義大利合奏團怎麼樣

⑴ 哪些奇奇怪怪的樂隊名字都有哪些

1、Animals As Leaders 畜生當領導

美國前衛金屬班霸，一首CAFO掀起金屬圈地震，油管播放量上千萬，無數吉他手瘋狂臨摹炫技。復合節拍玩得賊溜。吉他手鼓手瘋狂代言，錢賺飽了名氣有了音樂倒是停滯領導們的大型業配現場。不前了，如今純靠吃老本。

⑵ 義大利音樂家合奏團的簡介

There are Cigars and there are Cuban Cohibas,
there are red wines and there are Chateau Laffite Rotschilds,
there are performances of The Four Seasons and there is I MUSICI'S FOUR SEASON
—— THE PALM BEACH POST
「選雪茄，就選古巴雪茄王；
選紅酒，就選拿費狄·魯斯切爾茲城堡酒；
聽維瓦爾第的《四季》，就聽義大利音樂家合奏團的演奏」
——《棕櫚海岸郵報》
I Musici 義大利音樂家合奏團
1952年，12個年輕而又前途光明的義大利音樂家聚在一起，他們主要來自羅馬而且大多數取得了義大利國立聖塞西利亞學院的碩士學位，萌發了創立一個獨特的室內樂團的想法。這個樂團將包括6名小提琴手，2名中提琴手，2名大提琴手，1名低音提琴手和1名大鍵琴手，創立的初衷是復興弦樂曲庫，特別是義大利藝術史上18世紀作曲家的作品。
他們精心挑選了一個簡單而又好聽的名字「IMUSICI」（義大利語，意為「音樂家」）。深思熟慮之後他們還決定這個樂團將沒有指揮，以便在排練和音樂會上這12名成員和朋友可以建立一種完全平等的關系，在樂譜的技術處理和詮釋方法上達成一致，最終建立一種超越傳統卻出人意料和諧的程序。極具紀念意義的是，1952年4月當他們在義大利廣播電台排練時，指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼聽了他們的演奏之後對記者和音樂界的名人進行了一次熱情的贊美，並且在他自己的畫像上簽上了「全世界最好的室內樂團」，送給了這個新樂團。
1953年3月30日那天，他們在國立聖塞西利亞學院的首場公開演奏即獲得了巨大成功；而這次首演也是一場令人驚異的事業的開始，並且在極短的時間內使他們躋身於國際著名演奏團體的行列。
在某些歐洲國家，音樂家合奏團以另一個名字聞名：I MUSICI DIROMA。這個耐人尋味的不平常的名字是一位慕尼黑舞台經理的主意，他們曾經邀請他擔任他們在德國和奧地利的經紀人。這位經紀人建議他們在這些國家出現時，應在I MUSICI的名字後面加上DIROMA的後綴，因為中歐的觀眾一直熱衷於地中海古典風格，所以他們可以從這個名字立即判斷出樂團的來歷，可以說這個名字本身就是對於這個當時還不知名的義大利樂團的很好的宣傳。經過最初的一些困惑之後，樂團成員還是接受了這個名字，結果顯而易見，為了要求極為苛刻的中歐觀眾，他們的新名字IMUSICI DI ROMA將在中歐永遠被採用。
現在，在任何常去各地聽音樂會的人不僅可以在布宜諾斯艾利斯的莫扎特音樂廳或巴塞羅納音樂宮聽到I MUSICI的演奏，也可以在維也納的愛樂廳聽到，並且知道這個樂團不會是別的，只可能是同一個著名的義大利合奏團。
音樂家合奏團自始至終保持著優秀的品質，是因為汲取了樂團中所有獨奏家的精髓——每一個個人和不同樂器風格的結合——因此他們的演出總能達到形式和音色上的完美平衡。其室內樂演奏和恆久不變的樂聲是半個世紀以來樂團成員全身心奉獻後的專利，是對每一位作曲家風格和品位的充分尊重，與此同時，不同於學院派教條主義的是對於樂曲的一種自由的詮釋。他們發展和演繹了眾多傳統和教條時代下的作曲家的熱情和情感，並且將他們高尚卓越的藝術傳播成一種全球性的不滅的信息。

⑶ 義大利音樂家樂團

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⑷ 現在世界上比較著名的交響樂團有哪些

據說有個世界交響樂團排行來的，
1、德累斯頓國立交響樂團（德國）
這是世界上最古老的交響樂團，成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編制，後逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始，由著名作曲家韋伯擔任指揮，進一步充實了樂隊人員的編制。後又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演，這樣創造出了輝煌的歷史。

德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏；在交響作品方面，擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響，而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿，具有美妙的德國古老傳統色彩。

2、維也納愛樂樂團（奧地利）
維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年，該團是世界聞名的音樂之都--維也納的象徵性樂團。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，里希特擔任該團指揮後，該團聲譽漸起。而後，馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後，貝姆、卡拉揚、穆蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計，指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

維也納愛樂樂團的演奏有一種獨特的美感，多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格，典雅而莊重，弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。值得一提的是，這個樂團對於任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時，他們在嚴格的指揮家手下，白天舉行定期演奏會，演奏布魯克納的交響樂作品，晚上卻在義大利歌劇指揮家的手下，演奏義大利歌劇，足見該團的適應能力之強。

3、紐約愛樂樂團（美國）
這是美國最早的交響樂團，由希爾創立於1842年。1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。1928年，該團跟紐約交響樂協會合並，形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中，可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間，托斯卡尼尼就任音樂監督，該團進入了黃金時代。1958年，當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團，使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起，印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。紐約愛樂交響樂團共有團員106名，每年要演奏52周，其中有23周舉辦定期演奏會，演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團，具有非凡的演奏水平，而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片，其演奏成員中著名的演奏家比比皆是，不勝枚舉。

4、波士頓交響樂團（美國）
波士頓交響樂團創立於1881年，由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年，法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維斯基就任音樂監督後，波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年，樂團又進入小澤征爾時代，再度重振威風。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

5、柏林愛樂樂團（德國）
柏林愛樂樂團成立於1882年，著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久，他在任期間為樂團打下了牢固的基礎，使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年，福爾特文格勒擔任該團指揮，此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮，由此進入卡拉揚時代，此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上，該團曾參與歌劇公演活動。

同歐洲許多傳統的樂團相比，柏林愛樂樂團的歷史較短，但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家，這就使他們的演奏曲目無限擴大，合奏技能精彩絕倫，並具備了優異的反應能力，無論哪個指揮家統率該團，都能發揮其實力。可以這樣說，柏林愛樂樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。

6、捷克愛樂樂團（捷克）
該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的，兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院，到1901年才獨立出來。1918年，著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督後，該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代，該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

捷克愛樂樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀，有古雅的情調和捷克式的獨特音響，尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美，其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。

7、費城管弦樂團（美國）
費城管弦樂團創立於1900年，首任指揮是謝爾。1921年，斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督，在他的訓練下，這個年輕的樂團很快成為全美的「三大樂團」之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外，該團還積極介紹與首演現代音樂，為美國樂壇帶了來欣欣向榮的象。1938年後，奧曼蒂接任該團的音樂監督，他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

費城管弦樂團共有105名團員，每年工作52周，大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世，被譽為「費城音響」；其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄，堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

8、多倫多交響樂團（加拿大）
多倫多交響樂團創建於1908年。1923年，克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年，馬克米蘭就任該團的音樂監督後，樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著，曾被英國皇室封為爵士。1936年，著名指揮家朱斯金特接棒，使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年，小澤征爾擔任該團的音樂監督，使該團終於確立了世界第一流的地位，在這段時間內，該團曾灌錄了不少唱片。

多倫多交響樂團共有團員95名，近年來由戴維斯接任音樂監督後，該團似乎返老還童，變得格外精神抖擻，演奏富有朝氣，音色明亮、華麗。

9、列寧格勒愛樂交響樂團（前蘇聯）
這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團，但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年，在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時，曾以「國立愛樂樂團」之名開始活動。1938年，前蘇聯著名指揮家穆拉文斯基就任該團的音樂監督，此後的40多年，該團聲譽漸高，成為"穆氏的親兵"而進入黃金時代。

列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感，充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性，在合奏上顯示了俄國式洗練的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品，其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬，當樂團旅行演出時，必有一套人馬留守在"大本營"中。

10、日本廣播（NHK）交響樂團（日本）
這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團，當時稱作「新交響樂團」，次年開始舉辦定期演奏會。1935年，近衛擔任常任指揮，該團從此活躍於日本樂壇。後改稱日本交響樂團後，由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬於日本廣播協會（NHK），由此改稱為目前的團名。

日本廣播協會（NHK）交響樂團，是全日本最傑出的樂團，四管編制，全團人員共128名，每年平均演出140場左右（其中定期音樂會60場），聽眾達30萬人次。該團的弦樂部分特別突出，合奏效果也十分完美，其充實的演奏能力，堪與歐美的樂團相媲美。特別是在演奏日本現代作品時，該團最能發揮他們的實力。

