意大利的医生怎么画

1. 蒙娜丽莎的微笑到底有几种神秘之处

蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。
英国《独立报》19日报道：500年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。
达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。

美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。
利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失。这是因为人眼的视网膜具有两个不同的区域：中心的小凹区对阴影不敏感，而善于分辨彩色和细节：环绕小凹区的外围区对彩色和细节不第三却善于辨别运动和阴影。人们在欣赏蒙娜丽莎时专注于她的美目，视网膜的外围区恰好落在她的嘴部和面颊部。由于外围区善于辨别阴影，将蒙娜丽莎嘴角和颧骨部位的曲线突出了，从而显示出笑容。人们发现蒙娜丽莎在微笑，很自然地将视线移到她的嘴部，在看她的嘴时，会发现笑容消失了。
大约就是这样吧

在欧洲的文艺复兴史上，一代绘画巨匠达·芬奇给后世留下了一幅现藏于卢浮宫的绘画
巨作———《蒙娜丽莎》。它是一幅享有盛誉的肖像画杰作，是达·芬奇早年（1503—1506
）为之苦心经营的留世杰作。正是这个世界绘画宝库中的极品给后世留下了几个世纪都难以
解开的谜———蒙娜丽莎那永恒的微笑。

蒙娜丽莎微笑了500年，人们也为她的微笑争议了500年。她到底在笑什么呢？对此，现
在主要有这么几种观点。

■神秘微笑之“蒙娜丽莎身着丧服”说

蒙娜丽莎毫无缀饰的素净黑服，发上覆盖黑色头纱，说是丧服并不奇怪。根据传记作家
瓦沙利所言，此幅画的模特儿拉乔康达夫人，在开始绘制这幅画前，也就是1499年时，其心
爱的幼女不幸夭亡；如果《蒙娜丽莎》的模特儿果真是她，穿着丧服请人作画也就不难理解
了。

根据瓦沙利所写传记的记载，达·芬奇在作此画的四年光阴中，令音乐家、名曲家、喜
剧家围绕着模特儿（蒙娜丽莎），使她的心魂永远处在温柔的愉悦之中，以驱除她的忧郁，
同时也使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。其面容的神秘就包含了音乐的那种“摄魂制
魄”的力量。当这种神韵体现在蒙娜丽莎的微笑中时就成了一种让人难解的神秘。

■神秘微笑之“牙病”说

意大利医生苏拉诺认为，蒙娜丽莎有这样神秘的笑容并不是画家功力的深厚，更不是蒙
娜丽莎本人能凭神秘的微笑来颠倒众生。身为医生的苏拉诺认为，蒙娜丽莎之所以能有这样
迷人的微笑，是因为她有磨牙的习惯。在睡觉时或精神紧张时会不自觉地磨牙，从而使笑容
带有无限的神秘感。

而英国考古学家又提出另外一种牙病说。这些考古学家编写了一本有关牙医学历史的书
。他们说，达·芬奇画《蒙娜丽莎》时很可能以一位名叫伊莎贝拉·阿拉冈的年轻女子为模
特。据记载，这位妙龄少女相貌娇美，体态丰盈，特别适合当模特儿。但是，当英国最着名
的人类遗骸法医研究中心———布拉福特大学对伊莎贝拉的头骨进行分析后发现，伊莎贝拉
的牙齿不仅黄黑，而且牙缝很宽。正因为如此，伊莎贝拉在当模特儿和有别人在场时，总不
敢咧嘴而笑。

■现代化技术手段揭开微笑的面纱

在不久前，一个借助于现代化技术手段的发现揭开了这个持续了几个世纪的神秘微笑的
面纱。原来，蒙娜丽莎的微笑是天才的达·芬奇以其出神入化的绘画技巧所造就的一个视觉
假象。

