伊朗电影绘画之窗是什么年代的

1. 请推荐几部优秀的伊朗电影

《小鞋子》（也叫《天堂的孩子》）

故事梗概：
小阿里丢了妹妹的鞋子，为了不给父母增加负担，兄妹俩商量好轮换着穿阿里的球鞋上学。每天妹妹放学后，都要飞快地跑回来，将鞋子换给阿里，为此阿里经常迟到并受到惩罚。为给妹妹买双新鞋，阿里想尽了办法，在和爸爸去做园丁赚了钱后，他首先暗示爸爸给妹妹买双新鞋子。不料自行车刹车失灵，父子俩狼狈回家，帮妹妹买鞋的事也泡汤了。

最后，小阿里决定参加一个长跑比赛，原因是第三名的奖品是一双球鞋。一心想拿第三名的阿里一不留神却拿了冠军，给妹妹挣一双鞋的梦想再次破灭了。失望的小阿里脱下那双已经跑烂了的球鞋，把自己满是血泡的脚浸在水池里，红色的金鱼绕着他受伤的脚游着……

本片获得1997年蒙特利尔国际电影节最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片；1999年奥斯卡最佳外语片提名。它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片（提名）的影片，延续了伊朗电影独特的简朴风格。影片与很多伊朗电影一样清新、质朴，真诚地描摹伊朗人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性的善良，带领观众回到纯真澄净的世界。

《巴伦》

故事梗概：
1989年，苏联撤离阿富汗后，140多万阿富汗难民涌入伊朗。年轻一代的阿富汗难民出生在伊朗，他们在贫穷中挣扎，大多数只能为了低廉的工资从事最艰苦的工作———如建筑业。

一个名叫巴伦的女孩，为了养活全家不得不女扮男装到建筑工地干活。工头梅马让这个瘦弱的“男孩”代替自己的侄子拉提夫负责工队的膳食。恼火的拉提夫不断阻挠巴伦的 工作。可是，当他发现巴伦的真实性别后，不仅喜欢上了她，还倾尽全力帮助她及她的一家。

本片由代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片奖的导演马基-麦吉迪执导，他因成功执导影片《天堂的孩子》(《小鞋子》)《天堂的颜色》等影片而成名于国际影坛。与《天堂的颜色》的过度煽情所不同，《巴伦》是麦吉迪最具有现实主义风范的作品。他通过一系列简单普通的事件迸发出力量，以让感情一点点积蓄下来的方式打动观众。这仍是一部忧伤而感人的影片，但麦吉迪在这种悲伤的情绪中融入了幽默感和温情。

推荐马基德·麦基迪 导演的其他作品：《黑板》《天堂的颜色》《战胜魔鬼》《两眼双盲》《抵制》

《樱桃的滋味》
又名: 樱桃的滋味 / 樱桃之味
导演: 阿巴斯 基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)

故事情节很简单，一个中年男人，想自杀，（为什么？不知道，也不需要知道）他开着一辆吉普车到处寻找一个可以掩埋他尸体的人，他找啊找，建筑工地上的工人、士兵、拾荒者、神学院的学生等等，可是没有人愿意为了钱去做这种事。他四处碰壁，终于，有一个在博物馆工作的老人，为了替孙子看病，答应了他的要求，却又给他讲了一个有关自己的故事：原来，这老人，也曾经有过自杀的念头，他找了一棵樱桃树上吊，不想那树枝不结实，绳子断了，于是他就坐在树下吃樱桃，吃了一颗又一颗，吃饱了，他决定继续活下去。
我们一直不知道这个主人公到底死没死，影片没告诉我们这个，这是个悬念，结尾是开放式的，还带点解构的感觉，不过没关系，他死没死都不再重要，阿巴斯要表达的，已经在这个寻找的过程中表达尽了。

《黑板》
萨米拉·马克马巴夫（一个年轻的女导演）

故事梗概：两个颠沛流离的流浪教师，背着一块大黑板去寻觅愿意付学费的小学生。路上，他们分别遇上了一群偷运禁品的孩子和一群逃离伊朗的老人，黑板既是他们执着地向穷苦的人们传授知识的载体，也是向心爱的女人传达爱意的信笺，更是帮失足受伤的孩子包扎的夹板……没有复杂曲折的情节，也没有煽情的对白，但摇晃不安的镜头，极写实的手法，却能让你不知不觉地感动。