⑸ 義大利Rhapsody of Fire(火的狂想曲)樂隊詳細介紹

狂想曲樂隊 1997年，Rhapsody首張專輯的出現，不僅襲卷全歐洲，更帶給全世界所有金屬樂迷們無比的震撼！此張融合了classical、symphonic、epic及speed的史詩巨作，優美順暢的speed metal曲式加上管弦樂的大合奏，不僅氣勢磅礴，原Labyrinth義大利第一高音主唱Fabio Lione的加入，更將樂團所欲展現的優美與壯闊感發揮到極致，讓人享受一場古典與金屬樂交鋒的華麗盛宴！
光是看這些古典樂的大師，如：莫扎特、巴哈、蕭邦 (鋼琴)、韋瓦爾第 (協奏曲)、帕格尼尼 (小提琴) 等，都在其感謝的名單當中，就知道這個樂團大有來頭！成軍於1993年的Rhapsody，由深受古典樂熏陶的吉他手Luca Turilli及keyboard手Alex Staropoli所領軍，憑著希望能做出結合古典、power symphony與優美旋律之重金屬樂的執著，經過4年的苦心創作，終於誕生了這張史詩作品。
Rhapsody初始的團名為Thundercross，成員包括了吉他手兼主唱Luca、鍵盤手Alex及鼓手Daniele Carbonera，而樂團的風格亦其來有自，核心人物Luca個人相當偏愛巴洛克音樂，並且熱衷於彈奏melodic metal，他希望藉由音樂來散播正面的訊息，並呈現出古典音樂充滿生氣的能量。而第二位重要人物Alex，則可說是Luca的最佳拍文件，學古典音樂出身的他，受過嚴格的鋼琴訓練，再加上他家庭的影響，使得Alex帶給人一種藝術家的高雅氣息，除了鋼琴之外，管風琴(organ)是他最愛的樂器，其次是大鍵琴(harpsochord)。
Thundercross在成軍5個月後，即由Luca與Alex創作出了10首曲子，並開始在義大利做演出，當時是由Luca兼任主唱，原本一切進行的相當順利，不過就在此時Luca卻生了一場大病，經過了多個月後Luca才又恢復過來，而新任主唱Cristiano Adacher也隨後加入樂團。不久後Thundercross錄制了一張名為的demo帶，由於團員過於忙錄，所以並沒有時間向義大利的搖滾雜志和唱片公司推銷他們的音樂，盡管如此，樂團卻很快地收到來自德國Limb Music Procts & Publishing(LMP)的合約邀請，於是樂團加入了LMP，並將團名更為更貼近他們樂風的Rhapsody。
重新進入錄音室的Rhapsody，又再錄制了3首新曲，結合demo後就成為這卷tape，發行之後贏得來自各方的賀彩，然而眾多的評論也迫使主唱Cristiano離開樂團，這個位子隨後即由因Labyrinth而走紅的高音主唱Fabio Lione所取代。97年由Heaven\'sGate的吉他手Sascha Peath擔任bass手及製作人(他同時也是Angra的製作人)，與樂團進入了德國Wolf**urg最著名的錄音室Gate-studio，完成了首張正式專輯。98年Alessandro Lotta加入成為bass手，在10月第2張專輯發行前，樂團也先推出了一張包含3首樂曲的單曲，單曲中2首分別來自前後兩張專輯，而另一首則是未發行的曲子。而當SOEL專輯發行後，再度狂掃全歐洲，在極短的時間之內，Rhapsody已儼然成為一個超級大團，相信Rhapsody的旋風在接下來的幾年必然還會繼續發酵！
義大利古典史詩交響金屬樂隊----狂想曲Rhapsody
Rhapsody這個義大利樂隊在國際金屬樂壇恐怕無人不曉，核心人物，主要的詞曲作者兼主音吉他手義大利人Luca Turillil，1972年出生，從小就喜歡古典音樂，16歲開始彈吉他，其風格深受古典作曲家維瓦爾弟、帕格里尼、巴赫的影響，有著鮮明的個性特色。1997年Luca Turillil推出了自己的首張SOLO專輯「King of the nordic twilight」，獲得強烈的反響！作為Rhapsody的吉他手，Luca Turillil令人屏息的吉他演奏充滿了贊美詩特徵的精湛技藝和唯美的旋律。在他的領導下，Rhapsody樂隊不斷地創造出令人震撼的義大利史詩金屬傑作。正是他，將古典音樂的內涵和力量金屬的氣派以自己獨到的音樂編排手法巧妙的 融合，使Rhapsody（狂想曲）樂隊的音樂史詩般宏大，散發著濃郁的義大利文藝復興氣息！
RHAPSODY的故事要追溯到1993年，Luca Turillil當時想組建一支交響金屬樂隊，以融入更多的古典音樂來實現自己對古典音樂的熱愛，很快鍵盤手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera加入進來，當時樂隊起名叫「Thundercross」,由於沒有找到沒有合適的主唱，Luca Turillil自己就身兼數職，擔任主唱，一年以後，樂隊的第一張小樣Land Of Immortals獲得發行，此時的主唱Cristiano Adacher貝斯手Andrea加入到樂隊。小樣Land Of Immortals得到Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，並和樂隊簽約，將樂隊名字正式更名為Rhapsody。
1997年樂隊的第一張正式專輯Legendary Tales，由著名的製作人Sascha Paeth (Heavens Gate)擔綱製作，並客串貝斯手，錄制於德國Wolf**urg的Gate-Studio錄音室。這張專輯的發行正如預期的那樣取得了空前的成功!使Rhapsody名聲大振，各種媒體好評如潮！
1998年的10月RHAPSODY帶來了他們的第二張專輯Symphony Of Enchanted Lands，這張專輯有著比上一張專輯更多的古典元素，並且大大加重了鍵盤在音樂中的份量。交響的成分進一步濃烈。2000年11月，RHAPSODY的第三張專輯Dawn Of Victory發行，2001年樂隊發行了一張名為Rain Of A Thousand Flames的MCD。盡管這是一張MCD，但是40多分鍾的長度足以讓樂迷無超所值，另外值得注意的是在這張MCD中首次使用了義大利語，Luca Turillil認為使用母語演唱更能准確直接地表達他們的音樂理念。
2002年，Rhapsody發行了 我認為最為出色的作品「Power of the Dragonflame」，各國金屬雜志給予極高的評論和評價。2004年，Rhapsody發行了最新專輯「The Dark Secret」，還沒聽過，呵呵，不聽也是必買的專輯。
RHAPSODY 樂隊簡介
RHAPSODY，這支義大利的Power Metal樂隊現在已經是一個炙手可熱的名字。樂隊的靈魂人物就是它的創始人，也是樂隊主要的詞曲作者--吉他手Luca Turilli，義大利人，72年出生，從16歲開始彈吉他，其風格深受古典作曲家Vivaldi，Paganini，Bach的影響，在他的領導下，RHAPSODY不斷地演奏出一首首新生力量的金屬狂想曲。
RHAPSODY的故事從1993年開始，Luca決定自己組建一支力量型的交響金屬樂隊。首先加入的兩個人是鍵盤手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera，這三個人的樂隊叫做THUNDERCROSS。Staropoli本身學的是古典樂，在鋼琴上受過嚴格正規的訓練，是Luca得力的左膀右臂，有了他的加盟，樂隊的鍵盤表現力更趨完美，靈感也愈加層出不窮。但由於還沒有合適的主唱，Luca有時候就自己作為樂隊的主唱。一年以後，樂隊的第一張小樣Land Of Immortals發行，此時的主唱是請來了Cristiano Adacher擔任 ，另外還有貝斯手Andrea。
這張小樣馬上就引起了Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，一份合同擺在了樂隊面前。這一切看起來還不錯，於是樂隊決定接受這份合同 ，並更名為RHAPSODY，這個名字更符合他們日後的音樂風格。在公司為樂隊配備了更加精良的設備後，樂隊馬上投入到Eternal Glory這張小樣的錄制中，其中包括以前Land of Immortals小樣中的歌曲以及三首新歌。這張小樣的發表給RHAPSODY帶來了極高的贊譽：美國Power Metal雜志Sentinel Steel這樣評價RHAPSODY:"如此恢弘的交響速度金屬超越了現存的幾乎所有音樂，RHAPSODY絕對是天才！"希臘Singing Swords雜志這樣寫到："語言無法描述這張偉大的作品，想像一支樂隊把Helloween式的Power Metal,巴洛克時期的音樂氛圍，以及史詩般宏偉的音樂旋律再加上華麗的歌詞熔為一體，這是我所能想像的完美樂隊！"而Artifact Metal 雜志則認為"這真是太讓人驚奇了！如果是以CD發行的話，我想它應該是10分"。正是從這里開始，RHAPSODY的音樂天分逐步展現了出來，一步步走向後續的輝煌。當然也有不好的消息，那就是歌手Cristiano和貝斯手Andrea在這張小樣之後離開了樂隊，不過塞翁失馬，焉知非福？
現在樂隊又回到了最初的三人陣容，沒有了主音歌手可是個頭疼的問題，不過很快問題就有了答案--Fabio Lione。這位在LABYRINTH時就以干凈漂亮的嗓音而聞名的主唱加入了RHAPSODY。在此四人基礎上，終於可以開始錄制樂隊的第一張正式專輯Legendary Tales，由著名的製作人Sascha Paeth (Heavens Gate)擔綱製作，並客串貝斯手，錄制於德國Wolf**urg的Gate-Studio錄音室。1997年這張專輯的發行正如預期的那樣取得了空前的成功，因為那些忠實的Power Metal歌迷已經等的太久。這張專輯將RHAPSODY帶到了一個全新的境界，以前所有艱苦的努力都獲得了豐厚的回報，RHAPSODY儼然已經成為新一代的Symphonic Power Metal的領導者--也許從一開始，他們就註定將會成為一支偉大的樂隊。
僅僅一年之後，98年的10月RHAPSODY帶來了他們的第二張專輯Symphony Of Enchanted Lands，在這里出現了一張新面孔，他就是樂隊的新任貝斯手Alessandro Lotta。這張專輯有著比上一張專輯更多的古典元素，並且大大加重了鍵盤在音樂中的份量，這使得這張專輯對一些歌迷來說聽起來偏軟，但是還是有很多人喜歡RHAPSODY的這種改變，並且認為這才是RHAPSODY到目前為止最好的專輯。這張專輯在德國排行榜上達到了54名，在別的國家也取得不俗的成績，到目前為止已經銷售了25萬張。
1999年對RHAPSODY來說是相對比較平靜的一年，但是Luca並沒有在度假，他已經在醞釀一張以個人名義發行的唱片King Of The Nordic Twilight，製作人還是老搭檔Sascha Paeth和Miro。這是一張完全Luca個人化的專輯，其音樂較之RHAPSODY更重，更豐滿，我個人認為這張才是Luca最好的作品，以吉他為主導的交響力量金屬。同年Fabio也發行了一張自己的個人專輯，而鼓手Daniele Carbonera則離開了RHAPSODY,取而代之的是Alex Holzwarth。隨後RHAPSODY重新集結起來首次踏上征程，與STRATOVARIUS，SONATA ARCTICA一道進行巡迴演出。
2000年11月，RHAPSODY的第三張專輯Dawn Of Victory發行。這張專輯在商業上比他們以前的專輯更為成功:在德國的排行榜上達到了32名，甚至在荷蘭到了第4的位置。Dawn Of Victory的音樂顯然比上一張專輯更具有進攻性，不過基本上還是延續了他們以往的風格，出於對好萊塢電影音樂的喜愛，RHAPSODY經常將真實的管弦樂隊編入他們本已豪華瑰麗的音樂中，這支義大利樂隊稱自己的這種獨特風格為好萊塢金屬(Hollywood Metal)，估計是好萊塢的大片看多了。但無論叫他們什麼，RHAPSODY的日益強大是顯而易見的。
在RHAPSODY的下一張專輯到來之前，樂隊當然不會冷落了如此愛戴他們的歌迷。2001年樂隊發行了一張名為Rain Of A Thousand Flames的MCD。Luca解釋道:"這個想法其實早就有了，不過我不想把它做成類似一首新歌加一堆歌迷早就知道的老歌的那種玩意兒，我要讓歌迷覺得物有所值。"的確是物有所值，40多分鍾的長度足以說明這一切，另外值得注意的是在這張MCD中首次使用了義大利語，Luca對此的解釋是此時用母語更能准確直接地表達自己的音樂理念。目前，樂隊正在Gate-Studio錄制他們的全新專輯，預計2002年2月底發行。至於是否還會像以前那樣轟動，我相信RHAPSODY這個名字就是品質的保證。