根据哈佛大学的一位名叫玛格丽特·利文斯通的神经学家的发现，这个着名的微笑在蒙
娜丽莎的脸上扑朔迷离、若隐若现，犹如梦一样飘忽不定。根据视觉系统的工作原理，我们
通过两个独特的区域来看这个世界，一个中央区域，称为中央凹。这个区域负责最强烈的视
觉刺激，使我们具备看到色彩的能力。而它的外围区域则负责黑和白、阴影和运动。而人们
凝视一副面容时，常常会把大多数时间花在看眼睛上。因此，当一个人的视觉中心集中在蒙
娜丽莎的眼睛上时，则精确度较低的外围视觉则集中在蒙娜丽莎的嘴上。由于外围视觉对细
节不感兴趣，它会非常“乐于接受”来自蒙娜丽莎颊骨的阴影。外围视觉工作时又会使影像
更加模糊，这就强化了蒙娜丽莎笑容所涉及的阴影。但是，当欣赏者的眼睛直接转向蒙娜丽
莎的嘴时，他的中心视觉并未看见阴影。所以微笑的效果就不明显了。利文斯通对蒙娜丽莎
像进行了扫描并用电脑对其进行处理，重现图像但是过滤掉了阴影，这使图像的每一个细节
都很清楚，再看画时微笑就很难看到了；但是当把阴影再次加强时，微笑就又浮现了出来。

利文斯通说：“在凝视蒙娜丽莎的嘴时，你将永远不会看到她的笑容。”蒙娜丽莎的笑
容之所以会忽隐忽现，是由于人们的眼光在围绕她的面容游动。

蒙娜丽莎的微笑的神秘面纱似乎已经被揭开了，但关于神秘的话题是否还会继续下去恐
怕要实践来检验了。不管结果怎么样，蒙娜丽莎的微笑将仍是“永恒的微笑”。

2. 蒙娜丽莎其实没有笑，这是怎么回事

蒙娜丽莎没有微笑的来由是源自一名来自意大利的医生的研究。该名医生痴迷欣赏画作，并会对画作从医学角度进行深度研究探索，所以当这名医生知晓《蒙娜丽莎的微笑》这幅画作之后，便决心研究它背后的秘密。
这名医生利用放大镜等设施，对蒙娜丽莎进行细致的观察，发现她并没有在笑，她的“笑”其实是因为本身胆固醇过高的原因，所以导致脸部肌肉牵动唇部，才会看上去像是在微笑。说到底也许就是因为蒙娜丽莎体脂过高而导致的后果。不仅仅是外科医生们会对《蒙娜丽莎的微笑》细致研究，而且还有许多各方面的专家都有涉及。虽然时至今日，蒙娜丽莎的微笑背后的秘密还是没有一个准确的答案，但是也丝毫不妨碍《蒙娜丽莎的微笑》吸引世人，成为一幅旷世奇作。这幅掀动全世界为它疯狂，为它着迷，为它猜测纷纷的画作，是达芬奇对绘画的痴迷与热爱的体现，是他对自己作品完美追求的见证。就是因为他的高标准严要求，才有今天这样一幅巨制。

3. 名画《蒙娜丽莎》放大3.14倍后，专家说了什么

人类漫长的发展中衍生出许多文化，在这之中，艺术文化是一颗璀璨的明星。人类在艺术方面的创作是独树一帜的，无论是绘画还是书法，又或者雕塑等等。各个方面都有着艺术别具一格的美，艺术作品吸引着人们，给予人们美的享受。我们也会对一些艺术作品非常了解，比如说大家一定听过这幅画的名字——《蒙娜丽莎》。而这幅画除了它的美之外，还有一些让人意想不到的地方。名画《蒙娜丽莎》放大3.14倍后，专家：终于发现微笑之谜。

达芬奇认真创作四幅画，只为了这一幅时间名作，由此也可以看出达芬奇对于艺术的执着追求以及他精湛的绘画技术。

结语

达芬奇在当时那个时代是划时代的人物，他不仅在绘画上有非常高的造诣，在许多领域都有很高的地位。达芬奇心里怀着的是对艺术的热切追求，而不是对名利的渴望，这才是一个真正的艺术家。我们要像达芬奇一样，为了自己热爱的事业而努力，而非自我懈怠，又或者自我麻痹。为了自己的目标不断向前，不断前进，最终会成为那个更好的自己。

4. 世界上最贵的画是哪幅值多少钱

一、蒙娜丽莎

达·芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫

二、最后的晚餐

达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多着名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅油画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
【名称】《最后的晚餐》
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院

达芬奇传奇之作——最后的晚餐

3、 西斯廷圣母
西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一. 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的油画家.
【名称】《西斯廷圣母》
【作者】拉斐尔 桑西（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德国德累斯顿艺术博物馆

4、 创造亚当
时期:1510年 创作者:米开朗基罗。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空 中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
【名称】《创造亚当》
【作者】米开朗及基罗 博纳罗蒂 （意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂冈西斯廷教堂藏

