義大利文藝復興雕塑有哪些

㈠ 古希臘時期雕塑和文藝復興時期的典型雕塑作品主要有哪些

1、擲鐵餅者

《擲鐵餅者》是希臘雕刻家米隆於約公元前450年雕刻的青銅雕塑，原作已經丟失，復製品現收藏於羅馬國立博物館、特爾梅博物館、梵蒂岡博物館。

《擲鐵餅者》取材於希臘現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中具有表現力的瞬間。

雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範，也是研究古希臘雕刻的重要資料。

2、米洛斯的維納斯

《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏於法國盧浮宮博物館。

雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。

她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。

3、雅典娜神像

《雅典娜神像》為公元前438年希臘雕刻家菲迪亞斯的香木雕塑。原作毀於拜占庭時代，現存於雅典民族博物館的大理石摹製品是公元二世紀羅馬作品。

《雅典娜女神》的塑像體態豐滿、健壯，右腿直立，左下腿自外側微屈。身上的袍掛和長裙，採用深雕手法，衣紋不但厚重有力，而且很自然，富有動感。《雅典娜神像》反映了雅典繁榮盛時代的精神風貌。

4、勝利女神

勝利女神是勃蘭登堡門門頂中央最高處的一尊高約5米的銅制雕塑。

勃蘭登堡門門頂中央最高處是一尊高約5米的勝利女神（希臘神話中的尼刻，羅馬神話中的維多利亞）銅制雕塑，女神張開身後的翅膀，駕著一輛四馬兩輪戰車面向東側的柏林城內，

右手手持帶有橡樹花環的權杖，花環內有一枚鐵十字勛章，花環上站著一隻展翅的鷹鷲，鷹鷲戴著普魯士的皇冠。雕塑象徵著戰爭勝利，雕塑是普魯士雕塑家沙多夫的作品。

5、大衛

《大衛》是1501—1504年間義大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，現收藏於義大利佛羅倫薩美術學院。

此雕塑為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米。該雕像展現了一個年輕有力的裸體男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。

《大衛》體現了人體的神聖美與大衛即將迸發出的巨大熱情，從而成為西方美術史上值得誇耀的男性裸體雕像之一。

㈡ 文藝復興盛期義大利最偉大的雕塑家是誰

米開朗琪羅(1475—1564)是文藝復興盛期義大利最偉大的雕塑家。他13歲進入著名畫家吉蘭達約的工房學習繪畫技巧，不久又進入了著名的「美第奇花園」接受了藝術訓練，在雕刻家貝爾托爾的指導下學習雕刻。在那裡他接觸到美第奇家族收藏的大量古代藝術珍品，更重要的是他和出入美第奇家族的人文主義學者，詩人如安基洛·波里齊亞諾等接觸頻繁，這對他的成長產生了很大的影響。在這里他創作了最初的兩件大理石浮雕作品《梯旁的聖母子》和《堪陀兒之戰》，這兩件作品雖然在技術上還不成熟，但已經體現出了米開朗琪羅特有的形體感覺，顯示出不凡的氣質。在他的雕塑中傾注了其滿腔的悲劇性激情。

米開朗琪羅《大衛》在當時，義大利的雕塑家們所見的希臘雕刻多半是希臘化時期的雕刻作品。《眺望樓的阿波羅》於1490年在羅馬被發現，盡管它只是一件摹製品，但它的精湛技巧仍然深深地吸引了米開朗琪羅及其同時代的雕塑家。希臘化時期雕刻的追求強烈感染力和戲劇性效果的風格深深影響了米開朗琪羅。1496年米開朗琪羅來到羅馬，在不到5年的時間里，創作了著名雕刻作品有《巴庫斯》《哀悼基督》。此時他的雕塑創作開始進入成熟期。

《哀悼基督》(現藏義大利聖彼得大教堂)高174厘米。為大理石雕像。作於1498—1501年。這件雕刻表現了聖母悲哀地哀悼受難的基督。聖母恬靜、典雅、慈祥，她以壓抑著悲傷的目光望著仰頭安息在她膝上的兒子。這件雕刻的構圖呈金宇塔形，效果朴實穩定。米開朗琪羅在聖母的肩帶上刻上了自己的名字「佛羅倫薩人米開朗琪羅作」。

米開朗琪羅《被縛的奴隸》1501—1504年，米開朗琪羅為故鄉佛羅倫薩創作了《大衛》雕像，這件作品成了文藝復興時期英雄的象徵，也是文藝復興藝術風格的總結。《大衛》的原材料是一塊被閑置了80年的6米高的加拉拉巨石。許多雕塑家曾想將它雕成巨像，但後來都放棄了。米開朗琪羅勇敢地擔當起了這項重任。用不到2年的時間完成了這件巨作。在米開朗琪羅之前，多納太羅和委羅基奧都曾創作過同一主題的雕塑。他們都將大衛表現為少年的形象，都選擇了大衛戰勝巨人後休息的瞬間來進行表現，而米開朗琪羅對這一題材的構思設計不同於他的前輩。他將大衛塑造為一個肌肉發達，體格勻稱的年輕的英雄。集中表現了他在激戰之前，目光投向地平線的遠方搜尋敵人。他的身體和面部的肌肉雖然處於靜止狀態，卻有一種內在的緊張感和力量感。《大衛》是西方雕塑史上最傑出的男性裸體雕像之一。這件雕塑也使米開朗琪羅在29歲時便成為當時最偉大的雕塑家。

