伊朗人拍的什么鼓

① 我想知道民族乐器有哪些

马头琴
专业制琴师恩和近20年的制琴经验，多年专门研究马头琴发声原理及雕刻艺术，积累丰富的制琴，调琴技术，他所制做的马头琴做工精细，声音醇厚，有真正草原的风格，适合各种场所的演出。他的马头琴销往国内外，深得用户的青睐。他多年搜集各种马头琴教学材料、演奏法、马头琴曲谱提供给马头琴使用者或初学者为大家提供了学马头琴的方便条件。

在蒙古民族音乐文化的百花园中，马头琴巧夺天工、光彩夺目。当您接触到深情委婉的马 头琴，自然会被她纯美的音色及草原风格的演奏所吸引，领悟到蒙古民族勤劳、朴实的品格。

马头琴，蒙古人称之为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。马头琴也具有构造精细、 携带方便的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立 在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变了 形的半身像。 马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。早期 的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合， 尤其是同蒙古民族的"乌尔图道"（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。随着社会的发 展，马头琴进入了艺术的殿堂。
芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。芦笙是古老的簧管乐器，约有两

千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。芦笙虽由葫芦笙演变而
来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。传统的芦笙，笙管只
有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处， 开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。吹奏 时，气流从吹口进入，振动簧片，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两 种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。 芦笙与笙、葫芦笙的显着不同 点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。

葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，----葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯

到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管 数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程 ，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近 似，又显示出它在历史上的飞跃。----葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏
旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发 演奏者的思想感情。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个 和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域 、丰富了音响色彩和表现力。
三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。 三弦的构造较简单，可分为

琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组 成，有些加装转调移位山口。琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕
出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的 柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显
着的特征是琴杆无品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。琴马置于蟒皮中央。琴弦使用丝弦，从
高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用 尼龙钢丝弦。
冬不拉
哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等.
冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器.冬不拉的各种类繁多,大都有整块松木或桦木制成,雕刻精细,镶嵌美观.冬不拉的形式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫"江布尔冬不拉"这两种冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外还应哈萨克族历史,地域,部落,文化心理,生活习俗的差异,在民间还存在其它各种形制的冬不拉,据不完全统计其品种大约又有十几种.
无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”，
流行于德宏州。它是用一根约长四十五公分
的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用
两、三节竹管套接而成的。
演奏时，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合
以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的
音。它多用于独奏或民间集体舞伴奏。乐曲
如《丰收调》、《山鸟鸣》。多为景颇族使
用。
吃过田螺的大有人在，对田螺津津乐道的也不少。可你聆听过用田螺壳制成田螺笛吹出声音圆润浑厚、韵律甜美的歌声吗？
田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。
壮族拟声田螺笛，在靖西等地历史悠久，只是多年来没引起人们注意。田螺笛的制法很简单。只要选择大个田螺，剪掉尾部尖端处为出音孔，去掉内肉，在离大口处约2厘米处开一笛孔贴上笛膜即可。吹奏时嘴贴笛口，模拟歌曲调子进行吹唱，声音经笛膜震荡，变成笛音由出音孔传出，音质既像男低音，又具有喉管乐器的声音。田螺笛可吹奏民间曲调和壮剧、巫伦等曲调，与壮族马骨胡、葫芦胡、葫芦琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛�其实就是一种散发着泥土芳香的原汁原味的民族民间文化。2001年7月，韩国民俗文化考察团到靖西，还专门对田螺笛和葫芦胡等民间民俗文化进行探讨和交流。2002年11月，毛泽东的儿媳邵华将军到靖西考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒体上发表，引起了广泛关注。
透过田螺笛圆润浑厚的韵律，我们深深地感悟到壮族民间文化的博大精深和丰厚的底蕴。
斯布斯额是哈萨克族古老的吹管乐器，它的前身是用草原上生长的“丛文依草”（类似芦苇）制成，现在多用松木支撑。斯布斯额中空无簧，管开三孔、四孔或五孔，管外扎以细线，有的还套上羊肠用以保护木笛。吹奏时将吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口为吹孔。在乐器发音的同时，还用喉头发出一个持续低音，形成两个声部。乐曲大多由五声音阶组成，节奏较自由，高音靠气息控制，能奏出泛音。它的音量较小，音色柔美。由于乐器没有固定的规格，音域一般为f1-b2。有些牧民在宁静的草原上演奏时，往往把远处的鹿引来，远远静听斯布斯额的演奏，当他们发现不是自己的伙伴在召唤自己的时候，才慢慢地离去。哈萨克族的《额尔齐斯河》描写了额尔齐斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯额独奏曲。

尺八的历史尺八是我国古老的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。>>
尺八在隋唐之际东传日本。

1300多年前，尺八东传日本。

隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。

据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，日本尺八源于我国杭州。南宋时，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此期间向同门居士张参学会了吹奏“尺八”的技艺，回国带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》 等。后来，心觉创立普化宗，传授“尺八”技艺，故将他所传授的尺八称为“普化尺八”。而至今仍保存在浙江省艺术学校校园内的护国仁王禅寺旧址就是日本“尺八”的祖庭。

最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。

在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。

1871年以后，“普化尺八”传于民间。日本现在使用的尺八就是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、 5孔（前4后1）、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。

此外，由我国传入日本的还有“一节切尺八”。

20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。

侗笛简介侗笛是侗族独特的民间乐器，外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。广泛流行于侗族地区。

侗笛：侗族独特的民间乐器，侗语叫“介各”或“济各斯”。外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，既可表现婉转抒情的情调，又可奏出热烈欢腾的旋律。富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。流行于黔桂湘交界侗族居住地区，以贵州省黎平、榕江、从江最为盛行。

原始社会的埙，器形多样。浙江余姚县河姆渡遗址陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，距今约七千年。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六千年。山西万荣县荆村遗址出土三个陶埙，其中一个陶埙已有两个音孔（《中国音乐史图鉴》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。山东维坊姚官庄、山西垣曲古城关东、垣曲丰村、太原市郊义井村、河南郑州大河村、安徽汪洋庙遗址、江苏邳县大墩子遗址均发现新石器时代陶埙，分属于不同的原始文化区域。

制作陶埙要选用土质纯净、不带砂石杂质的粘土，颜色不拘，红、黄或黑土均可。将粘土加清水，反复绞拌揉揣，和成软硬适中的泥块，经捏坯、整形、开孔、磨光和煅烧而成。中国音乐学院曹正教授自本世纪三十年代即制作仿古陶埙，积累了丰富的经验。1979年以来，天津音乐学院陈重教授改进研制成九孔陶埙。

中央民族乐团杜次文，1984年随团赴美国参加第二十三届奥运会艺术节，后又在西班牙、西德等国家表演了埙独奏曲《楚歌》、《唐乐》、《风》等。赵良山在《编钟乐舞》中演奏了《八音齐鸣》，均赢得赞誉。九孔紫砂陶埙已在民族乐队中较普遍使用