5、泉 安格尔
《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。 《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁有一位评论家参观了《泉》后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气，也更理想化了。
【名称】《泉》
【作者】让－奥古斯特 多米尼加国 安格尔（法国）
【类型】油画（画板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】卢佛尔美术馆

6、 日出 印象
莫奈的莫奈油画，这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
【名称】《日出 印象》
【作者】克劳德 莫奈（法国）
【类型】油画（画板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎马尔莫坦美术馆藏

7、 无名女郎
无名女郎是俄国画家伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。赏析：我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不 入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学 观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
【名称】《无名女郎》
【作者】伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依(俄国)
【类型】油画（画板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美术博物馆

8、 入睡的维纳斯
入睡的维纳斯，约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。
【名称】《入睡的维纳斯》
【作者】乔尔乔内 （意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯顿国家美术馆藏

9、 向日葵
向日葵 1888年 文森特 梵高 荷兰 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
【名称】《向日葵》
【作者】文森特 梵高 （荷兰）
【类型】油画（画板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】伦敦国家画廊

10、 亚维农的少女
亚维农的少女，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。 毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。正当人们在期待毕加索以蓝色时期和粉红色时期为起点而迈出新的探索阶段立体主义，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
【名称】《 亚维农的少女》
【作者】毕加索（西班牙）
【类型】油画（画板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】纽约现代艺术博物馆

世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。 梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能撼; 第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出; 梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖; 第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050万美元成功拍卖; 去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画; 14年前以5390万美元高价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》， 由第一天价名画退位到现在的第六天价名画; 排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画，分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖;《梦》，1997年以4800.4万美元拍出;《尤 毕加索》，1989年以4780万美元拍出;《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。

5. “爱心”的形状是怎么演变过来的

1、有观点认为心形图案的起源跟串叶松香草这种古代植物有关。

这是一种大茴香植物，生长在以前北非地区的昔兰尼希腊殖民地沿海。希腊人和罗马人将其作为调料、避孕药等。许多古代作家都提到了它的保护功能。一些古代文章称，串叶松香草的种子就是心形的。

2、意大利画家乔托的作品

除此之外，也有观点认为心形图案源自常春藤或睡莲叶子的形状。更有人相信它是以乳房或臀部等人体部位为原型设计的。

历史上有记载的第一个心形图案出现在13世纪50年代的一份法国手抄本“Romance of the Pear”上。抄本上画了一位女性及她的追求者，追求者跪在地上，手里捧着他的心。心的样子很像松果，是上下颠倒的（跟现在的心形图案不一样）。

而研究者之所以认为这是心形图案，是因为捧在手上的那部分是看不见的。不过由于手抄本的名字是“Romance of the Pear”，所以追求者捧着的也有可能只是个梨子。

3、手抄本 “Romance of the Pear”上面的心形图案

还有一种观点认为心形图案是人们根据亚里士多德和古希腊名医伽林的描述画出的。亚里士多德和伽林认为心脏有三个心室，中间是凹陷下去的。牛津大学退休教授马丁·坎普等人认为，中世纪的科学家试图根据他们的描述画出心脏的形状。

14世纪的意大利医生所画的心脏就跟亚里士多德的描述非常相似。由于心脏被认为跟人类的情绪和情感有关，心形图案便渐渐成了情感的代表。

中世纪的艺术作品中就有很多心形图案。意大利画家乔托在1305年的画作中就刻画了一名女性，她正在思科洛文尼教堂里将她的心献给耶稣。画中的心形也跟松果的形状相似，同样是上下颠倒的。自乔托之后，许多作品中纷纷出现了心形图案。

14世纪末的心形图案还一直是上下颠倒的，直到15世纪前期这种传统才被改变。这个时期还发生了另一次重大变化，于是心形图案才变成了今天这样子。

4、19 世纪 70 年代的心形卡片

后来心形图案上的凹陷开始出现。一开始凹进去的地方很小，后来越变越大。15世纪后期，有凹陷的红色心形图案已经成了非常常见的标志，甚至在扑克牌上也开始出现。

到19世纪，心形图案已经广泛出现在情人节贺卡、糖罐等物件上面，成为人们日常交流中不可或缺的一部分。

6. 蒙娜丽莎微笑之谜被解开他将画放大3.14倍,得出了什么结论呢

列奥纳多·达·芬奇，作为文艺复兴三杰之一，他被广泛认为是有史以来最伟大的画家之一，尽管如今也许只有15幅画作幸存于世。在达芬奇的画作中，《蒙娜丽莎》无疑是他作品中最为出名的作品，而蒙娜丽莎的右手更是被誉为“世界美术史上最美的手”。

