫德族人過著奔波勞苦的日子。12歲的阿佑是家裡五個孩子的支柱，當爸爸誤觸地雷身亡後，他必須開始負擔全家家計。然而他唯一能做的，就是跟大部分當地小孩一樣：冒險往來國界走私貨物賺錢。只是在這條漫漫走私 路上，處處有地雷、偶有埋伏打劫、甚至冷到連運貨的騾子，都得喝過酒才走得動，阿佑要攢錢攢到何時，才能替罹患絕症的侏儒哥哥開刀治病？ 三、《黑板》/Takhte Siah（伊朗,義大利,日本 2000） 03黑板 導演：莎米拉．瑪克瑪爾巴夫主演：哥巴第、貝哈德．賈法里 第五十三屆戛納電影節評委會獎 四、《天堂的顏色》/Color of Paradise,The；Rang-e khoda（伊朗1999） 04天堂的顏色 就讀於盲人學校的男童墨曼，滿心期待父親來帶他回家度暑假。然而父親卻很想擺脫瞎眼的兒子，然後自己再追求第二春。父親免為其難把墨曼帶回偏遠的故鄉,正常的鄉村小學讓他這個盲童去上課讓他高興半天。然而父親找到了一名瞎眼木匠將墨曼收為學徒。 此事令奶奶傷心失望而出走，雖被父親帶回，卻已感染風寒而一病不起。本來已答應婚嫁的女家以「婚事不吉利」為由退回嫁妝，令父親失聲痛哭。最後，父親決定到木匠處領回墨曼，途中卻遇急流將木橋沖斷…