塞箫
塞箫，苗族吹口气鸣乐器。苗语称展尖，意为堵有软木塞的竹管。汉族称其为塞箫。流 行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区隆林、西林、那坡和云南省广南、富宁等黔、桂、 滇三省区接壤的苗族地区。
管身竹制，多采用当地生长的苗语称胸叮的竹子制作，这种竹材管径较细而竹节修长， 是制塞箫的良材。管长一般42厘米，中间无节，两端通透。上端管口外径2.1厘米、 内径1.5厘米左右，下端管口外径1.7厘米、内径1.3厘米左右。制作时，在上口塞进一个 长2.6厘米、直径1.5厘米、劈去一侧的软木塞。木塞多用杉木或泡桐木制作，木塞纹理要 与竹管纹理方向一致。将木塞一侧(圆周的1/4弧面)顺纹劈去，然后塞入管首背面，劈 去的部分与竹管内壁就构成一个半月形进气通道。在距上端管口3.7厘米正对气道的背面管 壁上，开一个长方形发音哨孔，孔长1.1厘米、孔宽0.6厘米，孔的下方修削成向内的斜 坡状，作为分气阀。在管身正面中下部开有六个圆形按音孔，第一孔至下端管口为5.8厘米 ， 在发音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间开第二、三、四、五孔，各按 音孔间距相等。
演奏时，管身竖置，右手无名指、中指、食指按第一、二、三孔，左手无名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首，气流由气道进入、冲激发音孔，一部分被斜坡状分气阀挡入 管内，使管内空气柱振动，通过按孔改变空气柱长短而发出高低有别的音。用平吹和超吹方 法，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干净、明亮。c3以上的几个音较难吹 奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用于独奏，所奏乐曲都来自民歌音调，但无固定曲牌 ，只有远调与近调之分。远调是为在远处的恋人而吹的，起音较高，音色脆亮而悠扬；近调 是为身旁的恋人而吹的，起音较低，音色柔和而委婉。近调又有五指调、六指调两 种，前者是固定按住第三孔，用另外五指开闭音孔发音，音域较宽；后者则六指均用，音域 只有十二度。每首塞箫乐曲都含有一定的词意内容，有着独特而完美的表达意境。
塞箫是苗族青年男女社交和恋爱生活中常用的乐器之一，多由小伙子吹奏。由于运气方式、 所用指法和演奏乐曲的不同，每个小伙子的演奏都各具特色。即使在深夜，在两人相距较远 的情况下，姑娘也能从情人隐隐约约的远调箫声中，听出他是在孤独叹息，或是在责怪自己 没有赴约，还是呼唤自己快去相会。当两个相爱的恋人依偎在一起的时候，低回婉转的近调 箫声，更使他们难舍难分、情似海深。每逢农历正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡节上， 吹奏塞箫更成了青年小伙子们表现才华和技艺的好时机，一个个兴高采烈，一曲曲倾腹而出 ，它既是小伙子相互比赛，也是向姑娘们传情，许多美满的姻缘就是从这里开始的。�
〔小塞箫〕苗族吹口气鸣乐器。流行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区 隆林、西林、那坡，云南省广南、富宁等地。
管身竹制，外观与塞箫相同，管长24厘米，上口外径1.6厘米、内径1.1厘米，下口 外径1.4厘米、内径0.9厘米。上端管口内置软木塞，在管身背面的气道下方、距管口3.1 厘米处，开一个长方形发音哨孔。管身正面开有六个按音孔，第一孔距下口3.3厘米。在发 音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间等距开第二至第五孔。
演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。运用平吹或超吹，音域g�1—g�3。平吹音 色清脆、带有哨音，超吹音色则较尖锐。用于青年男女社交和恋爱生活，多由男子吹奏。
〔大塞箫〕苗族吹口气鸣乐器。流行于黔、桂、滇三省区相邻广大地区。�
管身竹制，外观与塞箫相同，管长68厘米，上口外径3.6厘米、内径3厘米，下口外 径3.1厘米、内径2.5厘米。上端管口内置软木塞，在管身背面的气道下方、距上 端5厘米处，开有一个长方形发音哨孔。管身正面开有六个按音孔，第一孔距下口10厘米。 在发音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间，等距开第二至第五孔。
演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。运用平吹或超吹，音域g—d�3。平吹音色 深沉、浑厚，超吹音色甜美、圆润，富于表现力，擅长演奏优美抒情的曲调。用于青年男女 社交和恋爱生活中，多由男子吹奏。

民族奇葩姊妹篇 姊妹箫，又名小唢呐、咪咪。苗语：“占得息”、“力布”、布依族语：“布勒歪练”，它是花溪苗族，布依族同胞的主要乐器，是男女青年们谈情说爱时传递爱情的一件最重要的工具。
姊妹箫的曲调很丰富，也很优美动听，可分为三种：一是以民间的唢呐调演变而成的，这一类的流传地域相对广些；第三种是姊妹箫的原始调。其中最具代表性的有三首，这三首姊妹箫曲调充分表现了姊妹们在娘家时久别重逢的喜悦心情。
姊妹箫这个名称的来历，在广大的民间流传着不少动人的传说故事。很久很久以前，在一座高山上居住着一家贫穷的人户，夫妻俩已年过半百，身边仍无一男儿，但是却生下了七个聪明伶俐，如花似玉的姑娘，左邻右舍都称之为“七仙女”。他们家虽贫寒，但七个女儿的孝顺和勤俭持家使一家九口的日子过得有滋有味。姐妹七个不但学会了纺纱织布，操持家务。七姐妹还有一付好嗓子，她们的歌声甜美动听，使青年后生们赞叹不已。一年春天，七姐妹在楼上纺纱浆线，她们用从山上砍来的金竹把浆好的纱线穿在竹杆上晾晒，竹子和浆线的浆汁所散发出的一股股香气引来了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹钻通了一个又一个的小孔，并在竹筒内安家落户起来，一天，七姐妹正忙着绣花，徐徐轻风吹来，同时从楼上传来一阵阵悦耳的音乐声，她们还以为是外寨的后生悄悄跑来楼上吹奏箫筒向她们求爱，待她们上楼一看，楼上空无一人，细心的七妹仔细查看，才发现音乐声是金竹上的蜂洞被风吹响而传出的。这一发现使得精明的七妹得到启示，她说：“各位姐妹，我们何不上山另砍一些最好的金竹来各人做一样乐器来吹，这样岂不可以消除我们的寂寞，增加我们的快乐吗？”。七妹的提议得到六个姐姐的赞同，她们各自去砍金竹并按自己的设想做出了七件乐器，一看，七姐妹做的乐器一模一样，吹出的音也一样，她们感到很单调。后来，还是七妹有心计，她说；“我们是七姊妹，何不在竹杆上钻七个孔，每个孔代表我们每一个人，这样，孔多了声音就多，就好听了。”她就这样做了一支七孔箫，一次能发出很多音，动听极了，这是大姐提议：“为了体现我们七姐妹的团结和智慧，选两支最好的联在一起代表我们七姐妹，表示我们姐妹永远不分离。”
乐器做好了，取什么名字又成了大家讨论的一个问题，这个说这样，那个说那样，意见一时无法统一，后来她们请来寨上的后生们帮助取名，有的说此乐器是七仙女发出的，应取名叫仙女箫，有的说仙女箫不好听，提议取叫美人箫。这时生在一边的父亲对大家说：“依我看取叫姊妹箫最好，因为它像箫，又是你们七姊妹设想并共同做出来的，叫这个名字，纪念意义更大。”从此，人们就将这个乐器称为姊妹箫。这个乐器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的乐器。据说，那三首主要曲调还是那七姐妹共同创造的呢。
要真正追溯姊妹箫的历史和族属，它应为汉代（约公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由于该乐器来自羌民族，故将其称之为羌笛。在唐代，着名诗人王之涣曾写有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的绝句。诗中所指的羌笛便是今天流传的民间的姊妹箫。今天，流传在四川西北的羌笛无论它的形状，体量，音乐旋律以及演奏方法均与贵州的姊妹箫一模一样，这难道说四川的羌族与贵州中西部的布依族、苗族有其渊源关系？
姊妹箫这一苗族、布依族的乐器在中国民族乐器的大家族中是有地位的，在古代乐器分类中古人将它分在中国八大类乐器中的第四类（竹类）；在近代，民族音乐家们将它划分在中国民族乐器三大类中的第一类（管乐类）；在今天的民族乐器分类中，民族音乐研究专家们将其划分为中国民族乐器四大类中的第三类（气鸣类）。无论音乐家们把它分入那一类，姊妹箫确是中国民族乐器和民族音乐中的一朵奇葩。
芒筒，是丹寨苗族同胞最为喜爱也最善长吹奏的一种乐器。

