伊朗的壁画象征什么

① 敦煌莫高窟的历史价值

为研究中国古代政治、经济、文化等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。敦煌莫高窟的壁画，有的反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。

敦煌莫高窟的历史价值
敦煌莫高窟的发现，对我国古代文献的补遗和校勘有极为重要的研究价值。

各朝代的壁画，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。

敦煌莫高窟的壁画，是古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。

② 古代波斯的一些符号和它们的意义是什么

我们在讨论波斯/伊朗符号时，不能不提到法瓦哈尔。虽然它的起源不是波斯，而是新亚述人，它是由波斯人从前琐罗亚斯德教时期采用。虽然这个符号目前被认为代表了一个法拉瓦希(c.守护天使)，它的名字也由此而来，但它在那些从早期美索不达米亚和埃及浮雕中改编而来的人心中所代表的含义尚不清楚。因为这个符号第一次出现在皇家铭文上，它也被认为代表了“神圣的皇家荣耀”(khvarenah)，或国王的法拉瓦希，或代表了神圣的命令，这是国王权威的基础。

它是伊朗的主要象征之一，在1979年伊朗革命之前，它曾是伊朗国旗上的一个元素。Derafsh Kavyani德拉夫什·卡瓦尼，或德拉夫什·卡瓦尼，是波斯传奇的皇家标准，从古代一直使用到萨珊帝国的覆灭。在阿拉伯征服波斯击败萨珊王朝后，萨珊王朝的旗帜被一个叫泽拉尔·本·卡塔布的人收回，他得到了3万第纳尔。在珠宝被拿走之后，据说拉希顿哈里发乌玛尔烧毁了这道旗帜。

③ 伊朗国旗上面的标示代表什么意思

长方形，长与宽之比约为７∶４。自上而下由绿、白、红三个平行的横长条组成。白色横条正中，镶嵌着红色的伊朗国徽图案。白色与绿色、红色交接处，分别用阿拉伯文写着“真主伟大”，上下各１１句，共２２句。这是为纪念伊斯兰革命胜利日——公元１９７９年２月１１日，伊斯兰教太阳历为１１月２２日。国旗上的绿色代表农业，象征生命和希望；白色象征神圣与纯洁；红色表示伊朗有丰富的矿产资源。

④ 敦煌莫高窟的壁画什么,让中外游客赞叹不绝

敦煌莫高窟的人文价值
敦煌莫高窟位于敦煌市东南25公里处，大泉沟河床西岸，鸣沙山东麓的断崖上。洞窟始凿于前秦建元二年（公元366年），现存491个洞窟，有2,400多尊雕塑，45,000平方米壁画。是世界上现存规模最庞大的“世界艺术宝库”。一九八七年十二月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
莫高窟艺术的特点表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代，东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏财富。
自从1900年莫高窟藏经洞中发现了五万多卷宗教文书和世俗文书，敦煌艺术震惊了世界，“敦煌学”已成为世界性的显学。由日本捐资，在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩
莫高窟地处中国西北部甘肃省敦煌市东南25千米的鸣沙山，风景名胜区境内的鸣沙山东麓岩泉河崖壁上，上下五层，高低错落，鳞次相比，石窟南北长1600米，石窟大小不一，小的37窟，刚能把头伸入进去；大的16窟，面积为268平方米，高的96窟，从山脚到山顶，高50米。石窟创建于前秦建元二年(东晋太和元年，即公元366年)，历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十个朝代，连续营造达千年之久。现存壁画和彩塑的洞窟500多个，其中珍存北凉至元各朝代制作的壁画45000多平方米，彩塑2000多身。这些壁画和彩塑技艺造诣之深，想象力之丰富，是世界现存佛教艺术的伟大宝库，也是世界上最长、规模最大、内容最为丰富的佛教画廊之一。

敦煌石窟位于夏季炎热、冬季寒冷，年降水量不足100毫米，植被稀少的温带干旱气候区域内，周围是一片连绵起伏的茫茫荒漠景观，分布着温带荒漠植被类型。

1961年，中华人民共和国国务院公布敦煌石窟为全国重点文物保护单位。1987年，敦煌石窟正式被联合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产名录》。
文化遗产
敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。

建筑艺术 现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛塔。窟型最大者高40余米、宽30米见方，最小者高不足盈尺。

从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。其中不少是现存古建筑的杰作。

彩塑艺术 彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。

17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。

壁画艺术 石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。

在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。

各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。

敦煌艺术 光绪26年(公元1900年)，在16窟北壁发现砌封于隐室中满贮从三国魏晋到北宋时期的经卷、文书，织绣和画像等约5万余件。文书除汉文写本外，栗特文、佉卢文、回骨文、吐蕃文、梵文、藏文等各民族文字写本约占六分之一。文书内容有佛、道等教的教门杂文的宗教文书，文学作品、契约、账册、公文书函等的世俗文书。

敦煌艺术的发现，名闻中外，它对我国古代文献的补遗和校勘有极为重要的研究价值。

莫高窟是中国从十六国至元代开凿的佛教石窟寺,位于甘肃省敦煌市东南25千米的鸣沙山东麓。莫高窟开凿在南北长l680米的三危山上。在高l5米到30米的崖面上,现存洞窟有750多个,壁画4～5万平方米,彩塑3000多身,木构窟檐5座。莫高窟规模宏大,内容丰富,是中华文化艺术史上的瑰宝,也是古代东方文化艺术的灿烂明珠。l96l年中华人民共和国国务院公布为全国重点文物保护单位。

