外國人如何評價印度的歌

『壹』 如何評價印度電影里的歌舞

歌舞在電影中的出現，除了情節需要(如大篷車里的歌舞表演)，還可以作為人物心理活動外化[3](如TBBT里Raj的那段…)，以及快進情節的表現。所以在印度電影中歌舞場景很常見。歌舞已經成為寶萊塢電影必不可少的一個元素，一提到寶萊塢，第一反應就是眾人載歌載舞的場面。所以現在印度電影部部都有歌舞，已經成為一個慣例，就像你會給你的產品打上商標一樣。

『貳』 聽印度音樂是啥感受

印度音樂的節奏素以復雜著稱，該音樂體系之外的人往往會覺得如入迷魂陣。一個節拍周期是一個長大的單位，長到我們都忘記了前邊已經唱過多少拍。浮雕和繪畫中有許多歌手和舞師的姿勢表明是伴有響聲的，比如鼓掌、用手掌拍大腿或身體的其他部位、打榧子、用腳跺地等。印度音樂很早就產生了指揮的職責和手勢，是因為印度音樂歌舞集體表演的性質，需要有個指揮。印度人對於拍子的重視，來自於他們自古以來的作詩法和有關詩的韻律的觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。

『叄』 印度歌曲的特點

印度古典音樂主要分為兩個派別：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。從北方的Kashmir（克什米爾）到西部的Punjab，再到東部的孟加拉和阿薩姆，最後再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音樂）的影響。在巴基斯坦和孟加拉國獨立前，他們受到北印度音樂的影響也是非常大的，雖然在這半個世紀期間，這種影響已經被削弱了。而Carnatic（南印度音樂）主要在南部四個邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音樂和南印度古典音樂最顯著的區別就是北印度音樂受到伊斯蘭教的文化的影響非常大。而南印度古典音樂則更多地保留了印度教的文化。

Bhajans（拜贊歌）是一種崇神歌曲，印度人認為在吟唱Bhajans時，聲音所產生的能量可以被人的身體所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的類型的Bhajans。

Folk music則是指印度的民間音樂，因為印度的種族差異導致了隨著地域的不同，印度的民間音樂有著非常大的不同。象一些婚禮葬禮上的音樂，而象在印度的Andhra Pradesh地區，父母或者長者對於年輕人的性教育也是通過一種特殊的民間音樂來實現的。

而Ghazal原來是來自波斯的一種詩歌形式，傳到印度後印度人開始用烏爾都語來創作，在18世紀又被配上了Khayal，於是形成了這種詩歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals。

印度音樂還有一個非常奇特的現象就是非常強大的同化力量。象西方的許多樂器在進入印度後就完全被印度音樂改良，它的演奏方法，技巧完全徹底地印度化。象小提琴、吉他、薩克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最著名的。演奏的方式從站立演奏轉變為坐著演奏，拉音階的時候也完全不同，加上了許多的滑音。印度音樂最迷人的一個地方就是裝飾音繁多。

『肆』 無意間聽到印度歌曲，於是有感而發，為什麼我們一聽到印度歌曲就會覺得好笑

只能說你調查問卷設計的有問題 給人誤導
或者說 你調查的那部分人都是神經病 沒品位
我覺得印度歌曲很好聽
當然這句話只針對那些優秀的作品 如 拉茲之歌 麗達之歌
順便說一句 本人既不哈韓 哈日 也不哈英 哈印
也不哈中國

『伍』 我認為歐美歌曲遠比不上東亞國家的歌曲，尤其是印度的，大家怎麼看

額。。。怎麼會說印度呢。
每個人的品味不一樣
也不能一概而論
你這樣說了，別人會覺得你是音樂白痴
而且，你要知道，每個國家的歌曲有蘊含自己國家的人文特色的

『陸』 印度的音樂在世界上的影響力如何中國能比得上嗎

民族的才是世界的，從這一角度講，中國和印度各有特點，沒有可比性，印度的音樂很有特點，令人耳目一新，但聽一知十，高度類同

『柒』 印度音樂特點

解開你最神秘的等待—印度音樂之夜，即將於12月9日在半度雨棚揭開神秘的面紗，先帶朋友們了解一下演奏家是如何品評印度音樂的。

(圖為當代最傑出的Tabla大師Zakir Hussain在孟買的音樂會，兩位打擊樂大師的「對陣」。每年2月我都會去這個音樂節。）

初聽印度古典音樂，一定大為此中的絢麗的技術，華麗的鼓點，和機智的即興所震撼，特別如果是身臨現場的話，觀看到音樂家的演奏行為，尤其令人振奮。但我覺得其他音樂類型，比如爵士樂，也有毫不遜色的同樣的特徵。