原来，卡罗医生除了是一名外科医生外，对画作也十分有研究，当看到“蒙娜丽莎的微笑”后，便想到用放大镜研究一番，当放大到3.14倍后，他发现，画中人丽莎根本就没有笑，之所以看起来笑是因为画中人胆固醇太高导致的脸胖。此番言论被公布后，不少外科医生也开始纷纷研究起“蒙娜丽莎”。

从如今《蒙娜丽莎》的画作中我们可以看出，画中人丽莎的发际线很靠后，而且没有睫毛，与正常人不太一样。结合达芬奇的画风来考虑，他的作品不可能存在着凭空捏造的情况，所以这些症状应该都是真实的，而美国的梅拉医生通过这些症状得出结论，画中人丽莎患有缺碘所导致的甲状腺功能低下，这在当时是很常见的症状。不过这些也都只是外科医生通过对《蒙娜丽莎》研究所发表的看法，是否真实我们也不得而知，毕竟斯人已逝。

7. 一个外科医生破解了蒙娜丽莎的微笑，她不是在笑，是在干嘛呢

蒙娜丽莎的微笑这幅画应该有很多人都见过吧？每个人对它有不同的评价，它的作者是达芬奇，伟大的画家，大家都很痴迷于他的微笑，觉得她的微笑很神秘，有的人甚至对作者和画中的女人的关系感到很好奇，常常喜欢去探讨他们的关系。但小编今天在这里讲的并不是他们的关系，而是一位外科医生对蒙娜丽莎的微笑的解读，在他细细观察了这幅画后，他从很多方面得出了画中的女子生病了。

从中也可以看出他能力的高超。他回到家又仔细琢磨了这幅画， 从画中我们可以发现蒙娜丽莎的头发很稀少，发际线也比较高。而且她眼窝好像还有一个小肉瘤，比较突出的是她的眼睛没有。睫毛，这就是一个很奇怪的点，他根据这些就得出了蒙娜丽莎可能有病的结论。还有不知道大家在看这幅画的时候，有没有觉得她的脸有一些浮肿。

还有她的露出的手也有一些肿，好像我在看这幅画的时候也有这种感觉，只是当时可能也没想那么多，毕竟对医学也没有研究过。不过，根据医学的研究，梅拉的说法也并不是完全没有科学依据，其实蒙娜丽莎这种病是甲状腺功能低下的表现，就是缺碘所导致的。其实在他们那样的年代，只能吃一些蔬菜，盐的摄入量微乎其微。

就容易生这种病，当时的人们由于营养不能及时补充，就很容易生各种各样的疾病，他们也没有一些有效的手段可以治疗，所以就会导致很多的并发症，像表情，行为动作等等方面。蒙娜丽莎作为一个模特，时常需要做各种表情和动作，有时候时间长了就难以控制自己，可能才会表现出这样的一个神秘的微笑。

8. 蒙娜丽莎达芬奇是怎么画出来的啊有谁知道啊

蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
作者莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的丰功伟绩。
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 作者
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。 [编辑本段]《蒙娜丽莎》微笑之谜500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。
哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。

9. 文艺复兴时期意大利医生 数学家卡当曾参加过这样一种赌法：

这个题可以用表格法或者列举法
即把总体时间空间写下来
(1,1)(1,2)(1,3)(1,4)(1,5)(1,6)(2,1)(2,2)(2,3)(2,4)(2,5)(2,6)(3,1)(3,2)(3,3)(3,4)(3,5)(3,6)(4,1)(4,2)(4,3)(4,4)(4,5)(4,6)(5,1)(5,2)(5,3)(5,4)(5,5)(5,6)(6,1)(6,2)(6,3)(6,4)(6,5)(6,6)
再分别求和为2,3,4,5,6,7,3,4,5,6,7,8,4,5,6,7,8,9,5,6,7,8,9,10,6,7,8,9,10,11,7,8,9,10,11,12
然后数数~~~
从而可以得到最多次数的值为7，总共出现6次
以上是白痴做法（但也是考题出现时的答法）
以下是简洁做法，可以在做选择填空时候用
首先画个7*7方格，横着是第一次的点数，纵的是第二次点数，然后具体位置添和
如果你画过一次就会知道东北西南向斜线上的点是和值相同的，因此取右上和左下的值，即7就是最大次数，一般情况最多就6次~~