⑹ 求古典音樂唱片公司

著名古典音樂唱片公司簡介
據說,世界上的唱片品牌已有四百個之多。當然,有影響的品牌只是其中一部分,進入我國市場的,更只是一小部分。目前市場上有售的古典音樂唱片品牌充其量不過二三十種而已。需要注意的是,不同的唱片品牌在曲目、演奏家、側重點、錄音風格上的差異是很大的。對樂迷來說,如果對這些唱片品牌毫無了解,在選購CD時就不免陷入盲目之中,容易走彎路。為了使樂迷朋友們在選擇古典音樂CD時有的放矢,現將目前市場上常見的古典音樂唱片品牌做如下簡介。

(一) EMI

EMI Classics:前身是唱片工業的鼻祖伯利納創立的英國留聲機公司和英國哥倫比亞唱片公司。1931年,為了在經濟大蕭條中求得生存,這兩個本是競爭對手的公司合為一家,並吞並了一些小唱片公司,形成了當時最大的唱片出版集團EMI。

EMI的前身英國留聲機公司使用的品牌是「主人之聲」(HMV),英國哥倫比亞公司的商標則是「哥倫比亞」,在合並成EMI後仍分別使用。在戰後的日本和美國,EMI一直使用Angel(小天使)商標,直到90年代才統一為 EMI Classics。由於資格最老,EMI擁有最為龐大的歷史錄音資料庫。在這里,各個時期最傑出的演奏家都留下了錄音,小提琴家克萊斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飛茲、米爾斯坦、西蓋蒂、梅紐因、吉奈特·內弗、奧伊斯特拉赫、帕爾曼、大提琴家卡薩爾斯、費爾曼、杜普雷、托特里埃、指揮大師富特文格勒、克倫佩勒、卡拉揚、切利比達凱、比徹姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、揚松斯、鋼琴家科爾托、魯賓斯坦、施納貝爾、里帕蒂、埃德文·費希爾、吉賽金、所羅門、科瓦賽維奇、歌唱家卡魯索、吉利、夏里亞平、卡拉斯、比約林、施瓦茲柯普夫、卡娜娃等等。近年來推出的新人更是層出不窮,韓國女小提琴家張莎拉、女大提琴家張漢娜、指揮家西蒙·拉特爾、威爾舍-莫斯特……往日的無比輝煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延續。

在整理再版老唱片時,EMI使用的數碼處理技術十分成熟,先進的CEDAR程序更能減少老錄音中的雜聲而對音質毫無損害。日本東芝的2088技術也是近年來開發的新技術,用20比特分析力、88 2千赫的采樣頻率處理母帶,改善了老錄音的音色和動態。在近期再版的老錄音CD上,ART(意為「艾比路錄音室技術」)是常見的標識,告訴我們這張CD上的錄音經過了艾比路錄音室工程師們的精心處理。目前EMI正陸續推出的「世紀偉大錄音系列」是其世紀末的重頭戲,曲目和版本均經過精挑細選,大師薈萃,很有收藏價值。

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(二)Sony/CBS

Sony/CBS:CBS的前身是成立於上世紀末葉的美國哥倫比亞留聲機公司。在唱片業的早期,哥倫比亞留聲機公司曾和RCA勝利公司的前身「維克多談話機公司」一起,平分美國市場,並稱為兩大巨頭。1924年,哥倫比亞留聲機公司和美國錄音公司合並,成立了哥倫比亞唱片公司。1927年,它又買下了聯合獨立廣播公司的無線電網,形成了哥倫比亞廣播公司,縮寫為CBS。由於歷史悠久,它資料庫中的經典錄音也不少。鋼琴大師霍羅維茲、塞爾金、卡薩德蘇、昂特勒蒙、大提琴家卡薩爾斯、羅斯、小提琴家斯特恩、弗朗西斯卡蒂、指揮大師瓦爾特、伯恩斯坦、賽爾、奧曼迪、阿巴多以及布達佩斯四重奏、朱利亞四重奏等舉世知名的音樂家、音樂團體都為它灌錄過大量經典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代錄制的指揮他自己作品的唱片也是CBS的看家寶貝。八十年代,索尼集團將CBS的唱片公司買下後,把品牌改為SonyClassical。前些年,由於低價傾銷,Sony/CBS的唱片曾經是價廉物美的代名詞,可惜近年來不斷漲價,目前已無優勢可言。它近來的精品層出不窮,華裔大提琴家馬友友、鋼琴家普拉希亞、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大獲好評。它也是較早採用20比特錄音的唱片公司,在音質上一直保持著較高而穩定的水準。

