如何用中國原始時代風格設計東西

『壹』 原始社會時期設計造型給我們現在社會造型帶來什麼啟示

中國古代設計思想，強調人與自然的共生，浸透著濃厚的生命象徵意味與倫理價值觀念，講求天時、地利、人和，因材施藝，因勢利導，適可而止的設計原則。

而現代設計更突出科學精神，更強調創造性與個性特徵，更注重邏輯分析，更善於利用先進的技術手段，注重對於外部世界因自身個體化的需求不斷擴大而產生的創造力和成就感。

將原始時代的設計理念與現代的設計理念相結合，促就新的火花迸發。

在原始社會時期的設計中建構起的新的設計思維，全部的過程，賦予人類創造力以全新的解釋，並盡可能多地揭示設計演化系統潛在的可能性。

借鑒原始社會時期設計造型對現代設計是必要的而且是可行的。

設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，經受歷史檢驗的成功設計作為綜合因素下的適當形式，是「物順事理」的必然，也是「人為事因」的結果。

從原始社會的設計中尋找對於現在社會來說的新的設計源泉和靈感，返璞歸真 ，運用到現代就是一種創新。古代的智慧借鑒於現代，也是一種提升。有時候設計的創新也可以是對以前的利用。

————阿門。

『貳』 我們應該學習我國原始時期藝術設計的圖案還是設計方法

方法很重要 現在復古或者技巧還是方法重要

『叄』 我們應該學習我國原始時期藝術設計的圖案(符號)還是設計方法(或原則)

咨詢記錄 · 回答於2021-10-24

『肆』 中國古典元素有哪些怎樣運用到平面設計之中丶請一一例丶謝謝 急用

中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。如何認識傳統造型藝術與現代設計的關系，使其在現代設計中的應用更為廣泛和深入，在"國際設計風格"潮流之後，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。 這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，傳統的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。傳統元素的應用，如龍鳳紋樣、萬壽圖、福字等等，這方面平面設計做了很多嘗試。
一、傳統文化元素的概念及其在現代招貼設計中的運用
所謂「傳統文化」是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。中國傳統文化是針對中國文化的傳承而言的，它強調的是中國文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。而從傳統文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為傳統文化元素。究竟有哪些東西能代表中國傳統文化元素呢？中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，傳統文化元素自然也包羅很廣，以下羅列了小部分元素：中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼、 彩陶、紫砂壺、中國瓷器、 國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦等。
設計是有目的的策劃，招貼設計是這些策劃將要採取的形式之一，在招貼設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。傳統文化元素包羅如此之廣，正是設計師們吸取營養的沃土，對招貼設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。而在我國有著這么深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。
二、傳統元素在廣告設計中的運用
中國傳統的平面藝術和造型藝術在設計中的運用。木刻年畫中的古樸與純真，皮影、剪紙的簡約與抽象，京劇臉譜的誇張與變形，每一樣都可成為我們的設計元素，為設計作品內涵增添一份積淀。《國粹·心碎》中採用了逐漸破碎的京劇臉譜，象徵著國粹滴血般的破碎在敲打、撞擊人們的心靈，傾訴那份急待守護與傳承的嚴峻。再看《新年紅包》上那一抹中國紅和從前孩子手中搖的撥浪鼓，傳遞的是濃濃的中國情和解不開的中國結。
用傳統文字作為廣告的切入點。中國傳統藝術作品中對線的組織和運用達到了如火純青的藝術高度，對線的質感追求和線形象的突破，在設計領域創新運用，往往能取得較好的效果。《設計與藝／意／異》和《家國夢圓》兩件作品明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解，設計者通過對水墨、書法等中華藝術精粹的准確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術糅和到現代設計觀念裡面。
1、漢字在現代設計中的應用：
古老的漢字跨越數千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的藝術魅力。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性。加之「圖形化」 「符號化」的表現特質，可以說是標志的最原始形式。同時，甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表徵也為現代設計提供了豐富的視覺元素。
隨著時代的發展，站在更為廣闊的信息平台上審視，從未脫離世間萬物的「象」和「形」、並對物象高度簡約化和概括化的漢字，無疑是一種深具生命力和感染力的設計元素，將之運用於現代的標識設計中，將為現代設計開拓出一個充滿生機與活力的創造空間。我們的身邊其實已不乏成功的範例。如「中國銀行」的標識，就是在古代銅錢中融入一個「中」字，似兩扇上了鎖的門，很好地象徵了安全與誠信；再如「旗王茶葉」的標志，把幾片茶葉並置到「王」字之中，似一面迎風飄舉的大旗，極具王者之氣。這樣巧妙而完美的結合，既簡潔生動，又具有民族特色，讓人過目不忘。在2008年奧運會的標識設計中，漢字的巧妙應用再次向世人展現了中國古老文化的現代氣息。
2、傳統圖形與現代標志設計
我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的岩石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及後來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚並富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉澱、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
從新石器時代西安半坡的《人面彩陶魚紋盆》到漢代栩栩如生的畫像石《荊軻刺秦王》，從青銅器上的饕餮紋樣到造型簡約的秦漢瓦當，這些圖形，形態各異，古趣拙樸。是中華民族在各個不同時期社會生活的形象詮釋，同時也如實反映出了人們在不同時期的審美旨趣。許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都從傳統圖形中獲得了靈感。
將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合，並不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統圖形，並在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥有生命力的中國型現代標志。香港鳳凰衛視的台標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，並採用中國特有的「喜相逢」的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡至，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。

『伍』 遠古時代，中國古代，中國現代的服裝樣式是怎麼樣的

一、遠古時代服裝樣式

舊石器時代晚期的人類已知縫衣，周口店山頂洞人的文化遺存中曾發掘出骨針。到了新石器時代晚期，在不同地區和族別的人們中間，服飾款式已各不相同。以發型為例，大地灣文化中有剪短的披發，馬家窯文化中有後垂的編發，大汶口文化中有用豬獠牙製成的發箍，龍山文化中則用骨笄束發，陝西龍山文化之神木石峁遺址出土的玉人頭像，頭頂有髻，可能就是用笄束發的反映。