芒筒长短、大小不一，音高各异。中小型芒筒长30—70厘米，大芒筒长150厘米左右，最大者长达2米。其音高依次相隔八度。

民间芒筒依其大小组合在一起称芒筒队。大型芒筒队由十五或二十一支组成，分为大、中、小和最小芒筒四组。每组三至五支，与各种芦笙组成芦笙乐队。芒筒以圆润雄厚的持续音加强主音，使乐队音响丰满。

[喉管]

喉管流行于我国广东、广西地区。竹制以双簧哨子发音。乐队中常用的是G调中音喉管和D调低音喉管两着音高相差四度。喉管有七个音孔，只能奏出八个音，按七声音阶次序排列。可奏出音程的跳动，宜可演奏“滑音”、“叠音”、“花舌”、“颤音”等。

喉管没有变音装置，很少转调，偶尔转道属调和下属调。喉管多用于戏曲音乐的伴奏，在某些地区吹打乐队中也有使用。在民族管弦乐队中，喉管有是同其他中、低音乐其结合使用，以加厚乐队的中、低音。

喉管音域很窄，使用受限制，音色不易于其他乐器融合，在乐队中使用要慎重。

二胡

二胡是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器 。

二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。

1949年后，二胡的制作、改革和演奏艺术得到了发展，它可以独奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱音乐中伴奏。在中国民族管弦乐队中，二胡更 是一种主奏乐器，类似西洋管弦乐队中小提琴的角色。

由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民间普及率很高的乐器。

高胡

高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。

"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。起初广东音乐中并没有高胡这种乐器，在上个世纪二十年代前后，"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。

高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。由于高胡产生的年代比较晚，因此，乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量加大；有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。

高胡的音色清脆高亢，犹如女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。

板胡

板胡又称作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。

板胡在中国大约有300多年的历史，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。

最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。

板胡的结构绝大部分和二胡相同，但也有区别，主要区别在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮，而是用桐木板，这就是板胡发音的关键。板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。

新中国成立以后，在音乐工作者和乐器制作者的努力下，板胡的制作技术也有了很大的发展，使许多新品种加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成员"。

随着板胡形制的发展，板胡的演奏技巧也在不断地提高，表现力也更加丰富多彩，成为中国民族乐队中不可缺少的特色乐器和具有浓郁地方特色的独奏乐器，并为民族歌剧、民族歌舞和声乐伴奏。

