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怎麼記住樂譜中的義大利語言

發布時間:2022-05-25 00:57:47

❶ 在樂譜中,sub.是什麼意思可能是義大利語。

你彈鋼琴難道沒有學習樂理嗎?
sub.和後面的p是在一起的,表示突然變弱。
你看譜子也可以看出來,前面是一個漸強符號,到後面移高八度,突然變弱。

我是學音樂的,望採納。

❷ 關於鋼琴樂譜上的一些記號,請教。 espress. /poco piu(u上有一斜點) /poco rit.l /sim. 分別是什麼意思

1、espress:表情,情感,表現

2、poco:稍稍,一點兒,少的

3、piu:更,更多的

4、rit:漸慢

5、sim:(simile的縮寫)相似的

6、poco rit:漸慢

音樂記號其中既包括音樂構成要素(如速度、表情、強弱、調式、和聲、旋律等),也包括音樂的時期與流派。

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速度術語分為兩種,一種是基本速度術語,一種是變化速度術語。基本速度術語指示整首樂曲或一個樂段的統一速度。變化速度術語同基本速度術語相反,它指示彈奏過程中速度的臨時變化。

期出現的,專門用於記錄速度的用語,一直沿用至今,如Presto(急板),Lento(慢板)等。從表情用語中演化而來:如Allegro一詞 ,來自義大利的生活用語,有高興,快樂等含義,逐漸演化為音樂術語——快板。

術語標記只指示速度檔級,這與節拍器標號對速度過分嚴格要求不同,從而避免了約束演奏者彈奏的個性發揮,同時術語標記具有一定的表情的含義,如Allegro(快板),含歡快,高興的意思。

❸ 樂譜中的D.C. al fine是什麼意思

D.C.是反復記號,fine為結束,D.C. al fine意思指從開始D.C. 記號出現開始反復到Fine結束。

相關介紹:

D.C.是義大利語,全稱為Da Capo,指從頭再奏,指示演奏樂章至記號後歸回最初再次重復。功用上和重復相似,但返始可以更靈活使用。返始常見有Da Capo al fine和D.C. al Segno e poi la Coda(Da Capo al Coda)。

前者從頭再奏後,演奏至「Fine」記號時終結全曲;後者從頭再奏後,然後演奏至記號,再跳至第二個記號完結。而擁有這種結構的歌劇則稱為返始詠嘆調,重復部分通常會加有裝飾音。

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相關背景:

音樂反復記號是為了節省樂譜的空間,方便樂譜的書寫而採取的省略方法的記錄形式。

1.段落反復記號:

段落反復記號。終止線前一個冒號。如果之前有一個終止線,在終止線之後有一個冒號的,則反復這兩個反復記號中夾著的一段;如果之前沒有反復記號,則從頭開始反復。

2.反復跳越記號:

反復跳越記號。反復跳越記號是段落反復記號的一種補充,一般有1、2兩段甚至更多,彈奏時從頭到1結束,再從頭彈跳過1彈2,然後結束。

3.反復省略記號:

反復省略記號。反復省略記號的寫法類似於瞄準鏡。在反復時,這兩個記號中間的部分省略不奏(或不唱)。以下是反復省略記號的寫法和反復方式。

參考資料來源:網路-音樂反復記號



❹ andante音樂術語

andante音樂術語是行板。

andante是指速度處於小廣板與小行板之間的樂曲或樂章。

記號Andante(義大利文),每分鍾66拍。指稍緩的速度而含有優雅的情緒,屬中慢板。出自義大利語,原意為「行路」,通譯為「行板」,「行板」的意思是指「徐步而行」的速度。

一分鍾72-76拍也有說法是66-76拍亦有76-108bpm的說法視作品而定。

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音樂的快板、慢板、行板、慢板等根據不同的演奏需要來表示音樂的速度。速度是節拍的速率。它可以大致分為三類:慢、快、中。速度術語通常記錄在樂譜的開頭,主要是義大利語(有時是義大利語)。