悠久的开凿历史

公元前l39年和公元前1l9年,张霉两次出使西域,打通了横贯亚洲大陆、勾通中西文化经济交流的“丝绸之路”。敦煌,地处“丝绸之路”交通枢纽,东来西往的文化都在此交汇,极大地促进了它的繁华。“教”意为“大”,“煌”意为“盛”。
佛教,就是通过敦煌从西域传人内地的。莫高窟的开凿始于公元366年。到了隋和唐代前期,莫高窟的开凿进人鼎盛时期。到宋时,西北的西夏仍有兴造修聋,但这时,由于经济萧条和陆上丝绸之路失去重要作用,莫高窟已经衰落。元代以后就停止了开凿,逐渐冷落荒废,鲜为人知。

莫高窟的发现

清代康熙年间,莫高窟逐惭被人注意。光绪二十六年(l900年),道士王圆篆无意中发现了藏经洞,里面完好保存着历代文书、写经、文物4万余件。这一发现被称为本世纪世界文化史上最有价值的发现。它轰动了世界。于是,英、法、日、俄、美等国的冒险家陆续前来,窃取莫高窟的珍宝和文物。l943年,莫高窟被收归国有,在该地设立了敦煌艺术研究所,开始了对莫高窟的保护和研究。

珍贵的艺术宝库

莫高窟的精华是彩塑和壁画。彩塑共有3000余身,大的佛像高达30多米,小的彩塑仅有十几厘米高。壁画如果按自身高度连接起来,长达30干米,其内容包括佛本生故事、经变、尊像、供养人像和装饰图案等。其历沿革自十六国至元代,长达l000多年。其中,隋唐时期的作品数量约占一半以上。中国古代艺术的主流是佛艺术。佛教传播的必然产物是佛教造像和壁画。遗憾的是,由于自然和人为的破坏,许多佛教艺术品我们今天已无法看到了。敦煌地处气候干燥的西北沙漠,衰落后人迹罕至,所以彩塑、壁画保存完好,使我们可以一睹在别处已很难见到的佛教艺术鼎盛时期的辉煌杰作。这正是敦煌莫高窟在艺术史上占有极其显要地位的原因。

⑤ 撒哈拉沙漠壁画会告诉后世哪些秘密呢

撒哈拉沙漠是世界上第一大沙漠，气候炎热干燥。然而，令现代人迷惑不解的是，在这极端干旱缺水、土地龟裂、植物稀少的旷地，竟然曾经有过高度繁荣昌盛的远古文明。沙漠上许多绚丽多姿的大型壁画，就是这远古文明的结晶。今天人们不仅对这些壁画的绘制年代难以稽考，而且对壁画中那些奇形怪状的现象也茫然无知，成为人类文明史上的一个谜。

１８５０年，德国探险家巴尔斯来到撒哈拉沙漠进行考察，无意中发现岩壁中刻有驼鸟、水牛及各式各样的人物像。１９３３年，法国骑兵队来到撒哈拉沙漠，偶然在沙漠中部塔西利台、恩阿哲尔高原上发现了长达数公里的壁画群，全绘在受水侵蚀而形成的岩石上，五颜六色，色彩雅致、调和，刻画出了远古人们生活的情景。此后，世人注意力转到撒哈拉，欧美一些国家的考古学家纷至踏来。１９５６年，亨利·罗特率领法国探险队在撒哈拉沙漠发现了１万件壁画。翌年，将总面积约１０８０平方米的壁画复制品及照片带回巴黎，一时成为轰动世界的奇闻。

从发掘出来的大量古文物看，距今约为１万年至４０００年前，撒哈拉不是沙漠，而是大草原，是草木茂盛的绿洲，当时有许多部落或民族生活在这块美丽的沃土上，创造了高度发达的文化。这种文化最主要的特征是磨光石器的广泛流行和陶器的制造，这是生产力发展的标志。

在壁画中还有撒哈拉文字和提裴那古文字，说明当时的文化已发展到相当高的水平。壁画的表现形式或手法相当复杂，内容丰富多彩。从笔画来看，较粗犷朴实，所用颜料是不同的岩石和泥土，如红色的氧化铁、白色的高岭土、赭色、绿色或蓝色的页岩等。是把台地上的红岩石磨成粉末，加水作颜料绘制而成的，由于颜料水分充分地渗入岩壁内，与岩壁的长久接触而引起了化学性变化，溶为一体，因而画面的鲜明度能保持很长时间，几千年来，经过风吹日晒而颜色至今仍鲜艳夺目。这是一种颇为奇特的现象。

在壁画中有很多人是雄壮的武士，表现出一种凛然不可侵犯的威武神态。他们有的手持长矛、圆盾、乘坐在战车上迅猛飞驰，表现出征场面；有的手持弓箭，表现狩猎场面。还有重叠的女像，嘻笑欢闹的场面。在壁画人像中，有些身缠腰布，头戴小帽；有些人不带武器，像是敲击乐器的样子；有些似作献物状，像是欢迎“天神”降临的样子，是祭神的象征性写照；有些人像均作翩翩起舞的姿势。从画面上看，舞蹈、狩猎、祭祀和宗教信仰是当时人们生活和风俗习惯的重要内容。很可能当时人们喜欢在战斗、狩猎、舞蹈和祭祀前后作画于岩壁上，借以表达他们对生活的热爱或鼓舞情绪。