二、中國古代服裝樣式

1、商朝服飾

商代服飾不論尊卑和男女都是採用上下兩段的形制，上著衣，下穿裳，後世稱服裝為「衣裳」，便是源自於此。其服飾的腰身和衣袖基本上設計為緊窄的樣式，長度齊膝，便於活動。

商代在服飾上也有著嚴格的等級制度，商代高級權貴的服飾通常是上身穿短衣，交領右衽，衣長及臀，袖長及腕，袖口窄小，下身穿帶褶短裙，腰間束有寬頻，裹腿；腳上穿翹尖鞋。貴族婦女則上身穿長及足踝的大衣，交領，長袖，腰間束寬頻和蔽膝。蔽膝圍於衣服前面的大巾，用以蔽護膝蓋，蔽膝呈上窄下寬狀。腳上穿履，頭戴圓箍形冠卷。

2、周朝服飾

上衣下裳：那時的常服還是上衣下裳為主流，款式不變。只不過袖日趨發展變大，形成大袖，祛袂款式。衣裳也逐漸變寬。

3、春秋戰國服飾

這時漢服深衣和胡服開始推廣。深衣將過去上下不相連的衣裳連屬在一起，所以叫深衣。它的下擺不開衩口，而是將衣襟接長，向後擁掩，即所謂「續衽鉤邊」。

胡服主要指衣褲式的服裝，尤以著長褲為特點，是中國北方草原民族的服裝。為騎馬方便，他們多穿較窄的上衣、長褲和靴。這種服制據《史記·趙世家》說，是趙武靈王首先用來裝備趙國軍隊的。山西長治分水嶺所出銅武士像，上身穿矩領直襟上衣，下身著長褲，腰系絛帶，佩劍，正是採用胡服的趙國戰士的形象。

4、秦漢服飾

秦始皇陵兵馬俑坑中大批陶俑的出土，為秦漢武士的服裝提供了較充分的例證。他們穿的半長衣所交掩之曲裾雖較淺， 但仍為深衣之屬， 其下身著長褲，腰系施鉤之革帶。這種裝束在西漢時仍廣泛流行，褲也逐漸向全社會普及。

冠制的確立是在漢代實現的。上古時，華夏族之冠主要從屬於禮制，男子成年時皆行冠禮。漢代的冠則主要從屬於服制，是身份、官職以至官階的表徵。身份低微的人，只能戴幘而不能戴冠。冠本為加於發髻上的一個發罩，並不覆蓋整個頭頂。

5、魏晉南北朝服飾

魏晉南北朝時期的整體漢服服飾風格可以用「豐富多彩，南北交融」來進行概括。男子袒胸露臂，追求輕松、自然、隨意的感覺；女子則長裙曳地，大袖翩翩，飾帶層層疊疊，盡力展示優雅和飄逸的風姿。

6、隋唐服飾

隋唐時期出現了「法服」 與「常服」並行的局面。作為大禮服的法服仍是傳統的冠、冕、衣、裳，常服則是在鮮卑裝的基礎上改進而成。唐代男子上自皇帝下至廝役，在日常生活中都穿常服，包括圓領缺袍、襆頭、革帶及長靴。

唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。

唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以"軟"和"飄柔"著稱。

7、宋代服飾

宋代服裝大體沿襲唐制。這時的襆頭內襯木骨、外罩漆紗，宋人稱之為「襆頭帽子」，可隨意脫戴，與唐初必須臨時系裹的軟腳襆頭大不相同。這時，皇帝和高官戴的展腳襆頭，兩腳向兩側平直伸出，可達數尺。身份低的公差、僕役等，則多戴無腳襆頭。

宋代婦女也穿裙和衫，這時的衫子多為對襟，蓋在裙外。裙較窄，多施細摺，福州黃墓中除出羅裙外，還有開襠褲與合襠褲，可見宋代婦女在裙內著褲。

8、元代服飾

宮中服制長期延用宋式。直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。

元代男子的公服多隨漢族習俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，婦女也有這種習俗（稱為襦裙半臂）。

元代女服分貴族和平民兩種樣式。貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。

9、明代服飾

明初要求衣冠恢復唐制，其法服的式樣與唐代相近，只是將進賢冠改為梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用襆頭和圓領袍，但這時的襆頭外塗黑漆，腳短而闊，名烏紗帽，無官職的平民不得服用。公服除依品級規定服色外，還在胸、背綴補子。文官補子中飾鳥，武官飾獸。為褒獎官員的功勛，另特賜蟒袍、飛魚服、鬥牛服等服飾。蟒是四爪之龍，飛魚為魚尾有鰭之蟒，鬥牛則在蟒頭上加彎曲的牛角。官至極品則用玉帶。所以「蟒袍玉帶」就成為這時大官僚之最顯赫的裝束。

10、清代服飾

滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。

馬褂、旗袍是清代滿族男女的典型服飾。馬褂是一種穿於袍服外的短衣，衣長至臍，袖僅遮肘，主要是為了便於騎馬，故稱為「馬褂」。它區別於漢族在宋明時期的馬褂，滿清的馬褂不修邊幅。

三、中國現代服裝樣式

民國時期由孫中山先生設計的一款男裝為中山裝;到文化大革命時期前後中國不論男女普遍穿軍裝。

改革開放之初流行喇叭褲，到了20世紀80年代中期，時裝的款式越來越多，流行周期越來越短，時裝的款式、面料不斷推陳出新。上衣有各種T恤衫、拼色夾克、花格襯衣、針織衫，而穿西裝扎領帶已開始成為鄭重場合的著裝，且為大多數「白領階層」所接受。下裝如直筒褲、彈力褲、蘿卜褲、裙褲、七分褲、褲裙、百褶裙、八片裙、西服裙、旗袍裙、太陽裙等，

(5)如何用中國原始時代風格設計東西擴展閱讀：

中國服飾的歷史源遠流長，從原始社會、夏商周、春秋戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋遼夏金元、明、清，到近現代，都以鮮明特色為世界所矚目，主要以漢服為主，另外還有胡服、旗裝等。

戰國時人撰寫的《呂氏春秋》、《世本》及稍晚的《淮南子》提到，黃帝、胡曹或伯余創造了衣裳。從出土文物方面考察，服飾史的源頭，可上溯到原始社會舊石器時代晚期。

『陸』 中國原始時期風格的時代性是指什麼

風格的時代性是由某一時代佔主導地位的審美需要和審美理想決定的。在原始社會，生產力水平低下，這個時期出現的藝術，雖然它們不可避免地帶有某種幼稚和粗糙的痕跡，但表現出一種生動、素樸和富於幻想的特色。這種特色具有不可為後代任何卓越的藝術產品所代替的獨特性。奴隸社會產生了許多顯示奴隸主的精神威力的巨大的象徵性的藝術，如龐大的金字塔建築，中國殷商的青銅器司毋大方鼎、大盂鼎等。在這些藝術品中，帶著某種沉重和威嚴的因素，體現了統治階級對於永恆的統治權力的幻想。