(三) DG

DG:德國留聲機公司的品牌。1898年,該公司由唱片業的創始人伯利納成立,由英國留聲機公司控股。1917年它從英國留聲機公司脫離出來,使用Polydor(寶麗多)商標。由於卡拉揚、伯姆等一批大師的加入,它從五十年代迅速崛起,在古典音樂界樹立起權威地位。指揮大師富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、約胡姆、弗利喬伊、布列茲、西諾坡利、加德納、小提琴家奧伊斯特拉赫、米爾斯坦、克雷莫、穆特、帕爾曼、吉爾·沙漢姆、鋼琴家霍羅維茲(晚期錄音)、肯普夫、戈爾達、安達、米凱朗傑利、阿格里希、波里尼、齊莫爾曼、皮雷絲、大提琴家富尼埃、羅斯特洛波維奇、麥斯基、歌唱家多明戈、馮·奧特、奧菲歐室內樂隊等新老演奏精英都在它的大旗下製作了大量經典唱片。去年,為紀念公司成立100周年,DG推出了一套宏篇巨制「DG百年特別專輯」,7大盒63張CD,搜羅了DG自創建以來各個時期的重要錄音。今年,60張CD的「切利比達克專輯」是DG重點推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌,1947年創立,重點在於中世紀、巴羅克時期的古樂。1974年至1975年間,它曾推出規模浩大的巴赫專輯,共99張密紋唱片。現在,它旗下的著名藝術家有加德納的英國巴羅克音樂獨奏獨唱團、革命與浪漫管弦樂團等。過去,不少人批評DG的錄音質量參差不齊,音色較為嚴峻剛硬,不討中國人的喜歡。近年來,DG堅持在新唱片的錄制中使用它的4D專有技術,取得了良好效果。現在,它的CD音質已穩定在很高的標准上。

(四) 飛利普(Philips)

飛利普(Philips):1950年在荷蘭成立。1962年和DG合資,迅速成長為世界一流的唱片公司。1972年,飛利普和DG合並在寶麗金集團里,規模更加龐大,成為唱片業的巨頭。它旗下的藝術家大都為歐洲的精英,如小提琴家格魯米歐、謝林、阿卡多、慕洛娃、鋼琴家哈斯基爾、阿勞、李赫特、布倫德爾、科奇什、內田光子、大提琴家讓德隆、希夫、朱利安·韋伯、歌唱家卡雷拉斯、傑西·諾曼、指揮家賽爾、海丁克、馬舒爾、小澤征爾、布魯根、阿林·戴維斯、著名的美藝三重奏、義大利四重奏、義大利音樂家合奏團(IMusici)等等。中國交響樂團在陳佐湟的指揮下也已為它灌錄了4張CD。

飛利普的總體錄音質量極高,品味超卓,不論模擬還是數碼,都很少敗筆。尤其是它的室內樂唱片,音質之優、平衡之佳很少有誰能夠媲美。近年來,日本飛利普公司運用24比特尖端技術製作了一批CD,音效特別出色,大受發燒友歡迎,不知這一技術是否會被飛利普普遍使用。飛利普也有兩套歷史錄音系列,一套名為「傳奇經典」(LegendaryClassics),採用電腦降噪技術處理,可惜該技術對音質略有損害,會使聲音發干,不如EMI的CEDAR技術。另一套為TheEarlyYears,均為演奏名家五六十年代的錄音。

(五)水星(Mercury)

水星(Mercury):1945年成立於芝加哥,兩年後打入古典音樂市場。在製作人柯扎特、錄音師法恩的努力下,這一品牌發展迅速。法恩大膽採用的三話筒立體聲錄音(使用特製的Ampex三軌錄音機,35毫米電影膠片)取得了驚人的效果,動態范圍龐大,被譽為當時的天碟。芝加哥交響樂團、伊斯特曼管弦樂團、明尼阿波利斯交響樂團、底特律交響樂團等都為水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目錄上留下了許多經典錄音。1961年,水星被飛利普收購。九十年代以來,飛利普一直在將水星當年的錄音以「LivingPrsence」系列再版成CD,廣受樂迷、發燒友歡迎。

(六)Decca

Decca:1929年在英國成立的Decca唱片公司的品牌。1940年,它開發出了當時最先進的全頻帶錄音,簡稱FFRR。這一技術本來是應海軍部的要求開發的,目的是辨別英國潛水艇和德國潛水艇間的區別。1944年,Decca公司將此技術運用到唱片上,使音質有了長足的進步。從那以後,Decca公司的錄音質量始終居於領先地位。它尤其精於大場面(如歌劇)的錄音,音場寬廣,空間感強烈,音色流暢,令他人望塵莫及。它旗下的藝術家陣容雖不如DG和菲利普強大,但也毫17不示弱:指揮家索爾蒂、卡拉揚、安塞梅、蒙特、克爾泰茲、梅塔、杜圖瓦、小提琴家鄭京和、里奇、阿莫亞爾、鋼琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯納奇、博萊特、魯普、希夫、歌唱家德莫納柯、帕瓦洛蒂、薩瑟蘭、苔芭爾迪,均為公認的世界級名家。London(倫敦)和L′oiseau-Lyre(琴鳥)也是該公司的商標。後者專用於「原本主義」的演奏錄音,也就是在古樂器上用復古的演奏手法表現作品原貌。霍格伍德是「琴鳥」旗下最為活躍的指揮家。隨著寶麗金集團被「環球集團」收購,Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂品牌現在都已歸入「環球唱片集團」

(七)RCAVictor

RCAVictor:唱片業元老之一,前身是唱片的發明者伯利納創建的留聲機公司。無數演奏大師曾為它製作過錄音,包括演唱家卡魯索、比約林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克萊斯勒、埃爾曼、朱克曼、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫、帕德列夫斯基、魯賓斯坦、霍洛維茲、卡佩爾(WilliamKapell)、指揮家托斯卡尼尼、庫賽維茨基、斯托科夫斯基、明希、萊納、旺德(GunterWand)、長笛演奏家高爾維、單簧管演奏家斯托茲曼、瓜納利四重奏等。近年來,它除了仍不斷將資料庫的眾多老錄音以「金印鑒」、「銀印鑒」系列再版CD外,還把一批批新星以「紅印鑒」推向樂壇,引起樂迷的關注,如美國指揮家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈諾伊、青年鋼琴家基辛等。

(八)Hyperion

Hyperion:希臘神話中一位巨人的名字。成立於1980年的英國唱片品牌Hyperion堪稱英國唱片界的驕傲。它的規模很小,目前僅12人,但經過多年的發展,在古典音樂界的影響已絲毫不下於那些唱片巨頭,有「英國最閃亮的唱片品牌」之稱。Hyperion的錄音曲目范圍極廣,雖然重點在於英國音樂和早期音樂,但並不局限於此。上至12世紀的早期音樂、下至本世紀的先鋒派、從合唱到獨唱、從室內到大樂隊的演奏,無所不包。在開發新曲目方面,Hyperion的成績更是有目共睹,走在許多大公司前面。1996年1月,Hyperion取得了一項世人矚目的成績:在法國嘎納國際音像博覽會(MIDEM)上擊敗眾多競爭對手,榮獲「年度最佳品牌」大獎。這標志著整個唱片界對Hyperion的肯定。現在,Hyperion的目錄上共有超過一千種唱片,每年推出將近80張新片,顯示了旺盛的生命力。1994年,Hyperion的銷量為90萬張,佔英國古典唱片市場3 9%的份額。在Hyperion的上千種唱片中,最具歷史意義的要數鋼琴家萊斯利·哈沃德的「李斯特鋼琴作品全集」(49張CD)以及鋼琴伴琴家格拉姆·約翰遜製作的「舒伯特藝術歌曲集」(共31張CD)。這兩套唱片都被公認為錄音史上的里程碑。從1991年開始錄制的一套「浪漫派鋼琴協奏曲集」(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索爾、沙文卡、梅特納等人的作品)也廣受佳評。Hyperion最熱銷的CD則是「哥特之聲合唱團」表演的「上帝呼吸中的羽毛」,屢獲大獎,售出25萬張之多。和大多數獨立唱片品牌一樣,為了維護質量,Hyperion唱片的價格不低。面對「拿索斯」等廉價品牌的競爭,1996年,它效仿Philins、DG、Decca的做法,推出了一套廉價雙片系列,名為dyad,只賣一張正版CD的價格,包裝精美,尤其引人注目。

(九)Chandos

Chandos:1979年成立的小型英國唱片公司,致力於推廣出版英國作曲家的作品。八十年代,這個品牌發展迅速,以優異的數碼錄音、新鮮的曲目、高水準的演繹贏得廣泛好評。羅傑斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅爾維、鮑羅丁三重奏等許多優秀音樂家為它灌過唱片。該品牌近來在國內市場上開始出現,雖然價格不菲,但總體錄音質量十分優良,音色清麗透明,獨具一格,是對英國音樂有偏好的樂迷的首選。

(十)Nimbus

Nimbus:英國影響很大的古典音樂唱片公司,人數很少,但成就非凡,以「自動鋼琴系列」、「聲樂大師系列」、「世界音樂系列」等享譽唱片界,同時也是英國最早推出CD的唱片公司。「自動鋼琴系列」收入了大量本世紀早期鋼琴大師們製作的自動鋼琴紙帶。通過唱片我們能欣賞到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙爾文卡、格蘭傑、拉蒙德等傳奇大師在近百年前的演奏。「聲樂大師系列」更是Nimbus的絕活兒,至今已出版了100張,幾乎囊括了本世紀初美聲藝術黃金時代前輩歌唱大師們的經典錄音,而且經過Nimbus的獨家處理後音質大為改善,勝過其它公司的同類CD。在「世界音樂系列」中,世界各國的民族音樂應有盡有,從中國、巴西、阿根廷、愛爾蘭到東南亞、古巴、伊朗、中東……是研究世界民族音樂的最豐富寶藏。除了這三大系列外,老一輩鋼琴家切卡爾斯基(ShuraCherkassky)、佩勒姆特(VladoPerlemuter)、小提琴家舒姆斯基(OscarShumsky)、維也納三重奏、青年鋼琴家馬丁·瓊斯、我國留學英國的青年小提琴胡昆等都為它留下了精彩的錄音。英國作曲家蒂佩特親自指27揮自己作品的唱片也是Nimbus的看家寶貝之一。