《女人花》
导演戴瑞什·麦赫瑞

故事梗概：蕾拉和雷让是一对幸福的新婚夫妇，但蕾拉却被检验出没有生育能力，尽管深爱着她的丈夫对此一再表示不介怀，但是丈夫的母亲却一直逼儿子重新娶妻生子。在丈夫和婆家的双重压力之下，善良而聪慧的蕾拉作出了一次改变她以后生活的决定……

《白气球》
导演贾法·潘纳西

电影的开头颇似另一部伊朗电影《小鞋子》：伊斯兰教新年来历之际，穿着小红裙子的可爱小女孩缠着妈妈想要买一条“胖胖的会跳舞的象新娘一样的”金鱼，在哥哥帮助之下终于拿到了钱，可是在路上却把钱给丢了。看到这里的时候，心想不会又是一部《小鞋子》吧。但是故事接着发展下去，却是围绕着兄妹俩想方设法去取那一张掉进水渠里的钞票的故事。

这个故事虽然同样事关穷人家孩子和他们的期盼，但是相比较《小鞋子》，却少了一份忧伤，多了一份轻松幽默，平淡如水般流淌的叙述正是生活的节奏吧，虽然缺乏一般故事片的曲折情节，也刻意回避了许多似乎正要展开的矛盾冲突，但在说与不说之间，却是韵味无穷。

《何处是我朋友的家》
导演 阿巴斯

故事梗概：8岁的小主人公阿默错拿了同桌同学的作业本，如果同桌因此而交不出作业，他会被老师责骂，于是阿默毅然拿起错换的作业本跑去很远的地方找他朋友还给他。阿默几经艰辛都找不到他朋友的家，夜幕降临了，最后的希望也泯灭了，回到家的时候夜已深了，他决定做一回枪手帮他朋友做作业……

《生活在继续》

1991年，阿巴斯拍摄的电影《何处是我朋友的家》里面那条小村庄发生了地震，阿巴斯惦挂着电影里面那个可爱的小男孩的安危，带着儿子驱车重访旧地寻找那个小男孩的下落，并据此拍摄成电影《生活在继续》。在这部散文笔触一般细腻轻灵的影片里面，阿巴斯用类似公路片的手法记录了一路上的所见所闻，在一片颓垣败瓦的废墟之中，既表达了一种悲天悯人的情怀，也歌颂了在破碎家园上坚毅不屈的人们，“死者已矣，但生者还需要活下去”。影片同时也试图对灾难和生命反思，甚至念及自己的艺术作品并不能带给人们什么最直接的好处而进行一番自嘲。

《橄榄树下的情人》

阿巴斯的影片风格都非常统一，他喜欢将纪录片融合到情节片之中，使人分不出何处是现实哪里是戏。他还喜欢在影片中利用某一“契机”的发生来表现各色人等的性格，如《樱桃的滋味》中的“自杀”，《何处是我朋友的家》里的“还作业本”，等等。这不但体现在他每一部影片之中，大而化之，他可以用几部影片去表现某个事件某个地点，比如“村庄三部曲”(又称“伊朗人三部曲”)他就用了前后相继的三部电影去表现同一个地方的人，这个系列的最后一部就是《橄榄树下的情人》。

正如影片里面那一大片郁郁葱葱的橄榄树林和不时跳动入镜头的小花一样，这个废墟上的爱情故事也是充满了绿意和希望，最后的镜头里虽然没有仔细交代故事的结果，但是意味深长，作为“村庄三部曲”最后一部，它体现出了伊朗人面对灾难却百折不回的韧性以及重建家园的信心，与《何处是我朋友的家》遥相呼应，正是最好的点睛之笔。

该片与之前的《何处是我朋友的家》、《生活在继续》组成“村庄三部曲”。

… …

介绍的都是我比较喜欢的，希望你也喜欢呵`

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2. 你觉得最好的伊朗电影是哪一部

是伊朗的那部《小鞋子》

不知道大家有没有为自己没有鞋子而烦恼过呢？相信大家应该都没有吧，但是有些贫穷的地方，一双鞋子也很重要。今天小给大家来介绍一个关于双鞋子的故事。

故事的主人公叫小黑。小黑是一名懂事的小男孩，因为家境贫寒，他从很小的时候就开始帮助家人做能及的事情，这天，小黑从鞋匠那里拿回了满是补丁的鞋子，这是妹妹唯一的一双鞋子，小黑小心的将鞋子包好，然后又去了便利店，还要买些薯仔，当作一家人的饭菜。

