京劇如何體現中國特色

❶ 京劇為什麼被稱為我國的「國粹」

京劇藝術集中體現了中國傳統文化的精髓。中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。

京劇不僅繼承了古代戲曲的精髓，還在徽劇的基礎上融合了秦腔、漢劇等眾多古老劇種的藝術因素和特點。因此，京劇雖然只有一百多年的歷史，但它的精神核心卻是兩千年的中國文化。

此外，京劇藝術與詩詞、書法、繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應；京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。

所以，京劇已不僅僅是一個劇種，它更是中華文明的網路全書！

(1)京劇如何體現中國特色擴展閱讀

京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也扮演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)為首的第一個徽班(三慶班)進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載:"高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。

"刊於道光二十二年(1842)的楊懋建《夢華瑣簿》也說:"而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。

"隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年(1803)，遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"四大徽班進京"。

❷ 京劇是代表地方文化還是代表中國文化

引言：如果對一個外國人說起戲劇文化的話，很多人都會想起京劇，畢竟京劇是有專有的英文名詞的，但是京劇其實這個漢語名字就可以看出它其實是主要集中在某一個地區的一個劇目，那麼京劇它到底代表的是地方，文化還是代表的是中國文化呢？

三、各地方應該保護自己的一個特色劇目

當然對於各個地方來說保護自己的文化特色和文化遺產是十分重要的，就比如說每一個地方都會有一些特色的戲劇欄目，而且它還有一些比較有名的本子，這些人在唱這些本子的時候就能夠把這個戲劇文化傳承下去，還是不要荒廢掉了。

❸ 京劇有什麼特點

詳細系統的回答很繁，就簡答一下京劇的六大基本特點吧：
一、京劇唱腔的特點
京劇的唱腔主要以著名的
「西皮」和「二黃」兩大聲腔組成，即所謂的「皮黃腔」。「西皮腔」以其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。相比之下，「二黃」則以其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。
二、京劇樂器的特點
京劇常用樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂（稱武場伴奏）是京劇伴奏樂器中的靈魂。鑼鼓伴奏在京劇的音樂中佔有著重要的地位，在唱、念、做、打時都離不開它。京劇鑼鼓的特點是音響強烈、節奏鮮明，能夠加強節奏，製造氣氛。京劇文場伴奏為管弦樂器，包括：京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、嗩吶等。
三、京劇臉譜的特點
臉譜」是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝。京劇臉譜以「象徵性」和「誇張性」著稱。它通過運用誇張和變形的圖形來展示角色的性格特徵。眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴和鼻子，製造出所需的臉部效果。中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用於凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，藉以突出人物的性格特徵，具有「寓褒貶、別善惡」的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色「心靈的畫面」。
四、京劇角色的特點
京劇的角色類型俗稱「行當」，是根據男女老少、俊丑正邪分成生、旦、凈、丑四大行當，以演歷史故事為主。它的富有裝飾性和誇張性的人物造型－臉譜，是顯示人物性格、辨認善惡忠奸的象徵與其輝煌艷麗的頭飾服裝，都成為京劇獨特的風格。
五、京劇的舞台特色
京劇的舞台一般這樣規制：台後掛彩綉底幕做為背景名叫「守舊」。台上一桌二椅，這樣就給表演留下了較大的場地，使演員能夠充分發揮表演藝術。舞台上少用實物，也有利於觀眾自由想像劇中的場景。
六、京劇的服飾特點
京劇的服裝，是一明代日常生活的服裝為基礎
，參照了宋、元兩代服裝的樣式，
同時吸收了清代服裝的某些特點，
經過歷代藝術家繁榮概括
、提煉
、美化形成的
。可以說
京劇服裝融會了宋、
元、
明
、清各個朝代的服裝特點，
體現了中華民族的審美情趣和文化意識，
形成了美觀
、誇張
、概括力強
、適用范圍廣等特點。京劇服裝大致可以分為五類：
蟒、
鈹
、靠
、褶
、衣
。在這五類服裝中
，又根據人物的社會地位
、性別、
性格
、職業、
經濟狀況等有更詳細的區別。
以上京劇基本特點的簡答供參考。