(十一)Teldec

Teldec:1929年由德律風根公司和Decca合資創建,現已並入華納集團。它的資料庫中有部分前輩演奏大師的錄音,如指揮家門格爾柏格、老克萊伯、小提琴家庫倫坎普夫等。馬澤爾、馬舒爾、梅塔、克萊莫、巴倫伯伊姆、豐特奈三重奏、鮑羅丁四重奏等當今名手都為它製作過唱片。現在,它旗下最出風頭的演奏家無疑是小提琴新秀文格羅夫。這位青年演奏家在1994年被《留聲機》雜志評為「年度新人」,備受樂壇矚目。此後他推出的幾張CD都大受好評,奠定他當今最優秀青年小提琴家之一的地位。此外,鋼琴新秀貝列佐夫斯基、黃海倫(華裔)等也正備受樂壇關注。Telarc:這家以出版「發燒片」著稱的唱片公司成立於1980年。一開始主要出版美國交響樂團,如克利夫蘭交響樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等的錄音。八十年代中期起,Telarc進入歐洲音樂圈,成就卓著,被公認為美國最成功的唱片品牌。早在發燒熱剛興起時,它的一張真炮錄音的「1812序曲」就震撼了我國的眾多發燒友,「電子琴貝多芬」、「電子琴巴赫」、「西部牛仔」、「大峽谷」、「間諜音樂」等更是引來陣陣喝彩,使Telarc成為「發燒片」的代名詞。雖然它的不少唱片有重音效、輕藝術之嫌,但它在商業上取得的巨大成功是無人能及的,同時,它的一些真正的藝術精品(如羅伯特·肖指揮的合唱作品、麥克拉斯指揮的勃拉姆斯交響曲集等)也正被越來越多的嚴肅樂迷認同。

（十二）Telarc

寶麗金·環球唱片集團代理的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名於世的唱片公司，譯為「泰拉克」公司。 在眾多的唱片公司中， Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。通過這些資料，我們知道了《1812年庄嚴序曲》中最後的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀加儂巨炮，鍾聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鍾樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至於《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發射基地周圍鋪上數公里長的「麥克風陣」記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那嬤恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建築工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數不勝數，令人難以置信。你不禁要慨嘆:美國人要是發起燒來真是什嬤事都乾的出來!這些錄音資料還告訴我們， Telarc在錄音時經常使用非常昂貴的Monster或MIT發燒線材，試想一下這些千金一尺的發燒線在偌大的錄音現場要鋪設多長?你不嚇出一身冷汗才怪呢!至於周邊的錄音設備包括監聽器材，也是根據不同的環境，不同的錄音內容精心搭配和選擇的，幾乎是什嬤好用什嬤。在錄音控制室， Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調整空間，以求錄音師像發燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為過分的是， Telarc所使用的Sony等現成錄音設備，在采購之後均請專人進行打磨，以使其音質絕對符合自己的一貫要求。至於錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣， Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優越無比的空間感。

(十三)Delos

Delos:已有25年歷史的美國Delos唱片公司也是小型唱片公司中出類拔萃的一員,以音質優異的錄音享譽發燒界。由錄音總工程師約翰·厄戈爾(JohnEargle)開發的獨特的VR2錄音技術是它的王牌,吸引著大量音響發燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(DennisKeene)領導的「基督耶酥升天之聲」合唱團就是一例。在音樂界,人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(CarolRosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos製作唱片。在室內樂方面,由我國小提琴家胡乃元領銜的上海四重奏也是Delos的藝術家。林肯中心室內樂團更是出手不凡,他們灌制的巴赫「布蘭登堡協奏曲」贏得了極高評價。除了天碟級的唱片製作外,Delos最近還致力於整理過去的聲樂歷史錄音,並已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館,包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。

(十四)harmoniamundi

harmoniamundi:法國最大的獨立古典音樂唱片公司,成立於1958年,目前雇員多達250餘人。曲目覆蓋了古典音樂的各個歷史時期,從中世紀、文藝復興時期的歌曲直到現代音樂,包括很多冷門作曲家的作品和占相當地位的宗教音樂。沒有歷史錄音,所有唱片均為新製作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖爾等是其名下較出名的音樂家。它還有一套名為「新演奏家」的系列,收有很多樂壇新秀的錄音,其中不乏引人注目的精品,如獲得「留聲機」大獎的青年女小提琴家伊莎貝爾·弗斯特(IsabelleFaust)的CD「巴托克小提琴奏嗚曲」。

(十五)Erato

Erato:法國極具代表性的唱片品牌,創建於1952年,現屬於華納集團。起先專門錄製法蘭西音樂家的作品,後來隨著影響的擴大,曲目延伸到巴羅克時期的音樂和現代音樂等各種門類。旗下演奏家主要是法國人,但也有別國的演奏家,如羅斯特洛波維奇、巴倫伯伊姆等。在我國市場上,該品牌不很多見

(十六)拿索斯(NAXOS)

拿索斯(NAXOS):HNH國際有限公司的唱片品牌,成立於1987年。這個成立僅十年的唱片品牌被公認為近十年來發展最快的後起之秀。1997年,NAXOS在法國嘎納舉行的國際音像博覽會(MIDEM)上擊敗眾多著名的大牌唱片公司,被授予嘎納古典音樂唱片大獎(CannesClassicalAwards)的「年度最佳品牌」(BestLabel)稱號。它出品的唱片已達兩千餘種,曲目覆蓋了古典音樂的所有標准曲目,演奏家大多為新秀中的佼佼者,也有少數業已成名的著名演奏家和音樂團體,更有不少本來鮮為人知的演奏家在NAXOS的宣傳下漸漸成名,如鋼琴家揚多、大提琴家克利蓋爾、小提琴家卡勒爾、指揮家德拉霍斯等。NAXOS堅持以低廉的價格(40元)提供高質量的音樂享受,對大公司構成了嚴重的威脅。大牌公司不得不競相推出廉價系列CD以和它抗衡。最終的得益者當然是消費者!許多樂迷對拿索斯的音質抱有懷疑。其實,從八十年代末至今,它的錄音質量逐年提高,精品不斷,已穩定在較高的水準上,有近二百張「三星」級CD可證。1997年,原Decca的著名製作人保爾·邁爾斯跳槽到拿索斯,使拿索斯的錄音水準更上一層樓。

(十七)BIS

37BIS:1973年成立於瑞典,是北歐最重要的唱片品牌,以出版北歐國家的音樂為主,演奏家也均為北歐人。在它的唱片中,有很多作品是世界首次錄音的珍品

(十八)GZ

GZ:這是捷克唱片廠的品牌縮寫,是自捷克唱片名牌Supraphon之後又一個有影響的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔納、亞納切克、馬蒂奴、蘇克等人的作品為主,演奏家多為捷克的新秀。雖然這些捷克演奏家由於消息閉塞不大為世人所知,但其中不乏水準高超的才子。論音質,它當然不及許多名牌,但要聽正宗的捷克音樂,這是價廉物美的選擇。捷克第一大唱片品牌Supraphon近來由一家台灣公司代理,也出現在我國市場。小提琴家蘇克、已故指揮家紐曼、庫貝利克等的錄音是它的王牌。要聽捷克曲目,Supraphon仍是首選品牌。

(十九)Proprius

瑞典的Proprius創立於1969年,以「黑教堂」、「當鋪爵士樂」等名碟享譽發燒界,也生產特製膠片唱片。Klavier這一品牌原本無人知曉,前幾年,忽然以一批優質CD打入我國市場,引起發燒友爭購。如馬澤爾演奏的「莫扎特小提琴協奏曲」、馬斯奈的歌劇「熙德」、「豎琴名曲」等。此外,英國Linn出版CarolKidd的CD和美國Gecko出版的AmandaMcBroom等的CD都因其出類拔萃的音質被發燒友視為珍品。當然,這和音樂本身已沒有多大關系了。

(二十)雨果

雨果製作有限公司成立於1987年，以製作出版中國音樂和西洋古典CD為主。其嚴謹的製作和精湛的錄音，除獲得廣大樂迷一致贊譽外，亦被中港台新及海外眾多首屈一指的音響專家、錄音師及樂評家譽為發燒天碟。由於選曲選材出色，錄音效果獨特，加上包裝設計格調高雅、文字編輯嚴謹，首次將中國音樂形象及音響製品提升至國際水平，數年間在世界上建立起中國音樂名牌的地位。