就在小黑买菜的时候，妹妹的鞋子却被别人拿走了，小黑并不知道，拿走鞋子的是那个捡破烂的老头，原来老头把他妹妹的鞋子当做破烂收走了，小黑却以为在杂物箱底下，于是使劲往下摸，却不小心弄坏了店家的蔬菜，遭到店家呵斥。

不过他们不知道的是，他们的父亲刚为他们买了两双新鞋子，也许这就是平凡日子中的惊喜与幸福吧。

到这里，整部电影就结束了，这部电影反映了贫苦人们的小幸福，平凡而又感人，值得一看。

3. 伊朗电影《樱桃的滋味》的主题是什么

《樱桃的滋味》获第50届戛纳电影节金棕榈奖

一个伊朗男人巴迪对生活感到了厌倦，准备自杀，但自杀在宗教上是被禁止的。他在一棵樱桃树下挖了一个坑，然后开着车在德黑兰效外转悠，寻找一个能在他死后帮忙掩埋尸体的好心人。他分别遇到了阿富汗人、库德人、土耳其人、囚犯、士兵、神学院的学生和博物馆的工作人员。但他们都由于种种原因拒绝了他，有的因为恐惧，有的出于宗教上的顾忌，有的则基于人道主义上的考虑。到最后巴迪也没有死成，晚上，他独自躺在大伞一样的樱桃树下，仰望着茫茫夜空，渐渐露出了平静的微笑。
该片是伊朗大导演阿巴斯电影生涯的顶峰之作，洋溢着无与伦比的诗歌情怀和哲学思考。它虽以自杀为主线，却并不是为了表现厌世，片中每一个拒绝埋葬巴迪的人都代表着一种活下去的理由。

4. 伊朗电影《毫无争议的旗手》人物是谁

人物是阿巴斯·基亚罗斯塔米。

阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami），1940年6月22日出生于伊朗德黑兰，伊朗电影导演、编剧、制片人、摄影，毕业于德黑兰大学美术学院。

1970年，执导剧情短片《面包与小巷》，从而正式开启了他的导演生涯。1987年，执导剧情片《何处是我朋友的家》，该片获得第42届洛迦诺国际电影节铜豹奖。1990年，执导剧情片《特写》，该片获得第14届蒙特利尔国际电影节魁北克影评人奖。

1997年，执导剧情片《樱桃的滋味》获得第50届戛纳国际电影节金棕榈奖。1999年，执导剧情片《随风而逝》，该片获得第56届威尼斯国际电影节评委会大奖。

2002年，执导剧情片《十段生命的律动》，该片获得第55届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2005年，获得第58届洛迦诺国际电影节荣誉金豹奖。2010年，执导剧情片《合法副本》，该片获得第63届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

2014年，担任第67届戛纳国际电影节“短片竞赛单元和电影基金会单元”的评委会主席。

2016年7月4日，阿巴斯·基亚罗斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76岁；同年10月6日，获得第21届釜山国际电影节"年度亚洲电影人奖"。

5. 关于伊朗电影 “小鞋子”或“天堂的颜色”

□ 影片原名： The Children of Heaven / Bacheha-Ye aseman
□ 影片译名： 天堂的孩子/小鞋子
□ 导 演： 马吉德 马吉迪 (Majid Majidi)
□ 电影类型： 剧 情 片
□ 主要演员： Mohammad Amir Naji
Amir Farrokh Hashemian
Bahare Seddiqi
Nafise Jafar-Mohammadi
Fereshte Sarabandi
Kamal Mirkarimi
Behzad Rafi
□IMDB： http://www.imdb.com/title/tt0118849/
□IMDB Rating： 7.5/10 (1,151 votes)

小哈里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。哈里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，哈里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，哈里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，哈里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中，妹妹难过地走开了，哈里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨烂了，哈里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……

这就是伊朗电影《小鞋子》。二十世纪末，伊朗电影以自己独特的民族风情结合现代的人文意识而在国际影坛引起注目。可以说，他们的电影是把西方电影意识和自己的民族传统结合的最为自然和成功的。《小鞋子》便是其中之一。

