義大利的醫生怎麼畫

1. 蒙娜麗莎的微笑到底有幾種神秘之處

蒙娜麗莎微笑的神秘之處在於：當你注視她的笑容時，先是看到微笑，既而似乎隱去，然後微笑重新出現，過一會兒再次神秘地隱去。
英國《獨立報》19日報道：500年來，達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。最近，美國一名科學家聲稱發現了蒙娜麗莎微笑背後的秘密。
達芬奇繪畫「蒙娜麗莎」的嘴巴時，運用了模糊輪廓的手法，這種手法在義大利原文的字面意思為「像煙般蒸發」。

美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為，這不只是單純的模糊手法，達芬奇繪畫時還試圖「欺騙」人類的視覺，令欣賞者要從側面觀看，才能清楚看到「蒙娜麗莎」的笑容。
利文斯通在其新書《視覺和藝術：觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱：以模糊手法繪畫的微笑，在周邊視覺下較為明顯，所以當你集中望向她的嘴巴時，笑容便會消失。這是因為人眼的視網膜具有兩個不同的區域：中心的小凹區對陰影不敏感，而善於分辨彩色和細節：環繞小凹區的外圍區對彩色和細節不第三卻善於辨別運動和陰影。人們在欣賞蒙娜麗莎時專注於她的美目，視網膜的外圍區恰好落在她的嘴部和面頰部。由於外圍區善於辨別陰影，將蒙娜麗莎嘴角和顴骨部位的曲線突出了，從而顯示出笑容。人們發現蒙娜麗莎在微笑，很自然地將視線移到她的嘴部，在看她的嘴時，會發現笑容消失了。
大約就是這樣吧

在歐洲的文藝復興史上，一代繪畫巨匠達·芬奇給後世留下了一幅現藏於盧浮宮的繪畫
巨作———《蒙娜麗莎》。它是一幅享有盛譽的肖像畫傑作，是達·芬奇早年（1503—1506
）為之苦心經營的留世傑作。正是這個世界繪畫寶庫中的極品給後世留下了幾個世紀都難以
解開的謎———蒙娜麗莎那永恆的微笑。

蒙娜麗莎微笑了500年，人們也為她的微笑爭議了500年。她到底在笑什麼呢？對此，現
在主要有這么幾種觀點。

■神秘微笑之「蒙娜麗莎身著喪服」說

蒙娜麗莎毫無綴飾的素凈黑服，發上覆蓋黑色頭紗，說是喪服並不奇怪。根據傳記作家
瓦沙利所言，此幅畫的模特兒拉喬康達夫人，在開始繪制這幅畫前，也就是1499年時，其心
愛的幼女不幸夭亡；如果《蒙娜麗莎》的模特兒果真是她，穿著喪服請人作畫也就不難理解
了。

根據瓦沙利所寫傳記的記載，達·芬奇在作此畫的四年光陰中，令音樂家、名曲家、喜
劇家圍繞著模特兒（蒙娜麗莎），使她的心魂永遠處在溫柔的愉悅之中，以驅除她的憂郁，
同時也使她的美貌格外顯露出動人心魄的誘惑。其面容的神秘就包含了音樂的那種「攝魂制
魄」的力量。當這種神韻體現在蒙娜麗莎的微笑中時就成了一種讓人難解的神秘。

■神秘微笑之「牙病」說

義大利醫生蘇拉諾認為，蒙娜麗莎有這樣神秘的笑容並不是畫家功力的深厚，更不是蒙
娜麗莎本人能憑神秘的微笑來顛倒眾生。身為醫生的蘇拉諾認為，蒙娜麗莎之所以能有這樣
迷人的微笑，是因為她有磨牙的習慣。在睡覺時或精神緊張時會不自覺地磨牙，從而使笑容
帶有無限的神秘感。

而英國考古學家又提出另外一種牙病說。這些考古學家編寫了一本有關牙醫學歷史的書
。他們說，達·芬奇畫《蒙娜麗莎》時很可能以一位名叫伊莎貝拉·阿拉岡的年輕女子為模
特。據記載，這位妙齡少女相貌嬌美，體態豐盈，特別適合當模特兒。但是，當英國最著名
的人類遺骸法醫研究中心———布拉福特大學對伊莎貝拉的頭骨進行分析後發現，伊莎貝拉
的牙齒不僅黃黑，而且牙縫很寬。正因為如此，伊莎貝拉在當模特兒和有別人在場時，總不
敢咧嘴而笑。

