为什么意大利会产生雕塑艺术

Ⅰ 什么时期就已经产生了雕塑什么时期产生了雕塑文艺复兴

意大利的佛罗伦萨在文艺复兴初期具有无可替代的重要地位，产生了一大批着名的雕塑家。以后又由于热心艺术事业的美蒂奇家族的兴起，更为雕塑家提供了施展艺术才华的广阔空间。在这一时期，最早涌现的重要雕塑家有安德烈·皮萨诺、卡姆比奥、吉贝尔蒂、奎尔查和班科等。
被称为“文艺复兴之父”的多纳太罗，是文艺复兴时期公认的第一位雕塑大师。他的雕塑作品显示出比任何前辈雕塑家更具活力的个人主义的艺术手法。他的《大卫》塑像，大胆表现了裸体，不仅使他建立了自然主义的风格，而且也为以后雕塑家们颂扬裸体的风气开创了先河。他创造了一个理想与现实相结合的英雄形象，表现了一种庄严与高贵的气质。多纳太罗还培养出许多优秀的雕塑家，如韦罗基奥，作品富有现实主义风格，作品格调精美优雅，文艺复兴时期的绘画大师达·芬奇和波提切利都是他的学生。韦罗基奥与多纳太罗一样，也制作了一尊《大卫》塑像和一件大型的骑马塑像《科莱奥尼骑马像》，其艺术成就完全可与他的老师相媲美。
米开朗基罗是文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家，也是西方雕塑史上一座无法超越的巅峰。尽管他在雕塑、绘画、建筑等诸多艺术领域都取得举世瞩目的成就，但他始终声称自己是一位雕塑家。米开朗基罗用石头来表达思想，用艺术超越自然，使自然服从于他的力量与观念的表现，利用变形以产生更强烈的艺术效果，米开朗基罗的《大卫》，以融真实与理想为一体的完美的裸体男子，形象化地体现了捍卫者战无不胜的精神，身姿动态与紧张的情绪极为相等，而且整个姿态保持着悬念，令人有所期待，更增加了内涵无穷的艺术魅力。在整体结构上艺术家作了某些艺术上的夸张处理，以加强巨人的感觉，如手关节较大，大腿较长等。但他的每一细节的解剖结构都是无懈可击的，而且显示出米开朗基罗惊人的艺术才能。
从16世纪20年代起，一批追随米开朗基罗的新一代雕塑家以追求风格自居，逐渐形成讲究形式的美学倾向，被称为“样式主义”。样式主义的雕塑的特点是人体夸张变形，人物动态复杂，主题思想隐晦，并且打破了以往仅从有限视角范围观赏雕塑的传统，而追求能从各种不同角度全视角欣赏雕塑作品。其重要人物是切利尼和波洛尼亚～

Ⅱ 请问一下油画，素描 还有雕塑都是来源于欧洲哪个国家的 是意大利吗

油画 荷兰 600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。
素描 意大利 最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。
雕塑 起源于旧石器时代，很难具体说是起源于哪个国家。 不过雕塑第一次真正的辉煌显然是古希腊时代，所以也可以认为现代雕塑源于希腊。

Ⅲ 我侄子问我为什么意大利裸体雕塑特别多，怎么解释清楚

简单的说，西方艺术和文明的源头来自于古希腊文明。古希腊人崇尚人体之美，认为人体是世间最美的东西。因此，一些能够获得塑像权利的英雄都是以强健的体态被塑造出来。
后来在古罗马时期，古罗马人十分推崇希腊的艺术，他们继承并发扬了古希腊人建立起来的艺术体系和艺术思想。
再后来意大利成为文艺复兴时期的艺术中心之一，出现了大批的艺术家，很多大师都是意大利人，例如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗等等。人们依然认为人体的美感是极具魅力的。同时，西方艺术对人体解剖学的研究十分深入，所以，意大利出现很多人体的作品也是必然的。

不知道我让您明白了没有？我讲得十分十分简单，因为您的问题其实算是一个很大的问题，可以纵观整个西方艺术史，呵呵，欢迎追问

Ⅳ 意大利的特色有哪些

一、崇尚艺术的精神追求。

辉煌的古典艺术传统使意大利成为真正的艺术圣地，也使艺术融入了意大利人的生活，成为整个意大利的精神追求。穿戴隆重地欣赏歌剧、虔诚专业地品味名画等早已成为意大利人生活的一部分。

当然，意大利人的这种精神追求不仅表现于此，同样也表现在讲究穿着的品质样式、强调生活的诗意休闲以及欣赏工作的创意和想象力等。

名扬世界的意大利时装、令人赏心悦目的意大利美食、人类造型艺术与现代科技文明完美结晶的意大利汽车、家具等无不是充溢艺术情趣的精品。可以说，在意大利，丰富的艺术性得到了淋漓尽致的表现。

