伊朗歌曲主要由什么组成

A. 你喜欢哪些国家的国歌

我是比较喜欢我们中国的国歌，听起来很雄壮，激情也不乏温柔。每个国家的国歌都是信念的根本。我爱我的祖国，我也爱我们祖国的国歌。

B. 谁有好听经典的伊朗歌曲介绍两首来.

网络搜索（伊朗音乐-波斯语歌曲（中文字幕））就可以看很好听的波斯语歌曲带中文翻译的。
优酷同样搜索即可。http://v.youku.com/v_show/id_XNTM2OTM5OTA0.html
还有以下波斯语歌曲：
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http://v.youku.com/v_show/id_XNTE0NDk3OTQ4.html?from=y1.2-1-95.3.5-2.1-1-1-4
http://v.youku.com/v_show/id_XNTE0NDkwODI0.html?from=y1.2-1-95.3.1-2.1-1-1-0

C. 《arash-feat helena》是什么意思啊

arash-feat helena是 伊朗的Arash与法国天后Helena共同演绎的 Arash feat Helena

Arash(阿拉士)是伊朗流行音乐界的一位歌手，现在已经是炙手可热的人物，同名大碟在伊朗电台热播，其中几首曲目更是打进了欧洲音乐市场。其音乐融合了各种类型。改编自中东地区着名乐队Alabina的冠军曲Boro Boro更是一直打进了美国‘舞曲公告牌’的第7名。

因为宗教和政治的原因，伊朗拒绝西方音乐的进入，这对于一个国家音乐的发展是极为不利的，同时也阻碍于伊朗文化的传播。而现在Arash用他强悍的编曲功能和磁性的声音，将无数人的心脏打动得怦怦怦的，为伊朗音乐的推广作出了不小的贡献。更听说一些金发碧眼的米国女孩因为痴迷Arash，为一睹Arash风采，竟放下安逸的生活，冒险钻到了战火纷乱的中东。最难得的是，不管是在战火纷飞的祖国，还是在花花世界的美国，Arash始终坚持自己的信仰，在自己的作品中歌颂爱与和平。凭着一颗赤诚的心和不懈的努力，Arash终于在喧嚣迷乱的娱乐界开拓出一片自己的天地。

这个伊朗乐坛炙手可热的性感男子，不仅在中东地区拥有数量可观的粉丝，连世界上最难俘获的美国歌迷，都被他的音乐折磨地神魂颠倒，不少金发碧眼的美国女孩，放着安稳的日子不过，不惜冒着生命危险，踏进战火连天的中东地区，就是为了见到Arash一面。Arash到底有何魅力，能让全球歌迷拜倒在他的伊斯兰短裤下呢？首先是他异常神秘的作曲和编曲功力无人能敌，其次是他充满磁性的声音可以很有效地激发人们的听觉神经，再次是他异域黑马王子的帅气形象和善良的本性。

D. 一首歌由哪些部分构成

一般流行歌曲的结构是以主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（Intrumental and Ending）（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多，如 Blues Form， Jazz Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语，就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看 见的字样。 当副歌奏完之后，通当接着有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌 其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过门与前 奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。原来单是听音乐过门，就 可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。 在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐 （Ending）。比如将歌的 最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（Fade Out） 而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。

因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。

写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。

副歌的动能：
1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化
2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制
3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。

主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。
在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。
而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。

例子：
这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。
《很爱很爱你》
想为你做件事让你更快乐的事 ---主歌a1
好在你的心中埋下我的名字
求时间趁着 你不注意的时候
悄悄地 把这种子酿成果实
我想她的确是更适合你的女子
我太不够温柔优雅成熟懂事
如果我退回好朋友的位置
你也就不再需要为难成这样子

看着她走向你 那幅画面多美丽 ----主歌a2
如果我会哭泣也是因为欢喜
地球上两个人能相遇不容易
作不成你的情人我仍感激
很爱很爱你 ---副歌b + 流行句（记忆点）
所以愿意不牵绊你往更多幸福的地方飞去
很爱很爱你
只有让你拥有爱情我才安心

E. 音乐由什么组成的

组成音乐的常用“形式要素”有：节奏，曲调，和声，力度，速度，调式，曲式，织体等构成，音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