■現代化技術手段揭開微笑的面紗

在不久前，一個藉助於現代化技術手段的發現揭開了這個持續了幾個世紀的神秘微笑的
面紗。原來，蒙娜麗莎的微笑是天才的達·芬奇以其出神入化的繪畫技巧所造就的一個視覺
假象。

根據哈佛大學的一位名叫瑪格麗特·利文斯通的神經學家的發現，這個著名的微笑在蒙
娜麗莎的臉上撲朔迷離、若隱若現，猶如夢一樣飄忽不定。根據視覺系統的工作原理，我們
通過兩個獨特的區域來看這個世界，一個中央區域，稱為中央凹。這個區域負責最強烈的視
覺刺激，使我們具備看到色彩的能力。而它的外圍區域則負責黑和白、陰影和運動。而人們
凝視一副面容時，常常會把大多數時間花在看眼睛上。因此，當一個人的視覺中心集中在蒙
娜麗莎的眼睛上時，則精確度較低的外圍視覺則集中在蒙娜麗莎的嘴上。由於外圍視覺對細
節不感興趣，它會非常「樂於接受」來自蒙娜麗莎頰骨的陰影。外圍視覺工作時又會使影像
更加模糊，這就強化了蒙娜麗莎笑容所涉及的陰影。但是，當欣賞者的眼睛直接轉向蒙娜麗
莎的嘴時，他的中心視覺並未看見陰影。所以微笑的效果就不明顯了。利文斯通對蒙娜麗莎
像進行了掃描並用電腦對其進行處理，重現圖像但是過濾掉了陰影，這使圖像的每一個細節
都很清楚，再看畫時微笑就很難看到了；但是當把陰影再次加強時，微笑就又浮現了出來。

利文斯通說：「在凝視蒙娜麗莎的嘴時，你將永遠不會看到她的笑容。」蒙娜麗莎的笑
容之所以會忽隱忽現，是由於人們的眼光在圍繞她的面容游動。

蒙娜麗莎的微笑的神秘面紗似乎已經被揭開了，但關於神秘的話題是否還會繼續下去恐
怕要實踐來檢驗了。不管結果怎麼樣，蒙娜麗莎的微笑將仍是「永恆的微笑」。

2. 蒙娜麗莎其實沒有笑，這是怎麼回事

蒙娜麗莎沒有微笑的來由是源自一名來自義大利的醫生的研究。該名醫生痴迷欣賞畫作，並會對畫作從醫學角度進行深度研究探索，所以當這名醫生知曉《蒙娜麗莎的微笑》這幅畫作之後，便決心研究它背後的秘密。
這名醫生利用放大鏡等設施，對蒙娜麗莎進行細致的觀察，發現她並沒有在笑，她的“笑”其實是因為本身膽固醇過高的原因，所以導致臉部肌肉牽動唇部，才會看上去像是在微笑。說到底也許就是因為蒙娜麗莎體脂過高而導致的後果。不僅僅是外科醫生們會對《蒙娜麗莎的微笑》細致研究，而且還有許多各方面的專家都有涉及。雖然時至今日，蒙娜麗莎的微笑背後的秘密還是沒有一個准確的答案，但是也絲毫不妨礙《蒙娜麗莎的微笑》吸引世人，成為一幅曠世奇作。這幅掀動全世界為它瘋狂，為它著迷，為它猜測紛紛的畫作，是達芬奇對繪畫的痴迷與熱愛的體現，是他對自己作品完美追求的見證。就是因為他的高標准嚴要求，才有今天這樣一幅巨制。

3. 名畫《蒙娜麗莎》放大3.14倍後，專家說了什麼

人類漫長的發展中衍生出許多文化，在這之中，藝術文化是一顆璀璨的明星。人類在藝術方面的創作是獨樹一幟的，無論是繪畫還是書法，又或者雕塑等等。各個方面都有著藝術別具一格的美，藝術作品吸引著人們，給予人們美的享受。我們也會對一些藝術作品非常了解，比如說大家一定聽過這幅畫的名字——《蒙娜麗莎》。而這幅畫除了它的美之外，還有一些讓人意想不到的地方。名畫《蒙娜麗莎》放大3.14倍後，專家：終於發現微笑之謎。