在創作《大衛》的同時，米開朗琪羅還為羅多爾·達姆教堂創作了《聖母子》、為佛羅倫薩大教堂完成了《聖馬可》等雕塑。

㈢ 文藝復興時期雕塑特點文藝復興雕塑代表

1、古希臘藝術講求理想化手法與寫實性作風相結合的藝術原則，古風時期的庫羅斯與科麗像往往帶著古風式的微笑。古典初期的雕塑還帶有朴實、嚴謹的作風，如持矛者、擲鐵餅者、德爾斐的馭者等；古典盛期的雕像最為完美地體現了古希臘人的藝術理想，用十八世紀德國美術史家溫克爾曼的話說，就是「高貴的單純和靜穆的偉大」，最有代表性的就是巴特農神廟的雕塑；古典晚期的雕塑充分繼承了古典盛期雕塑的成就，在藝術創作上，藝術家也進行了一系列富於創造性的探索和嘗試。他們日益重視技巧，追求作品的形式感，力圖賦予作品以更多的感官之美，還表達個人的獨特情感。在希臘化時期，更多的傾向於反映現實，寫實化傾向加大，而理想主義色彩減少，如狄摩西尼、拉奧孔像、宙斯祭壇等。文藝復興是歐洲歷史上一次偉大的思想文化運動，在這個復興的時期，人和現實世界重新又受到關注，由此產生的人文主義思想成為對抗中世紀宗教神權觀念的有力武器，為新世界的誕生和確立發揮著重要的作用。在義大利，新的思想和精神在美術領域內獲得了最光輝的體現，由義大利人確立起來的具有再現性傾向的古典美術的基本原則一直影響著以後好幾個世紀歐洲美術的發展。文藝復興時期的雕塑，從本質上說，體現了人文主義的精神，人們開始意識到自身的美，並開始復興古希臘的那種具有很強再現客觀事物的藝術手法。他們追求古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當做是真實生活的寫照，當成可感、可觸、可知的事物。
2、文藝復興雕塑代表：米開朗基羅、義大利文藝復興時期雕塑家,建築師。

㈣ 文藝復興時期雕塑的作品

多那泰羅（ 義大利），文藝復興時期公認的第一位雕刻大師和文藝復興之父， 他是米開朗基羅以前最傑出的雕刻家 被稱為「文藝復興的雕塑之父」 。
奧古斯特·羅丹（法國），代表作《思想者》
讓.莫內，代表作《哈爾聖母院的高祭壇》，浮雕《查理五世皇帝及皇後伊莉莎貝拉》
亞當.克拉夫特 (德國) ，作品有《下葬》、《自畫像》
漢斯.維騰 （德國），代表作是《鬱金香佈道壇》

㈤ 義大利文藝復興有那三傑他們各有哪些藝術特點

公元十四世紀，新興的資產階級開始登上了歷史舞台。他們和人民大眾在一起，展開了政治，文化上的反封建的斗爭，歐洲歷史上就出現了稱之為文藝復興的文化運動。
「文藝復興」是古希臘之後人類從未經歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現了不少偉大的人物，最有代表性的「三傑」是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現，集中體現了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特徵。

達·芬奇（1452-1519）。義大利文藝復興時期傑出畫家，自然科學家，哲學家和工程師。他把數學、解剖、透視、明暗和造型的各種實驗和研究成果應用於繪畫，並努力探索藝術的概括形式。一生創作了七千多頁手稿和大量繪畫作品。其代表作品以《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》最為著名

米開朗琪羅（1475-1564）義大利文藝復興時期傑出雕塑家、畫家、建築師和詩人。他的繪畫以梵帝岡西斯庭教堂800平方米天頂上的《創世紀》等創作為代表，在藝術史上被稱為人體藝術的網路全書；在建築設計雕塑上，以羅馬彼得教堂等建築群聞名於世。其代表作有《大衛》《摩西》等

拉斐爾（1483-1520）義大利傑出畫家、建築師。從小習畫，在吸收各家之長的基礎上，形成了構圖和諧、人物形象溫順柔情的藝術特色。曾擔任羅馬梵帝岡大教堂的裝飾建築師。三十七歲英年早逝。其代表作有《西斯庭的聖母》、《花園中的聖母》、《聖母升天》等作品。