『柒』 一個中國傳統文化在現代設計中運用的案例

近年來，「國學熱」帶動了傳統文化的復興，各行各業都根據自身發展實際情況，或多或少的融入傳統文化元素。我國平面設計藝術在不斷吸收國際設計風格、經驗的基礎上，將更多的傳統文化因素融入到設計當中，並不斷將傳統文化因素同現代設計理念相結合，創造出既有豐富傳統文化內涵，又符合現代設計理念的經典作品，可以說，中國傳統文化元素已經成為我國乃至國際平面設計的重要主題。中國傳統文化歷史悠久、內涵豐富，通過現代平面設計表現傳統文化內涵，尤其是現代平面設計很多理念同傳統文化表達不契合，如果在不了解傳統文化理念、語言背景、民族精神的情況下，貿然將傳統文化因素引入平面設計，就會造成設計的失敗。由於當前還未建立起同傳統文化風格相契合的現代平面設計形式，尤其是缺乏兼具傳統文化民族性和平面設計理念現代性的設計理念，這就導致我國平面設計過程中出現諸多問題。本文認為，在當下我國平面設計領域，設計師的視角、設計切入點、審美情趣等都受到國際平面設計理論的影響，對於中華傳統文化因素的利用、吸收都是站在西方文化、商業利益、視覺沖擊等角度，無法有效的將傳統文化內涵通過設計表現出現。因此，本文在分析我國傳統文化圖形元素形成的背景、風格基礎上，研究傳統文化圖形元素與現代平面設計理念的融合和表現，並針對當前平面設計引進傳統文化元素產生的問題，提出傳統文化圖形元素應該與現代平面設計二次抽象融合。在研究中發現，當前關於傳統文化因素在平面設計中應用的研究主要側重於文化傳承、設計方法、思維方式等方面，對於如何將傳統文化因素融合到現代平面設計中的研究不足，本文研究可以彌補理論研究的不足，具有一定理論意義。同時，本文以傳統文化因素同現代平面設計理念的融合和表現為基礎，提出符合傳統文化特性、現代設計理念的平面設計方式，提出傳統文化因素應該與現代平面設計二次抽象融合，對於我國平面設計的探索與研究具有一定實踐指導意義。
中國傳統圖形元素的形成受到多種傳統文化的影響，中國傳統圖形元素形成的背景就是兩千多年的中華文明發展史，是具有豐富內涵的中華傳統文化。具體來說，中國傳統圖形元素的形成來源於五個方面。首先，民間文化是人們在長期生產生活中形成的對自然、社會認識和生產生活經驗的結晶，主要包括民間土文化和市民文化兩方面，其對傳統圖形的推動主要表現在年畫、窗花等方面，比如圖1、圖2。其次，官文化主要以皇權文化為代表，對中國傳統圖形元素形成的影響主要體現在龍紋、日、月、星、山、水等元素的使用上，比如圖3。再次，士大夫文化在某種程度上介於官文化和民間文化之間，主要是指由士大夫階層創造的文化藝術，士大夫文化對傳統圖形元素的影響主要體現在其創作的藝術作品豐富了傳統圖形元素，比如圖5對圖4的借鑒。再次，在中華文化漫長的發展歷史就是漢族同周邊民族文化交流發展史，在文化交流過程中，民族文化對傳統圖形元素的形成也起到了推動作用，比如圖6、圖7、圖8、圖9。最後，佛教、道教文化對傳統圖形元素形成的影響十分深遠，佛教傳入我國後，佛教藝術創作思想對傳統文化產生了影響，尤其是其宗教雕塑、繪畫直接影響了傳統圖形元素，飛天造型、卷草紋等對傳統圖形元素的形成影響比較大。道教是我國本土宗教，在傳統中醫、易經、巫術文化基礎上形成，陰陽五行等思想不僅僅直接影響了傳統文化和人們的日常生活，也直接影響了傳統圖形元素的形成，比如太極、八卦圖形等。由此可見，傳統文化中的民間文化、士大夫文化、官文化、民族文化、宗教文化對傳統圖形的形成起到了推動作用，
中國傳統圖形的形成不是一蹴而就的，而是在漫長的歷史發展過程中不斷發展、演進的，在不同時代，當時的經濟社會發展、思想意識、宗教文化對傳統圖形產生了不同程度的影響，造成了不同時代傳統圖形具有不同的風格特徵。原始社會時期的圖形多是雕刻在日常生活物品和器具上的，主要表現人們對自然和世界的認識以及在生產生活中形成的經驗，因此圖形表現出線條粗放、造型誇張、具有原始野性美感的特點；春秋戰國時期文學藝術活動頻繁，社會處在巨大變革時期，這一階段的圖形具有真實、威嚴、厚重等特點；秦漢時期的圖案和紋路生動、高大、飽滿、真實、淳樸；魏晉時期宗教發展迅速，傳統圖形宗教色彩濃厚；隋唐時期是我國封建社會發展的頂峰時期，這一時期的圖形融合了不同民族的特點，形象變化多段、色彩瑰麗、飽滿豐富、雍容華貴；宋代士大夫文化得到發展，傳統圖形展現出濃厚的文人色彩，清秀、清新、文雅是其主要特徵；明清時期的傳統圖形追求形式感，表現出華麗、復雜、富貴等特點。
傳統圖形的形成經歷了漫長的發展過程，風格多樣、形式豐富，作為傳統文化的一部分，傳統圖形元素對我國平面設計者的設計思維產生了很大影響，主要表現在色彩、內涵、造型等方面。從造型上說，傳統圖形造型生動、優美，很多造型都已經打上了深刻的中華文化烙印，並且造型本身具有豐富的內涵，在平面設計中使用傳統圖形造型，可以豐富平面設計的表達，比如，傳統圖形中的鴛鴦運用到平面設計中，由於鴛鴦象徵男女和美和幸福，因此豐富了平面設計的表達。從內涵上來說，傳統圖形蘊涵著中華民族的民族性格、文化藝術思想、對自然和社會的獨特認識，平面設計中使用傳統圖形元素，有利於平面設計表現更加豐富的傳統文化內涵。從色彩上來說，傳統圖形色彩豐富，不同色彩代表了不同的階級、思想，雖然隨著時代變遷，色彩意義會有所變化，但傳統圖形色彩的運用對平面設計產生了很大的影響。