達芬奇認真創作四幅畫，只為了這一幅時間名作，由此也可以看出達芬奇對於藝術的執著追求以及他精湛的繪畫技術。

結語

達芬奇在當時那個時代是劃時代的人物，他不僅在繪畫上有非常高的造詣，在許多領域都有很高的地位。達芬奇心裡懷著的是對藝術的熱切追求，而不是對名利的渴望，這才是一個真正的藝術家。我們要像達芬奇一樣，為了自己熱愛的事業而努力，而非自我懈怠，又或者自我麻痹。為了自己的目標不斷向前，不斷前進，最終會成為那個更好的自己。

4. 世界上最貴的畫是哪幅值多少錢

一、蒙娜麗莎

達·芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恆的微笑》Mona Lisa
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】現藏於法國美術館：盧浮宮

二、最後的晚餐

達芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅油畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時義大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。
【名稱】《最後的晚餐》
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】現藏於米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院

達芬奇傳奇之作——最後的晚餐

3、 西斯廷聖母
西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。拉斐爾:(1483-1520)是文藝復興義大利藝壇三傑之一. 他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家.
【名稱】《西斯廷聖母》
【作者】拉斐爾 桑西（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德國德累斯頓藝術博物館

4、 創造亞當
時期:1510年 創作者:米開朗基羅。《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把 所造的人安置在那裡。”米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。
【名稱】《創造亞當》
【作者】米開朗及基羅 博納羅蒂 （義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂岡西斯廷教堂藏

5、泉 安格爾
《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。 《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔有一位評論家參觀了《泉》後說：這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣，也更理想化了。
【名稱】《泉》
【作者】讓－奧古斯特 多米尼克 安格爾（法國）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】盧佛爾美術館

6、 日出 印象
莫奈的莫奈油畫，這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
【名稱】《日出 印象》
【作者】克勞德 莫奈（法國）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎馬爾莫坦美術館藏

7、 無名女郎
無名女郎是俄國畫家伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，現收藏與莫斯科的特列恰科夫美術博物館。賞析：我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢語言表明畫中人物與這個世道格格不 入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學 觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。
【名稱】《無名女郎》
【作者】伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依(俄國)
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美術博物館

8、 入睡的維納斯
入睡的維納斯，約1510-1511年 喬爾喬內 義大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想美的典範的。
【名稱】《入睡的維納斯》
【作者】喬爾喬內 （義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯頓國家美術館藏

9、 向日葵
向日葵 1888年 文森特 梵高 荷蘭 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
【名稱】《向日葵》
【作者】文森特 梵高 （荷蘭）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】倫敦國家畫廊

10、 亞維農的少女
亞維農的少女，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。 畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。正當人們在期待畢加索以藍色時期和粉紅色時期為起點而邁出新的探索階段立體主義，1907年，他畫出了這幅《亞威農少女》。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。
【名稱】《 亞維農的少女》
【作者】畢加索（西班牙）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】紐約現代藝術博物館

世界十大天價名畫有9幅是在紐約賣出的，索斯比拍賣5幅，佳士得拍賣4幅。在十大天價名畫中，梵高的畫佔了3幅，畢加索的畫則佔了一半。 梵高的《嘉舍醫生畫像》，成交價8250萬美元，其第一天價至今無畫能撼; 第二名是雷諾瓦的《煎餅磨坊》，1990年以7810萬美元高價賣出; 梵高的《未蓄鬍子的藝術家畫像》名列第3，1998年以7150萬美元拍賣; 第四名是塞尚的油畫《窗簾、小罐和高腳盤》，1999年在紐約以6050萬美元成功拍賣; 去年年底，在紐約以5500萬美元拍賣的畢加索油畫《雙手交叉的婦人》，成為世界第五高價名畫; 14年前以5390萬美元高價被拍賣、從而引起轟動的梵高名畫《鳶尾花》， 由第一天價名畫退位到現在的第六天價名畫; 排名第七至第十的四幅名畫全部是畢加索的畫，分別為《皮耶特婚禮》，1989年以5165萬美元在巴黎拍賣;《夢》，1997年以4800.4萬美元拍出;《尤 畢加索》，1989年以4780萬美元拍出;《靈活的兔子》，1989年以4070萬美元拍出。