② 三棒鼓的戏曲介绍

汉族民间体育活动之一--三棒鼓
三棒鼓，唐代就出现了，当时称为三仗鼓。曾经广为流行。三棒鼓，是以抛三根棒和敲锣打鼓得名，是土家山寨到处可见的一项以打击乐器、口头文学、表演技艺合为一体的文体活动形式。
三棒鼓流行于湖北天门、沔阳等地，源于唐代的“三杖鼓”，曾经广为流行。以抛耍三根特制的鼓棒击鼓伴唱而得名。明沈德符《顾曲杂言》载:“吴下向来有妇人打三棒鼓乞钱者，余幼时尚见之。”说明明代已有此曲种，后流入湖北，并在竟陵（今天门市）一带盛行。清代末叶与凤阳花鼓合流，流传渐广，及于湖北沔阳、天门、洪湖、潜江、京山、麻城、沙市、宜昌、恩施等地；并流传到湖南、安徽、江苏、浙江、福建、广东、江西、河南、河北、山东、陕西、四川、云南、贵州、西藏等省区。三棒鼓还随着艺人流传到过英、法、意大利、马来西亚、新加坡、印度、印尼、越南、文莱、柬埔寨、老挝、缅甸、孟加拉、巴基斯坦等国。
三棒鼓的棒法来自于生活，“闹春耕”、“收割打场”、“庆丰收”、“拜年节”四套棒法具有浑厚的生活气息。打三棒鼓技巧性强，表演时需高度集中精力，用力适当，贯通一气，并与演唱者默契配合。
每年春节，艺人们都结伴走村串寨拜年，不论贫富，户户必到。遇见特别贫寒的渔家，表演者还会将别家赠送的礼品转送，意图希望人人过节都欢喜。在沔阳洪湖一带，三棒鼓颇有市场，因此，艺人颇多。1818年前后，沔阳洪湖有户人家的3个女儿都是优秀的三棒鼓艺人，她们结成戏班，所到之处，聚集观看的人群常常“翘首伸颈，围于堵墙”。
可是，洪湖一带水荒不断，导致民不聊生。为谋求生路，人们背起三棒鼓，浪迹四方。三棒鼓成为洪湖人民表达思想的一种方式，是洪湖人民手中的一个武器。
自1949年之后，除水害，兴水利，洪湖人逃荒流浪已成了永远的过去。三棒鼓敲出的便是洪湖人民的“三棒鼓新唱”，听一曲鱼跃蟹肥、荷绿藕白的新曲，便能体会洪湖人奔小康的信心和决心。
三棒鼓如何使用
三棒鼓，唐代称三仗鼓，约于明代传入本境，并逐渐成为群众喜闻乐见的汉族民间艺术。每年春节，艺人们结伴走村串寨拜年，表现对象不分贫富，户户必到。如遇贫寒之家，表演者将别家赠送的礼品相送，意在人人过节欢喜。充分体现出土家人热情好客，心地善良的民族性格。对加强民族间团结有一定的作用 。
三棒鼓 通常由三至五人组成，一人击鼓唱词，一人锣鼓配乐，一人耍花棒。花棒三根，长一尺，舞者左右各执一根，将另一根抛在空中，左右开弓，击打空中花棒使之不落地。也有以刀代棒，以五刀代三棒的技艺。钢刀在空中欢跳，银光闪闪，左右穿梭。技艺高强者，突然把刀抛得及高，来一个腾空飞脚，转身外摆，继续接刀上抛，令人眼花缭乱，不禁称绝。打三棒鼓，通常有“闹春耕”、“收割打场”、“庆丰收”、“拜年节”四套，分“鲤鱼跳龙门”、“玉女穿梭”、“板岩漂滩”等项目。打三棒鼓技巧性强，表演时需高度集中，用力适当，贯通一气，并与演唱者默契配合。 三棒鼓的道具少不了鼓和棒，也有短刀、钢叉。表演形式类似杂技。通常情况下，艺人多是女子。一般是3—5个女子组成艺术班子，表演时一人击鼓唱词，一人锣鼓配乐，一人耍花棒。耍花棒者左右手各拿一根花棒，左右开弓，击打另一根抛在空中的花棒，使之不落地，但他的节奏必须和鼓点一致。也有以5把钢刀代棒的技艺，钢刀在空中左右穿梭，银光闪闪，令人眼花缭乱。
三棒鼓是一种技艺独特的走唱形式。演唱不插道白，表演分单人和双人两种。单人表演者自己抛耍三根嵌有铜钱的鼓棒击鼓伴唱，并敲挂在鼓侧的马锣。双人表演则一人丢棒击鼓，另一人奏马锣，二人对唱。三棒鼓的鼓面直径七寸五分、高四寸。三根鼓棒，每根长七寸，凿三个不同侧面的小方孔于棒上，嵌入铜眼钱。三根鼓棒共是九眼十八铜钱。三棒鼓丢打起来，眼钱相互碰击，鼓棒上下翻飞，落鼓合拍成音。丢打三棒鼓的技艺约二、三十种，有“金线吊葫芦”、“姑娘纺棉纱”、“白蛇吐飞箭”、“麻雀钻竹林”、“乌龙搅水”、“跛簸箕”、“砍四门”、“单跨花”、“双跨花”、“单背花”、“双背花”、“织布”、“绞花”等。三棒鼓唱词通俗，词句简短，每段押韵。唱词结构各地不同，较常见的句式有“五、五、七、五”句，四句一组。还有“五、五、七”句，三句一组。三棒鼓的声腔风格朴实，委婉低沉。由于抛棒击鼓有严格规律，歌唱时节奏平稳，变化不大。
打三棒鼓通常由三至五人组成，师傅击鼓唱词，一人打锣，一人耍花棒、花刀。由一人表演，将鼓架摆在前面鼓架上，将锣挂在鼓架下面，用细绳系着锣棒套在脚板上，表演时，口唱词、手打鼓、脚踩锣，锣鼓节拍是按抛花棒、花刀速度的需要而定。三棒鼓的唱词是五言四句重复半句组成。即五字一句，四句为一节。每小节的第四句要重复半句。每一小节击响锣鼓四遍。前三句是每唱完击三响，最后一句唱完即每小节结束时击响十下。例如唱：学打三棒鼓，打锵锵锵；唱学又学得苦，打锵锵锵；唱三岁学到一十五，打锵锵锵；唱学起呀，学起走江湖，打锵锵锵、锵、锵、锵锵锵锵锵-锵。这一小节，每唱一字为一拍，锵为锣鼓同鸣声，每声占一拍，标点符号也占一拍。每拍的快慢取决于花棒下落的速度，任何一个花棒下落一次均为一拍。因此，如果花棒抛得低，下落的频率就快，每拍所占时间就短，反之，花棒抛得高，每拍占的时间就长。三棒鼓的第二句和第四句都要求压韵，一句和三句可压可不压。
打三棒鼓的锣鼓曲牌不变，但唱词多种多样，除了固定的《十二月花》等唱词外，均为即兴编词随口而唱，唱三棒鼓歌的人，都是脑筋灵活、口才伶俐者。
打三棒鼓的技巧性很强，思想要高度集中，抛刀抛棒用力要适度，动作要敏捷准确，稍有疏忽大意，不但表演失败，还会被刀划破手脚或误伤他人。因此，凡是学打三棒鼓者，均需经常练习飞抛接技术，做到闭目均能抛接刀棒。因此，汉族青少年经常用三个卵石练习抛接技术，久而久之，熟能生巧，不但会抛棒，而且能抛刀。
主要形式
三棒鼓又名花鼓子，在湖北来凤、湖南龙山、重庆酉阳普及程度极高，尤其是在来凤县旧司、大河一带，三岁娃娃随时随地都会即兴演唱几则。我至今还清楚地记得儿时曾经唱过的两则： 讲起打花鼓，硬是学得苦，三岁学到一十五，才会打花鼓。
刀刀三块铁，敢抛不敢接，落到脚上要出血，找药要一歇。
据查，三棒鼓，唐代称三仗鼓，明沈行符《顾曲杂言》曰：“吴下何来有打三棒鼓乞钱者，余幼时有见之也，起于唐咸通中（公元865年）”，约于明代传入本境，并逐渐成为群众喜闻乐见的汉族民间艺术形式。每年春节，艺人们结伴走村串寨拜年，表演对象不分贫富，户户必到。如遇贫寒之家，表演者将别家赠送礼品相送，意在人人过节欢喜。
三棒鼓一般由3～5人组成，1人打鼓唱词，1人锣钹配乐，1人耍花棒。花棒有3根，长约33厘米，人左右手各拿一根，将另一根抛到空中，左右开弓，击打空中花棒使之不落地。
天门、沔阳一带，由于地势低平、多水，往昔水灾不断，民众深受其苦。为谋求生路，他们背井离乡，背起三棒鼓，走到哪里唱到哪里。许多人从湖北到中国西南部、印度、伊朗、中欧、西欧等地。也有些人经广东到菲律宾及其它东南亚国家，人们称他们为“中国的吉卜赛人”。 “沙湖沔阳州，十年九不收”，“身背三棒鼓，流浪到四方，鼓儿咚咚，锣儿哐哐，含着眼泪去卖唱，好不叫人痛断肠。”听来令人肝肠寸断，伤感万分！可以想象，历史上的沔阳，天门一带的地势是何等的低洼，水灾是何等的频繁，百姓们的生活又是何等的贫穷。据《沔阳州志——地埋》记载，天沔一带因“土瘠民穷”、“十年九水”被称为“泽国”。自干隆三十年间到同治九年的一百零四年间，天沔共发生水灾五十四次，“水势横溢数百里，人畜淹死无数，老弱转移，十室九空”。因此，穷苦的人们只好身背三棒鼓，或夫妻，或兄妹，或父女，流落他乡，穿林过市，沿门乞讨唱花鼓。由此可见，特殊的环境创造了三棒鼓艺术。清代末叶三棒鼓与凤阳花鼓合流，流传更广。为谋生计，沔阳、天门一带的人们背井离乡，浪迹天涯，到中欧，到东南亚，走到哪里，唱到哪里，他们被称之谓“中国的吉卜赛人”。
沔阳三棒鼓传说唐时已有，当时叫三杖鼓，由一人颈挂扁鼓，手轮三根小木仗，三杖轮次击鼓，并以一杖轮流抛掷空中。边舞边击边唱。发展到宋以后，从演唱小曲到中长篇，并从话本、鼓词中移植事故，如三国、水浒、封神、西游、薛家将等。声腔发展到后来， 除[平腔]、[悲腔]、[凤尾腔]、[杂花腔]、[鱼尾腔]外，还有[十枝梅]、[摘花调]。唱词多为三五一七句，即各句字数为五、五、七、五。“三棒鼓”传到湖北沔阳、天门，融入当地花灯锣鼓、田歌等，富有鲜明的地方色彩。受水灾之害的百姓，流落四方逃荒时，操渔鼓，打三棒鼓或敲碟子、打莲湘，边舞边唱，有的甚至融武术、杂耍、魔术于其间，花样很多，因而流布很广，有的还传到国外。
据《沔阳实录》中载：“氏（陈友谅之妻）女形美而善歌舞，脚常曲行，口吐依呀……氏善刀法，三刀齐发，来回如飞……谅（陈友谅）编歌子队，演唱军兵间。” 民间羡慕其技艺精美，欲仿难学，通过不断探索改进，便用三把农村收割麦子的镰刀，将其锯成只留下一手能捏的小把，用双手轮换抛丢，很快成了民间的一种演艺形式，由于水灾连绵，百姓为了讨米谋生，只有将镰刀除掉剩下三根木棍，即成为“三棒鼓”。
《沔阳实录》又云：“清中业，三棒流行，城内不得演，文人多唱花鼓于茶楼”，可见“三棒鼓”在清中业期间，就遍及沔阳城乡。然而“三棒鼓”的演变公式基本是：武功--娱乐--杂耍--谋生，这就是“三棒鼓”的来由。
又据《天门县志》记载：同治年间，天门艺人陈登洲携儿带女靠唱渔鼓，打三棒鼓到了乌克兰一带。欧洲其它一些国家也有天门华侨当时靠打花鼓到国外谋生的。如今，英国、法国、德国、荷兰、奥地利、意大利、波兰、比利时、瑞士等欧洲国家，还有“华人花鼓剧团”及对这一艺术进行研究的组织。
渔鼓、三棒鼓在清末时就由逃荒糊口的演唱变为二人化妆三人化妆表演故事，进而组成草台班子参加农村迎神赛会、民俗节日、家族礼仪等聚会活动。在演出时用几张桌子搭成戏台，故农村称之为“平台花鼓戏”。大约1930年前后才进入洪湖的峰口，沔阳的杨林尾， 天门城关的茶园、剧场演出。在城镇演唱中与汉剧、楚剧有了更多交流，从而吸取了汉剧 、楚剧的表演程式。在音乐方面也增加了丝弦伴奏，形成了独立的富有地方特色的花鼓剧剧种之一。三棒鼓是指①流行于湖北的一种曲艺形式。②侯宝林先生的相声段子。 曲艺中的三棒鼓又称为花招鼓。艺人所敲击的鼓不大，三寸多高，尺二来宽。是用三足支架架起，与京韵大鼓、奉调大鼓所用的支架平鼓相同。