傳統圖形源自生產生活實踐，雖然是藝術化的表達，但往往在色彩、造型、構圖等方面還保留了其實用性的一面，而平面設計是抽象的藝術表達，如果單純的借用傳統圖形元素，進行圖形拼接，就會導致傳統圖形內涵得不到展現、平面設計藝術性降低等問題，因此傳統圖形元素與平面設計的融合需要充分考慮傳統圖形的內涵、色彩、意蘊、造型等方面的特徵。首先，從內涵上來說，傳統圖形展現了華夏民族先民生產生活實踐、對自然和社會的認識，但這種認識和經驗的總結都是蘊含在圖形的色彩、構圖、造型中的，必須對圖形進行深入挖掘，才能領悟其精髓，在平面設計中展現傳統圖形元素的神韻，同時，傳統圖形的形式是多元的，種類繁雜多變，相似類型的圖案在內涵的表達上可能完全不同，在平面設計中引入傳統圖形因素，必須從傳統文化審美意蘊的高度審視傳統圖形元素的內涵。比如說北京元盛都餐飲的LOGO設計，就將傳統圖形中的雲紋和中國書法結合起來，傳統雲紋象徵著和諧、吉祥，具有較高的民眾基礎，在LOGO設計中引入這一圖形元素，提高了設計的民眾心理接受度，從整體上看，上部雲紋造型和下部的中國書法結合，迎合大眾心理、彰顯了傳統文化的魅力也有利於LOGO的傳播。其次，傳統圖形色彩豐富多樣，尤其是不同時代、不同文化來源的圖形元素對於色彩的運用和表達是不同的，比如說，隋唐以前象徵皇權的圖形色彩採用黑、白等，而隋唐以後象徵皇權的圖形則以明黃為主，因此，在平面設計中引入傳統圖形元素，需要深入考察圖形色彩所蘊含的文化內涵。同時，傳統圖形元素色彩具有裝飾性和象徵性，尤其是使用比較廣的圖形大眾已經形成了基本的認知，將這樣的圖形引入平面設計，要充分考慮圖形色彩的象徵意義。比如，剪紙圖形一般都使用紅色，有幸福、吉祥、喜慶等象徵意義，女兒紅LOGO的設計既然借用了傳統剪紙圖形，在色彩使用上也以紅色為主，搭配下部分的文字，表現出喜慶、幸福的意蘊。再次，傳統圖形作為一種符號性圖形，具有豐富的意蘊，通過簡單的圖形可以傳達出豐富的信息，因此平面設計藉助傳統圖形符號，能夠豐富設計所要表達的內容。最後，傳統圖形是一種造型藝術，很多傳統圖形在圖形架構、造型方面比較完善，而且傳統圖形造型同我國傳統文化緊密聯系，比如說圓形表現了傳統文化中天圓地方、天人合一的概念，中國銀行將傳統圖形造型中的圓和方組合在一起，即能夠表達天圓地方的概念，也體現了中國銀行走向國際化的長遠發展目標，同時，圓和方組合在一起，還具有傳統銅錢的象徵，體現出中國銀行的性質。
我國具有長達數千年的發展歷史，形成了綿延不絕的傳統文化，傳統圖形作為傳統文化的組成部分內容十分豐富，在現代平面設計理念指導下，充分提煉傳統圖形元素的精髓，將二者抽象融合起來，有助於傳承和保護傳統文化，促進我國平面設計水平提高，也有利於提昇平面設計民族性，隨著我國改革開放程度不斷深入，我國國際地位不斷提高，利用平面設計宣傳中華傳統文化，是提高我國國家軟實力的重要途徑。本文認為，根據傳統圖形內容豐富、造型獨特、內涵深廣的特點，同現代平面設計的融合可以從以下三個角度考慮。
首先，在現代平面設計理念指導下，促進傳統圖形元素的再創造，樹立創新思維，將傳統圖形元素巧妙的借用到現代平面設計中。現代標志設計可以藉助漢字和書法，漢字或中國書法是傳統圖形的重要內容，藉助漢字和書法，為現代標志設計提供創意，豐富作品內涵，比如說，大碗羊火鍋城LOGO設計就借用「羊」的造型和碗的形象，並進行創新改造，鮮明的表現了企業的特點；企業形象設計可以利用圖形轉換，傳統圖形是傳統文化、民眾心理、審美意識的重要表現形式，通過圖形轉換，在企業LOGO設計中借用傳統圖形，能夠提升企業形象，比如說，喜氏集團藉助傳統剪紙字樣圖形「囍」，將其轉換為花樣圖形；包裝設計可以藉助傳統圖形進行再創造，傳統圖形往往以生活用具或者藝術雕塑為載體，這種類型的傳統圖形，可以在包裝設計中直接利用，但必須充分考慮包裝設計的實際需求和傳統圖形特點，並加以創新和改造，比如說普洱茶包裝設計以中國傳統粗麻布、中國山水畫等元素為基礎，通過對傳統圖形的再造，創作出具有美感、和諧感的包裝設計。其次，傳統圖形中很多元素同現代審美理念是沖突的，也有很多傳統文化的糟粕不能引入現代平面設計，因此，就需要設計者進行二次創作，也就是說，在借用傳統圖形元素進行創作時，主要是借用傳統圖形構思、創意、內涵，在此基礎上進行二次創作，使平面設計既有傳統圖形的意蘊又符合現代人審美。最後，人的視覺受到外界光線、色彩等因素的干擾，利用這一特點平面設計同傳統元素的融合方式更加豐富多元，比如說可以利用平面設計的立體圖形錯覺虛擬處理和圖形色彩虛實應用，創造三維視覺空間，比如說下圖的設計充分借用傳統的八卦圖形、摺扇圖形，利用立體圖形錯覺虛擬和色彩虛實，營造出三維視覺效果，豐富平面設計的表現力。
中國傳統文化最重要的表現形式之一就是傳統圖形，中國傳統文化內涵和傳統藝術思想通過圖形的方式表現出來，形成了傳統圖形內涵豐富性、形式多樣性、文化豐厚性的特徵，是傳統哲學思想和藝術表現規則的集中展現，傳統圖形元素對現代平面設計產生了深遠的影響，尤其是隨著我國在世界上地位不斷提高，傳統圖形元素也影響著國際平面設計行業發展。但現代平面設計理念同傳統圖形藝術在構圖、色彩、審美等方面還存在諸多差異，如何將傳統圖形元素和現代平面設計完美融合，保存傳統文化內涵的同時，也能符合現代審美需求，這就需要設計者不僅僅具備深厚的現代平面設計理論基礎和實踐能力，還需要設計者深入研究傳統圖形的特點、傳統文化精髓，將傳統圖形的精華提煉出來，以現代平面設計理念為指導，完美融合傳統圖形元素和現代平面設計。本文在概述傳統圖形元素形成及特點基礎上，研究傳統圖形元素對平面設計的影響，並根據傳統圖形特點分析其與平面設計的融合點，在此基礎上，研究如何促使傳統圖形元素與現代平面設計的「再創造」融合和「二次抽象」融合創造。