㈥ 義大利文藝復興時期的雕塑家塞蒂尼亞諾有什麼代表作

塞蒂尼亞諾(1428—1464)是一位擅長於刻畫婦女兒童的雕塑家。他能夠既把握住對象的性格特徵，又運用理想化手法使其更加完美。他所作的《小男孩胸像》就是這樣的佳作。在這件雕塑中，雕塑家熟練地運用了他的人體解剖知識。使小男孩的頭部造型真實可信，同時他捕捉住了小男孩天真稚氣的神情。將它凝固在雲石雕刻中，而雲石被恰到好處地雕鑿和磨光，使兒童嬌嫩的皮膚質感也被生動地表現出來。此外，塞蒂尼亞諾還擅長在雲石雕塑的表面製造出異常柔和的帶有「霧氣」的光線效果。達·芬奇在學生時代曾模仿過塞蒂尼亞諾的藝術趣味，他後來在繪畫中喜歡運用的「朦朧的明暗效果」很可能是受到了塞蒂尼亞諾藝術處理手法的啟示而創造出來的。塞蒂尼亞諾的雕像以其高超技巧廣受喜愛，因而當時有一大批雕塑家仿效了塞蒂尼亞諾的肖像雕塑風格，所以有許多雕像現在很難判斷是塞蒂尼亞諾所作，還是他人的仿效之作。

㈦ 米開朗基羅的雕塑作品有哪些

《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》、《晝》、《夜》、《晨》、《暮》、《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》。

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯「米開朗琪羅」，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

(7)義大利文藝復興雕塑有哪些擴展閱讀

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。

他得天獨厚活到89歲，超越了古稀之年，度過了70餘年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

㈧ 文藝復興時期的美術三傑都有哪幾位他們的代表作都有哪些

十五至十六世紀，著名藝術家達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的繪畫及雕塑藝術，被後世譽為義大利文藝復興時期的三傑。他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界後來藝術的發展產生了深遠的影響。
達·芬奇（1452-1519）。其代表作品以《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》最為著名。
米開朗琪羅（1475-1564）義大利文藝復興時期傑出雕塑家、畫家、建築師和詩人。其代表作有《大衛》《摩西》等。
拉斐爾（1483-1520）義大利傑出畫家、建築師。其代表作有《西斯庭的聖母》、《花園中的聖母》、《聖母升天》等作品。

㈨ 義大利著名雕塑作品

一、米開朗琪羅

博那羅蒂·米開朗琪羅（1475～1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

《大衛》
佛羅倫薩美術學院藏

《摩西》
羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂藏

《哀悼基督》
羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂藏

《垂死的奴隸》
法國巴黎盧浮宮藏

《被縛的奴隸》
法國巴黎盧浮宮藏

《布魯特斯胸像》
佛羅倫薩國立美術館藏

二、貝尼尼

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（1598～1680），義大利的雕刻家兼建築師，是17世紀最偉大的藝術大師。他是那一列傑出的、具有多方面才能的藝術家中的最後一人，正是由於這些人的努力，才使得義大利在長達三個世紀的時間里一直成為西方世界之光。

《阿波羅和達芙妮》

《The Ecstasy of Saint Therese》

《被孩子捉弄的半羊半人農牧神》

《被劫持的普洛舍賓娜》局部

《Beata Ludovica Albertoni》

《Saint Longinus》

《羅馬教皇亞歷山大 (Chigi)7 的墳墓》

《Troy 戰爭中的勇士、Anchises 和 Ascanius》

三、羅丹

奧古斯特·羅丹（1840～1917），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。

《思想者》

《青銅時代》

《手》

《加萊義民》
現存法國加萊市

《地獄之門》
現存美國費城羅丹博物館

《丑之美》

《吻》

四、亨利摩爾

亨利·斯賓賽·摩爾(1898年～1986年)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。劍橋菲茨威廉博物館陳列的「斜倚的人形」 (1951年)，表現一個高度精簡、抽象的女性形象，是摩爾雕塑風格的典型代表。

《斜依的人形》

五、亞歷山大·考爾德

考爾德（1898年～1976年）出生於美國賓西法尼亞州勞頓的雕塑世家，是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現代藝術家，是20世紀雕塑界重要的革新者之一。他以創作風格獨特的「活動雕塑」和「靜態雕塑」馳名於世。祖父亞歷山大·米爾恩·考爾德、父親亞歷山大·斯特林·考爾德皆為知名雕塑家。

考爾德 雕塑

考爾德 雕塑

六、米隆

Myron (活動於約公元前480～前440) ，希臘雕刻家。他擅長作青銅像，作品突破了古風時期雕刻的拘謹形式，把希臘雕刻藝術推向新的高峰。他善於把握人體的准確結構及其在運動中的變化關系，並達到精神和肉體的平衡和諧，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。

《擲鐵餅者》

《雅典娜和瑪息阿》

七、菲狄亞斯

菲狄亞斯（古希臘文：Φειδ?α?，）被公認為最偉大的古典雕刻家，雅典人。其著名作品為世界七大奇跡之一的宙斯巨像和巴特農神殿的雅典娜巨像，兩者雖然都早已被毀，不過有許多古代復製品傳世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世紀末，在美國有人做出1:1尺寸的翻版品。

《雅典娜神》

八、巴托勒迪

弗雷德里克·奧古斯特·巴特勒迪（1834年～1904年），法國著名雕塑家，美國紐約著名的《自由女神像》的作者。對於巴特勒迪的傑作，人們有著種種傳說，有人認為他是以有著女神般身材的未婚妻為模特而塑造了女神，也有人認為自由女神的面龐卻更為莊重典雅，似乎更像巴特勒迪的母親。