5. 「愛心」的形狀是怎麼演變過來的

1、有觀點認為心形圖案的起源跟串葉松香草這種古代植物有關。

這是一種大茴香植物，生長在以前北非地區的昔蘭尼希臘殖民地沿海。希臘人和羅馬人將其作為調料、避孕葯等。許多古代作家都提到了它的保護功能。一些古代文章稱，串葉松香草的種子就是心形的。

2、義大利畫家喬托的作品

除此之外，也有觀點認為心形圖案源自常春藤或睡蓮葉子的形狀。更有人相信它是以乳房或臀部等人體部位為原型設計的。

歷史上有記載的第一個心形圖案出現在13世紀50年代的一份法國手抄本「Romance of the Pear」上。抄本上畫了一位女性及她的追求者，追求者跪在地上，手裡捧著他的心。心的樣子很像松果，是上下顛倒的（跟現在的心形圖案不一樣）。

而研究者之所以認為這是心形圖案，是因為捧在手上的那部分是看不見的。不過由於手抄本的名字是「Romance of the Pear」，所以追求者捧著的也有可能只是個梨子。

3、手抄本 「Romance of the Pear」上面的心形圖案

還有一種觀點認為心形圖案是人們根據亞里士多德和古希臘名醫伽林的描述畫出的。亞里士多德和伽林認為心臟有三個心室，中間是凹陷下去的。牛津大學退休教授馬丁·坎普等人認為，中世紀的科學家試圖根據他們的描述畫出心臟的形狀。

14世紀的義大利醫生所畫的心臟就跟亞里士多德的描述非常相似。由於心臟被認為跟人類的情緒和情感有關，心形圖案便漸漸成了情感的代表。

中世紀的藝術作品中就有很多心形圖案。義大利畫家喬托在1305年的畫作中就刻畫了一名女性，她正在思科洛文尼教堂里將她的心獻給耶穌。畫中的心形也跟松果的形狀相似，同樣是上下顛倒的。自喬托之後，許多作品中紛紛出現了心形圖案。

14世紀末的心形圖案還一直是上下顛倒的，直到15世紀前期這種傳統才被改變。這個時期還發生了另一次重大變化，於是心形圖案才變成了今天這樣子。

4、19 世紀 70 年代的心形卡片

後來心形圖案上的凹陷開始出現。一開始凹進去的地方很小，後來越變越大。15世紀後期，有凹陷的紅色心形圖案已經成了非常常見的標志，甚至在撲克牌上也開始出現。

到19世紀，心形圖案已經廣泛出現在情人節賀卡、糖罐等物件上面，成為人們日常交流中不可或缺的一部分。

6. 蒙娜麗莎微笑之謎被解開他將畫放大3.14倍,得出了什麼結論呢

列奧納多·達·芬奇，作為文藝復興三傑之一，他被廣泛認為是有史以來最偉大的畫家之一，盡管如今也許只有15幅畫作倖存於世。在達芬奇的畫作中，《蒙娜麗莎》無疑是他作品中最為出名的作品，而蒙娜麗莎的右手更是被譽為「世界美術史上最美的手」。

原來，卡羅醫生除了是一名外科醫生外，對畫作也十分有研究，當看到「蒙娜麗莎的微笑」後，便想到用放大鏡研究一番，當放大到3.14倍後，他發現，畫中人麗莎根本就沒有笑，之所以看起來笑是因為畫中人膽固醇太高導致的臉胖。此番言論被公布後，不少外科醫生也開始紛紛研究起「蒙娜麗莎」。

從如今《蒙娜麗莎》的畫作中我們可以看出，畫中人麗莎的發際線很靠後，而且沒有睫毛，與正常人不太一樣。結合達芬奇的畫風來考慮，他的作品不可能存在著憑空捏造的情況，所以這些症狀應該都是真實的，而美國的梅拉醫生通過這些症狀得出結論，畫中人麗莎患有缺碘所導致的甲狀腺功能低下，這在當時是很常見的症狀。不過這些也都只是外科醫生通過對《蒙娜麗莎》研究所發表的看法，是否真實我們也不得而知，畢竟斯人已逝。

