什么是意大利叙曲

❶ 意大利序曲和法国序曲的异同

意大利序曲和法国序曲的异同主要在于节奏的快慢。具体如下：

所谓法国序曲，是法国民族歌剧的奠基者吕里Lul1y（1632—1687）所创立的。这种序曲从一段宏伟、壮严、缓慢，而且往往是进行曲式的引子开始，当中接上快速、活跃的一段音乐，多半用复调的风格写成，最后重复开头那段慢速度的音乐，或用慢速度的小步舞曲作为结束。法国的这种歌剧序曲具有“慢－快－慢”的结构。

意大利序曲则相反，它也可以分成明显的三段，但是它的开头一段速度疾快、活跃而有力，当中则插入一段缓慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且时常运用意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节奏。这样，意大利序曲构成的是“快－慢－快”的结构。

这种意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725)创立的，这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。

与序曲相对的——序言

除了歌剧序曲之外，十九世纪许多作曲家还热衷于创作一种并非起“序言”作用的新型序曲，这种序曲并不从属于任何戏剧作品，但它往往带有标题，同一定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生活的画面有联系。

这种独立的标题性序曲叫做音乐会序曲，它的创始者是德国作曲家门德尔松，第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲，便是他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量很多，如门德尔松的《芬格尔的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》。

❷ 序曲是什么

文章内容主要探讨了序曲在音乐中的角色和演变。序曲，最初是歌剧和舞剧开幕前的重要组成部分，相当于"开场音乐"，通过管弦乐队演奏，它精炼地概括了剧中的关键情节，甚至能展现出主角的旋律特征，如同剧情的浓缩版本。

在早期，序曲主要有两种类型：法国式序曲，由吕里创立，由慢板-快板-慢板三个段落组成；而意大利式序曲，由斯卡拉蒂发展，其结构为快板-慢板-快板，与法国式序曲的顺序相反。这两种序曲形式在十八世纪占据主导。

到了十九世纪初，序曲的定义开始扩展，不再局限于歌剧或器乐作品的开场，而是发展出独立的音乐会序曲，专为音乐会创作。这些作品既可以是有标题的音乐，通过文字或标题揭示作品的主题思想，比如勃拉姆斯的《学院节日序曲》；也可能是纪念性的，如为了特定的荣誉事件创作。在形式上，这些音乐会序曲通常采用单乐章的奏鸣曲式结构，展现出丰富的艺术表现力。