中国职业画家现状如何

1. 画家的工作环境和薪资条件如何呢你会不会选择这个职业呢

在我们自己的生活当中，要选择自己一些比较喜欢的职业，就像是我个人也是比较喜欢画家这样的一个职业的。对于画家的工作环境和薪资条件来说，也是比较的好的。那么我们可以发现，现在在生活当中有一些画家的工作环境，其实是非常的优雅的。因为毕竟对于画家这个职业来说，就是非常的具有艺术性质的，只有给这样的一些画家提供非常良好的工作环境，才能够让他们自己去画出来一些比较好看的画作。

对于一个女孩子来说，去从事画家这样的一个职业，也是非常的优雅的，能够让自己去得到艺术的熏陶。在自己的以后生活的时候，也会有一些比较优雅的行为。所以在从事这样一些职业的时候，的确是非常的有好处的，那么很多人肯定会想要去往这样的一个行业当中发展。

2. 国画家杨彦：53岁时花四千万迎娶24岁非洲少女，婚后现状如何

作为四大文明古国中唯一存在到现在并获得迅猛发展的国家，中国不但有广袤的大地，富饶的动植物、矿物等物质资源，同时还拥有着许许多多诸如绘画、书法、诗歌词赋等的文化资源。这些文化资源一代一代的流传下来，并在继承先人经验的基础上又迸发出了崭新的生命力，不断获得新生，王敦化、李可染、华拓，他们都是现代中国的绘画大师，创作出许多优秀的绘画作品。今天我们故事的主人公也是一位绘画大师，他便是杨彦。

结语

53岁的杨彦迎娶了24岁的爱达，两人不但有年龄上的差距，还有国家间的差距。但这段原本并不被人所看好的婚姻，却又因为杨彦与爱达之间深厚而真挚的感情和细心的经营，在9年后的今天依旧看上去如此幸福美满。而随着全球化的成熟发展以及中国实力的不断提高，像杨彦和爱达这样的跨国恋就会成为司空见惯的事情了。