壁画群中动物形象颇多，千姿百态，各具特色。动物受惊后四蹄腾空、势若飞行、到处狂奔的紧张场面，形象栩栩如生，创作技艺非常卓越，可以与同时代的任何国家杰出的壁画艺术作品相媲美。从这些动物图像可以相当可靠地推想出古代撒哈拉地区的自然风貌。如一些壁画上有人划着独木舟捕猎河马，这说明撒哈拉曾有过水流不绝的江河。值得注意的是，壁画上的动物在出现时间上有先有后，从最古老的水牛到驼鸟、大象、羚羊、长颈鹿等草原动物，说明撒哈拉地区气候越来越干旱。

那么，在今天极端干燥的撒哈拉沙漠中，为什么会出现如此丰富多彩的古代艺术品呢?有些学者认为，要解开这个谜，就必须立足于考察非洲远古气候的变化。据考证，距今约３０００～４０００年前，撒哈拉不是沙漠而是湖泊和草原。约６０００多年前，曾是高温和多雨期，多种植物在这里繁殖起来。只是到公元前２００至公元３００年左右，气候变异，昔日的大草原终于才变成沙漠。是谁在什么年代创造出这些硕大无比、气势磅礴的壁画群?刻制巨画又为了什么?尤其令人不解的是，在思阿哲尔高原丁塔塞里夫特曾发现一幅壁画，画中人都戴着奇特的头盔，其外形很像现代宇航员的头盔。为什么头上要罩个圆圆的头盔，这些画中人为什么穿着那么厚重笨拙的服饰?说来也巧，美国宇航局对日本陶古的研究结果，竟然意外地披露了一些撒哈拉壁画的天机。

日本陶古，是在日本发现的一种陶制小人雕像。陶古是蒙古服的意思。这些陶古曾被许多历史学家认定为古代日本妇女的雕像。可是经过美国宇航局科研人员鉴定，认为这些陶古是一些穿着宇航服的宇航员。这些宇航员不但有呼吸过滤器，而且有由于充气而膨胀起来的裤子。科学工作者的这个鉴定结果，除来自对陶古的认真研究外，还把一段神话传说作为参佐的依据。日本古代有个奇妙的关于“天子降临”的传说，有趣的是，恰恰在这个传说出现１００年后，日本有了陶古。人们有理由认为，传说中的“天子”，也许正是外太空来的客人，而陶古恰恰是日本人民对这些“天子”—宇航员的肖像雕塑。假若日本陶古真的是宇航员，那么，撒哈拉壁画中那些十分相似的服饰，为什么不可能是天外来客的另一遗迹呢？

我们是无神论者，我们的国际歌中也写着“没有神仙和皇帝”。然而，上述垂手可及的种种证据，又确乎是我们地球人目前难以测知的实体。我们把超于人力的一切称之为神，那是因为我们认为外太空的生命有可能曾经在我们地球上留驻过，正像我们在月亮和火星上曾留下地球人的标志一样。这两者的区别，仅在于月球和火星上没有能够识别地球标志的生命而已。如果真有太空人的话，我们愿意把外太空生命留下的痕迹称之为神迹，那是因为这些痕迹给我们提供了许多值得探究的课题，给人类留下难解之谜。

２０世纪６０年代初，中国考古人员在新疆的一座古老的山洞里发现了一批古代岩画，经科学测定，这是数万年前的作品。其中，有一组世界上最早的月相图，由新月、上弦月、满月、下弦月、残月等连续画面构成。

令考古人员震惊的是，满月图上居然会画出辐射线的细节。

在满月图中，在球体的月南极处的左下方，刻画有７条呈辐射状的细纹线，这表明月图作者是极鲜明、准确地表现了月球上大环形山中心辐射出的巨大辐射纹。

这与我们现在使用天文望远镜，才能观察到的月球表面成放射状的大环形山非常相似。

该怎样解释呢?数万年前以钻木取火、结绳纪事的原始人是如何会知道月面地貌的呢?莫非这数万年前的月相图并非原始人所刻绘?那么，这古老月相图的主人又来自何方呢?如果说新疆山洞里的穴居人确实留下了他们创作的难予解释的原始作品，那么在世界上这样的史前岩画就并非罕见了，尽管从内容上看同样难予解释。

在法国的卢萨克堡，人们发掘出一组画在水平石板上的壁画，画中人物竟穿戴长袍、靴子、腰带、外套及帽子，留着修剪过的长胡须，完全是一派２０世纪才有的装束。考古学家的论证令人目瞪口呆，这组画确实是原始时代的真品。实在无法想象，赤身裸体、毫无服饰意识的穴居人会在石壁上画得出２０世纪的人物。

类似的岩画在南非的布兰德堡也有发现。画面上一个白人，身穿短袖上衣和紧身马裤，戴手套，结袜带，穿便鞋。左手端着酒杯，右手拿着弓箭，看来好像是在庆贺比赛凯旋。壁画诞生于史前时期，可又怎能令人相信这会属于史前人类的创作呢?是否当真有史前来客作为文明的使者降临过地球、并在原始人眼前露面呢?这种岩画难道会是古代人类想象的产物么?而绘有这类颇似宇航员形象的岩画，已分别在美国的加利福尼亚、伊朗的西雅尔克、意大利的布列西亚、墨西哥的帕伦克等地相继发现。

其中，意大利的布列西亚史前岩画上画有两个人物，他们都穿着鼓鼓囊囊的套服，头上戴着奇怪的密封盔，盔上还伸出天线似的短角，手里拿着不知名的工具。至于墨西哥的帕伦克岩画，则是在当地一座金字塔中深藏的石棺盖上发现的，它虽非史前作品，但却被研究专家称为“典型的史前宇航图”。画中人物很像是在驾驶着正在飞驰着的火箭。