雨果CD多次獲得權威機構獎項，中外多本音樂、音響雜志推薦上榜、國際上不少電台用作專題廣播。其製作的「老易談雨果」及與各電台合作製作的「雨果CD博覽」在中國已成為深受歡迎的高雅節目，各大城市爭相廣播。其高定位的品質管理和路線，對中港台新音樂製作水平的提高也起了顯著成效。其音樂推廣效應更使民族音樂及新音樂在十年間起了很大的改變和提升，如古琴、古箏在國際及中國的普及，民樂、民歌的系統性整理，突顯具才華的華裔音樂家在國際上的地位及在新音樂的製作上為民族音樂帶出更具生命力的國際路線形象。不少樂迷更是通過雨果精湛的錄音製作和雨果CD欣賞會了解並喜愛中國音樂，提高了鑒賞水平。

雨果中國民族音樂分類編目包括古琴系列、古箏系列、民族管弦樂、地方民歌、彈撥樂、拉弦樂、吹管樂、敲擊樂、民間音樂等。西洋管弦樂方面除重用國際上傑出的華裔指揮、演奏家、演唱家錄制經典西洋古典作品外，還系統地錄制中國管弦樂作品、優秀華人作品，目前已推出二百餘張CD。為滿足樂迷要求，抗衡經濟不景氣及反擊盜版，雨果於1998年6月推出超值價的「音樂圖書館」系列，現已推出超過近七十款CD。

雨果花了兩年時間精挑細選，從歐洲引進優秀的音樂。以最新科技24Bit192kHz數碼技術處理，保持一貫高品質發燒要求，並以三十多元的超值零售價推出，讓樂迷在經濟條件許可之下豐富音樂范疇。「音樂圖書館」系列將包括世界民族音樂、新紀母音樂、爵士樂、西洋古典、舞曲輕音樂、歷史性經典和中國民族音樂。

雨果在錄音製作上的領先地位，已獲得國際著名錄音及高科技產品廠家重視，相約試用其新產品，提供專業信息反饋、改進製品規格。1990年雨果率先引進使用數碼錄音剪輯工作站。92年揭開、創出24K金CD製作潮流。96年首家採用24bBit錄音技術，步入錄音新紀元。

(二十一) 其它

Testament、Pearl、Music＆Arts、BidlphLab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium:這些公司都專業從事老錄音的翻版加工。它們搜集早已絕版的老唱片,以先進的數碼技術加工製作後推出CD,吸引那些懷舊的樂迷,在歷史錄音愛好者中具有很高知名度。可惜,在我國市場上這些品牌仍很罕見。

⑺ 關於挑選古典音樂CD的問題 謝謝

如果你愛上了古典音樂，想較為系統地購買一批CD收藏及欣賞，如何入手才是捷徑呢？如今是商品空前豐富、供大於求的時代，跑進唱片行，只見各種牌號、各種價格的古典音樂CD琳琅滿目，令人有無所適從之感。如果瞎買一氣，很可能將來後悔。筆者根據多年積累的經驗，向剛開始收集古典音樂的朋友們做如下建議：
第一步，著手建立基礎曲目CD庫
不要單憑雜志書刊的零碎推薦無系統地亂買一氣。所謂基礎曲目，也就是歷來最受歡迎、音樂廳演出次數最多、灌錄CD次數也最多的那些經典曲目，如貝多芬、勃拉姆斯、老柴的交響曲、4大小提琴協奏曲、10大鋼琴協奏曲、歌劇「茶花女」、「卡門」，等等等等。這些最經典的曲目還是喜歡古典音樂的愛好者必備的，即使你現在覺得不喜歡某位作曲家，但他最偉大的作品還是應該收藏的。即使您覺得沒必要收藏，很有可能，隨著歲月的流逝和心智的成熟，你終究還是會愛上他！
在這里需要補充的是，不要盲目的輕易購買一些不是很熟悉的作品，尤其是在你並不熟悉這個作品的作者，指揮及演奏的情況下，因為這樣很有可能你買來就會發現其實它根本就不適合你，而且更慘的是它絲毫沒有收藏的價值。
建立基礎曲目庫時，我的建議歸納成一句話就是：買大牌唱片公司的「廉價雙片系列」或者拿索斯的CD，以最少的代價取得最大的覆蓋面。曲目最好全面地覆蓋巴洛克、文藝復興，古典過渡時期、晚期浪漫派時期、民族樂派，經典歌劇等等古典音樂的各個發展時期的各種風格。
所謂「廉價雙片系列」，是指大牌唱片公司推出的廉價系列CD，如德國唱片（DG）的雙子星系列、荷蘭菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。這些系列的CD都是一套兩張，只賣一張正版CD的價錢，它們之所以便宜，一是因為裡面的錄音都是已出版過的老版本，版權費相對較低，所以廠商的利潤比較容易滿足；二是為了適應市場競爭的需要。大家知道，古典音樂和流行音樂不同，往往老是錄音反而比新近的更精彩。特別是一些經過時間考驗被證明是優秀的經典版本，出現在「廉價雙片系列」中時，尤其值得購買收藏，比化大錢買新近的錄音合算得多。
前面提到的各個大牌唱片公司的「廉價雙片系列」大致來說水準都是很高的，指揮家、演奏家和樂隊也大多為名家，保險系數很高，說得再詳細一些的話，DG的特色是德、奧作曲家的曲目，而且它的演繹幾乎都是德、奧學派的演奏家、指揮家和樂隊，但總的來說DG的錄音素質不算超群。荷蘭菲利浦的DUO系列錄音水準超卓，音色精美、氣氛親密，最精彩的要算小編制的室內樂，幾乎張張都夠得上精品。室內樂愛好者應該多關注DUO系列。DECCA的特長是大場面的音樂以及歌劇，其60年代的錄音有音效傑出而聞名，喜歡大型交響樂和歌劇的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。EMI的錄音效果比較中庸，多半是溫暖厚實的風格，Forte系列裡寶貝很多，演繹、曲目都比較經典，雖然價格比其他公司的「廉價雙片系列」貴一些，但還是物有所值。
最廉價的拿索斯CD要專門說說
許多樂迷、特別是部分資深樂迷對拿索斯CD一向存在某種偏見，認為演奏家和樂團都沒有什麼名氣，錄音也參差不齊，還不如買大牌公司的廉價雙片。我也同意這些顧慮不無道理，但總的來說，拿索斯近年來的錄音地素質是越來越好了，凡是1992年後製作的較新的錄音，水準許基本可以放心，很少敗數，尤其是小編制的作品，精品不少，大編制的大型交響音樂相對來說稍差一些，但也有不少成功之作，可以參考英國權威性的《企鵝唱片指南》里的評價，凡被評為三星級的，一般都不會失望。
至於演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因為依靠尚未出名，但水準優良的演奏家和樂團。他們的要價比大牌明星低得多，但很多時候藝術水準並不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的樂迷只聽大腕的表演，還沒有聽，明星效應已經先入為主地對他做了「大師的演奏一定精彩」的心理暗示，結果即使大師發揮得不好，他也會肓目叫好。如果撇開心理暗示，不帶任何偏見地去聽一些拿索斯CD的精彩演繹，我們應當承認，拿索斯里確實有不少好東西！
買拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目錄，因為裡面很詳細地註明了每張CD獲得的評價和獎項。這些信息是選擇購片的重要指南和參考。畢竟在精品為主的群體范圍之內也會存在著一些不為人所爽之處。
建立基本曲目庫時，還要特別當心那些包裝很花哨歷數萬千精品於一身的所謂「精選集」 （Best of XXXX）。不是說這種「精選集」不能買，而是要注意鑒別。很多精選集CD里的曲子確實很經典，但它是把每部作品裡抽取一小段，如一個樂章，有的甚至一個樂章也不全，拼揍成一張曲目似乎很多、似乎內容很豐富的大雜燴。這種斷章取義式的「精選集」我不建議買，因為幾乎可以肯定你將來會後悔、會把它丟在一邊。即使有自己很喜歡的曲子，為了那一倆首曲子來花一大筆資金也是投資過大，投入和產出不成正比，得不償失。
古典音樂的欣賞是講究完整性的，把每部作品裡抽出一段（往往是最好聽的一段）拼湊在一起，初看好像很濃縮，很適合「初聽者」，但初聽者肯定是要成長的，肯定是要成熟起來的，不會永遠停留在對古典音樂不求甚解的初級階段上。一旦初聽者成熟起來，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要聽整部作品。那時，這些七拼八湊的「精選集」就失去了價值，只能被打入冷宮了，豈不浪費很得？倒不如一開始就買比較完整的「精選集」，這樣，這張CD將來還是有價值，還是有欣賞的機會。
所以我推薦大家購買的，是那些收集完整曲目的「精選集」。菲利浦DUO系列這點做得很好，裡面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且選曲非常精密，反映出唱片製作人的水準，值得稱許。
第二步，也歸納成一句話就是：縮小范圍。
在古典音樂的茫茫大海中找到自己喜歡的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目庫的過程中，自然而然會接觸到古典音樂各個時期、各個流派的很多作曲家的東西，同時也會對很多一流的樂隊、指揮家、演奏家和演唱家有所了解。只要做個有心人，聽的同時作些心得記錄，並參考一些介紹音樂家和音樂史的輔助書籍讀物，不必是很艱深的專業讀物，只要淺顯的入門書籍即可，就會在建立基本曲目庫的過程中逐漸熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演藝術家們的演奏特色，以便從中選擇你所喜歡的作品及演繹，避免你所不喜愛的。一本筆者十分推薦的經典讀物是已故的楊民望編著的《世界名曲欣賞》 （上海音樂出牌社）。
慢慢地，你就會把古典音樂從17世紀到20世紀的發展線條串起來：從洋溢著勃勃生機的復調風格佔主導地位的巴洛克時期（巴赫、亨德爾），到淳樸典雅的早期古典時期（海頓、莫扎特），到開辟出一個新天地的樂聖貝多芬，再到優美清新的早期浪漫派全盛時期（舒曼、李斯特），發展到19世紀末的鋪張絢麗的晚期浪漫派（瓦格納、布魯克納和馬勒）與回復古典風格的勃拉姆斯之間的兩大陣營的對峙……你不可能喜歡所有這些，你所需要做的，就是盡快從中找到最合乎自己性格的那一部分。這樣，以後的購片和欣賞就可以大大縮小范圍。
慢慢地，你還會知道，樂團的風格也是有很大的不同的：德國樂團的風格是厚重、沉穩、大氣，善於表現德、奧經典曲目，法國樂團和義大利樂團風格比較散漫自由一些，或者說「浪漫」一些，美國樂團豪放粗獷，偏向熱烈外向，不如歐洲頂尖樂團細膩、講究音色（但也有例外如波士頓交響樂團）。慢慢地，你還會分辨海菲茨、斯特恩、格魯米歐等小提琴大師音色和演繹差別，魚賓斯擔、里赫特、塞爾金、肯普夫、布倫德爾們的鋼琴藝術的不同……。
雖說欣賞古典音樂是欣賞作品本身，從道理上講演奏家應該是次要的，但一個不可否認的事實是，演奏家的魅力歷來一直是吸引樂迷的重要因素。很多時候，樂迷們、特別是有經驗的資深樂迷們，不僅要聽作品，還對演奏家特別地講究。近年來，一些世界知名的演奏家紛紛來國內演出，特別是北京和上海兩地的音樂廳，已留下了帕爾曼、朱克曼、斯特恩、穆特、鄭京和、夏利、迪圖瓦等指揮名家的足跡。當這些大牌演奏明星來訪舉辦音樂會時，你說是沖著演奏曲目而去聽的樂迷多，還是沖著演奏家而去的樂迷多呢？
隨著對音樂演奏家熟悉程度的漸漸提高，你還會懂得一個道理；沒有一樂團、一個指揮家、一個小提琴家是全能的，能完善地表現所有的古典音樂。每個音樂家、每支樂團都有自己的特長——魯賓斯擔彈奏的肖邦遠比他的貝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派時期的作品好於他拉古典樂派、欣賞傅聰的鋼琴藝術基本上只能聽莫扎特和肖邦、美國作曲家的作品最好還是聽美國樂隊演奏……等等。知道了這些，你在挑選同一曲目的不同演繹版本的時候，就會比較容易找出演繹較好的版本。當然，諸如《企鵝CD指南》之類的讀物在這個方面也是很有指導意義的。
第三步，也就是在第二步的基礎上，有目的性地選購「由你所喜愛的演奏家表演的你所喜愛的作曲家的作品」。
到了這時，購買CD應該已經成為一種方向性很明確的行為，不再像第一步「建立基本曲目庫」時那麼盲目。因為你對古典音樂作品、古典音樂演奏家都已經有所了解，知道什麼合乎自己口味、什麼不合自己胃口，也知道誰適合演奏誰的作品。就以我自己為例，小提琴家中，我特別喜歡海菲茨、米爾斯坦、格魯米歐等幾位早已作古的前輩大師，所以就有選擇性地買他們各自最擅長的曲目——如海菲茨演繹的勃拉姆斯、維尼亞夫斯基、格拉祖諾夫、格魯米歐拉的莫扎特、巴赫、貝多芬、米爾斯擔表演的古典樂派作品等等。
注意一點，我不推薦買某位演奏家的「海菲茨全集」、菲利浦出品的「格魯米歐全集」等，除非你錢多得用不掉，或者對某位演奏家的已達到狂熱的程度。原因很簡單：沒有一位演奏家是全能的，全集錄音中必然只有一部分精彩的演繹，必然包括一些「雞肋」。
最後希望初入古典音樂殿堂大門的朋友們能從中找到自己所需要的東西，在購買唱片的時候能夠少走彎路，祝大家永浴在古典音樂的長河中！