③ 为什么不能向伊朗人竖大拇指

在伊朗，以及伊拉克等很多中东国家，竖大拇指是一个挑衅的行为，几乎和西方国家常用的竖中指一样。如果你查看一下中国外交部的公民出国指南，有明确的说明向伊朗人称好的时候不能竖大拇指。我以前在国外生活的时候，身边的很多伊朗人都非常忌讳这点的。

和伊朗人聊天的时候，不要将双手交叉，会被认为态度傲慢或者有意挑衅。不要向别人竖起大拇指，这不是赞叹，而是代表辱骂；也不要用食指指向别人，这是不礼貌的表现。

打呵欠、打嗝、打喷嚏这些身体的自然反应，最好尽量控制住，不能在别人面前做，应该转过身去。伊朗人热情好客，对中国人尤其友善。但伊朗不允许在非旅游区照相或摄像，否则将会带来很大麻烦。

有的游客喜欢拍下大街上的伊朗人，最好首先经过对方的同意，以免引起纠纷。

④ 伊朗年长男子头上戴的是什么

伊朗男子带的头巾也是沙漠环境的产物，起到的是帽子的作用在炎热的夏季遮阳防晒，在寒冷冬天御寒保暖。头巾是一块大方布，伊朗人的颜色多为白色，也有其他颜色。可随季节和环境而定。头巾放于头上，再套头箍进行固定。多为黑色，也有白色，粗细轻重不等。年轻人喜欢比较粗重的头箍加根飘带，显得潇洒英俊。

戴头巾前需要先先戴一顶小白帽，是许多阿拉伯的男子穿戴的习惯。在非正式场合，他们更喜欢只戴小白帽而不是包头巾。埃及、利比亚、阿尔及利亚等国的部分男子是不用头巾，也不戴小白帽，而是戴一顶红色或黑色土耳其式的高筒的毡帽，一些男人爱在毡帽下喜欢缠一条白布，这样的装扮更显艳丽新颖。

⑤ 中国民族乐器都有哪些

民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。
民族乐器即中国的独特乐器。
先秦时期
根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等）、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”
秦汉至魏晋时期
当时出现的乐器主要有筝、琵琶（有秦汉子和阮咸两种不同的形制）、笛、方响、箜篌瑟（即卧箜篌）。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶（即曲项琵琶）、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年（南北朝）已传入南方。
隋唐时期的乐器
隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