图中刻画出的飞行物，它前身尖，稍后是几个形状奇特的凹口，很像是舱门或通风口，再往后逐渐变宽，尾部是一股喷出的火舌。它前端处有开口，纳入空气，空气经由管道送入尾部。画中的玛雅人上身前倾，手中握着操纵杆状的东西，左脚跟踩在一块踏板上，他正全神贯注地注视着眼前的仪表。显然“火箭”处于向前飞行状态。

这位操纵员的头盔装置复杂，有透气口、有管子，还有天线般的东西。他的衣着恰到好处，一套紧身连衣裤，腰间束着宽皮带，手臂和腿部紧束着绑带。他的前座与运载器的后部隔开，在运载器内可以看到各种对称的方、圆、点和螺旋线。

在这幅在现代人们看来是极度超越了时代的古代作品中，究竟隐藏着怎样的信息呢?或者说，它将会告诉后世哪些秘密呢?玛雅人的祖先是否曾接待过神秘的“天外来客”呢?在前苏联，考古学家们发现了一幅画有奇特“飞船”的史前岩画，画中飞船由一排１０个紧挨着的球体组成，这些球体置于一直角柜内，两边顶有大柱子。这难道是史前“天外来客”的星际飞船?但这种飞船的古怪构造却是无法让当今科学家所理解的。究竟是原始人见过这种飞船，还是天外使者有意留下了飞船图形?

⑥ 伊朗工艺美术造型中体现的伊斯兰文化

其实早在古代，伊斯兰教艺术就与中国艺术、印度艺术并立为东方三大艺术。建筑艺术是伊斯兰教艺术的的重要方面，伊斯兰建筑，起源于民间的园顶小屋，后逐渐演变，形成今天独特的建筑形式。一些较大的清真寺还融入了罗马和哥特式建筑风格，虽屋顶穹隆，但屋角却又常配以高耸的光塔，细长且高，上有尖顶。由于伊斯兰教反对偶像，所以在清真寺中，看不到偶像的雕刻，各式壁画琳琅，往往镶嵌着优美和考究的图案。

⑦ 价值连城的木板画和壁画是什么

斯坦因在获得了大量浮雕、文书之后，没有想到又发生了更使他惊喜的事情：他发现了几幅价值连城的唐代木板画和壁画。这几幅画就是后来让世界美术界为之震惊并引起众多纷争的《鼠神图》、《传丝公主》、《波斯菩萨》和《龙女图》。尤其不可思议的是，除了《波斯菩萨》之外，其他三幅图的内容完全与玄奘法师《大唐西域记》的记载完全符合。但在绘画风格上，这些绘画基本上属于在印度流行的希腊美术风格。

丹丹乌里克的绘画作品大约诞生于1300年前。当时于阗画家尉迟乙僧的声誉已经传遍了中原画坛。一位名叫马里奥·布萨格里的意大利学者在他的一本叫《中亚绘画》的书中提到过于阗画派并对它作出评价：“……唯一能够夸耀并为中国艺术家和评论家欣赏的伟大作品的画派是于阗画派。遗憾的是只有为数不多的幸存绘画证明这些作品在类型、源头、时代和主题上是异质的，于阗画派证明它已吸收了印度、波斯、中国，甚至还可能有花剌子模的影响。”他还认为，要从根源上讲，丹丹乌里克等地遗址中的于阗绘画所刻画的人物、图像等等可以说是从古印度之源衍变而来的，但这样说并不意味着于阗绘画等作品中没有于阗艺术家自身的创造存在其中。丹丹乌里克菩萨体形的拉长正是于阗绘画和伊朗外来画风的结合。《龙女图》则表现出中西文化相互交融的特点，中国线描的手法和西方凹凸画法的结合在这幅作品中得到很好的体现。

早期的于阗绘画颇受犍陀罗艺术的影响，不过到了公元7世纪左右，中原文化的影响就很明显地体现在丹丹乌里克绘画乃至整个于阗绘画中了，其中的缘由也不难推断，因为在唐代中原和于阗的联系更加密切，隋唐时代正是于阗文化高度发展的时期，其标志则表现在将多种外来艺术集于一身，这种特点在丹丹乌里克的绘画中得到充分的体现。

《鼠壤坟传说》

几幅画在木板上的画是斯坦因在丹丹乌里克废墟里发现的，这些木板画被放在神像的下面，看起来是信徒们的供奉品，其中有一块较大的木板，上面画着一个长着鼠头的半身人像，鼠头上戴着王冠，背部有椭圆形的光环，旁边有两个侍者立在左右。这幅画在斯坦因看来是有史实根据的，他知道在玄奘的记载里有一则鼠壤坟的故事。据说古代时当地人对鼠及鼠王非常尊敬。有一次于阗受到匈奴的大举入侵，幸亏鼠群咬断了匈奴的马具使敌军大败而归，国家才得以保全。而在他去往和田的路上就有人向他指出此地就是玄奘所提到的鼠壤坟。

《大唐西域记》中的确有这样一个奇妙的神话故事《鼠壤坟传说》，说于阗国都西郊有一座沙包称鼠壤坟。当地居民说此处有大如刺猬的老鼠，其中毛呈金银色彩的巨鼠为群鼠首领。有一次匈奴数十万大军侵犯于阗，就在鼠壤坟旁屯军驻扎。当时于阗国王只率数万兵力，根本难以抵挡取胜。国王虽然素知沙漠有神鼠，但并没有真正地见过。值此大敌当前君臣惊恐不知该如何是好时，只好摆出各种各样的祭品，祈求得到神鼠的帮助。当天夜里国王就梦到一只大老鼠对他说可以帮助他击退敌人，希望他早日整顿军队，准备进攻。国王从梦中醒来，想起梦中与神鼠的约定，便命将士整装，长驱直入直捣敌军。匈奴大惊，正要穿甲骑马迎战，不料马鞍、弓弦、甲链和系带都被老鼠咬断了，匈奴兵霎时间如一盘散沙般溃不成军，不得已只好束手就擒，于阗军队凯旋而归，国王非常感激神鼠的救命之恩，就建造了一座神祠来表示谢意，同时也希望能永远得到神鼠的庇佑。