『捌』 我們應該學習我國原始時期藝術設計的圖案(符號)還是設計方法(或原則)

這個都要學習的，設計方法和原則其實就在圖案【符號】中展現出來。

設計方法和原則用圖案或產品，或工藝品，藝術，書畫的藝術，詩詞的藝術。

都可以從中學習。

繼承，發揚，創新

中國民間圖案是中華傳統文化及民族精神與內涵的具體體現，是中華文明發展過程中濃墨重彩的一筆，其所反映的美學、哲學等特質無疑對當今社會仍然具有非常重要的啟示意義。平面設計作為一種通過符號、圖片等視覺形式來表現創作思維的手段，在其中融入中國民間圖案的藝術特徵，無疑對拓寬其視野，增強其內涵，豐富其表現方式等方面是大有裨益的，探索民間圖案在平面設計中的應用，需要拓寬思路，不斷在實踐中推動其向前發展。

一、中國民間圖案的藝術特徵

中國民間傳統圖案是浩瀚的中華文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，廣泛存在於各種傳統藝術形式中，比如水墨畫、剪紙、陶瓷、雕刻等等，其表現特徵不同於西方藝術形式側重以寫實為主，力求真實還原事物面貌的特點，而是同中國其他傳統藝術形式和精神內核一樣，講求揮灑自如、以意象取勝，即在事物大概面貌的基礎上，發揮創作人的想像力和智慧，做了虛化、放大或縮小等藝術化的處理，使得其具有虛實結合、理想性、自然性的特徵，飄逸靈動、栩栩如生，極具美感。中國民間傳統圖案具有高超的技藝性，在充分考慮實用的基礎上，將多種設計和打磨手法應用於其中，使得圖案呈現多種多樣的形式，而且圖案的設計也要放到全局和整體中來，每個部分都要細致考慮，將人對客觀事物和自然的內心感受通過不同的方法展示出來，體現出「天人合一」的思想和對自然的敬畏。在圖案具體的造型上，則有靜止性和運動性相結合的特點，極富變化與整體的統一相結合，形成了很巧妙的視覺體驗和感受，令人回味無窮。在欣賞民間圖案時，我們能深刻體會到小與大、靜與動、高與低、含蓄與奔騰、矛盾與和諧等的統一，這些無一不反映出中國傳統哲學的特徵，中國哲學注重對人類本質與自然的思考，既承認自然的規律性，也突出人的開拓性和創造力，比如「太極」、「道」、「陰陽五行」等觀念的提出，反映了先民對於人類來源的探索，以及與自然和諧相處，並且在尊重自然的前提下，改造自然、為我所用的自強不息、剛健有為的精神，盤古開天闢地、誇父逐日、女媧造人等等，無一不是這些寶貴精神的體現。除此之外，還有勞動人民對於美好生活的嚮往和追求，這在民俗作品上都有很廣泛的體現，比如連年有餘、大鵬展翅等。所以，中國民間圖案具有獨特的哲學和美學特徵，在欣賞時，一定要注重把握其內涵，作出深度的思考。其多種多樣表現手法的運用，為我們打開了廣博的天空，在不斷的發展歷程中，薪火相傳、生生不息，技藝越來越純熟，方法也越來越多樣。在當今社會，很多藝術形式和方法都可以從這一瑰麗的寶庫中汲取有益的東西，我們一定要將這一藝術形式不斷發揚光大，使其不斷改進、不斷前進，傲然屹立於世界藝術寶庫之林。

二、平面設計與中國民間圖案相結合的必要性

民間圖案與平面設計，這兩種形式，前者是傳統藝術的一種形式，後者是一種具有商業性的現代藝術性創造活動，兩者具有很廣泛的聯系性，民間圖案的一些創作手法和理念，如果能夠為平面設計所理解和應用，必將能實現傳統與現代的有機結合，從而誕生獨具風格和特徵的作品，結出美麗的花朵。平面設計中，加入中國民間圖案的元素，是十分必須和必要的。

（一）拓寬平面設計的體裁和思路

平面設計，是來源於西方的一種形式，所以其設計理念和思維，最初必然是以西方的內容和角度出發的，我國引入這一形式的時間還很短，所以在發展階段，最初具有很深的西方特色，從內容和形式上，都學習西方，然而隨著中西文化的不斷碰撞和交流，現在已經有越來越多的平面設計師意識到加入傳統文化元素的重要性，很多作品具有濃重的文化表徵。民間圖案就是其中非常值得借鑒的一種形式，我們現在可以隨時發現這些作品，比如企業或者組織的logo，徽章的設計和製作，還有會議的背景圖設計等等，在設計這些作品的過程中，設計師一定會學到傳統技藝的表現方式和精髓，不斷得到擴充和提高，大大拓寬自己的思路，設計內容也會變得越來越豐富。

（二）提昇平面設計的創造性和創新性

民間圖案，具有天馬行空的想像力，將藝術性與現實性有效的糅合在一起。現在是一個處處講求創新和創造的時代，如果不能保持學習和創造力，將無法適應時代潮流的發展，平面設計在自己發展成熟的過程中，也需要不斷的推陳出新，以保證作品的生命力。而創造力不是一朝一夕就能形成的，需要不斷地思考和實踐，平面設計師如果能夠從民間圖案的色彩、形狀和內容上入手，繼而學習到背後的內涵和思維特徵，然後在不斷實踐中，持續提升自己的思維廣度和深度，那麼相信一定能夠與時俱進，在傳統與現代的碰撞中，找到自己獨特的設計風格，這樣的不斷創造再與環境及作品的反響相結合，一定能夠持續邁上新的台階。