宋、元、明、清
这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种（实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此）。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐（又称金口角、苏尔奈、唢哪），按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所着《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所着《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。
体鸣乐器
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
膜鸣乐器
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。
气鸣乐器
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。
（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、筹，等等。
（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
弦鸣乐器
（1）打击弦鸣乐器:竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:琤尼、牙筝、塔吉克斯坦艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔、二胡，等等。

吹奏乐器
木叶|纸片|竹膜管(侗族) |田螺笛(壮族) |招军(汉族) |吐良(景颇族) |斯布斯额(哈萨克族) |口笛(汉族) |树皮拉管(苗族) |竹号(怒族) |箫(汉族) |尺八|鼻箫(高山族) |笛(汉族) |排笛（汉族） |侗笛(侗族) |竹筒哨（汉族） |排箫（汉族） |多(克木人) |篪（汉族） |埙（汉族） |贝(藏族) |展尖(苗族) |姊妹箫（苗族） |冬冬奎(土家族) |荜达(黎族) |口利咧（黎族） |唢呐(汉族) |管（汉族） |双管（汉族） |喉管（汉族） |芒筒(苗族) |笙（汉族） |芦笙（苗| 瑶| 侗族） |确索(哈尼族) |巴乌（哈尼族） |口哨(鄂伦春族)|葫芦丝

弹拨乐器
金属口弦(苗族、柯尔克孜族) |竹制口弦(彝族) |乐弓(高山族) |琵琶（汉族） |阮（汉族） |月琴（汉族） |秦琴（汉族） |柳琴（汉族） |三弦(汉族) |热瓦甫(维吾尔族) |冬不拉(哈萨克族) |扎木聂(藏族) |筝(汉族) |古琴（汉族） |伽耶琴(朝鲜族) |竖箜篌|雁柱箜篌

打击乐器
梆子（汉族） |杵(高山族) |叮咚(黎族) |梨花片(汉族) |腊敢(傣族) |编磬（汉族） |木鼓(佤族) |切克(基诺族) |钹(汉族) |锣(汉族) |云锣（汉族） |十面锣（汉族） |星(汉族) |碰钟|钟（汉族） |编钟（汉族） |连厢棍（汉族） |唤头（汉族） |惊闺（汉族） |板（汉族） |木鱼（汉族） |吾攵（汉族） |法铃(藏族) |腰铃(满族) |花盆鼓（汉族） |铜鼓（壮| 仡佬| 布依| 侗| 水| 苗| 瑶族） |象脚鼓(傣族) |纳格拉鼓(维吾尔族) |渔鼓（汉族） |塞吐(基诺族) |京堂鼓（汉族） |腰鼓（汉族） |长鼓（朝鲜族） |达卜(维吾尔族) |太平鼓（满族） |额(藏族) |拨浪鼓（汉族） |扬琴（汉族） |竹筒琴(瑶族) |蹈到(克木人) |萨巴依(维吾尔族)

拉弦乐器
乐锯(俄罗斯族) |拉线口弦(藏族) |二胡(汉族) |高胡（汉族） |京胡（汉族） |三胡（汉族） |四胡（汉族） |板胡（汉族） |坠琴（汉族） |坠胡（汉族） |奚琴（汉族） |椰胡（汉族） |擂琴（汉族） |二弦（汉族） |大筒（汉族） |马头琴(蒙古族) |马骨胡(壮族) |艾捷克(维吾尔族) |萨它尔(维吾尔族) |牛腿琴(侗族) |独弦琴(佤族) |雅筝(朝鲜族) |轧筝（汉族）

⑥ 实拍 真实的 伊朗 人生活是啥样

我在伊朗生活多年，可以给你详细的描述，跟国内新闻电视上还是有点不同的

⑦ 伊朗有什么无人机为什么伊朗无人机技术比俄罗斯好

2010年2月，伊朗官方新闻机构报道该国的两种无人机刚刚投入生产，这两种无人机分别为：侦察型的“先兆（Nazir）”和轰炸型“雷鸣（Ra’ad）”无人飞行器。该报道还称伊朗在2009年6月对一种可躲避雷达攻击无人飞行器进行了测试，报道称被测试的无人机为七分之一比例模型，并且即将生产全尺寸版本。伊朗还宣称他们已于2009年3月开始筹建可大规模生产无人机的工厂，建成后，该工厂将生产包括无人直升飞行器在内的各类无人飞行器。

根据伊朗出版的《2009年UAS年鉴》，一个由3名伊斯兰革命卫队（IRGC）成员组成的研发小组在1984年曾向Pasdran的指挥官演示了无人机的运用价值；显然，经历了海巴尔山口之战后，伊朗军方对拥有及时的战场监视能力越来越重视。据推测，推动伊朗进行无人机研发的一大因素是常规空中侦察平台不断老化且所处战场环境越来越恶化。而向伊斯兰革命卫队成员征求意见则表明，当前的伊朗政府更多的依赖该军事组织而非其正规军，因此其所提供的建议或许并非特别的准确。

伊朗在1984年7月首次使用无人机，无人机提供了清晰度惊人的战场图像和实时情报。实际上，该无人机只是一架简单的无线电遥控飞机，其上安装有一部长焦镜头（135毫米）的瑞典哈苏照相机，该机以50米的高度飞过伊拉克的阵地。当伊朗的指挥官看到返回照片上的大范围伊拉克阵地要塞时，取消了可能成为自杀性进攻的作战计划。后来，伊朗使用飞得更高的无人机拍摄垂直或倾斜侦察照片，这些照片对其进攻行动帮助巨大（如伊朗在1985年3月、1986年2月和1987年1月的进攻作战）。伊朗还以同样的无人机为平台，研发了能发射火箭的攻击无人机并投入实战，如“候鸟或莫哈杰（Mohajer）-1”（可挂载6枚RPG火箭弹），从一幅照片中可以看到该机采用了引擎后后置的双尾撑机体设计，下设三个挂载点。该机的作战半径约为30千米。

在伊斯兰革命卫队研发出第一批战时无人机后，无人机研发项目被转移到伊朗伊斯兰革命卫队所属的圣城航空工业（Qods）公司。该公司的第一架无人机为“奋进-1（Talash-1）”，在后来的两伊战争中成功地用于侦察任务。“奋进-2”（也称“靶标（Hadaf）3000”）是一种无人靶机。

圣城航空工业公司的“候鸟-2”无人机为早期“候鸟”无人机（航速180千米/小时，任务半径50千米）的增强型，其性能参数为：翼展3.80米，机身长2.91米，最大起飞重量85千克，续航时间1.5小时（任务半径69千米，速度200千米/小时，实用升限3353米）。“候鸟-2”也采用了双尾撑后推式机身设计，该机首次亮相于2005年，较之前面的“候鸟”飞行器，该机除性能有提升外，还拥有全新的可旋转照相机舱。