人们在不少历史文献中都见过“于阗王锦帽金鼠冠”、“西域有鼠国，大者如犬、中者如兔、小者如常”、“于阗西有沙碛，鼠大如猬，色类金，出人群鼠为从”的记载。这些记载与《大唐西域记》的记载相吻合。因此斯坦因认为《鼠神图》表现的即是《鼠壤坟传说》，这应该是能够解释通的。

《传丝公主》

斯坦因最重要的收获是《传丝公主》图的发现，斯坦因在后来描述说：“最让人称奇的是我后来发现的一块画板，上面有一位中国公主，在玄奘所记叙的一个故事里，她应该是那个将蚕桑业介绍到于阗的第一人。在玄奘时期蚕桑业就已经很繁荣。据说这位公主因为中国严禁蚕种出口，就把蚕种悄悄地藏在帽子里趁人不注意时带出去。在这副画的中间是一个盛装贵妇，两旁跪着侍女，在画的一端有一个篮子，里面是一些果实状的东西，另一端有一个多面形的东西，起初人们不知其为何物，后来我发现左边的侍女左手指着贵妇人的高冠，冠下就是她从中国偷着带出来的蚕种，那么画的另一端所盛的就是茧了。”

斯坦因的这些看法，又与玄奘的记载不谋而合——“昔者此国未在桑蚕，闻东国有之，命使以求。时东国君秘而不赐，严刺并防，无令桑蚕出也。于阗王乃卑辞下礼，求婚东国。国君有怀远之志，遂允其请。于阗王命使迎妇，而诚曰：‘尔致辞东国君女，我国素无丝棉桑蚕之种，可以持来，自为裳服。’女闻其言，密求其种，以桑蚕之子，置帽絮中，既至关防，主者遍索，惟王女帽不敢以验。遂入于阗国，止麻射伽蓝故地，方备仪礼，奉迎入宫，以桑种留于此地。”当年玄奘在于阗国都东南拜谒了“麻射伽蓝”，这是为纪念东国君女建立的。除《大唐西域记》以外，《于阗国授记》等文献也有“东国”君女传丝的类似记载。

《传丝公主》的内容和《大唐西域记》所记载的内容不谋而合，让人们不得不去深入思考历史背后的真相。

《波斯菩萨》

斯坦因在丹丹乌里克一座佛寺的小方屋里发现了一块《波斯菩萨》画板，画板上面绘着一个形体衣服全是波斯式的健壮男子，不过从神态相貌上看这个男子是一个佛教神祗，然而他脸上长着黑色的胡须，浓密的眉毛，非常有西部男子的风度，他的头上戴着金色的帽子，腰身细长，穿锦缎外衣，腰系皮带，一柄弯形短剑悬在腰间，脚踩长筒皮靴，交脚而坐。围巾从头部垂落，缠绕而下，与人们平常所见的中亚的菩萨大致相同。四臂中除一手扶腿外，其余三只手臂都拿着法物，一只手拿着短矛，一只手持高脚杯，一只手举着花朵，头光和背光非常明显，神像的神态庄重威严。

斯坦因还说，在这幅《波斯菩萨》画板的后面，绘的是“印度式三头魔王”，一身暗蓝色股肉，裸体，腰以下系虎皮裙，交叉的两腿下面有昂首俯身的两头牛像，四臂各执法物，这一切都同印度密宗的神道相像。

《龙女图》

斯坦因发现的《龙女图》，可谓东方古代绘画艺术的杰作。这是丹丹乌里克一座佛殿中一系列彩色壁画中的一幅，“其不落窠臼的主题和生动活泼的画面”立刻吸引了斯坦因的注意力。这幅《龙女图》的正中是一名裸女，站在莲花池中，梳着高髻，以纱巾为饰，佩戴项圈、臂钏、手镯，胯部有饰物，她左手抚乳右手置腹，姿态优美自然。池中另有一个裸身男童，双手抱住裸女的腿，向上仰望着她。裸女也回首俯视男童，面上是欣喜和娇羞的表情。环绕水池的是棋盘格状图案，水面飘浮着莲花。

斯坦因这样描述这幅画：“画面轮廓简洁，用优美的线条勾画出了颇具活力的神韵。裸女右手纤指抚着胸口，左臂以曲线弯至腰部，四条系着小铃的带子系在臀部周围，酷似早期印度雕塑艺术中的舞女。奇特的是，描绘得很精致的葡萄叶子，出现在古典后期艺术品本应绘有无花果的地方，浴女的脸侧向她自己的右方，向下看着男童……池中莲花描绘得十分逼真自然，以各种姿态浮现水面，有的含苞待放，有的半开，色彩也从深蓝到暗紫不同，说明这些圣洁的莲花是画师长期观察而非常熟悉的……水池前面还画有一匹没有骑者的马和其他一些人物，使人联想到它的主题可能是在表述一个荒诞的神话，即玄奘所记于阗南边河流中的龙女向人间男子求婚的故事。”