事實上,音樂開始的速度往往是以音樂所表達的情感為標志的,如貝多芬的《悲愴奏鳴曲》的第二樂章,以慢板如歌的方式為標志,意為「歌曲的曲折」。

它不一定是每分鍾拍的次數。例如,貝多芬的《命運交響曲》的第一樂章被標記為AllergoConBrio,翻譯為「活潑的快板」。

❺ 如何更容易的記住義大利單詞

對將來去義大利留學的學生來說,語言是及其的重要的.是我們去了那裡之後學習.生活.交往的重要工具.義大利語是我們成為義大利留學生的基本素質要求之一.
詞彙是義大利語學習的基礎,掌握好詞彙是學好義大利語的第一步.所以我們要去掌握大量的生詞.以及由這些詞構成的常用片語.並具有按照基本構詞法識別生詞的能力.詞彙是語言的基礎材料,離開詞彙就無法表達思想.沒有足夠的詞彙就不能有效地進行聽.說.讀.寫,就不法表達有效地用義大利語進行交際.而詞彙恰恰是那麼的重要.成績的好壞,關鍵在於記不住單詞,或者即使記住了也不能靈活運用.
動詞的變位也是義大利的一大難題.我們一定要牢牢的記住每個動詞的變位.尤其是情態動詞.例:DOVERE POTERE VOLERE .因為它的變位時候可以直接加動詞原形.
學習語言一定要先學會對它產生興趣,當你聽到外教用簡潔的義大利語表達思想時,興奮不已,立即記住.這就表明你已對語言產生了興趣.沒有興趣去學習語言是很枯燥的.開始的時候死記硬背是必經之路.想不費工夫,就能記牢單詞,恐怕是徒勞的.
一定要重視語音.發音.重音.一定要做到基本正確,不然將會影響聽力及口語.多讀對打好基礎是極其有用,要多讀.一是要數量多.二是要重復讀.讀到許多問題印在腦子中.這樣就可以靈活的運用你所背下來的詞彙.表達方式掌握住,能夠表達出很多的內容.
所謂的一回生,二會熟,就是講的要反復的去看你背過的單詞.課文.筆記.義大利語的單詞和英語一樣,有很多詞的後綴是一樣的,所表示的意思和詞性大體一致.例:以mente結尾的往往是副詞<avv所以它的前面是跟動詞v.rt,後面跟形容詞agg.在記單詞的時候一定要去理解詞義.一般重要的單詞都有很多的意思.一定要記住.聽力的好不好.關鍵在於多聽多讀.只有把它讀熟了,甚至背下來,才能聽了之後很快的明白它的意思.義大利語說的很快.所以我們一定得在聽力上下大工夫

❻ 音樂術語為什麼大多是義大利語求詳解!

音樂術語為什麼多用義大利文?
世界各國的音樂術語,大都用義大利文字來記寫,這是因為在1640年義大利有個瑪佐的音樂家,在他的作品申第一個把表情註解和外加符號記寫在樂譜上,如forte或piano等,由於有了這樣的註解,使演奏者有所遵循。
不久就在歐洲各地普及開了,後來世界上許多國家就把義大利的音樂術語接受過來,作為一種國際性的符號廣泛使用。

----------以上內容在網路搜索得來的。。。

❼ 鋼琴譜上的那些義大利文...都是什麼意思啊..

1、largo——廣板:46bpm

2、lento——慢板:52bpm

3、adagio——柔板:56bpm

4、andante——行板:66bpm

5、andantino——小行板:69bpm

6、moderato——中板:88bpm

7、allegretto——小快板:108bpm

8、allegro——快板:132bpm

9、presto——急板:184bpm

10、Adagietto——頗慢(66-69bpm)

11、Adagio——柔板/慢板(56-65bpm)

12、Grave——沉重的、嚴肅的(20-40bpm)

13、Prestissimo——最急板(178-500bpm)

14、Vivacissimo——非常快的快板(141-150bpm)

15、Allegrissimo——極快的快板(151-167bpm)

16、Presto——急板(168-177bpm)

17、Vivace——活潑的快板(133-140bpm)

18、Allegretto——稍快板(98-109bpm)(比Allegro較少見)

19、Moderato——中板(86-97bpm)

20、Andantino——稍快的行板(78-83bpm)

21、Andante——行板(73-77bpm)

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鋼琴演奏注意事項

1、遇到難點一定要頭腦冷靜,不急不躁,把受阻的原因找出來。難點因人而異,棘手的程度也不盡相同,但解決的方法卻基本一致。

例如彈八度吃力,要麼手指僵硬,要麼含混不清,此時就要問問自己:「自己的手是不是短了,是不是沒放鬆?還有手型是否正確,基礎是否扎實,有沒有違背循序漸進的原則」等。

2、樂曲本身要求很快,但練習時要有意識地放慢,哪怕是慢一倍兩倍的速度。如此精心地去彈,可以把原本復雜的節奏交代清晰,不錯音不丟音,避免徑直蠻彈的諸多錯誤。例如類似肖邦的《黑鍵練習曲》都是這樣。

