伊朗古典音乐的表演特征是什么

㈠ 古典音乐的风格特点

古典音乐主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期，每个时期的特点有所不同，其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。

浪漫主义音乐和民族乐派

着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐以奥地利和德意志为中心，注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受，持续时间比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。

19世纪歌剧

这个时期的古典音乐既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。代表作品包括威尔第《茶花女》、比才《卡门》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

㈡ 古典音乐的特点有哪些

古典主义音乐在形式上常常充满着即兴的、自由的特点, 其中任何个别的细节与更大的形式之间都存在着联系, 这种联系是为了与最微小的成份相呼应, 使之一部作品的结构与主题的声响方式是自然、统一与和谐的, 由此也使得幽默与滑稽在音乐表现上成为可能. 从音乐上讲，古典音乐强调旋律,古典音乐大都严格地按照十二平均律法则调音和演奏.

㈢ 古典时期的音乐特征有哪些

理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。

节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。

古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。

古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。

㈣ 木卡姆的伊朗—波斯木卡姆

主条目：伊朗音乐
伊朗古典音乐使用12个调式，即12种“达斯特加赫”，其中舒尔、玛胡尔、霍马云、塞加赫、查哈尔加赫、纳瓦、拉斯特一潘吉加赫为正格调式，而达什提、阿布阿塔、巴亚特一托尔克、阿夫沙里和伊斯法罕则是副格调式，它们是由正格调式派生出来的，被称为“阿瓦兹”。伊朗人认为这些调式各自表现不同的情绪。如纳瓦调式表现平安，霍马云调式表现幸福，塞加赫调式则表现痛苦和悲伤。
作为表演形式和音乐体裁的“达斯特加赫”也有12套。“达斯特加赫”的表演有很强的即兴性，演奏一套“达斯特加赫”通常需要30一45分钟，也可长达一小时，还可简化到10分钟。无论长短，每套“达斯特加赫”必须包括四个部分，以散板序奏“达拉马德”开始，接下来依次为“阿斯勒阿瓦兹”、“塔拉尼夫”，最后在“兰格”中结束。每套“达斯特加赫”的首尾使用同一调式，这一调式名也就成为这套乐曲的标题，如“纳瓦达斯特加赫”、“舒尔达斯特加赫”等。各个部分之间的联结部由各种程式化的曲调“古谢”构成，“古谢”可以使用其他调式。如在“舒尔达斯特加赫”中，在演奏“古谢”时可以把fa变为升fa，这样就会引起调式色彩的变异。“古谢”可长可短，有时用地区命名，如“热布尔古谢”、“拉万迪古谢”；有时用人名命名，如“胡马云古谢”、“曼伊古谢”。在12套“达斯特加赫”中所用的所有“古谢”统称“拉迪夫”。学会演奏“古谢”需要很高的技巧和创新的精神。伊朗的传统唱法较为特殊，演唱中常用一种称为“塔赫里尔”的真假声交替唱法。伊朗的传统乐器品种纷繁，有弹拨乐器塔尔(六弦琉特)、塞塔尔(四弦琉特)、桑图尔(扬琴)、和卡龙(近似维吾尔族乐器卡龙)；拉弦乐器有卡曼恰(与维吾尔族乐器艾捷克类似)；吹奏乐器有唢呐、称为“纳伊”的箫；打击乐器有手鼓、冬巴克鼓等。自由节奏是伊朗器乐曲演奏中的特点。

㈤ 古典音乐的特点

古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。
作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。另一种流行的表演媒介是长笛（替代老式的和音色明亮的竖笛），人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的使用，巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一，即称为“华丽曲”（galanteries），它意味着常常使用一些固定的、短小的 旋律乐句，一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。
另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及 更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。
在音乐上它首先是流畅的旋律，摒弃了复杂的对位 手法；其旋律听来使人感到极为清晰，因为伴奏部分很清谈，通常用通奏低音（如羽管键琴）演奏固定的 音型或者很慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声，康塔塔或 歌剧选曲（最好是爱情歌曲）。

㈥ 古典音乐的特点

主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。

各个时期特点及发展联系解析如下：

一、【浪漫主义音乐和民族乐派】

19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。

民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素，出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。

它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。

二、【19世纪的音乐——浪漫主义音乐】

1、代表人物及作品：

①德意志：贝多芬晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。

②奥地利：约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为着名。

2、主要特点：

①注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受；

②以奥地利和德意志为中心；

③持续时间比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。

三、【19世纪歌剧的辉煌成就】

1、代表人物及作品是：

意大利：威尔第《茶花女》等；

法国：比才《卡门》。

2、这个时期歌剧的主要特点：

既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。

四、【民族乐派的兴起】

1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

2、主要特点是：弘扬本民族特性。

(6)伊朗古典音乐的表演特征是什么扩展阅读：

维也纳古典乐：

巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是维也纳古典乐派时期。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。

古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。

在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。

莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。

浪漫主义音乐：

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。

浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。

其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。

随后浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫的贡献亦不容小觑。

在过渡到现在音乐之前的音乐时期里，即从20世纪初期到现在也不过百年时间，但是这也是古典音乐向现代音乐逐渐进化的时期，在这个短暂的时期中曾出现过多种音乐形式，还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。

表现主义音乐和新古典主义音乐一般被称为新音乐，泛指印象派音乐之后发现起来的新型音乐形式。这些音乐同浪漫时期以及之前的古典音乐相比，已经有了本质的区别，古典音乐过渡到现代音乐已经成为必然的趋势。

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。

参考资料：网络：古典音乐

㈦ 古典音乐有什么特点

答：古典音乐大概具有三个特点：第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；第二是经典性， 19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。
古典音乐是一个庞大而鱼龙混杂的体系，并没有明确定义（这里的“明确定义”指的是像数学那样找不出例外的严格定义）。古典音乐（classical music）只有相对模糊的界定，她大概指西方的传统音乐，或者从西方传统音乐继承和创新而发展出来的严肃音乐。

㈧ 古典主义音乐有哪些特征

在音乐上，古典主义的特征是：音乐语言精练、朴素、亲切；形式结构明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。同时这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式。从海顿的充满生机、热爱生活的交响曲和四重奏，到莫扎特深刻的抒情作品，都鲜明地体现着启蒙学者所宣扬的进步思想与美学原则，贝多芬的创作更成为启蒙主义理想在音乐中最完美的体现。