斯坦因所认为的玄奘记载的神话，是《大唐西域记》中《龙女索夫》的故事。故事内容是，古代于阗城东南方有一条大河，这条河灌溉农田，养育于阗城的人们。后来河水断流，传说是龙的缘故。国王就在河边建立祠堂祭龙，龙女于是凌波而至，说她丈夫亡故，没有依靠，希望国王为她选配一夫，如果国王答应，水流即可恢复。国王后来选中一大臣，大臣就穿白衣骑白马进入河中龙宫，从此河水不断，造福百姓。如果这幅画如斯坦因所说，是玄奘所记《龙女索夫》的故事，那么画中裸女就是龙女，抱她腿的男童就是她的新夫——按古代佛教绘画中人神大小的处理惯例，画面上的人物关系是有可能的。

这幅艺术精品集中体现了于阗绘画中西合璧的兼容性特点。龙女优美的裸体、富有节奏韵律的三道弯姿势及小巧的装饰物，体现出古印度通常的造型手法；而刚柔并存以及具有高度概括力的线描手法和龙女眉眼的画法、面带羞怯的表情和以手遮乳的姿态，则是中原绘画艺术和观念的写照。

斯坦因对四幅怪异图画的解释被许多中外学者认可。但部分国内学者不同意斯坦因的上述观点，认为应该从佛教故事中寻求绘画的确切内容，而在艺术表现手法上，应该是中国古典的绘画手法。

众说纷纭，都有各自的道理。但无论如何，斯坦因在丹丹乌里克发现的绘画作品，其意义要远远超出艺术本身。这些绘画，为人们打开了古代于阗社会生活的一幅幅画卷，同时最为惊人的巧合是，斯坦因的发现还有力地证实了玄奘的文字记载。

⑧ 举世闻名的敦煌壁画的标志是什么它有哪些特点

敦煌壁画的标志是112窟的反弹琵琶图 敦煌市市中心的城标就是模仿它建造的
歌舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》也市以其为素材创作的

此图见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。突然，她一举足一顿地，一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的绝技－－于是，整个天国为之惊羡不已，时间也不再流逝。人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作。
词语：反弹琵琶。来自敦煌壁画中的一种舞姿造型。喻指突破常规的思维和行为；从反面看问题，与常规事物对着干。
富丽多彩的图画世界:洞窟在我们面前展现了一个富丽多彩的图画世界。各种各样的佛经故事，山川景物，楼台亭阁，花卉图案，飞天佛像，使这些神秘的洞里出现了一派“满壁风动，天云飘忽”的佛国风光。有的洞窟则使我们看到人们打猎、织布、建造房屋等具有浓郁的生活气息的人世间的画。历史上张骞出使西域的情景，丝绸之路上络绎不绝的商旅，唐河西节度使张仪潮浩浩荡荡出行的队列，也出现在那些五彩缤纷的壁画中。
东西方艺术的结晶
如果把莫高窟所有的壁画连接起来，长达50华里。在这样一个长和的画廊里，从十六国经隋唐到宋元，不同的风格，不同的流派，形成了各有特色的有的富丽华艳，绚烂多彩。在艺术上，这些壁画不仅体现了中国的民族风格，而且吸取了印度、希腊、伊朗等国古代艺术之长，堪称是东、西方艺术的结晶。有不少艺术家来到郭煌，为这座艺术宝库所吸引，宁愿放弃城市中优越的生活条件，在这个偏僻的沙漠小镇上住下，临摹壁画，向古代的艺术家学习，过着艰苦的生活，一呆就是几年，甚至大半辈子。

最美的形象：飞天和反弹琵琶

在这些壁画中，公认“飞天”是最美的形象。这凌空起舞的“飞天”，早就出现在各种画册上，甚至被很多商品用为商标，其优美的形象，已为广大群众所熟悉，还有一个反弹琵琶的伎乐天的形象，随着大型舞剧《丝路花雨》的演出，也为广大群众所喜爱。有人专门研究了壁画中对于人物的手的造型和表情刻画。在美术界历来有“画人难画手”之说，而敦煌壁画中的手，其动作，千变万化，体现了人物的感情。在手的造型和表情刻画方面，可以说达到了登峰造极的地步。那个仅乐天的手的动作就是极好的例子。莫高窟里的彩塑，躯体肌肉骨胳之准确，使你深信古代艺术家是很熟悉人体解剖的，艺术造诣之高，令人叹服。每一个洞窟中的画和彩塑，在布局和色调上，浑然一体，十分协调

还有就是敦煌壁画里的飞天、千手观音。

⑨ 这是伊朗的一个什么古迹

波斯帕利斯古迹
= =楼主可以在网络图片找到原图
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波斯波利斯(Persepolis)是古代阿契美尼德帝国的行宫和灵都，兴建于大流士一世在位时的公元前518年。掌握众多附庸国的波斯帝国皇帝，受美索不达米亚诸都城的启发，将波斯波利斯建成一座拥有众多伟大、巨大宫殿群的建筑城。整个古城巧妙地利用地形，依山造势，将自然之地理形貌和人类之艺术精华完美的融汇在一起。波斯波利斯古城遗址已经提供了许多关于古代波斯文明的珍贵资料，具有重要的考古价值。

简介

古城名。波斯阿黑门尼德王朝的第二个都城。位于伊朗扎格罗斯山区的一盆地中。建于大流士王（公元前522-前486年在位）时期，其遗址发现于设拉子东北52公里的塔赫特贾姆希德附近。城址东面依山，其余三面有围墙。主要遗迹有大流士王的接见厅与百柱宫等。

波斯波利斯，位于伊朗南部法尔斯省境内，设拉子的东北2公里。1979年联合国教科文组织将波斯波利斯作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。