⑻ 世界著名的交響樂團有哪些

1.德累斯頓國立交響樂團（德國）

這是世界上最古老的交響樂團，成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編制，後逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始，由著名作曲家韋伯擔任指揮，進一步充實了樂隊人員的編制。後又經著名音樂家瓦格納和理查．施特勞斯的指揮排演，這樣創造出了輝煌的歷史。

德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏；在交響作品方面，擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響，而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿，具有美妙的德國古老傳統色彩。

2.維也納愛樂管弦樂團（奧地利）

維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年，該團是世界聞名的音樂之都——維也納的象徵性樂團。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，里希特擔任該團指揮後，該團聲譽漸起。而後，馬勒、理查．施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後，貝姆、卡拉揚、慕蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計，指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

維也納愛樂管弦樂團的演奏有一種獨特的美感，多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格，典雅而莊重，弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。值得一提的是，這個樂團對於任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時，他們在嚴格的指揮家手下，白天舉行定期演奏會，演奏布魯克納的交響樂作品，晚上卻在義大利歌劇指揮家的手下，演奏義大利歌劇，足見該團的適應能力之強。

3.紐約愛樂管弦樂團（美國）

這是美國最早的交響樂團，由希爾創立於1842年。1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。1928年，該團跟紐約交響樂協會合並，形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中，可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間，托斯卡尼尼就任音樂監督，該團進入了黃金時代。1958年，當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團，使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起，印度著名指揮家祖賓．梅塔就任該團的音樂指導與指揮。

紐約愛樂交響樂團共有團員106名，每年要演奏52周，其中有23周舉辦定期演奏會，演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團，具有非凡的演奏水平，而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片，其演奏成員中著名的演奏家比比皆是，不勝枚舉。

4.波士頓交響樂團（美國）

波士頓交響樂團創立於1881年，由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年，法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維茲基就任音樂監督後，波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年，樂團又進入小澤征爾時代，再度重振威風。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

5.柏林愛樂管弦樂團（德國）

柏林愛樂管弦樂團成立於1882年，著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久，他在任期間為樂團打下了牢固的基礎，使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年，福特萬格勒擔任該團指揮，此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮，由此進入卡拉揚時代，此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上，該團曾參與歌劇公演活動。

同歐洲許多傳統的樂團相比，柏林愛樂管弦樂團的歷史較短，但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家，這就使他們的演奏曲目無限擴大，合奏技能精彩絕倫，並具備了優異的反應能力，無論哪個指揮家統率該團，都能發揮其實力。可以這樣說，柏林愛樂管弦樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。

6.捷克愛樂管弦樂團（捷克）

該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的，兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院，到1901年才獨立出來。1918年，著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督後，該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代，該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

捷克愛樂管弦樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀，有古雅的情調和捷克式的獨特音響，尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美，其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。

7.費城管弦樂團（美國）

費城管弦樂團創立於1900年，首任指揮是謝爾。1921年，斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督，在他的訓練下，這個年輕的樂團很快成為全美的「三大樂團」之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外，該團還積極介紹與首演現代音樂，為美國樂壇帶了來欣欣向榮的景象。1938年後，奧曼蒂接任該團的音樂監督，他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

費城管弦樂團共有105名團員，每年工作52周，大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世，被譽為「費城音響」；其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄，堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

8.多倫多交響樂團（加拿大）

多倫多交響樂團創建於1908年。1923年，克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年，馬克米蘭就任該團的音樂監督後，樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著，曾被英國皇室封為爵士。1936年，著名指揮家朱斯金特接棒，使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年，小澤征爾擔任該團的音樂監督，使該團終於確立了世界第一流的地位，在這段時間內，該團曾灌錄了不少唱片。

多倫多交響樂團共有團員95名，近年來由戴維斯接任音樂監督後，該團似乎返老還童，變得格外精神抖擻，演奏富有朝氣，音色明亮、華麗。

9.列寧格勒愛樂交響樂團（前蘇聯）

這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團，但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年，在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時，曾以「國立愛樂管弦樂團」之名開始活動。1938年，前蘇聯著名指揮家姆拉文斯基就任該團的音樂監督，此後的40多年，該團聲譽漸高，成為「姆氏的親兵」而進入黃金時代。