❹ 京劇為何被稱為國粹

京劇本身的成熟和對中國文化的審美的代表性，稱為國粹毫不意外。 實際上，國粹這個詞是在和世界接觸的過程中才出現的，它要求能對本民族的文化具有代表性，國粹是對外而非對內的一個詞， 因此，廣東聽粵劇，江浙聽越劇，河南聽豫劇，京劇的國粹身份，並不妨礙地方戲曲的發展，反而，京劇和地方戲曲的交流很多，所以，京劇是國粹沒有問題，但國粹並不是全部，它只是一個切片，具有代表性而已。
首先，京劇不只是代表北京的劇。北京真正的地方戲叫「曲劇」唱腔念白藝術表現手法與京劇是有差異的。京劇的名稱也不是亘古就有，而是民國時候誕生的，也叫過平劇。以西皮二黃為主要唱腔，吸收了各大劇種的表現手法。就其傳播的廣度而言，非但在北京受眾廣大，全國各地都有成規模的京劇擁躉，京劇為舞台娛樂時代中國人最主要演出形式。才被成為「國粹」。因而不存在北京本土的戲就是國粹的說法，京戲不是北京的戲，而是戲中的北京。
其次，談國粹。粹者精華也。我們民族自從有戲以來，就在不斷的把自己藝術的精華，把所有好看的好聽的好玩的貼上去。繁縟的點翠頭面，不惜工本。不斷磨合，日漸完善的音樂，令人如痴如醉。具有表現力的舞蹈、身段。以及豐富的文學創作，精彩紛呈的故事。無一不是戲曲的重要載體。因而此粹代表了我們民族最精彩，最漂亮，最用過心思的東西。凡是有這些東西的，都可以謂粹。因而我覺得，地方的戲也可以謂之粹。
最後，要看對國粹的定義。
一、由中華民族孕育而生。
從這個角度講，地方戲是國粹，無論是一聲吼動八百里秦川的秦腔，還說江南溫婉纏綿悱惻的落地唱書越劇。地方戲受一方水土浸潤，而無論是秦、是越、南腔北調，都是地方的觀眾與藝術家共同創造、完善、欣賞的，地方也是中國，是在我們民族的審美需求下孕育下誕生的，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築無一不是屬於我們民族自己的精神財富。
二、代表中國藝術精華。
從這個角度講，地方戲又只能算「地方粹」不能算「國粹」。地方戲代表的是地方，受眾會因為方言比如越劇，或是藝術風格比如秦腔受到限制。我們可以通過地方戲感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京劇受眾面之廣，跨社會階層之大，是地方戲花雅部都難以比擬的。因而從這個角度講，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築都不如萬里長城更能象徵整個中華民族。從這個角度講，京劇是真正的「國粹」。

❺ 京劇的文化內涵是什麼

文化內涵：

1、藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。

2、藝術手段是十分豐富，用法十分嚴格。

3、發育成長不同於地方劇種。

4、京劇所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因

5、表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。

6、表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。

(5)京劇如何體現中國特色擴展閱讀

「京劇進校園」活動走進高校

活動分為京劇「邊聊邊學」和「邊唱邊演」兩個部分。中國戲曲學院吳宇和天津京劇院馬志翔用詼諧幽默的聊天形式對京劇知識進行科普。同時，為使現場觀眾更直觀地了解京劇舞台形式，「生、旦、凈、丑」四種行當的演員依次登場，並邀請對外經貿大學的學生一同體驗。

俄羅斯留學生賽娜上台挑戰老生裝扮，模仿「落荒而逃」的片段，將老生這一男性角色表演得別具風味；京劇特長生張玥儀則以娉婷之姿將「開門」這一花旦動作表演得淋漓盡致。多哥留學生黑人小伙東方祺一副花臉裝扮，參與「凈」角中「哇呀呀」片段的體驗。

北京京劇院青年武生演員謝皓、武丑演員畢佳旺為觀眾帶來了傳統短打武生劇目《三岔口》。鄭瀟則為大家帶來了經典京劇劇目《貴妃醉酒》和《狀元媒》，其優雅的唱腔和精湛的表演贏得觀眾陣陣喝彩。

「沒想到京劇能這么吸引人，果真是『小戲台，大人生』，一戲一浮生。」對外經貿16級劉卓林同學在活動結束說。本次活動再現了抽象、寫意而含蓄的京劇，加深了廣大師生對國粹的理解，弘揚了京劇這一古典藝術，增強了民族文化自信。

據悉，「京劇進校園」活動還將走進其它高校，為師生獻上精彩的戲曲表演。

❻ 京劇是中國影響最大的戲曲劇種，京劇的表現手法與藝術特色是什麼

京劇被分為活、旦、凈、丑四類，但每一類又包括若干小類，所以它實際上包括了漢劇的全部十個類別。不僅包括，而且更詳細。唯一不同的是，漢劇雖然有生行，但他的主要職業是末行，而不是生行。隨著京劇的發展，生成為主要職業。京劇是在徽、漢兩大劇種的基礎上，吸收了崑曲、梆子等各種地方曲調而形成的一種戲曲。

其主要特點可細分為唱腔、樂器、面具、角色、舞台、服裝六個方面的特點，這里按主旨建設就不贅述了。京劇，又稱京劇，在台灣又稱平劇、國劇。是中國傳統戲曲中的一種。京劇有200年的歷史，是北京最大的戲曲形式。它是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了崑曲和秦腔的優點和特長形成的。1790年（清乾隆55年），徽劇開始在北京演出。第一個進入北京的徽劇劇團是來自安徽的著名的三慶劇團，隨後是四喜劇團、和春劇團和春台劇團，被稱為 "四大徽劇"（四大徽劇團從揚州來到北京）。