二、热情轻松的人格倾向。

意大利地处南欧半岛，终年阳光充足的气候、沟通东西方各国的繁盛的商业贸易孕育了意大利人豪迈、爽朗、乐观、热情的性格和秉持、崇尚自由与充分享受的人生态度。

意大利人是非常友好、好客和富有人情味的，意大利人将与人交往看作社会生活的重要组成部分，这正体现了自文艺复兴以来出于对城市生活的维护和肯定，以及反对教会禁欲修行的文化立场。

意大利人喜欢身体的接触，交往时，常会握住对方的手臂，拍拍肩膀或背部，而且手势和表情非常丰富。意大利全年共有122天节假日，有宗教节日也有民间传统节日，可以让意大利人尽情地享受生活。

意大利人认为人生的最大乐趣就是与亲友休闲娱乐，因此与其说意大利人是为工作而生活，不如说他们是为生活而工作更为确切，在他们看来享受生命最重要。

正如法国学者H·丹纳在19世纪60年代写就的美学着作《艺术哲学》里所言：“意大利人对生活的理解就是一场快乐的节日盛宴，不到迫不得已决不操心其他事情。”

三、优越自豪的民族认同。

当世界各国的游人为意大利伟大艺术慑人的力量赞叹不已时，意大利人也最以此自豪，他们有理由骄傲，因为世界上最伟大的艺术品有40%是在他们的土地上。意大利人深知这些艺术瑰宝是他们民族灵魂的一部分，辉煌的艺术成就成为凝聚意大利人民族意识的粘合剂。

尽管历史上意大利曾不断遭遇分裂的痛苦，但民族独立与复兴的理想一直是意大利民族的精神主导。

自意大利民族英雄加里波第率领意大利人民奋勇作战，终于实现了意大利的统一大业后，这种优越自豪的民族认同感也渗透到意大利人民的社会文化生活中，使他们在高级服装、皮革加工、石材加工、压缩机质量等众多方面都自豪地位居世界前列。

意大利成为着名的时装文化大国，也经历了抵制德国服装对意大利的出口倾销、对抗法国流行时装影响的多次努力，并坚定地树起了“民族服饰”运动的大旗，从而掀开了意大利服饰业崛起的新篇章

四、宗教信仰的双重态度。

意大利在中世纪曾是基督教世界的中心，如今也仍是世界天主教的教廷所在地，教堂遍布意大利，在历史上，宗教曾对意大利产生过深远的影响。

但恰如H·丹纳所言：“意大利人天生的平衡感能把理想与现实、灵魂与肉体、形而上与形而下都结合得恰到好处。”尤其在经过文艺复兴的洗礼后，人们的宗教意识已经脱离其本质性，只保留了外在的形态。

意大利历史上不计其数的绘画、雕塑、文学等传世之作都取材于宗教内容，但就其美学效果而言，却完全是世俗性的。在当今的意大利，宗教影响的遗迹依然清晰地存在于人们的生活中，比如，圣母玛利亚、教皇、当地圣徒与足球明星等的照片同时贴满公共场所、私人家庭、甚至个人电脑上；

教皇对意大利城市的访问要远比总统或总理的视察能够引起人们更大的兴趣和轰动，此时地方长官往往会赶紧把在沿街墙壁上乱涂乱画的、会冒犯圣眼的东西清除干净；但这并不代表当今意大利人依然如故地信仰基督教，相反，意大利人对自己的牧师并不尊敬，甚至常常无视教皇的训令。

倘若教皇出现在梵蒂冈广场上，人们一般都会双膝跪下，但当意大利足球队在1990年世界杯的1/4决赛中击败波兰队时，一群心情激动的罗马球迷却冲到了这片圣地，女孩们袒露胸脯，而男孩们则露出臀部，全然不在乎自己的行为是否渎神。

对于当今多数意大利人来说，对宗教的热衷，与其说是出于内心信仰，不如说是出于传统习惯。

前者在大型钢罐里发酵，气泡通过添加符合法律规定的添加剂生成；后者在瓶里发酵，通过不充分的发酵而产生二氧化碳。起泡酒既可以由单一品种的葡萄酿成，也可以由多种葡萄混合酿成，一般所选用的葡萄是霞多丽、黑皮诺，偶尔也用灰皮诺以及维尔迪奇奥等葡萄品种。