“候鸟-3”无人飞行器（也称“蓝鸟（Dorna）”）是一种全天候监视/侦察无人机，与以色列的“先锋（Pioneer）”无人飞行器类似，其任务半径为100千米，航速与“候鸟-2”相同。“候鸟-4”（也称Hodhod，带头巾的鸟）是一种双尾撑结构侦察/监视无人机，续航时间5至7小时，任务半径150千米，航速与早期型号相同；动力由一台38马力发动机（“候鸟-2”和“候鸟-3”采用的是25马力发动机）；最大弹射重量为175千克，实用升限5486米。

圣城航空工业（Qods）公司的喷气式无人飞行器为“候鸟-5”，该公司还推出了“猎人（Shekarchi）”无人机，该机同以色列的“哈比（Harpy）”反雷达无人机非常相似（以色列曾向中国提供“哈比（Harpy）”无人机，而中国则是伊朗最大的武器提供国）。此外，圣城航空工业公司公司还生产一种手持发射无人机。

除圣城航空工业（Qods）公司外，伊朗飞机制造工业公司（IAMI）也进行无人飞行器的研发生产。该公司生产的大型“阿巴比（Ababil，意为‘神秘鸟’）”无人飞行器。

据报道，1997年10月，公司试飞了短程的“阿巴比II”无人飞行器，并在1999年3月正式对外公布。“阿巴比II”无人飞行器采用了改进的飞行控制系统，可能是2000年对外公布的“阿巴比S”监视无人机的原型。

“阿巴比T”攻击无人飞行器集成了一枚45千克重弹头，其独特之处在于采用了双尾结构（另两种型号均为单尾设计）；此外，该机采用了鸭翼式气动布局，主翼为无尖窄三角翼；动力为后置式螺桨推进器。“阿巴比”无人飞行器可在远离地面控制站180千米的空域执行任务，也可按照预先设定的侦察路线飞行；采用GPS/惯性制导。每套“阿巴比”无人系统由两家飞行器、1具弹射器和1辆地面控制车构成。2005年对外展出的“阿巴比”无人飞行器在机首配置了透明的照相机整流罩。根据伊朗报纸的报道，2006年3月至2007年3月间伊朗飞机制造工业公司共生产58架“阿巴比”无人飞行器。“阿巴比S”/“阿巴比II”无人飞行器的其性能参数为：翼展3.25米，机身长2.88米，最大起飞重量83千克（负载40千克）；续航时间1.5小时（巡航速度370千米/小时）；任务半径120千米，实用升限3048米。

“阿巴比T”攻击无人飞行器的主要使用者为黎巴嫩真主党，并重新命名为以“米尔萨德（Mirsad）-1”无人飞行器。2004年11月7日，一架“阿巴比”飞行器降落在以色列的地中海沿岸；2005年4月，另一架“阿巴比”飞行器深入以色列领空30千米，并在被拦截前逃离。在第一次侵入以方领空事件中，“阿巴比”飞行器采取了低空飞行方式（高度低于90米），躲过了雷达探测。根据联合国军售记录，伊朗曾在2004年向黎巴嫩（可能是黎巴嫩真主党）提供8架“阿巴比”攻击型无人机。黎巴嫩真主党掌握的“米尔萨德”无人飞行器在分别在2004年11月7日和2006年8月7日被击落（可能还有其他未报道的记录）。

2009年，伊朗飞机制造工业公司开始研发喷气式“阿巴比”无人机和手持发射的无人机。其中，该喷气无人机名为“阿巴比-喷气”或“Hadaf-1”，该机主要基于来自中国的C802导弹发动机改制的“黎明（Toloue）”小型发动机制造，设计最大速度约为700千米/小时。

此外，伊朗飞机制造工业公司还公布三种手持发射的小型无人机：“阿巴比A”、“阿巴比B”和“阿巴比C”。这些机型采用电力驱动，其性能参数为：续航时间30分钟，航程15千米（“阿巴比A”为10千米），最大航速60千米/小时；最大起飞重量6.5千克（其中“阿巴比A”负载1千克，另外两个型号负载为1.5千克）。

在小尺寸无人机研制方面，法拉亚洲科技公司（Faraz Asia Technologies Company）还提供了一种可放置于背包的手持发射无人机：“法拉（Faraz）-2”。该机采用了高单翼、螺桨推进器及引擎前置的配置。其续航时间为30分钟，视频传输距离10千米。

2009年，伊朗国防部副部长阿玛德·瓦希迪宣布即将研发一种1000千米航程的无人飞行器，这也是伊朗首次计划此类高级无人飞行器研究的研发。

除前述无人机外，伊斯兰革命卫队还宣称他们拥有三架几乎完好无损的美国和英国无人飞行器，并打算对其进行逆向工程研究。这三架无人机中目前至少可以确定两架：美国的RQ-7“暗影（Shadow）”无人机（于2008年7月4日坠落）和以色列的“赫尔墨斯（Hermes）”450无人机（于2008年8月25日坠落）。

尽管伊朗在其防务装备展上展出了大量的无人机，但很难让人相信这些无人机已经大规模服役。前面介绍的型号也大多只是一些样机。

2007年，伊朗同意向委内瑞拉提供大约12架“阿巴比”和“候鸟-4”无人飞行器飞行器；这些无人机还有可能将由委内瑞拉进行许可生产。

伊朗无人机，在战火中淬炼成长:伊朗开始研制无人机，始于本世纪初，伊朗最早的无人机技术来自于从俄罗斯进口的老式无人机，这些无人机属于上世纪70、80年代的产物，技术水平较低，以小展弦比飞航式布局为主，电子技术水平非常落后，技术相当简陋。然而此时的中东，已经成为世界新型无人机试验和较量的主战场，以美军为首的新型无人机部队在中东地区极为活跃，侦察、监视、通信中继、定点清除，几乎无所不能，甚至经常潜入伊朗以及其邻国，执行各种秘密渗透侦察任务。无人机在中东的活跃，不但让伊朗感受到相当大的压力，而且也使伊朗充分认识到无人机作为一种全新技术兵器的重要性，伊朗下决心攻克无人机技术难关。伊朗先从技术较为简单的中小型无人机做起，在2008~2010年左右，在伊朗阅兵式上，可以看到各种各样的中小型无人机层出不穷，但其中大多数都属于原理样机，最终没有定型量产；而在2011年，以美国最先进的隐身侦察无人机RQ-170被伊朗俘获为契机，伊朗开始模仿、学习美国的无人机技术，通过对RQ-170以及随后几年间搜集到的美军故障、坠毁无人机，伊朗获得了宝贵的无人机设计以及子系统相关技术，从模仿开始，逐步掌握了无人机的关键核心技术，在短短几年间，技术水平突飞猛进，推出了几款新型大中型侦察无人机。