小編針對問題做得詳細解讀，希望對大家有所幫助，如果還有什麼問題可以在評論區給我留言，大家可以多多和我評論，如果哪裡有不對的地方，大家也可以多多和我互動交流，如果大家喜歡作者，大家也可以關注我哦，您的點贊是對我最大的幫助，謝謝大家了。

❼ 京劇是我國國粹

京劇之所以被稱為國粹，主要是因為它代表了中國傳統文化的精髓。
因為京劇是中國傳統文化的象徵。京劇藝術集中體現了中國傳統文化的精髓。中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。京劇不僅繼承了古代戲曲的精髓，還在徽劇的基礎上融合了秦腔、漢劇等眾多古老劇種的藝術因素和特點。因此，京劇雖然只有一百多年的歷史，但它的精神核心卻是兩千年的中國文化。此外，京劇藝術與詩詞、書法、繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應；京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。所以，京劇已不僅僅是一個劇種，它更是中華文明的網路全書！

❽ 京劇的哪些藝術特色從中你體會到了什麼

京劇藝術是中國傳統文化最具象徵意義的符號之一，是中國戲曲文化的國粹典範，她特點鮮明，內涵豐富，技藝精湛。
無論是五顏六色長、幼、善、惡生動、分明的臉譜，還是那具有時代特色、五彩繽紛的京劇服飾；無論是豐富多彩、悅耳動聽的京劇旋律；還是那極具藝術魅力的「四功五法」；無論是絢麗多彩、華燦至極的表演程式，還是那異彩紛呈、各具特色的流派；無論是各有千秋的名家名角，還是那豐富多彩、深刻刻畫歷史人物的故事情節……
所有這些無不滲透著藝術家們台上一分鍾，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，無不獨具引人入勝的無窮魅力.百年來興盛不衰，給人以無限美的享受和異樣的觸動，真乃令人目眩神迷，為之感嘆，回趣無窮。

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一整套虛實結合、形神兼備、互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。
作為創造舞台形象的藝術手段，京劇無疑也是藝術含金量最高的舞台表演藝術，堪稱是集美術、音樂、舞蹈、語言等藝術於一體的最美的舞台表現形式。她承載了太多太多的中華民族優秀的傳統文化、歷史典故、人文精神和倫理道德。

京劇流派的形成源於厚重的積淀

眾所周知「四大名旦」、「四大須生」等都是京劇界的流派，這些流派異彩紛呈，令人賞心悅目，流派藝術乃是國粹中的國粹，是難以用金錢可以衡量的國寶。
如劇作家兼教育家、理論家的翁偶虹先生應程硯秋先生之約而作的《鎖麟囊》，其劇目本身品位之高雅、佳句之疊出、結構之巧妙、張馳之有度、聲腔之鮮明、技藝之高超，足以使該劇取得的藝術成就在程派劇目中獨占魁首，堪稱是創作劇本、創造程派的楷模。
再如，具有穿雲裂石之勝、怡神醉心之氣的尚派名劇《昭君出塞》和《失子驚瘋》，之所以長年演出經久不衰，乃是尚派藝術「歌舞兼長，剛勁挺拔，清新英爽，灑脫大方」的獨有風格和藝術魅力引人入勝，她滿足了人們對藝術美感的盡情愉悅和享受，從而征服了觀眾。
再比如，京劇有「千斤念白四兩唱」的說法，馬連良先生的念白可謂是獨樹一幟、登峰造極，即使今天看來，後人效仿馬派念白都感到「可望而不可及」，可見其藝術巔峰非同小可、真是難以攀登的了。

京劇流派的形成有她深厚的歷史積淀。一個流派的形成乃是集百家之大成、取長補短、兼容並蓄、融合於一身的結晶，絕不是簡單地繼承某一派創始人或傳人的藝術衣缽；任何一門流派藝術在表演上都具有自己獨特的、系統的、符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，並在頻繁的實踐中得到了觀眾的理解、認可與熟悉，絕不是通過評選、大賽和某位專家的批准；所有的流派藝術大師都具有深厚的文化、知識、藝術積淀，通過博學、貫通、融合才能創造出流派；最後，建立以主演為中心的創造和表演團體，從編劇、演員、樂隊、服裝等多方面逐漸形成了統一的藝術風格。符合這三條創建出來的流派創始人才可能稱得起大師，大師才能夠牢牢地把握住京劇的走向。

所以，京劇流派藝術的出現是有她一套生長、成長的藝術規律的，不認真探究這個規律、遵循這個規律、認識這個規律、把握這個規律，只從表面上求「像」是不可能繼承流派、也不可能傳承流派的。