1、节奏

音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

2、曲调

音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。

3、和声

在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。

和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。

4、力度

指曲谱或音乐表演中音的高低强弱，力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。

如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。

5、速度

速度“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。

6、调式

调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。

7、曲式

曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。

8、织体

织体是音乐的结构形式之一。这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在"时间"上的形式，一是在"空间"上的形式。时间上的形式称为"曲式"，这是音乐专用术语之一。一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。

空间结构，音乐是不可见的，是纯属听觉的，实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。

在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条，还是在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语——织体。

F. 一首歌曲一般由几个部分组成

通常一首歌的构造是：

前奏，两段主歌，一段副歌，桥段，再来一次主歌，然后副歌重复一到两次。有时候最后两遍副歌中间还会有一段华彩，歌曲最后有时还会有一个尾声。

前奏(Intro)通常是简单弹奏歌曲某一段旋律，或是主和弦，也可以直接用主和弦当前奏，也可用某一段和弦进行，搭配乐器的分解和弦来做为开端。主要功能是带领听者进入歌曲，让他们的耳朵暖身。

正歌(Verse)的功能是展开主要歌曲旋律，和弦与旋律通常维持不变，重金属摇滚可以在Verse之后随意加一些效果器的音效，或是突然在进入副歌之前来一个大声吼叫。

副歌(Chorus)是故事的转折也是曲子转折处，可用升Key、用节奏、过门烘托。

桥段(Bridge)这个主要的功能是让听者在听了副歌之后，能让耳朵有不同的新鲜感，可以用Solo表现，也可以用节奏润饰代替。

尾奏(Ending)的主要功能是结束一首歌，也就是故事的结局，有时候可以用不停的副歌重复，然后以音量控制把歌曲从原来的声量逐渐调到零，一首歌的结尾就用渐渐小声的方法。如果这首歌的前奏处理得非常的好，也可以前后呼应，就用前奏的旋律放在尾奏。

独立间奏(Break)就是歌曲在歌唱部分段落结束之后，通常会有一段没有歌手唱歌的纯音乐演奏部分，也可能单独用爵士鼓Solo呈现，这就是所谓的Break。如果没有Break来将歌曲不间断的延续，一首歌放完了先停下来，接着新歌再出来的方式，如此则较不连贯没有整体感。

(6)伊朗歌曲主要由什么组成扩展阅读

每一首歌曲都有它的段落架构(Form)。

1、A曲式一段体：直接叙述一个故事，架构简单明了。

2、AB曲式两段体：AB是两个不同的段落，A段的东西是直接了段的描述完毕，到B段才把它讲出来，早期的名谣大概就是这样，不管是Jazz或一般歌曲都是会出现的。

3、ABA曲式三段体：ABA的曲子很多，很多曲子都喜欢用这个长的架构来作曲。

4、AABA曲式四段体：一般来讲我们在AABA架构时，有一个蛮有趣的现象，主打的那句歌都会放在B段，当然我们的歌不止只有AABA也有C段，但是B段在AABA来讲，是相当重要的，打歌就是在那一句上的呈现，有些歌的前奏是其实就是B段。被运用到Jazz的AABA曲式相当多，它的发展是从ABA发展过来的。