该城位于一处山坡上，东邻库拉马特山，其余三面是城墙，城墙依山势而高度不同。城内王宫建于石头台基上，主要建筑物包括大会厅、觐见厅、宫殿、宝库、储藏室等。全部建筑用暗灰色大石块建成，外表常饰以大理石。王宫西城墙北端有两处庞大的石头阶梯，其东边是国王薛西斯所建的四方之门。大会厅在城市中部西侧，边长83米，中央大厅和门厅用72根高20余米的大石柱支撑。觐见厅在城市中部偏东，是有名的“百柱厅”。城西南角为阿尔塔薛西斯一世和薛西斯一世的王宫，东南角是宝库和营房。城中出土文物有浮雕、圆雕、石碑、金饰物、印章和泥板文书等。

波斯波利斯，又称塔赫特贾姆希德，是波斯帝国大流士一世即位以后，为了纪念阿契美尼德王国历代国王而下令建造的第五座都城。希腊人称这座都城为“波斯波利斯”，意思是“波斯之都”，伊朗人则称之为“塔赫特贾姆希德”，即“贸姆希德御座”。古老的波斯是众神的王国，贾姆希德是古代波斯神话中王的名字。

这座显赫一时的都城规模宏大，始建于公元前522年，即大流士一世开始其统治的时候，前后共花费了60年的时间，历经三个朝代才得以完成。大流士一世时代只完成了大流士一世宫殿、宝库、觐见大殿、三宫门等建筑，其余部分则是继大流士一世之后的两位君主统治期间逐渐修建完成的。薛西斯一世时期建造了大部分的波斯波利斯，到了阿尔塔薛西斯一世时期这座象征着阿契美尼德帝国辉煌文明的伟大城邦终于完成，从此它庄严地耸立在波斯平原上，不仅是世界上最强大帝国的心脏，而且是存储帝国财富的巨大仓库。一直到130多年以后，公元前330年，亚历山大大帝攻占了这里，在疯狂的掠夺之后无情地将整个城市付之一炬。传说“他动用了1万头骡子和5000匹骆驼才将所有的财宝运走”。然后那些用黎巴嫩雪松制作的精美圆柱、柱头和横梁熊熊燃烧起来，屋顶坠落，烟灰和燃屑像雷阵雨一样纷纷落在地上。大火过后，只剩下石刻的柱子、门框和雕塑品依然完好。波斯波利斯就这样毁于一场大火。历史上有一种说法，说亚历山大大帝是为了报复波斯人对雅典卫城的劫掠才下命令烧掉波斯波利斯的，但并无证据可以证明这一毁坏是有意的。不管怎样，到此为止属于阿契美尼德的繁华消散了，如同波斯平原广阔大地上一场华丽壮烈的梦。

经过几十年的发掘和修复，波斯波利斯正逐渐恢复昔日的辉煌。

遗址建筑特色
遗留下来的是一片气势雄伟的遗迹，背靠着光秃秃的赫马特山，雄踞在高出平原15米的天然石平台上。平台长448米，宽297米，所有的建筑物都建在平台之上，平台以外并没有防卫用的围墙。平台的西北端有阶梯、阶梯宽7米，共有111级石阶，每级石 阶只有10厘米高，足以让人骑马 上去。阶梯的尽头是“万国门”， 也叫“辞西斯门”或者“波斯门”。 在平台上，考古学家们发现了两段巨大的仪式用阶梯，它们分别通向觐见大殿的北面和东面，是波斯波利斯最宏伟壮观的景象之一。阶梯上饰有大量浮雕，刻画了波斯帝国民族服饰各异的朝贡者列队前进的场面。那时的波斯帝国共有35个属国、23个民族。浮雕上的来自不同属国和民族的朝贡团或是手捧金银珠宝，或是牵着狮子、麒麟、双峰骆驼等等，反映了波斯帝国繁荣昌盛的景象，以恢弘的方式呈现了波斯帝国的壮丽威严。这些雕刻品历经2400多年依然栩栩如生，使波斯波利斯成为现存最大的阿契美尼德艺术陈列馆。

阶梯所通向的觐见大殿又称为阿婆陀那，是波斯波利斯的正殿，它是帝王用来接见朝贡团的地方，根据传说，大流士一世也曾将大量的货币和文书埋于大殿地下。殿内大厅呈正方形，每边长达61米，估计可以容纳1万人左右。大厅内有石柱36根，大厅外的前廊和左右侧廊各有石柱12根，共计72根。这些石柱高18米，柱头有公牛雕饰，它们的作用是用来支撑屋顶。

与觐见大殿仅以一小庭院相隔还有一座更加庞大的建筑，据考证有可能是薛西斯一世的觐见大殿。殿内大厅同样也是正方型，每边长为73米，因为殿内有100根13米高的石柱而被称为百柱大殿。在这座华丽的大殿里面，国王可能在100根柱子构成的柱林之间气宇非凡地端坐于宝座之上，款待远方来的尊贵客人。在百柱大殿的后面，有着拥塞的金库、贮藏室以及寝宫。那金库复杂得如同迷宫一般。所谓的“后宫”紧挨着大殿，包括22个二居或三居的小套房，供许多女人和她们的孩子居住。

在建筑风格上，一方面这些建筑的石柱柱身上刻着垂直的凹槽，枕头和柱底刻着精美的雕饰，另一方面宫殿装饰又采用了大量鲜亮的涂饰、精致的瓦片、纯金银、象牙以及大理石材料，这体现了古希腊与埃及艺术的融合。