伊朗人认为无人机研制出来就是拿来用的，很快便将新研发的无人机投入了邻国伊拉克、叙利亚等地的武装冲突中，执行侦察监视等任务。其中一款量产定型列装伊朗空军的侦察无人机叫做“莫哈杰”-4，它在伊拉克和叙利亚战场上成功应用，为打击恐怖主义组织立下了汗马功劳，同时也使得该机型在实战中不断改进提升，也使得伊朗在其基础上研发出个头更大的新型“察打一体”无人机——“莫哈杰”-6。

“莫哈杰-6”无人机

⑧ 伊朗人的风俗习惯是什么

伊朗风俗习惯为：

1.在斋月来临前，即在伊历8月下旬，伊朗家家户户都要清扫庭院、房间，彻底打扫卫生，有的自动到清真寺和公共场所打扫卫生，以清洁明亮的环境迎接尊贵的斋月的到来。

2.伊朗幸运的数字“7”对伊朗人来说是吉利的象征：伊朗春节之际要在餐桌上摆上7种由字母s开头的食物，妇女化妆品有7种颜色，结婚时给新娘腰带上打7个。

3.如果无意中将5只茶杯或5只茶碟放成一排，这表明今有客人来访。家里人要为出门3天的人做面条，以求平安

⑨ 军乐鼓皮是牛皮的吗

小军鼓[xiǎo jūn gǔ]
小军鼓（Snare drum，别称小鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。 常出现于军乐队、管弦乐团等，以一线或者低音谱记谱。
小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。
中文名
小军鼓
外文名
Snare drum
别名
小鼓、响弦鼓
含义
具有响弦横置在鼓面的打击乐器
快速
导航
结构组成使用材质乐器特色乐器历史乐器研制技巧基础打击方法乐器鼓棒历史沿革艺术特色
基本介绍
小军鼓又称“小鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。 音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。双槌迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。
小军鼓
结构组成
结构组成：由一般为14寸鼓腔、上下2个鼓压圈、8或16个鼓耳、16根调节螺栓、打击皮、共鸣皮、响弦、响弦调节器构成
使用材质
基本与大鼓相同，且不敲的一面绷有多条响弦；鼓槌使用两条硬木槌，槌头较小，且不包任何外物。

⑩ 架子鼓军鼓皮上画画会音响音色吗

不会
我们上一期为大家介绍了常用配件：介绍了鼓棒、踏板以及鼓手套。如何找到最适合自己的鼓的配件？

这一期就是我们对于鼓这件乐器硬件的最后一期介绍了。我们在这里讲讲我们鼓手演奏直接接触到的鼓皮，鼓皮对音色的作用不说是起决定性的，但是也是音色好听与否的重要组成部分。



一.鼓皮发声体与共鸣：

1.声音是空气振动，由一个音源开始，以声波形式扩散，就像在平静的池塘里丢入一颗卵石造成扩大的圆形涟漪。鼓面的松紧也能借着增加或减少压力来调音。对于全世界的打击乐手来说，用边框或是旋纽来将他们的鼓调到绝对或相对音高是家常便饭。调整螺丝（如欧洲人的定音鼓、或是伊朗的高脚形东贝鼓(Doumbek)），把鼓面弄紧、或是用水把鼓面弄湿（这样鼓皮就会潮湿而变松）、或用火烤鼓皮（这样鼓皮会变干，变紧、变低）。但鼓手也有可能超越乐器的性能，演奏出不同的音符，有些音符还颇精准。这对西方世界的我们来说真是一项大惊奇，因为我们都认为鼓只是种噪音制造机，我们所听不出来的些微音高变化以及音色，在非洲或是印地安人就有可能听的出来。



2.发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波，也可以使另一个物体发生振动，如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率，就发生共振(Resonant)，使这个物体的振动幅度很大，因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振，叫做共鸣。

3.上下皮松紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音，松紧度相差太多则无共鸣。

4.当敲打鼓皮时，鼓桶身(Shell)也同时产生共鸣的振动频率。我们可以试试看将鼓皮轻放鼓上，用棉槌轻敲鼓桶身或是以手指关节轻扣桶身，就能够听到桶身音高(Pitch)。鼓皮松紧度适中的振动频率，与鼓桶身振动频率互相呼应，共鸣度佳。鼓皮调太紧或太松，与桶身的振动频率无呼应，共鸣互相抵消，那么鼓声会变得死寂呆滞。

二.击打鼓皮时，会产生下列的声音：

鼓棒接触鼓皮的撞击声音(Attack)。

鼓桶身的共鸣(Resonance)。

鼓的底面皮产生的共鸣声(Resonance)。



若打的是小鼓，小鼓沙带的声音也包括在内。

在击鼓时若想鼓声嘹亮、清楚及传得远，鼓棒应在击到鼓面后，尽快离开鼓面。同时要有足够的力度令下鼓皮一同震荡。若击鼓后，鼓棒仍然压着鼓面，那么底面2块鼓皮便没法产生共震，听到的只有闷音。

三.有关鼓皮：

鼓皮的大宗主要是美国杜邦化学公司研发了一种称做Mylar的聚脂薄膜(Polyester Film)，而这种超高张力和强度的薄膜，不怕气侯干燥或是潮湿。如今台制鼓皮的原料也是进口的，只是有分两种原料：

1.美国3M公司生产的。

2.杜邦公司生产的，来源都是由美国进口到台湾，跟REMO用的原料是相同的，但是生产技术略逊一筹。

鼓皮调松低频较多，鼓皮调紧则高频较多。 鼓皮以薄、中、厚区分，薄鼓皮音色较明亮细致，厚鼓皮低频足、耐用、适合重金属重敲击。 通常共振面(下皮 Resonant side)以单层薄鼓皮为多。

不同的鼓皮厚薄、不同的鼓皮材质、决定了不同的音色。 鼓皮调得太松，打击时鼓皮容易凹陷，鼓皮调得过紧，打击时反弹力过大。

四.更换鼓皮的必要

许多便宜的爵士鼓，鼓皮也很便宜，但容易凹陷这样的鼓皮很 难调音，音质也不好 。把它们换成专业的鼓皮会明显，改善音质 。只换掉通鼓的打击鼓皮便可以明显地改善音质 ，而且三张鼓皮也可以为你节省大约200-300元人民币。如果你经济宽裕，还可以换掉军鼓和底鼓地打击皮，这对你都会有所帮助。想让音质更完美，那就把共振鼓皮也换掉 。

五.军鼓鼓皮的种类

军鼓需要特殊的响弦面鼓皮。这种鼓皮非常薄，这是为了能使响弦可以从鼓面反弹，以产生理想的声音。大多数的响弦面鼓皮是300标尺。如果只进行轻柔的演奏，那可以试试200标尺型号的（只有0.05毫米！）鼓皮。如果你是重击型鼓手，那么用500标尺的吧。

到这里，鼓的硬件设备我就介绍的差不多了，有什么需要单独了解这一部分的，请在下方留言，有机会我们继续补充。下次课我们就进入节奏型的学习了，