㈥ 伊朗電影小鞋子採用什麼鏡頭拍攝法

簡單地說：長鏡頭、慢鏡以及旋轉搖移等。
詳細的說：影片一開片，導演就以固定拍攝的手法，用了約1分30秒的鏡頭對其鞋匠修補一雙破舊女童鞋的過程進行了再現。畫面極為簡略，但卻充滿了生活的真實。鏡頭漸漸拉開，是故事的主人公阿里和鞋匠簡略的對話。導演就以如許朴實的鏡頭，快速交接了故事的原由，阿里弄丟了妹妹莎拉唯一的鞋。導演採用獨特的視角，對阿里和莎拉的紙上對話進行了特寫拍攝，再配上充滿稚氣的畫外音，自然的引出了下面因丟鞋而引發的故事。說起影片的拍攝手法，最值當一提的首先應該是影片中節奏極快的四次換鞋過程。第一次，導演採用快速的跟拍，體現了莎拉下課的奔走。一個破舊的通道，是阿里焦急的眼神，導演採用平行蒙太奇展現了同一時間兩人的心理特徵。兩人相遇，是快速的換鞋和阿里滿口的埋怨。同時，導演採用一組長鏡頭和阿里校園的全景拍攝，體現了阿里上學的奔波。這一系列的過程節奏極為明白通暢，畫面的變換組接也相當精緻。短短的三分鍾，導演就是用如許快節奏的拍法，把觀眾的心也牢牢的揪了起來。第二次換鞋，導演不再是純真的拍攝換鞋，中心突然出現轉折。在一組莎拉奔跑的中景跟拍中，突然切換到莎拉的腳部特寫，而導演的這一切換，就是換鞋過程中的轉折，也是最讓觀眾揪心的部分。突然間，莎拉由於鞋的不合腳，在跨過水溝的時辰，一隻鞋不慎掉入水溝。接下來，是快速的鏡頭移動，緊緊用一組特寫鏡頭展現了莎拉追鞋的全過程，配上影片快節奏的音樂效果，更增添了全片嚴重的氛圍。鞋子被卡在了水溝，快節奏音樂頓時停止，變成了莎拉委屈而焦急的哭泣聲。此時，觀眾一定以為鞋就如許亡失了，可誰也沒想到此時又再次出現轉折，附近的一位好心的大叔幫助小女孩用木棍找鞋。突然卡住的鞋再次順水流出，又是嚴重的音樂，湍急的流水，一路一落間，導演讓觀眾徹底陷於了自己的劇情，此時，船夫的船漿特寫一下截住了莎拉的小鞋子。觀眾心中的石頭才穩穩落地。然而，導演又是如許一組快節奏的轉換，再次牢牢吸引了觀眾，這讓我們不得不佩服馬芝迪精深的導演。與次同時，又是阿里的一組長鏡頭奔波，阿里的第二次來晚，被查抄的教員逮住，並且警告這只能是最後一次機會。這讓觀眾為阿里捏了一把汗，阿里是否還會來晚，阿里是否會被退學，導演再次設置了懸念。第三次，導演把拍攝的焦點轉換到阿里來晚的學校，而兩人的換鞋過程，僅僅是快速的交換，和急速的奔跑，而其中，不再有台詞的穿插。阿里來到學校，導演以阿里的視角從牆角處展現了阿里再次來晚，擔心遇見查抄教員的膽寒的心理。阿里不寒而慄的上樓，查抄教員卻突然從樓上出現。可憐的阿里被趕出學校。導演採用遠景固定拍攝，當觀眾看著阿里委屈的走向校門，心中充滿了惻隱。就在這是，轉折再次出現，阿里的教員遠遠走來，碰上阿里，簡略的詢問事後，教員為阿里爭取到了再次回到教室的機會。同樣是短短的一分鍾，馬芝迪又給觀眾重新燃燒了希望。而第四次換鞋，導演卻改變以往的快速跟拍，而是僅僅從兩面牆壁的夾縫中，採用俯拍，體現了兩人換鞋的頻率。四次換鞋過程是讓觀眾揪心的。而讓觀眾最為之感動和心痛的，應該是阿里為了獲得5000米長跑第三名，拿到球鞋的過程。比賽開始以前，導演用一組遠景搖拍鏡頭，展現了來參賽的學生之多，同時，也讓其他學生的強壯和阿里的瘦小進行的對比。發令槍的特寫，緊接著是一聲響亮的槍響，再次是全景拍攝，展現比賽的開始。緊接著，導演的鏡頭緊隨阿里的腳步，先是阿里快速的奔跑，同時使用平行蒙太奇，展現了一邊忙跑回家等待阿里比賽結果的莎拉。一組蒙太奇組接事後，鏡頭開始全程追隨阿里的奔跑的背影及臉部幼稚而堅定的表情特寫。配上阿里與妹妹交談的畫外音，讓觀眾了解阿里為了能給妹妹掙到一雙小鞋子而奮力打拚。導演再次在劇情上設置了障礙，導演並不是是讓幼小的阿里拿第一就獲得小鞋子那麼簡略，而是要讓他拿第三，這里也再次出現懸念，阿里是會如願拿到第三，照舊遺憾只拿第四，照舊拿了比第三更好的成績，與小鞋子擦肩而過？在奔跑過程中，阿里起勁讓自己保持在第三的位置，卻突然間被其他選手拉扯摔倒。當阿里起身奮力追逐的時辰，導演使用了升格，將鏡頭放慢，影片頓時變得安靜，阿里漫長的奔跑，只有急促的呼吸聲相伴。此時，畫外音再次出現了阿里與莎拉的對話，阿里承諾，一定會拿第三。畫外音落，阿里顯然加快了奔跑的腳步，在一個個的慢鏡頭間，阿里不停的超越了前方的選手。快到終點，導演拉開鏡頭，觀眾瞥見的是阿里幾乎與其他三位選手並駕齊驅，這讓剛才觀眾對於阿里到底獲得第幾的懸念始終保持。頓時到達終點，馬芝迪卻突然切換到四個選手的腳部特寫，讓觀眾對於阿里名詞的懸念一直保持到最後。讓四雙腳幾乎同時踏過終點，鏡頭快速切換拉開，是阿里撲到在地上，教員一把把他抱住。阿里的第一句話就是「我是第三名嗎？」「你是第一，傻孩子」，教員興奮的回答，讓觀眾最終知道導演選擇了第三種結局，阿里拿到比第三更好成績的同時，也讓阿里成為了最沮喪的冠軍。漫長的比賽終於結束了，阿里的起勁卻與小鞋子擦肩而過，這讓觀眾不知該為他獲第一而高興，照舊該為他而遺憾。