在很多情况下，这部电影都被当作一部儿童电影来看待，这是一种误读。让一个幼小的心灵去承受一个并不奢侈的渴望的沉重的折磨，这已经不是以童趣为主要特征的儿童电影所能承受的主题了。但是这种分类其实并不重要，重要的是这部电影极其完美动人。

最感人的是电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程，这种温情反映在导演以蹲下来的姿势在平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量，当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，导演没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重，在哈里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激情，也诠释着他的许多品质，他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的热爱，对善良的尊重以及自己应有的聪明机智，无不发乎内心，出于自然。这种自然是如此的水到渠成，以至在结尾，导演可以大胆地把失望留给哈里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让哈里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摩。

这种温情还表现在对自身文化的充分肯定和如诗地赞美上，在哈里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对自己信仰的虔诚和知足，哈里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是哈里兄妹在换鞋过程中的奔跑，导演也选择了许多充满本土风情的画面作为底衬，使你有时产生是在看一部纪录片的幻觉。这种对本土文化的自信和自然的吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。而这对于包括中国在内的亚洲电影无疑都是一种启迪。

当然，电影的成功更离不开扮演哈里的小演员的出色表现。他的那双丰富的大眼睛俨然已经成为伊朗电影的一个经典性标志。

关于这部电影的获奖情况并不清楚，但这并不影响我把它作为世界一流的电影来看待。至少，它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。

-------转自后窗看电影

6. 一年前看过的一个电影，应该是伊朗的，就一个男孩去买玻璃的事，很有感染力的感动故事。

片名： 柳树之歌（让风带着我飞/风中飘絮）

外文片名：Beed-o baad 产地： 伊朗 拍摄于1999年

本片讲述的是一名伊朗男学生，在学校把学校的玻璃打碎，找钱去去玻璃店买玻璃的故事。 片中男主角男学生只有七八岁，本片极力描写他在买玻璃时的细节以及他搬运玻璃到学校途中的坎坷，片中另一人物大男孩，对小男孩态度起初及其恶劣，再他骑摩托车带小男孩去学校的途中玻璃几欲打碎，然后大男孩有事弃小男孩而去。 小男孩独自抱着玻璃走向学校，经历磨难终于到达，他按照卖玻璃的老人教给他的办法安装玻璃，不幸最后功亏一篑。小男孩流下失望的眼泪，他想起卖玻璃的老人说他会再7点前再店里，他想到再去买一块，他看到表已经6点20了，于是他奔跑向玻璃店，虽然他知道他能到达的几率已经不大... 在他奔跑的路上大男孩骑摩托车从他面前经过,两人耳语过后,大男孩带着小男孩向玻璃店驶去。 影片在这时结束，看着他们远去的远景，让人倍感温暖。大男孩不仅带来了希望，也带来了温暖...

7. 求两部伊朗电影的影评

http://www.avfan.cn/movie/ShowNews.asp?table=t_moivecomment&Id=953

影评:《橄榄树下的情人》--伊朗原野上的陷阱
(2005-07-09)作者：菲林橙子

这样朴白单纯的电影，在伊朗就是有人排队买票去看，不知道阿巴斯选演员的时候，有没有利用网站去搜索。反正片中的女演员---蓝布裹头的德里兰几乎没有一个清晰特写，如果张艺谋这样拍《幸福时光》，那些大小媒体要伤心死了，因为他们将找不到一张合适剧照让观众先睹巩利第三章子怡第二的风采。美丽的脸庞，情人间火热的亲吻，怀着对美妙片名的憧憬来看，幻想要烟飞云灭了，因为这些根本没有。

罗兰·巴尔特曾写过一本关于照片的书《明室：论摄影》，他认为，照片所吸引他的，往往不是照片所展示的可以交流和象征的"知性空间"（studium)，而是它让之感到莫名震撼的局部细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方，称之为"刺点"（punctum)。