7. 一個外科醫生破解了蒙娜麗莎的微笑，她不是在笑，是在幹嘛呢

蒙娜麗莎的微笑這幅畫應該有很多人都見過吧？每個人對它有不同的評價，它的作者是達芬奇，偉大的畫家，大家都很痴迷於他的微笑，覺得她的微笑很神秘，有的人甚至對作者和畫中的女人的關系感到很好奇，常常喜歡去探討他們的關系。但小編今天在這里講的並不是他們的關系，而是一位外科醫生對蒙娜麗莎的微笑的解讀，在他細細觀察了這幅畫後，他從很多方面得出了畫中的女子生病了。

從中也可以看出他能力的高超。他回到家又仔細琢磨了這幅畫， 從畫中我們可以發現蒙娜麗莎的頭發很稀少，發際線也比較高。而且她眼窩好像還有一個小肉瘤，比較突出的是她的眼睛沒有。睫毛，這就是一個很奇怪的點，他根據這些就得出了蒙娜麗莎可能有病的結論。還有不知道大家在看這幅畫的時候，有沒有覺得她的臉有一些浮腫。

還有她的露出的手也有一些腫，好像我在看這幅畫的時候也有這種感覺，只是當時可能也沒想那麼多，畢竟對醫學也沒有研究過。不過，根據醫學的研究，梅拉的說法也並不是完全沒有科學依據，其實蒙娜麗莎這種病是甲狀腺功能低下的表現，就是缺碘所導致的。其實在他們那樣的年代，只能吃一些蔬菜，鹽的攝入量微乎其微。

就容易生這種病，當時的人們由於營養不能及時補充，就很容易生各種各樣的疾病，他們也沒有一些有效的手段可以治療，所以就會導致很多的並發症，像表情，行為動作等等方面。蒙娜麗莎作為一個模特，時常需要做各種表情和動作，有時候時間長了就難以控制自己，可能才會表現出這樣的一個神秘的微笑。

8. 蒙娜麗莎達芬奇是怎麼畫出來的啊有誰知道啊

蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。
作者萊奧納多·達·芬奇（1452-1519年）是15世紀義大利文藝復興時期的文化名人，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、雕塑家、建築師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。500多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——義大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的豐功偉績。
1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲） 作者
1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月2日 去世於安伯瓦茲（67歲）
另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。 [編輯本段]《蒙娜麗莎》微笑之謎500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用「情感識別軟體」分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興 83％，厭惡 9％，恐懼 6％，憤怒 2％。
哈佛大學神經科專家瑪格麗特·利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白﹑動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。
比利時安特衛普大學 人類學教授辛科爾 肯瑞爾認為蒙娜麗莎有這樣的微笑是因為她把飯吃飽了，因為她嘴角的弧度和她手輕放在自己的腹部上的動作與人類在飽食一頓之後的反應完全相同。
畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。其實蒙娜麗莎與達芬奇的自畫像有很多共通之處，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的結合體。

9. 文藝復興時期義大利醫生 數學家卡當曾參加過這樣一種賭法：

這個題可以用表格法或者列舉法
即把總體時間空間寫下來
(1,1)(1,2)(1,3)(1,4)(1,5)(1,6)(2,1)(2,2)(2,3)(2,4)(2,5)(2,6)(3,1)(3,2)(3,3)(3,4)(3,5)(3,6)(4,1)(4,2)(4,3)(4,4)(4,5)(4,6)(5,1)(5,2)(5,3)(5,4)(5,5)(5,6)(6,1)(6,2)(6,3)(6,4)(6,5)(6,6)
再分別求和為2,3,4,5,6,7,3,4,5,6,7,8,4,5,6,7,8,9,5,6,7,8,9,10,6,7,8,9,10,11,7,8,9,10,11,12
然後數數~~~
從而可以得到最多次數的值為7，總共出現6次
以上是白痴做法（但也是考題出現時的答法）
以下是簡潔做法，可以在做選擇填空時候用
首先畫個7*7方格，橫著是第一次的點數，縱的是第二次點數，然後具體位置添和
如果你畫過一次就會知道東北西南向斜線上的點是和值相同的，因此取右上和左下的值，即7就是最大次數，一般情況最多就6次~~