Ⅳ 意大利样式主义雕塑是如何出现的

16世纪20年代，样式主义雕塑在意大利产生并流行，这种风格持续到了16世纪末。以米开朗琪罗为代表的文艺复兴盛期的雕塑家们，自信他们已经解决了前人在表现自然时所遇到的一切难题，他们的作品已经超过了古希腊，罗马时代最杰出雕塑的水平。于是使得新一代的艺术家试图超越他们前辈的想法似乎变得难以实现。米并朗琪罗后期喜欢在作品中表现姿态复杂的裸体，一些青年艺术家竭力模仿他的手法，但他们并没有理解到米开朗琪罗的精神，于是常常将他们所模仿的东西不恰当地运用到自己的作品中。为了超越前人，这时的艺术家们还尽力推出一些奇思妙想，以使他们的作品不同凡响。人们将这一时期艺术倾向称为样式主义。

Ⅵ 一门高尚的艺术，雕塑的发展史是怎样的

雕塑的发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹，古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

(6)为什么意大利会产生雕塑艺术扩展阅读

世界十大雕塑是世界着名的十座雕塑。比较经典的说法包括：掷铁饼者、大卫人体、断臂的维纳斯、雅典娜神像、夫妇像、复活岛雕塑、罗马母狼铜雕、狮身人面像、汉谟拉比碑刻、思想者。

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地，而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。

Ⅶ 意大利美术活动中出现了哪些艺术作品

在意大利美术活动中，最先是在雕塑艺术上出现了新的艺术倾向，然后才是绘画。意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的在绘画上的两个代表人物是奇马布埃(约1240年—1300年)和杜乔(约1250年—1318年)。

Ⅷ 样式主义雕塑是什么时候开始流行的

16世纪20年代，样式主义雕塑在意大利产生并流行，这种风格持续到了16世纪末。

以米开朗琪罗为代表的文艺复兴盛期的雕塑家们，自信他们已经解决了前人在表现自然时所遇到的一切难题，他们的作品已经超过了古希腊，罗马时代最杰出雕塑的水平。于是使得新一代的艺术家试图超越他们前辈的想法似乎变得难以实现。米并朗琪罗后期喜欢在作品中表现姿态复杂的裸体，一些青年艺术家竭力模仿他的手法，但他们并没有理解到米开朗琪罗的精神，于是常常将他们所模仿的东西不恰当地运用到自己的作品中。为了超越前人，这时的艺术家们还尽力推出一些奇思妙想，以使他们的作品不同凡响。人们将这一时期艺术倾向称为样式主义。

样式主义雕塑同文艺复兴盛期雕塑的不同还在于，它打破了以往仅从有限的视角范围内观赏雕塑，力求使雕塑显得单纯质朴，一目了然的欣赏习惯，转而追求使观众能从四面八方全视角观赏雕塑，因而追求雕塑的外轮廓必须从各种不同的角度看都显得流畅。此外样式主义雕塑也同样式主义绘画一样喜欢夸张人体造型，如加长身躯和脖颈等。

切利尼《金盐盒》贝维纽多·切利尼(BenvenutoCellini，1500—1571)是样式主义雕塑的最重要代表。金银首饰匠出身的切利尼。受到米开朗琪罗的影响开始制作大型雕塑，他曾为法国国王工作，为其设计制作了一些极为精美的工艺雕塑品，如着名的金盐盒(1543，现藏维也纳美术史博物馆)。在这件雕刻中切利尼用一个男人象征大海，他手持一把三叉戟，控制着一条精致的船，船里装上足够的盐，在下面是四只海马；而将大地塑造为一位女性，她优雅可人，在她身边，是一座装饰富丽的神庙用以盛放胡椒。他还创作过弧窗青铜浮雕装饰《枫丹白露的狄安娜》(1543—1544)。这件雕塑明显受到米开朗琪罗为美第奇小礼拜堂斜倚的陵墓雕像的影响。切利尼的雕塑对法国的枫丹白露美术流派风格的形成产生了一定的影响。

Ⅸ 13世纪意大利的雕塑风格有怎样的发展

13世纪的时候，意大利由于西西里国王腓特烈二世(1194~1250)的提倡，在西西里和意大利的南方掀起了一股恢复罗马雕像和装饰风格的热潮。意大利雕塑家尼古拉·皮萨诺(1220~1278或1287)和他的儿子乔凡尼·皮萨诺(约1250~1314以后)在艺术风格形成时期也受到当时风尚的影响。然而从法国归来后尼古拉·皮萨诺父子同他们的助手为意大利开创了新的雕塑风格。这种风格的特点就是将罗马雕塑的古典风格同哥特式风格结合起来。他们开创的新风格开启了文艺复兴的新风。