（三）有利於民間圖案煥發新的生命力

現如今，許多古老的藝術形式在中國都面臨著失傳和消失的風險，在日益強調增強民族自信和傳統文化的背景下，我們每個人都應該以自己的方式為這些傳統技藝的存續作出自己的一份貢獻。對於民間圖案而言亦如此，平面設計可以從民間圖案中找到思路、內容和啟示，而古老的民間圖案也可以藉助平面設計這一現代的方式使自己重新煥發出新的風采，兩者是相輔相成的，將這兩者緊密結合起來，既可以帶來豐富多彩的作品，也可以讓大眾在潛移默化中領略民間圖案的魅力，進而體會到傳統文化的特質，平面設計師一定要積極探索，創造出更多帶有傳統意蘊的作品。

三、中國民間圖案藝術特徵在平面設計中的應用

中國民間圖案在平面設計中的具體應用，要兼顧美觀和實用，巧妙運用多種手法，來探索出合理的途徑和方法，尤其要領會民間圖案的最核心的本質，這樣才能有一個全面准確的把握，創造出優秀的作品。

（一）虛實結合

虛實相結合的手法為中國許多藝術形式所使用和體現，比如水墨畫善於用於留白手法，還有中國傳統建築也有這一特徵，民間圖案也一樣，這是中國傳統哲學思維的表現和反映，也是中華民族智慧性的集中體現。虛實結合能讓人產生意蘊無窮的感覺，細細品味，則回味無限，最典型的的莫過於太極圖，黑白二色，相伴相生，代表了大道至簡的深厚文化內涵。虛實結合的平面設計表現手法已經很常見，比如北京奧運會標志的設計，還有中國許多銀行的logo，乃至許多國產汽車及手機的logo，都於簡約中表現出豐富的內容，無一不體現出這一傳統理念的特徵，關注實體，看到韻味無窮，關注虛體，則與實體交相輝映，在虛虛實實中達到和諧統一。需要注意的是，學習這一表現手法一定要多多體會其中的內涵，避免只注重形式，而忽略實質。

（二）富於想像

在中華文明的發展歷程中，有著許許多多的想像與傳說，如後羿射日、精衛填海、女媧造人等等，許多藝術形式都能從這些美麗的想像中得到創作靈感，民間圖案有許多也是從中取材，再結合勞動人民的智慧，不斷加工，從而刻畫出許多栩栩如生的形象。比如代表祥瑞的龍、鳳、龜、麟四種靈獸，有三種都是在現實的基礎上經過想像和藝術化的處理而出現的，代表了勞動人民對生活的渴望與憧憬。傳統的神話傳說大都具有浪漫性的特徵，平面設計的創作也可以從此中汲取一些啟示，中國的航空公司，如南方航空、四川航空、廈門航空等的標志，就極具有代表性，將翱翔於藍天的雄壯與對未來的希望很好的結合在一起，象徵著美好和方向。在現如今的平面創作中，也要進一步將這種手法發展和拓寬，想像既可以是浪漫的、美觀的，可以由局部與整體作出一個巧妙的組合，讓人感覺充滿奧妙和奇異，多種想像手法並用，平面設計才能更加的多姿多彩。

（三）寓意濃厚

中華文化講求個萬事吉祥，事事如意順心，所以許多事物都具有很厚重的寄寓之情，如牡丹代表富貴，松柏代表長壽，喜鵲代表喜事等等。事物與人的情感本無關聯，將其賦予一些意義和象徵，是在千百年的發展歷程中，中華先民形成的心理和精神狀態，並發展成為具體的民俗生活習慣，這些民俗生活習慣反映了人們對自然、人生的思考，及樂觀積極，勇敢生活的態度，這些都是我們寶貴的物質和精神財富，需要不斷將其發展傳揚。而民間圖案是各種各樣寄託、抒發美好寓意的載體，以具體形態為我們保存了這些美好的信念，所以，平面設計一定要將這些美好的寓意和信念不斷發掘，誕生出更多更美好的形態和標志。典型的比如中國聯通的標志，中國結象徵著吉祥如意、和和美美，幸福安康，聯通將其巧妙的運用起來，再結合公司自身服務和業務，於是就有了聯通你我，萬家祥和的寓意，激勵自己不斷朝著這個目標努力，可以說是傳統與現代結合的典範。再如糖果食品業的巨頭徐福記的標志，也是表達了古典與現代結合之美，徐福記的logo用黃、黑兩色交融，給人一種厚重、古樸的感覺，同時字體用繁字體並在中間印一條龍，淋漓盡致的將中華文化的深沉與積淀通過這個小小的logo表現出來。平面設計在不斷創新的同時，要不斷融入一些內涵和文化特質濃厚的東西，這樣能夠以現代的方式表達古典的美感，同時也能引起廣泛的共鳴和反響，達到更好的創作目的和效果。

四、結語

中國民間圖案是中華優秀傳統文化中的一朵奇葩，在漫長的發展歷程中，歷久彌新，並且在現代化的社會中，能夠與各種形式相結合，綻放出新的生命。平面設計就是其中很好的一種形式，雖然這是一種現代化的形式和產物，但完全可以從悠久的民間圖案中去尋找靈感，並且這樣可以大大拓展其思路和素材，民間圖案的創作手法和創作靈感可以給平面設計師帶來無窮的啟示，而反過來藉助這一平台，民間圖案又得以找到新的發展途徑，兩者互相結合，必然相得益彰，共同發展。中國民間圖案有諸多藝術特徵，平面設計可以學習其虛實相結合，想像力豐富，寓意廣泛等手法，作出實踐，在不斷的改進和創新中，設計出更多形式優美、內涵豐富的作品，從而不斷進步和發展。

『玖』 原始社會時期主要的室內設計元素有哪些

石頭，動物遺骸，植物，就這些。

『拾』 中國從原始社會到近現代的設計藝術

設計藝術是實用藝術，它以藝術為設計的要求和要素。在人造物系統中，廣泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各個方面，是人造物系統的重要組成部分。它以藝術的表現方式是不同的設計品類呈現不同的藝術形態。其本質是實用與審美的結合。
設計藝術具有物質和非物質兩個層面，在物質層面，它是人造物的藝術方式，它創建了藝術質的人造物系統。在非物質層面上，它同樣採用藝術設計方式，對事物進行籌劃、安排。如社會發展規劃、城市發展規劃等。