在多年的考古挖掘中，波斯波利斯出土了大量的手工艺品，其中包括武器、家庭用具、新出土的皇家铭文以及一对描绘国王举行正式接见情景的大型浮雕。这些都是非常宝贵的实物史料，为人类对祖先的探索提供线索和资料。此外还出土了100多块刻有埃兰文字的土简，上面记述了金库支出的细节，是考古研究的无价之宝。

随着挖掘的深入和研究的进行，历史将越来越清晰地呈现于世人面前。波斯波利斯这座波斯帝国最伟大的城邦，而今屹立于不毛之地的庄严遗迹，正在默默地述说着它曾亲眼目睹的辉煌，以及人类野心的最终虚幻。

波斯波利斯是伊朗古城，位于伊朗西南法尔斯省设拉子东北、扎格罗斯山区的盆地中，是波斯帝国阿契美尼德王朝的第二大都城。“波利斯”原意是“都市”，“波斯波利斯”意为“波斯国的都城”。波斯波利斯建造在一座长近 460 米、宽约 300 米、高 10 多米的平台上，平台外层包砌有排列有序并用铁钩相互固定的石板。城西北入口有一条坡度平缓、装饰精美的宽六、七 米的石阶路，即使策马亦可循阶入城。大流士及其后继者还在平台上筑建了一系列精美绝伦的城门、皇家宫院和厅室等。主要建筑有万国之门、觐见厅、玉座厅、百柱厅、大流士宫殿、薛西斯宫殿、宝库等。薛西斯一世建造的“万国之门”高达 18 米，入口前有大平台和大台阶，石阶两侧墙面刻有 23 个民族朝贡队伍的浮雕像，人物形象生动，反映了波斯帝国繁荣的景象。觐见厅在遗迹中部西侧，为石柱木梁枋结构，呈正方形，边长约 80 多米，中央是大厅。大厅和门厅用 72 根石柱支撑，柱础覆钟形，柱身有 40～48 条凹槽。柱头有公牛雕饰，柱高 21 米，其中的 13 根至今依然屹立，景象壮丽。大流士一世宫殿在玉香殿之南，门道和两壁装饰有对称的巨型翼兽身人面浮雕石像，这两壁雕像不仅大小、形象一模一样，就连每一条纹路都是对称的。在觐见厅北面和西面的石壁上有狮子斗牛的浮雕，也是对称的。百柱厅在觐见厅东侧，大殿面积约 68.6 平方米，高 11.3 米的立柱承托着宽广的雪松木平屋顶。百柱殿竣工于薛西斯的儿子阿尔塔薛西斯当政时期，宽阔的石阶饰有色彩鲜明的雕刻和浅浮雕。遗址的西南角有薛西斯一世和阿尔塔西斯一世的两座王宫。大流士一世统治时期的波斯帝国处于全盛时期，当大流士一世决定在法尔斯干旱的平原上建都时，就考虑将首都建成一座与帝国实力相称的城市。那时这里学者、能工巧匠云集，宫殿建筑雄伟壮丽，驿道四通八达，文化盛极一时。从大流士本人开始，中经其子薛西斯，下至其孙阿尔塔薛西斯，为建新都皆全力以赴，使波斯波利斯最终成为中央集权国家的具体化身。1980年波斯波利斯被列入世界文化遗产之一。

⑩ 伊朗高原、戎装、节杖、美伦美奂是什么意思

伊朗高原（英文：Iranian plateau，又称Persian plateau）是亚洲西南部的高原地带，亦是古代文化的发源地，它是由于阿拉伯版块与欧亚大陆版块碰撞之后形成的多折山脉带地形。伊朗高原由小亚细亚和高加索开始，一直向东延伸，包括现今阿富汗的绝大部分和巴基斯坦的很大部分。伊朗高原周围被雄伟的高山所包围，高原中央是辽内陆盆地，没有河流通往大海。伊朗农业条件最好的地区，是毗邻两河阔的流域的胡泽斯坦地区，还有北部、西北部山链的山麓与河谷地区，特别是里海、高加索山脉的斜坡地区。
戒装就是准备行李
节仗是：先看例句但是，刘玄对刘秀还是很不放心，只给他一个“破虏将军代行大司马事”的空头官衔和宣慰【节仗】，没给他一兵一卒。从其意思看，应该是误写。正确的应该是：【节杖】+++西方版+++ 赫耳墨斯手中所持的权杖，作为和平的象征。曾作为古希腊和古罗马使节和大使的护身符。最初节杖被描绘为一节木棍，或末梢有两个分杈的橄榄枝，并饰以花环或缎带；后来花环改为两条蛇，并在节杖上添加了一对翅膀，以代表赫耳墨斯的速度。 +++中国版+++ 古代的使臣出入关门皆有象征意义的凭证或信物，即符节；它们多用竹或木制成。汉时中国派往匈奴去的使臣所持的节杖皆以竹为杆，上缀牦牛尾毛。《汉书·苏武传》中说苏武虽被羁留在匈奴，但他“杖汉节牧羊，卧起操持，节旄尽落。”好在竹子作的节杖还在，苏武忠诚于汉朝的气节得以保全。中国历史上还有一种与竹子相关的信物，即汗青。汗青是中国古代的史册。古时记事于竹简，制竹简时需用火烤青竹以去竹汗(脱水后不易腐蚀，可长久保存)，故称汗青；因此，记载于史册上的事迹又称“青史”。文天样《过零了洋》诗句中的“留取丹心照汗青”，于谦《收麦》诗句中的“更有清名描青史”等都是以们子作史册的特性揭示气节的不朽价值。
美轮美奂：高大；奂：众多。形容房屋高大华丽。