阿巴斯的"刺点"在哪里？

情节：
《春风吹又生》摄制组在伊朗当地选演员拍戏，有点"戏中戏"的意思。开头即是片中的导演直视镜头，直楞楞地说：我是导演，现在我要就地选演员。随后走到背后的一群等待的女孩子中，每个人都包裹着重重的深蓝头巾，脸孔模糊。镜头摇啊摇，一直到那个女主角德里兰出现，镜头也未在她身上过久停留，倒是她和导演的对话给人印象深刻，那么多个期待的女孩中，只有她质问：为什么你拍的东西没有在电视台播放？后来她的奶奶也说，这是个很"硬头"的女孩，从小固执。德里兰被选中了，她的父母在大地震中死去了，她还在读书。导演认为她非常适合这个角色，但是配戏时发现她拒绝和男演员--当地的泥瓦匠荷辛说话。
荷辛原来一直向德里兰求婚，因为他是个文盲，没有自己的房子，早被德的父母家人一再拒绝了。荷还是不死心，想和德里兰说句话，问问她自己的意思，这个固执的女孩却从未开口。
德里兰终于和荷辛对台词了，但摄影机一停，她又紧闭双唇。荷辛将德开口和他说话视为打开两人关系的一扇门，却一再失望。

场景：
有一半的戏是在路上，在开着的汽车上，开头一段非常长的镜头是导演助理舒太开车去接演员，先接到了男演员，在去女演员家的路上，是长长的一段路，机位一直停在车的前面，只听到两人的对话，画面是晨雾未散的绿色原野，大片大片的灰色丛林，褐色的绵羊。这段之长让我想起宁瀛《民警故事》开头骑车去派出所的那一长路，就是颇有纪录片的意味。
影片主要有两个场景，一是在拍摄现场，一是离开或要去拍摄现场的路上。阿巴斯很擅长用画外音，画面和声音制造了两个空间，汽车侧面的反光镜也得到很好利用，有一次导演和荷辛坐车回家，路上遇到一群迁徙的妇女，停车让她们上车，反光镜里折射出她们欣喜上车的情景。平淡中制造情趣，很欣赏阿巴斯的这个特长，舒太驶车在路上，车窗映出外面浣浣绿树，车突然停下，往后略倒，车窗映出两个小男孩的生动的脸，手上捧一盆鲜红的花。原来画面是静的，深色的树，黑色包裹的舒太冰冷静默的脸，突然冲进（那效果很象是冲进来）画面的红花笑脸。从冰到艳，镜头之间因此有了激情。

风景：
车行路上，一路淘尽伊朗的风土物貌。运砖车的工人抱怨"从外省来，做牛做马，才仅够养活妻儿。"另外是意外的那几个搭车的外省妇女，"放弃树木、稻田、乌蝇，为了来到这里""没有地址，什么都没有，就住在树的后面"。
茫茫的绿色原野，对的山川大喊：你好！这是向居住在这里的灵魂问好，这是导演告诉摄影师的话。两人站在丛林之中，风吹过，山林无语。《情书》上博子也在山谷中向死去的藤井树问候，在人与自然的应和之中，生命如水流动。
伊朗人互相之间是这样问候的：你好吗？/我很好，有心。

现场：
有两段戏（戏中戏）是反复拍摄的，《春风吹又生》的两个场景，一是因为德里兰拒绝和荷辛说话，所以拍了好几条。另外一个镜头是荷辛和德里兰扮演一对于大地震后第二天结婚的小夫妻，这段非常有意思。开拍时德里兰依着台词和"丈夫"说话，荷辛问"妻子"白袜子在哪，"妻子"告诉了"丈夫"。云遮住了太阳，停拍。荷辛隔着一扇门的距离向看书的德里兰说，结婚以后我会继续让你读书，不会让你这样的（即让她为他做琐碎家务）"德里兰你要是愿意，就翻一下手里的书吧。"德里兰欲翻不翻，太阳确在这个不该出来的时候出来了。
德里兰扮演的"妻子"在把丈夫的包丢给他的时候，始终不肯按台词说"荷辛先生，你拉了这个"只是说"荷辛"，重复拍了五条都是如此。最后荷辛跑到导演身边，"导演，我们这里有的地方的风俗便是如此，妻子不用管丈夫叫先生"，这条便过。
荷辛知道固执的女孩不肯用妻子称呼丈夫的叫法，便帮她搪塞过去。
拍摄拍片现场的片段做得很质朴，摄影机用布捆上，看拍片的孩子用细线拦在外头。拍片的间隙，大家喝茶，和孩子聊天。