5、12个小节Blues from：这是黑人在讲故事的一个方式一个逻辑，它的架构是很特别的，但熟悉Jazz的人可能会较熟悉，它是广泛的被运用到Jazz里的。

G. 木卡姆的伊拉克木卡姆

申报国家或地区：伊拉克
概述
伊拉克古老的木卡姆在结构和配器方面和伊朗、阿塞拜疆、乌兹别克斯坦的传统音乐形式有着亲缘关系。伊拉克木卡姆是众多音乐种类和旋律模式的组合，包括即兴唱段。这种即兴演唱有时要求正规伴奏，最后唱段与音乐融为一体，组成一种和谐而又复杂的集成曲。主歌手熟练的即兴才能，使他与伴奏乐队之间产生复杂的互动和呼应。乐队的主要配器包括一种用铁锤敲击的洋琴，一只四弦琴，一只低音手鼓，有时是铜鼓或陶鼓，一只小手鼓。木卡姆的表演场合一般是在私人聚会上，或是在咖啡屋或剧院里。
木卡姆的曲目来源于阿拉伯古典或通俗诗歌，它独特的声乐和器乐的音色，使它成为该国最受音乐家、学者、文学与音乐研究人员，以及众多伊拉克人民喜爱的音乐形式。曲目丰富、表演形式独特的木卡姆是伊拉克人集体的音乐和文学遗产。因此，虽然该地区的诸多阿拉伯音乐或是销声匿迹或是深受西方影响，伊拉克的木卡姆音乐仍旧保存完好，尤其是其华丽的声乐技巧和即兴演奏的特点。它在伊拉克国内外继续受到观众的热爱，大量现场演出以及唱片的发行都证明了它的成功。
调式
木卡姆综合了声乐和器乐。是伊拉克传统音乐的代表，也是阿拉伯各国木卡姆中最有影响的一种。和其他国家和民族的木卡姆一样，调式是伊拉克木卡姆的核心。伊拉克传统音乐的调式和其他阿拉伯国家不同，主要有“纳瓦”、“拉斯特”、“巴雅特”、“伊卜拉辛”、“拉希德”、“哈拉维”、“木哈里夫”、“卖代米”等，不同的调式适于表达不同的情绪。如“纳瓦”主要用于描绘美好的回忆，纯洁的爱情和青春的宝贵；“拉斯特”和“巴雅特”用于赞美人的智慧和尊严；“伊卜拉辛”表现英雄气概；“拉希德”和“哈拉维”表现欢乐的情绪；“木哈里夫”和“卖代米”则长于表现悲伤、失望并用来诉说离别之苦。
濒临消失
由于当今那种繁杂夸张的舞台设计以及配器的发展趋势，使得木卡姆这种传统音乐也正面临着丧失其部分原有特色的危险。比如，在今天阿拉伯的许多大型主流乐队中小提琴部分、大提琴以及低音提琴的声音编配过强，几乎丧失了过去那种细致精巧的音色，因而改变了过去乐队的那种透明的质体以及细腻的衬腔式奏法。
非物质文化遗产
木卡姆是古典音乐的重要组成部份之一。 “木卡姆”，也称“马卡姆”、“玛卡玛”，都是阿拉伯文的不同音译，是伊斯兰音乐中的一个特有名称，有“曲”、“调”、“古典音乐”等含意。木卡姆作为伊斯兰诸民族的一种音乐形式，历史渊源流长，背景广阔而深远。木卡姆分布地区广，种类多。阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亚等地区均有木卡姆。关于木卡姆的创制人及起源地说法不一。木卡姆属于组曲类，是一种包含声乐与器乐所组合的大型乐曲。其题材多为爱情故事、英雄事迹或纯粹抒情等。歌曲的来源则包括了古代流传下来的传统音乐组成的套曲和地方音乐。在某些地区甚至加入了舞蹈，而成为复合式的艺术型态。
在各国木卡姆中，伊拉克木卡姆（Iraqi Maqam）是很着名的。阿拉伯民间故事集《一千零一夜》中的许多篇幅，描绘了伊拉克古典音乐的美妙优雅。由伊拉克广泛流传的乐器“santur”（扬琴）、“jawzah”（弓弦乐器）以及“mbak”（带长颈的小鼓）等组成的“巴格达乐队”，经常在伊拉克北方的摩苏尔、基尔库克等地的音乐会、茶室及私人家庭里，与男女歌手或合唱队共同演出伊拉克木卡姆套曲，浓重的中东韵调，显示了木卡姆独特的感人魅力。 2003年，联合国教科文组织将伊拉克木卡姆列为 “人类口述和非物质文化遗产代表作”之一。