每個民族因其不同的政治、經濟、文化、風俗習慣而具有自己的特色，中華民族更是表現出獨特的東方意味。中國藝術設計植根於民族文化沃土，必然因其獨特的文化視角而表現出不同於西方的差異，表現出中華民族的精神、性格、氣質。當今藝術設計不能忘記傳統，要繼承並有所超越，唯有這樣，才能使中國藝術設計以「中國身份」登上世界舞台。
改革開放以來，鄧小平提出要建設有中國特色的社會主義，中國在政治、經濟、文化領域尤其是經濟領域有了巨大飛躍，創造了具有鮮明特色的中國經濟文化模式，以經濟崛起的身份融入到世界經濟政治大循環中。中國的藝術設計領域同樣具有一定的民族特色，表現了中華民族的精神，表達了中華民族的審美願望和追求，蘊含了博大精深的中國傳統文化和美學思想。
中國哲學與中國藝術。中國藝術設計具有「中國特色」的內在原因哲學是理性王國的高峰，藝術是感性王國的高峰。哲學與藝術這兩座人類精神世界的高峰彼此相互影響，相輔相成。每個民族、時代、社會的藝術都深深植根於那個民族的傳統文化和博大精深的美學思想沃土之中。由於不同民族有不同的風俗習慣、審美心理、精神性格、文化心理，因而使得各個民族具有鮮明的藝術設計特色，也使得世界藝術具有色彩斑斕的個性，促成了世界藝術的豐富多彩性。
中國藝術設計之所以具有鮮明中國特色，是因為中國藝術深受中國傳統美學思想的影響，燦爛輝煌的中國藝術，正是從博大精深的中國哲學中吸取了極其豐富的營養。 中國傳統美學具有自己的鮮明的特點，這可從中西美學的對比中看得更清楚。中國傳統 美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理道德；西方傳統美學強調美與真的統一，注重藝術 的認識價值。中國傳統美學強調表現、抒情、言志；西方傳統美學強調再現、模仿、寫實。 深受傳統美學的影響，中國藝術設計往往體現倫理道德，強調中庸思想，提倡「仁」 「義」 「禮」 「 智」 「信」，追求「天人合一」的自然審美觀。
例如，中國古典園林設 計就是深受中國傳統美學思想影響的典範。
其一受「天人合一」思想的影響。中國古典園林 努力追求一種「詩情畫意」的意境美。一方面注重自然美，將山石、水池、花草樹木精心布置，營造出一種「小橋流水，荷花飄香」的意境，另一方面注重建築美，亭、台、樓、閣、 廳、堂、廊、榭等建築藝術設計也盡量與自然環境相諧和，這些建築雖由人工做成，卻力圖 表現出「宛自天開」的效果，將自然美和建築美巧妙的融合，營造自然和諧的環 境，表達了人們對自然的崇拜。
其二，受「虛實」美學思想影響，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這給園林設計中的「借景」「分景」「隔景」等造園手法提供了依據，大大擴大了園林的空間，增強了園林的空間美感。
其三，中華民族傳統的性格是內向、含蓄、謙虛的， 因而在園林設計中流露出這種文化傳統，如園林的入口處往往設置一個照壁或屏障遮擋游覽 者視線，決不讓游覽者對園中風景一覽無余。強調曲折多變、含蓄幽長、層次感強，頗有一種「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的感覺，這與西方園林相比較差異迥然。
不僅僅園林藝術具有獨特民族性， 中國其他藝術形式同樣具有民族特色。 任何國家的藝 術發展都與其自身的文化背景相關，有著本國的意識形態滲透其中，因而表現出各自鮮明特色的藝術美。中國文化始終是一支非常獨特的文化種群，她獨特的世界觀、審美觀、倫理道德觀使之具有獨特的藝術視覺方式，創造出輝煌於世的中國古代藝術。一提到中國藝術，馬上映入人們腦海的是中國書法、中國瓷器、中國戲曲、中國園林等 等。這些藝術與埃及金字塔、希臘雕塑、歐洲哥特式建築等一起涌現時，為什麼我們能一眼認出哪些是中國的藝術？回答是由於中國文化的緣故，只有中國文化才能創造出中國藝術
。
再以工藝美術為例。中國工藝美術起源於舊石器時代的石器。此後，在漫長的社會發展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺綉、漆器、玉器、琺琅、金銀製品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。
中國工藝美術品類繁多，分十幾大類，數百小類，品種數以萬計，花色不勝枚舉。大類包括陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺綉、印染手工藝品、花邊、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾等。
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恆的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：
1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張「和」與「宜」。對「和」、「宜」之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
2、象徵性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制於強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往藉助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象徵性地喻示倫理道德觀念。這種象徵性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意願為象徵內涵的民間工藝美術則顯得剛健朴質，充滿活力。
3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求「得心應手」，「質則人身，文象陰陽」，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構範式。這種結構範式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張「理材」、「因材施藝」，要求「相物而賦形，范質而施采」。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，並有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

1、論述商周兩代青銅器有何異同點？

商代:主要採用饕餮紋和獸面紋，還有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯，形成主次效果。圖案組織多採用單獨紋樣，並用對稱式顯示出威嚴的藝術氣氛。此種格式也與合格的製作技法相適應。周代:的裝飾饕餮紋已居於次要地位， 多用竊曲紋、環帶紋、重環紋等組成的二方連續形式，地紋減少，無地紋，具有質朴和韻律美。
特點:商代青銅器多用於祭祀或酒具，而周代則多用作禮器或紀念的用品，故多出現長篇銘文， 比如歌頌周王美德或貴族功績賞賜或交換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。

2、六朝畫像磚和漢代畫像磚的區別?