列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感，充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性，在合奏上顯示了俄國式洗練的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品，其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬，當樂團旅行演出時，必有一套人馬留守在「大本營」中。

10.日本廣播（NHK）交響樂團（日本）

這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團，當時稱作「新交響樂團」，次年開始舉辦定期演奏會。1935年，近衛擔任常任指揮，該團從此活躍於日本樂壇。後改稱日本交響樂團後，由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬於日本廣播協會（NHK），由此改稱為目前的團名。

日本廣播協會（NHK）交響樂團，是全日本最傑出的樂團，四管編制，全團人員共128名，每年平均演出140場左右（其中定期音樂會60場），聽眾達30萬人次。該團的弦樂部分特別突出，合奏效果也十分完美，其充實的演奏能力，堪與歐美的樂團相媲美。特別是在演奏日本現代作品時，該團最能發揮他們的實力。

⑼ 世界10大著名樂隊是哪幾個

1.德累斯頓國立交響樂團（德國）

這是世界上最古老的交響樂團，成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編制，後逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始，由著名作曲家韋伯擔任指揮，進一步充實了樂隊人員的編制。後又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演，這樣創造出了輝煌的歷史。

德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏；在交響作品方面，擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響，而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿，具有美妙的德國古老傳統色彩。

2.維也納愛樂管弦樂團（奧地利）

維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年，該團是世界聞名的音樂之都——維也納的象徵性樂團。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，里希特擔任該團指揮後，該團聲譽漸起。而後，馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後，貝姆、卡拉揚、慕蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計，指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

維也納愛樂管弦樂團的演奏有一種獨特的美感，多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格，典雅而莊重，弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。值得一提的是，這個樂團對於任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時，他們在嚴格的指揮家手下，白天舉行定期演奏會，演奏布魯克納的交響樂作品，晚上卻在義大利歌劇指揮家的手下，演奏義大利歌劇，足見該團的適應能力之強。

3.紐約愛樂管弦樂團（美國）

這是美國最早的交響樂團，由希爾創立於1842年。1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。1928年，該團跟紐約交響樂協會合並，形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中，可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間，托斯卡尼尼就任音樂監督，該團進入了黃金時代。1958年，當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團，使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起，印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。

紐約愛樂交響樂團共有團員106名，每年要演奏52周，其中有23周舉辦定期演奏會，演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團，具有非凡的演奏水平，而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片，其演奏成員中著名的演奏家比比皆是，不勝枚舉。

4.波士頓交響樂團（美國）

波士頓交響樂團創立於1881年，由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年，法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維茲基就任音樂監督後，波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年，樂團又進入小澤征爾時代，再度重振威風。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

5.柏林愛樂管弦樂團（德國）

柏林愛樂管弦樂團成立於1882年，著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久，他在任期間為樂團打下了牢固的基礎，使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年，福特萬格勒擔任該團指揮，此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮，由此進入卡拉揚時代，此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上，該團曾參與歌劇公演活動。

同歐洲許多傳統的樂團相比，柏林愛樂管弦樂團的歷史較短，但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家，這就使他們的演奏曲目無限擴大，合奏技能精彩絕倫，並具備了優異的反應能力，無論哪個指揮家統率該團，都能發揮其實力。可以這樣說，柏林愛樂管弦樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。

6.捷克愛樂管弦樂團（捷克）

該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的，兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院，到1901年才獨立出來。1918年，著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督後，該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代，該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

捷克愛樂管弦樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀，有古雅的情調和捷克式的獨特音響，尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美，其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。


7.費城管弦樂團（美國）

費城管弦樂團創立於1900年，首任指揮是謝爾。1921年，斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督，在他的訓練下，這個年輕的樂團很快成為全美的「三大樂團」之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外，該團還積極介紹與首演現代音樂，為美國樂壇帶了來欣欣向榮的景象。1938年後，奧曼蒂接任該團的音樂監督，他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

費城管弦樂團共有105名團員，每年工作52周，大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世，被譽為「費城音響」；其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄，堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

8.多倫多交響樂團（加拿大）

多倫多交響樂團創建於1908年。1923年，克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年，馬克米蘭就任該團的音樂監督後，樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著，曾被英國皇室封為爵士。1936年，著名指揮家朱斯金特接棒，使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年，小澤征爾擔任該團的音樂監督，使該團終於確立了世界第一流的地位，在這段時間內，該團曾灌錄了不少唱片。

多倫多交響樂團共有團員95名，近年來由戴維斯接任音樂監督後，該團似乎返老還童，變得格外精神抖擻，演奏富有朝氣，音色明亮、華麗。

9.列寧格勒愛樂交響樂團（前蘇聯）

這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團，但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年，在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時，曾以「國立愛樂管弦樂團」之名開始活動。1938年，前蘇聯著名指揮家姆拉文斯基就任該團的音樂監督，此後的40多年，該團聲譽漸高，成為「姆氏的親兵」而進入黃金時代。

列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感，充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性，在合奏上顯示了俄國式洗練的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品，其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬，當樂團旅行演出時，必有一套人馬留守在「大本營」中。

10.日本廣播（NHK）交響樂團（日本）

這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團，當時稱作「新交響樂團」，次年開始舉辦定期演奏會。1935年，近衛擔任常任指揮，該團從此活躍於日本樂壇。後改稱日本交響樂團後，由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬於日本廣播協會（NHK），由此改稱為目前的團名。

日本廣播協會（NHK）交響樂團，是全日本最傑出的樂團，四管編制，全團人員共128名，每年平均演出140場左右（其中定期音樂會60場），聽眾達30萬人次。該團的弦樂部分特別突出，合奏效果也十分完美，其充實的演奏能力，堪與歐美的樂團相媲美。特別是在演奏日本現代作品時，該團最能發揮他們的實力。

⑽ 義大利都有哪些公立音樂學院

義大利十所公立音樂學院 ：
⒈義大利米蘭威爾第音樂學院Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO；
米蘭威爾第音樂學院（即米蘭音樂學院）是義大利米蘭的最重要的音樂學府之一，
始建於1891年5月。由於當時義大利歌劇正處在威爾第的歌劇時代，帶動了整個歐洲
的音樂界，於是年輕的音樂家和音樂教育家們發起創立了這所音樂學校。
⒉ 義大利帕爾馬皇家音樂學院Conservatorio Arrigo Boito di PARMA位於義大利
艾米利亞-羅馬涅大區的帕爾馬城，是一所正式成立於1877年的高等音樂學院。該校為
符合條件的學生提供獎學金的機會，激勵學生努力學習，同時也為經濟困難的優秀學生
提供經濟資助。
3.維琴察音樂學院Conservatorio Arrigo Pedrollo di VICENZA維琴察音樂學院始建於
1867年，最初的前身是音樂學院「Francesco Canneti」，於1969年被改建為國家音樂
學院，最初是作為威尼斯音樂學院的一個分支。該學院在早期音樂和印度音樂等開拓性
的實驗領域中獨樹一幟。如今，該學院有大約700名注冊的學生和100多名教師。其舉辦
的著名活動包括學校的音樂會、大師班、研討會，它的交響樂團、唱詩班和合奏團，每年都有定期數百場的音樂會。
4. 威尼斯音樂學院Conservatorio Benedetto Marcello-Palazzo Pisani di VENEZIA
威尼斯音樂學院是以作曲家貝內代托·馬塞洛命名的音樂學院，成立於1876年。
5. 博洛尼亞音樂學院Conservatorio Di Musica Giovan B. Martini di BOLOGNA義大利
博洛尼亞音樂學院，全稱是博洛尼亞 喬瓦尼·巴爾蒂斯塔·馬爾蒂尼音樂學院
（Conservatorio Di Musica Giovan B. Martini di BOLOGNA）。
6. 佩薩羅音樂學院conservatorio statale di musica g.rossini Pesaro義大利佩薩羅
音樂學院是一所歷史悠久的音樂學院，該校的最具代表性的人物為〔1792－1868）十九
世紀上半葉義大利歌劇三傑之一的卓阿基諾·羅西尼。學校專業齊全從聲樂、作曲到樂器
樣樣都有。由大學本科部，研究部和音樂教育三部分組成。
7. 佛羅倫薩音樂學院Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze佛羅倫薩音樂學院是
義大利重點院校之一。
8. 那不勒斯音樂學院Conservatorio S. Pietro a Majella di NAPOLI那不勒斯音樂學院
位於義大利坎帕尼亞大區的那不勒斯城，是一所成立於16世紀的高等音樂學院。
9. 羅馬音樂學院Conservatorio Santa Cecilia di ROMA羅馬音樂學院是全世界最古老
的音樂學院之一。建立於1585年。
10. 都靈音樂學院Conservatorio Di MusicaGiuseppe Verdi - Torino都靈音樂學院成立
於1936年2月13日，其前身為建立於1866年的朱塞佩威爾第音樂學院。