3、善於分手彈。這一點初學者特別要注意,鋼琴左右手合奏,不同的聲部不同的旋律有個適應過程,千萬不要在單手不熟練甚至有問題的情況下合二為一。

❽ 在樂譜里有很多義大利語言,有時不知道是什麼意思怎麼辦好呢

谷歌翻譯

❾ 快速識鋼琴譜的方法

鋼琴(義大利語:pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,由88個琴鍵(52個白鍵,36個黑鍵)和金屬弦音板組成。義大利人克利斯托弗利(Bartolomeo Cristofori,1655-1731)在1709年發明了鋼琴。
鋼琴音域范圍從A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz),幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵,牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌,繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理,來保證它的音色不變。
鋼琴譜的識別:看譜號。
高音譜號的話下加一線是do,挨著往上數就是re mi fa sol la si do
低音譜號的話上加一線是do,往下數就是 si la sol fa mi re do
五線譜的每根線以及線與線之間的空間,自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用,可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間;下加第1線、下加第1間等,各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種:高音譜號,亦稱G譜號;低音譜號,亦稱F譜號;中音譜號,亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要,並避免過多的加線,有多種譜表,其中常用的有5種:即高音譜表(用G譜號)、低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後3種用C譜號)。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用於中提琴,次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
五線譜一般分類為:
①總譜,記載合奏或合唱的樂譜,由許多單行譜聯合組成。
②分譜,分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。
③大譜表,由高音譜表與低音譜表聯合組成,用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。
五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標准,用符號表示音的高低,但不顯示音值長短。從7世紀起,這種記譜法出現於歐洲天主教堂內,最初只用1根線代表F音高,11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成4根線。規定音高為d、f、a、c,並將f線畫成紅色,c線畫成黃色(後成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第5根線,成為五線譜的前身。16世紀又有加線的辦法,使音高的記載更完備。
有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短,是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右,音符是塗以黑色的,稱為有量黑符,以後改用空心音符,稱為有量白符,這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現,到17世紀逐步完善,18世紀開始定型而沿用至今。如小節線原用於文字譜,17世紀末被五線譜所採用;升降記號通用於18世紀,表情記號取有量記譜法;裝飾音記號源於紐姆譜,17世紀系統化用於五線譜。
五線譜傳入中國,最早見於文字記載的是1713年的《律呂正義》續編,書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用,則於19世紀中葉以後隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
演奏技巧:
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作,使其作品富有深刻的思想內涵,具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾,其中音樂表現應當由情感來支配,應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂,因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階:音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階,因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣,不能有輕有重,一定要注意手指的控制能力,如果彈音階的時候還是有的重有的輕,控制不好力度,可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音:琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西,主要練習手指之間的擴張和伸縮能力,也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分,各式各樣的琶音都會出現,但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式,所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有兩種,第1個只用手腕技巧,第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧,如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量,這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指:常用的輪指有3個指的,有4個指的。彈的要有較好的顆粒性,不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦:和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊,不能有前有後,P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索, f的和弦要有種金屬般的聲音,彈下去的音就要沉下去,不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳:這個說白了就是很機械的動作,尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情,這個一開始慢練是非常重要的,只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來,記住八度演奏琶音的位置,而且慢練的時候需要弧度,這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習:掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習,但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習:這個是較難的技巧之一,重要是指法跟手指柔韌性,也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習,3 、6度音階還能能彈清楚,速度也沒問題,但是對於左手,速度跟清楚只能做到1個,3、6度雖然較難彈,但能堅持練習,會有一定收獲

❿ 哆來咪發唆拉西記不住怎麼辦

這就靠練了。這個不是靠記的,要練出手感來。

另外這有一個小技巧:

1 do 由於"一"只是一個點 一點就是dot 所以念哆。

2 re 讓我想起red紅色 我的印象中紅色是第二元色。

3 mi 這個簡單 3躺下去就變成了m 就是mi咪。

4 fa 這個4的寫法跟"發"的寫法有一點點像 所以念發。

5 so 這個讀法,5長的想一個正准備把脖子伸出去的人,但是又把脖子"縮"回去了 念so。

6 la 這個還行 可以想像成 用力把脖子"拉"得很長 念la。

7 xi 這個可以模糊化 7的讀音本來就跟ci很像。

樂譜是一種以印刷或手寫製作,用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區發展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜、簡譜和點字譜都屬於記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬於記錄指法的樂譜。

傳統的樂譜主要以紙張抄寫,現在亦有電腦程序可以製作樂譜。

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