H. 伊朗文化的艺术

考古发现，波斯人在公元前4000年已进入铜器时代。据称，伊朗艺术的历史可追溯到8000年以前。聪慧的波斯人在石块、木材、陶土、金属、骨头上绘出栩栩如生的动物形象和复杂的花卉图案。波斯绘画（细密画）在世界享有盛名，以其精致和细腻着称于世，使用的画笔有时是用一根毛发制作而成，15至16世纪曾盛极一时，至今仍经久不衰。
波斯地毯编织的历史与其民族的历史一样悠久，其对原料的选择、色泽的搭配、图案的设计和编织技艺都要求极严，因此波斯地毯堪称世界上最精细、最富装饰性、最有价值和质地最优的地毯之一。现存最古老且保存最完好的波斯地毯是在西伯利亚发现的属于波斯帝国时期的地毯。
波斯优良的地理位置自古以来使其在东西方文化交流中起着桥梁作用。波斯民族不仅是人类文明的创造者，也是不同文明的传播者。波斯商人的足迹遍及亚、非、欧，他们不仅从事大量的贸易活动，而且为人类文明与文化的传播与交融做出了巨大的贡献。
伊朗的艺术经过了几次演变，古代的审美观念可以从阿契美尼德王朝时期波斯波利斯的考古发现中看到，到了伊斯兰教统治时期，审美观念有很大的变化，每一个王朝都有自己的特点，卡扎尔王朝是古代波斯文化的最后阶段，然后艺术进入了现代，现代主义被引进并影响了伊朗的艺术圈。 详：伊朗音乐
古代波斯的音乐于阿契美尼德王朝时期（公元前559—公元前330年）就已相当发达，主要歌唱的是宗教圣歌和英雄赞歌。公元后的萨珊王朝时代（226－651年），是伊朗音乐史上的重要时代，尤其在巴赫拉姆古尔王（590－628年在位）的宫廷，出现了许多着名的诗人、音乐家，其中的巴尔巴德（Balbad）确立了各种音阶、旋法、旋律构成的音乐理论，对阿拉伯音乐体系的建立起了重要的影响作用。
伊斯兰时期，约8世纪中叶，在波斯的巴格达诞生了阿巴斯王朝。在这一王朝的宫廷里，音乐、舞蹈特别盛行，以此为活动舞台，以音乐家为首，使旋法、乐器、调弦法等波斯系的音乐遗产进入了阿拉伯各国，在当时的音乐家中，穆斯里父子和萨菲丁的贡献尤为重要。后者所撰写的《调式论》至今仍被视为伊朗乐律体系的理论基础。
13世纪后，奥斯曼土耳其帝国统治期间，波斯文化给予土耳其和印度以巨大影响。伊朗、阿拉伯、土耳其的音乐之间，有着近亲关系。 古代波斯建筑风格一直影响从印度北部到非洲桑给巴尔的出广大地区，一般用黏土做建筑材料，大型建筑用石材和砖，波斯建筑的基本特点包括：
درون‌ گرایی: 内向性
نیارش: 结构复杂
پیمون同类均衡
مردم‌ واری拟人性
جفت و پادجفت: 对称和不对称
پرهیز از بیهودگی: 最小消耗
传统茶馆
在伊朗各地有不计其数的传统茶馆（chai khane），每个省的茶馆都有起与众不同的特点，但其共同的特点是每个茶馆的茶（chai）都很浓，都供应水烟（ghaluyn）和煮蚕豆（baqle），有盐和醋，同时供应各种小吃、糕点。有的茶馆还供应正餐，像羊肉串等烧烤或当地特色食品。 伊朗传统舞蹈重视手、躯干的动作和面部表情，但和阿拉伯舞蹈的区别是很少有臀部的扭动，也吸收了印度北方的舞蹈动作，常用波斯鼓伴奏。

I. 歌曲风格

★ 流行（POP MUSIC） ：
所谓流行音乐，是指那些结构短小、
内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，
广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
★ R&B：
的全名是 Rhythm & Blues(节奏布鲁斯)，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且 同时保存着不少 R&B成分。
★ 说唱（Rap）:
是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。 通俗点说就是按着节奏说话不唱歌那种， 现在很多。
★爵士：
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。 爵士乐主要以 萨克斯，之类的乐器为主。
★摇滚(Rock)：
摇滚很难说了， 不过一般就可以听出来。 这个就不用做解释了。
★乡村乐： 乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。 一般 以 吉他 为主。也可以叫 民谣弹唱。
★Eemix 混音。 就是现在把，两手音乐 用一种软件混在一起， 或者把一首单调的曲子加一些， 节奏或者其他的， 就叫混音。现在很多这种音乐。
House 就是大电子 电子乐
朋克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动

J. 伊朗国歌是

【国歌】《伊朗伊斯兰共和国国歌》
【国歌歌词】
地平线上升起东方的太阳，那是真正宗教的奇观。巴曼，我们光辉的信仰。啊，阿訇，独立与自由在我们灵魂深藏。啊，烈士们！你痛苦的呐喊在我们耳际回响。坚定，持续，永恒，伊斯兰共和国在伊朗。
http://yznc.blog.163.com/blog/static/237884312008920112721822/