面孔和身影；
女孩的语言极少，正面的镜头也少。印象深的是在坟场，她温柔痛楚的眼神一掠，就因为一看，荷辛后来一直跟着她了。拍得更多的倒是荷辛那张脸，朴实的，微胖的圆脸。很深情的眼睛和蓬乱的卷发。他的话很多，对导演说他对女孩痛苦而欲罢不能的感情，对德里兰诉说他的钟情"德里兰，我会在那儿开扇窗，你早晨起来打开窗，对面的高山会令你心旷神怡""我斟茶，你倒水，生命就是这样。"他的语言很抒情而幽默。在车上，导演劝他娶那个漂亮的牧民女儿"两个文盲在一起也合适"。他不要，"一定要找个有文化的，不然将来有了孩子，谁来辅导孩子做功课？"他独有一套自己的逻辑，纯朴又可爱。
阿巴斯的"刺点"不是平白显露的，是一点点出来的，通过语言，通过人物的平实交往，一点点的呈现，不显山露水，却让人砰然心动。好象是伊朗草原上的陷阱，无意之中掉了进去。
没有想到会以这样的方式结尾：荷辛追着德里兰，电影已经拍完，如果不问到女孩的一句话，可能是再也没有机会了。一望无际的草原上，德里兰顾自走去，荷辛追在后面。镜头停在大全景，两人成为绿野上小小的白点，后面的小白点追上了前面的，过了一会，一小白点又狂奔回来。音乐起，影片结束。荷辛是得到了女孩的话，幸福地狂奔吧？影片含蓄又让人会心一笑。

http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200206260018.htm
《何处是我朋友的家》——有些事与电影无关
来源：银海--天堂影院 作者：化身为海 2002-06-26 11:04:16

闲极无聊的时候，自己一个人看电影。

阿巴斯的片子，《何处是我朋友的家》。

没出字幕的之前，这个画面上只有一扇斑驳的门吱吱呀呀的响着。

然后就出现了一张张淡黄色的面孔，轮廓很深的五官，尤其是那一双双眼睛，仿佛隐藏着他们的灵魂。

整个故事简单的不能再简单，阿默拿错了同桌加尔马扎的练习簿，如果在明天早上之前不能还给他的话，加尔马扎就会被严厉的老师“踢出学校”。

于是一个瘦瘦小小的孩子为了自己不小心的过错固执的寻找。

在这个过程中他经历了茫然、无措、惊喜甚至恐惧，任何人的存在都对他的行为造成障碍，包括妈妈的责怪，爷爷的惩罚，陌生人的姓氏甚至是好心的帮助。他唯有不停的奔跑，直到不得不放弃努力。

他快要哭了，不仅是因为父亲无声的威严，还有难过。

我想要说的是，他真的很难过。

其实他可以为自己找出很多辩解的理由：我不是有意的……你的本子和我的一模一样，所以才……我找了整整一个晚上，你可以问某某某某……

这是我们现在惯有的思路。不是吗？

其实本来我是想讨论这部片子里关于阿巴斯的一些特点：比如说故事的不确定性，影像的纪实风格等等。但我放弃了。

有一些东西在我们成长的过程中永远的流失了，比如说童真。

孩子应该是接近上帝的人，我们只不过是一群迷失的羔羊。

8. 伊朗新电影是指70年代的纪实电影.这句话对吗

从进入二十世纪八、九十年代开始，伊朗新电影屡屡在国际电影节上获得大奖，受到世界电影界的肯定

9. 伊朗的电影人为什么比我们优秀

伊朗其实是一个很不受待见的国家，在国际上，因为和美国关系，和同在中东的阿拉伯国家关系不好，所以一直处于尴尬的地位。但是，人家电影拍得不错。

伊朗的电影，我印象比较深刻的有《小鞋子》和《一次别离》。一部是九十年代的电影，一部是近几年的电影，但相同点在于都是很优秀的电影。我发觉，伊朗的电影，永远是很朴素的。这种朴素不是说他们穷，他们物质匮乏，而是指他们的情感，很纯粹，很朴素，很简单。

他们有宗教信仰，读《可兰经》。有严格宗教信仰的人，做起事情来总是比较诚恳。我可以从两个钟头的电影里，感受到导演的用心，感受到他的情感戏。我知道他碍于国家的监管，有些东西不能表达出来，但他还是从情感方面流露了出来。

回望中国电影人，中国电影也受到监管，但是因为中国的市场实在是太过于浮夸了，连带着让中国的电影人也浮夸起来。