那為什麼印度音樂令我覺得格外好聽呢？是有什麼更加特別之處呢？有人說，我感覺它很「神秘」。我覺得這還真是一個完全不能表達出確切意思的，但在此處很確切的詞。

第一：我覺得就最整體的層面來看，傳統印度音樂雖然是一種演奏和娛樂，但最終極來說，這種藝術形式是一種美學的表達。是一種令演奏者和聽眾對於「美」的一種經驗。而這種體驗通過樂器、聲音、節奏、技術、情緒等等手段作為媒介。就像吃迷幻蘑菇，蘑菇本身不是主體，而蘑菇激發的體驗才是重點。從這個角度來說，演奏家的技巧、人格處於一種謙卑的地位，他們服務於一種美。

第二：Tanpura——Drone效果。Tanpura這個傳統的印度音樂，通常有4到5根弦，沒有品，只彈奏空弦。這個樂器的作用就是持續製造一種不間斷的聲音效果,通常的音建立在主音和屬音上，但也要根據不同Raga而定。

看到一句很厲害的話，分享一下：

"Of all harmonic devices, it [a drone] is notonly the simplest, but probably also the most fertile".「所有的和聲性樂器中，Drone絕不是最簡單的，反而是最富饒豐滿的。」來源：van derMerwe, Peter(1989).Origins of the Popular Style: TheAntecedents of Twentieth-Century Popular Music, p.65. Oxford: ClarendonPress

非常贊同！Tanpura製造的一個充滿泛音的聲域，就像一個神秘的結界，樂器在這個保護場中如泉水般流出來。

第三：Meend。這個是一種在傳統印度音樂旋律中最有特徵的一種技術。就是從一個音高緩慢或者快速的流動到下一個音高。這種技法在弦樂、彈撥樂中都有。但我覺得，這種技術在人聲中的效果最好。或者說，人聲在印度音樂旋律方面最有效果。人聲具有滑動的能力非器樂能及，在音量上、速度上、運動方式上極度自由。聆聽一條旋律中的Meend，就好像音符之間在游動，光影在變幻。

因此，我細細思索了一下，我覺得首先吸引我的是這種音樂傳達了一種精神力量，這是一種人對於美的一種實踐和探索的質朴純粹的追求。在服務於這種「大美」的原則下，用音律raga和節奏tala孕化出的音樂表演藝術，不僅僅體現出非凡的技術，但也必須內化成一種精神力量。

印度人普遍熱愛音樂，尊敬音樂家，甚至連對樂器都是特別尊重。絕不會跨過一件樂器。我想他們是領悟了印度音樂的這種力量把。

『捌』 對於印度電影中普遍出現的印度歌舞你怎麼看

印度電影中出現歌舞，那是因為他們的風俗就是這樣，載歌載舞是他們一貫來的作風。

『玖』 為什麼印度音樂在印度人心中有著重要地位

印度人將音樂視為一種能夠使人的靈魂超脫俗世並升華到精神世界的崇高藝術形式。而印度文明歷來就有輕物質重精神的傾向，音樂自然在印度人的生活中和心目中佔有神聖地位。

古代印度盛行宗教，音樂是宗教儀式的重要組成部分。婆羅門經典《娑摩吠陀》就是一部歌曲集，是為祭司詠歌而編定的，詩歌主要起類似樂譜音符的作用。印度的宗教祭祀活動很多，有的規模相當大。如馬祭，參加者有國王、王族成員、官吏、士兵、祭司等。祭司有勸請者、詠歌者、行祭者和祈禱者。他們各有三名助手。詠歌者在祭祀時，專司演唱娑摩歌之責。此外，還有大批歌舞演員和鼓樂手參加，氣氛十分熱烈。

『拾』 印度音樂特點

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。

另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。

印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。

除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

(10)外國人如何評價印度的歌擴展閱讀：

印度音樂的底蘊：

印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；

許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。