漢代畫像磚多為一磚一畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫， 一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚， 不 僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是製作不出的題材內容的發展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外， 還表現了聖賢高士， 更具有現實生活氣息。除動物紋外， 蓮花捲草、山石樹木、都有較重要的地位。
六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現各種形象，並多為淺浮雕效果。
它不同 於漢代的古拙質朴，而是具有清秀雅緻的藝術特色。

3、簡述唐代工藝美術風格

唐代是我國封建歷史階段工藝美術發展的一個重要轉折時期。從工藝美術的藝術風格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風貌的因素。
唐代的工藝美術特點有:（1）人的意識的解放（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋佔主導地位的傳統特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。（3）唐代是我國封建社會的高度發展時期，人們充滿自信，採取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因。（4）裝飾技法的應用。陶瓷工藝出現了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現深淺層次色階，有富麗華美的藝術效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡朴。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的一種。總之，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新華麗豐滿的特點可用「滿」字形容，由於它富於情趣化，也可用「清」字形容。

4、簡述宋代的時代特色？

宋代崇 尚理學，所以是一個重理性的時代。反映在工藝美術風格上， 它具有內蘊恬淡，雅潔的特點， 賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調多用冷色， 青、綠、褐、黑等， 有寧靜感；裝飾常採用富於理性的規則幾何紋，更多的是素樸無華宋代實行崇文抑武的政策， 因而也是個文治的時代。文學藝術的發達，強烈影響著商品經濟的發展，工藝美術的生產也漸漸走向商品化。在製作中考慮大量生產，並力求降低成本， 以擴大工藝美術的社會效能， 在這一點上，宋代工藝美術具有重要的歷史意義。

5、元代工藝美術的時代特色？

元代蒙古貴族在將近一個世紀的統治期間里，並沒有大力發展文化事業。總的來看，這時期的文化具有三方面的因素:一是蒙古貴族的游牧民族文化；二是漢族的源遠流長的傳統文化；另外，由於版圖的擴展和中外的交往，還出現一部分傳來的並未消化的外來文化。但是作為文化之一的工藝美術，其代表時代風貌的是一種豪放、疏野的特色。工藝美術的造型龐大，器形的簡略，色彩的艷麗，放映了游牧民族的雄健粗獷的審美要求和生活需要。采棉的推廣，工藝技術的交融和發展，是這一歷史時期的重要貢獻。

6、明代工藝美術的風格特徵?

1明代的工藝美術,可以看出它已具備我國工藝美術民族風格的多種特點.完整、莊重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富於裝飾美2這已是東方工藝美術的完備時期。3同時，宮廷工藝和民間工藝的分化已明顯形成兩大系，並表現才出各不相同的創作特點和審美情趣4在裝飾中，吉祥圖案的廣泛應用，也成為此一時期的藝術特點。

金銀錯:
在刻線處用細金銀絲進行鑲飾，一般構成斜線和渦線相結合的幾何紋樣，產生金和銀的金屬光澤的對比，曲線和直線的對比，虛與實的交替對比，具有韻律的美。

鎏金:
是以金液和水銀溶和在銅器上，經摩擦加工使水銀揮發，而使金鍍在器物上，金光閃爍

失蠟法:
是製造銅器的一種先進方法，也是鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成成器形和裝飾，內外賦泥注入銅液，它可以產生透雕復雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術效果

暗紋陶:
是指用一種工具在陶胚未乾前壓出各種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不大，僅在有光線時可隱約看出，所以稱為暗紋，又稱砑花陶

虹管燈
如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然

夾貯:
始於戰國漆器的一種制胎方法，是用漆灰和麻布製成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾注可以使器型增加變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現今所稱的脫胎！

透光鏡
在漢代銅鏡中，還有一種奇特的銅鏡，即所謂的透光鏡。透光鏡發明於西漢時期，銅鏡外形和普通透鏡一樣，並不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一個大的圓盒中，容納多種不同形態的小盒，即節省位置，又美觀協調。

唬季子白盤
根據盤內銘文的內容，我們可知這個盤是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功時被封賞的紀念性物品，取名為虎季子白盤。它長約82厘米，寬約82.7厘米，高約41.3厘米。周身是環帶紋，是周代典型的青銅裝飾花紋，這也是目前所見最久的銅盤，有銘文刻字，現藏於中國歷史博物館

顧秀
明嘉靖時，有進士顧名世，居住在上海露香園。顧氏一家，幾代都善於刺綉，因稱為「顧綉」。其住地為露香園，所以又稱為「露香園綉」。這種畫綉並非如實模擬原作，而是結合刺綉的特點，富有裝飾效果。顧綉花卉、人物、翎毛、山水，「劈絲細過於發，針如毫。」因而名噪一時，為人所重。此種作品以製作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺綉工藝的代表。

秘色器
以青瓷為主。它的燒造地點在浙江餘姚上林湖一帶。因為是貢物，瓷器製作，極盡裝飾之能事。一般均用刻花、劃花印花的方法，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反映出五代陶瓷裝飾藝術的較高水平。

白陶
（1）歸奴隸主所有（2）造型與裝飾與青銅器相仿
（3）用高嶺土製成
釉陶用高嶺土製胎，釉色青綠而帶褐黃，胎亦較硬，呈灰白，學術界把這種釉陶，又稱為原始瓷器

緙絲
我國特有的一種絲織手工藝品，織緯線時，留下要補織圖畫的地方，然後用各種顏色線補上，織出後好象是刻出的圖畫，也叫刻絲！

唐三彩
是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花朵、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩！

忍冬紋
稱卷草。六朝流行的一種植物紋。有人認為它是忍冬花（即金銀花）的枝葉變化，也有人認為是蓮葉的演變。六朝的忍冬紋比較清瘦和程式化，一般分為三個葉片和一個葉片相對排列。但變化也是多種多樣，有單葉、雙葉；有 兩葉順向、兩葉相背。這種紋樣有人認為出自近代，其實我國漢代銅鏡邊飾稱為卷雲紋的，就是這種卷草紋的前身。到唐代則演變為繁復的卷草，近代也稱為香草。

金縷玉衣
又稱「玉押」或玉匣「，是為漢代高級貴族死後特製的葬服。玉衣的形制頭部為一套，臉蓋上刻畫出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、後背、兩袖都是分開的，褲的兩腿分開，手呈五指形，腳作鞋靴狀。竇綰的金縷玉衣是女式玉前衣，與劉勝所穿的略有不同。劉勝的玉衣全部使用金絲編綴。竇綰玉衣的前胸和後背玉片比較大，而且是用絲帶連結而成的。其他比粉才有金絲編綴。

釉里紅：
以紅銅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩。只是紅、藍色調不同

鈉石失
可能是波斯語派譯而來，指的是一種加金的絲織物，以金線紋織成的金錦