㈦ 你覺得最好的伊朗電影是哪一部

是伊朗的那部《小鞋子》

不知道大家有沒有為自己沒有鞋子而煩惱過呢？相信大家應該都沒有吧，但是有些貧窮的地方，一雙鞋子也很重要。今天小給大家來介紹一個關於雙鞋子的故事。

故事的主人公叫小黑。小黑是一名懂事的小男孩，因為家境貧寒，他從很小的時候就開始幫助家人做能及的事情，這天，小黑從鞋匠那裡拿回了滿是補丁的鞋子，這是妹妹唯一的一雙鞋子，小黑小心的將鞋子包好，然後又去了便利店，還要買些土豆，當作一家人的飯菜。

就在小黑買菜的時候，妹妹的鞋子卻被別人拿走了，小黑並不知道，拿走鞋子的是那個撿破爛的老頭，原來老頭把他妹妹的鞋子當做破爛收走了，小黑卻以為在雜物箱底下，於是使勁往下摸，卻不小心弄壞了店家的蔬菜，遭到店家呵斥。

不過他們不知道的是，他們的父親剛為他們買了兩雙新鞋子，也許這就是平凡日子中的驚喜與幸福吧。

到這里，整部電影就結束了，這部電影反映了貧苦人們的小幸福，平凡而又感人，值得一看。

㈧ 伊朗和印度電影特點

伊朗電影最大的特點是紀實性。大多啟用非職業演員，露天拍攝，自然光照，不矯情，不雕琢，真實得像生活本身，不掩飾生活的陰暗與悲傷。我們在看電影時好像不是在看電影，而是親臨伊朗社會本身。其次是開放式的結尾。伊朗電影不是那種封閉式的大團圓結局，也不把結論告訴觀眾，而是留下思考想像的餘地，令觀眾去建構銀幕外的現實。如《生命在繼續》中的汽車沖上山坡，《天堂的顏色》中莫曼那隻被陽光沐浴成金黃色的手，《當我成為女人時》中的老太太坐在婚床上向波濤洶涌的大海駛去。尤其是《橄欖樹下的愛情》最後胡笙追趕塔荷，穿過橄欖樹林，翻過山坳，奔走在遠處青蔥的田野上。在長達四分多鍾的長鏡頭（從全景到大遠景）中，只看見一前一後兩個白點漸漸靠近，合為一起，激越而浪漫的音樂聲響起。但突然後面那個白點卻折身返回，而且不走正路，長焦鏡頭那麼耐心地緊跟著他，我們不知道胡笙是得到滿意的回答還是失望而歸。

當代伊朗電影以其獨特的影像風格而獨樹一幟。在世風喧囂浮躁，在我們的感官被充滿暴力、色情的電影刺激得遲鈍麻木的今天，伊朗電影卻返璞歸真，以近乎手工作坊式的製作，以清新質朴、恬淡溫暖又充滿哲理的影像風格，以友誼、寬容、愛、和睦相處這些久違的主題重新撥動我們的心弦。它的興起印證了一句名言：越是民族的便越是世界的。
印度電影之所以多傳奇性質的題材和載歌載舞的表現形式，是因為印度人收入水平低下，電影是他們唯一的消遣方式，是他們擺脫生活重壓尋求心靈慰籍的工具。印度各地影院林立，票價極其便宜，在大城市裡一般是1—2美元，而在許多農村地區只有10美分。電影在印度是窮人都能夠承擔得起的大眾化的消費。在許多電影里那些傳奇故事，有浪漫的愛情而沒有現實的殘酷，有歌舞昇平的幻像而沒有追求生存的競爭，為普通大眾帶來的娛樂，也帶來了暫時的逃避之所。
而且，印度是個教育水平尚且落後的國家，民眾接受和理解的能力較為欠缺。電影里多採用歌舞的表現形式與印度人的日常生活經驗接近，因此更容易為普通大眾所理解和接受。不象中國也不象許多西方國家，歌舞只是節慶或娛樂的形式，在印度，歌舞是日常生活的一部分，印度人隨時隨地都以唱歌跳舞的形式表達自己的情緒。然而，諸如西方大片《芝加哥》這類的歌舞片在印度是沒有市場的，因為它純粹地是表達歌舞的藝術魅力。印度電影則用歌舞表達情節和人物情感，歌舞的藝術魅力在這里不是終極目的，而只是用以表達情節的一種手段。