3. 艺术家要如何生存

中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题?
有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……大家对此没有解决方法，有的画几张现代派到宋庄等老外看见，有的说要闭关十年画一批好画，有的到街头裸奔以求出名，更多的人，还是糊里糊涂的画，勒紧裤带的穷下去。
这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你的思想太落后了。
80年代，很多国外美学着作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。
80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。
80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。
90年代，大芬等地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。
2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。
2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。
2008，很多人的一个梦想，到了那一年，你真的能混出来吗?
画家应该怎样生存?现在的画家怎么生存的?
1、用别的职业养画。
某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。
2、以画养画。
以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。
3、熬着。
很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人，自虐着，被房东赶出有之，到处混饭有之，自杀有之。
4、被人养着
被画廊代理是少之又少吧，况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着，被老婆养着，争取以后混出来回报了。这有先例，凡高不是被兄弟养着的嘛。
现代中国的画家，对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式?
其实在古代，画家已经给我们做了一些榜样。
古代的画家工坊：手工业的时候，画家和其他行业一样，都是一种手工业。一个小作坊，大家先从学徒开始，学习并且有饭吃，学好了有工资，再好了就可以拿高薪，最后出来独立门户。这个时候，可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作，或者继续为中产阶级画画。
这种手工业，做为原始的画家商业模式，至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多，大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。
工业化以后，传统手工行业没落，但是又增加了工业设计等行业，其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务，而且还为大工厂服务，单品价值已经大大提高了。
一幅原始油画，只能为个人收藏，即使这个人再有钱，也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业，画家的作品做为一种设计和图样，却有着无尽的复制能力，它的价值是相对无限的。因此，画家的劳动报酬，也可以更多。
现在社会，工业化程度更高，媒体更发达，在网络开始以后，画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归，但是【单一产品】的【复制利益】，却到了最大贡献的时候。
一幅画，它的【原作价值】，已经被大大的限制了，一幅画，它的【复制价值】，才是真正的利润所在。
艺术家的【偶像工业】和【展览工业】
艺术作品的复制工业，大家其实已经很熟悉了。印刷品，版画，照片，网络图片，插画，设计素材，图书，光盘，网络下载。大家已经太熟悉了。这些，都应该有【版税】付给艺术家的。
我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家【偶像产业】和【展览产业】。
外国专业画家，一年要在各国办多个巡回展览，中国画家，一辈子只办一两次展览。这就是区别!
大部分画家，最希望的是出名，出名以后，画就可以卖高价。这其实就是最原始的【偶像产业】的想法。
画家心里是这样想了，但是在实际做的时候，却几乎是背离了这种道路。
我们来看一下中国画家的出名道路。
首先，大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利，我们首先要把基本功练好，然后画写实，然后和古代大师拼功利。当我们画了10年20年以后，发现写实功利拼不过古代大师的时候，又面临经济压力，于是去画行画，去找工作上班，能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画，画什么能卖掉和出名，仍然对大部分画家来说，是件糊里糊涂的事情。
我们真的不知道怎么出名吗?我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗?很可惜的是，当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候，国外的现代派大师们，又把所有的主题和形式都玩遍了。
其实事情并没有那么悲观!我们从小就有很多的出名机会。小时候，我们可以学画画，画个小鸭子，已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了，当我们画鸡蛋的时候，隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候，我们已经是当地小名人了。
不要嘲笑这种小小的出名，并不一定是世界知名才有价值的，我们此时，就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候，已经用一张在作业本上画的老鹰，换了同学MM手里的一个奶油冰棒了。
然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时，我们上了美术班，发现周围的学画伙伴中，个个都是高手，我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程，我们失去了创作的乐趣，过去创作时，每一幅画都是成功，现在，每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标，还有十年!
其实，我们的失败就是从这一刻开始的，不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉，完全没有做为人的创作价值。不过，探求世界的奥秘，也许是给你的奖赏。也许在十年里，你还可以体会到禅的境界。
十年很快就过去了，你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现，这个世界上有个东西叫做照相机，你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代，你还会发现，电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。
变形，哲学，理念，动漫，肌理，手工感，所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做：我要出名，我要卖画!
这个世界，同时有多少个人和你一样哀嚎呢?这个世界，艺术家的最重要命题已经是生存!
其实，既然是要出名，那么就要从你顿悟的这一天起，开始做这件事请。画什么，很重要!是要手工感，要精美精密到吓死人，还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题?宣传，很重要!抓住一切机会，宣传自己，也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头，或者某一门派做前几位。这需要策划，需要社会学和心理学。你学了十年，写实可能是你最没有优势的地方，因此，找个空山头，玩些现代派，是个更现实的道路。画什么，如何画，画什么能出名，能卖画，这是现代画家的一个终极命题，我也没法给大家答案，各自努力去吧。
中国艺术家的【展览产业】
画，不一定是要卖的。其实，画，不卖，更有价值!只有自己买不起的画，才是好画。中国画家很差进的地方，就是一门心思的想卖画。其实，功夫在画外，价值也在画外。画，只是一个概念物品，一个媒介。中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画，你只能卖给一个人，这个人无论出多少钱，都是有限的。但是你的画可以展览，不一定收门票，但是可以增加知名度，可以提高你的人气。然后，你可以卖书，卖拷贝，做演讲，做嘉宾，唯一可以不做的，就是卖画。你的画都卖掉了，你还有什么?你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱，你为什么还要卖掉你的心血呢?呵呵，别着急，名气越来越大，最后你的画会有一个你惊讶的价格的。画家，经营的就是自己的名气。要做的，就是社会偶像。一幅画，最大的价值是让别人看。同样道理，不会画画的商人，购买有展览价值的画或者画的出版权，那他的文化产业，做的一定也很好。
话说的太多，好象对于很多人来说，还不够实际。毕竟做展览，经营名气都不是简单的事情，也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说，最近的生活费，画框画布钱是很重要的。
那么我们来谈谈画家怎么来挣现金把。
【画家】和【画室】和【工厂】这三个单词代表着画家的三个不同产品。
【画家】：代表着偶像工业，知名度，签名为画家本名。
【画室】：代表着产品手工业，有助手，产品为版画，定做绘画，一些便宜的活。
【工厂】：代表着工业化拷贝，产品为图书画册，照片版权，玩具，工艺品等，签名画家版权声明。
【画家】可以不卖画，要卖一定要卖高价。画家的画要越卖越高，不能降价，画家要不断经营自己的知名度，画家要经常做展览，经常上媒体，画家要经常有八卦消息。画家是偶像。【画室】要卖画，画室卖的是手工艺品，画室的画价格较高，但是有人能买的起。画室产品即使是画家本人亲自绘画也不要说。画室一定要有助手，画室产品和画家原作有差别。有钱就挣，但是不能影响原作价位。画室做为工作室或者公司，为商业行为。画室通过版画和助手等方式，降低生产成本，降低产品档次和价格。
【工厂】工厂是生产产品的地儿，画家主要通过版权方式，和合作厂家生产自己的产品，主要方式为设计的logo，自己的品牌化形象，卡通。可以生产的产品为：图书，光盘等多媒体，网络出版物。还有玩具，日用产品图样，服饰设计等。引申一些的话，还有影视改编权，媒体报道权，嘉宾酬金，演讲酬金等。艺术家，作品可以是多方面的。就油画来说，原作的售卖是不提倡的。

4. 中国大陆职业漫画家知多少

——摘自《自由漫画联盟》联盟论坛
居松涛：职业漫画家（也称漫画自由撰稿人）的经济来源主要是稿费，他们很敬业很勤奋也很艰辛，当然，也很有成就。我知道有朱森林、还有……大家帮着报个名吧！
猫小乐：我——猫小乐、万里英、单伟、贝贝龙（北京的）、还有长春的郭竞雄。
要命大嘴：广州的：康永君、胡笛、邝野、宋德录，山东的张建辉也不错！
卡洛斯：那些动漫作者象嘉瑶等等，基本上都是职业的。
居松涛：还有河北的夏大川、山东的侯晓强、黑龙江的吕鸿群、苏凝……
要命大嘴：按现在的市场要求来讲……单靠稿费维持生计估计要饿死！
万戈：职业漫画家=稿费漫画家？！
居松涛：一般情况下，画家分为业余画家，专业画家和职业画家，漫画家也大致如此。比如我，至多是一位业余“画家”，我的本职工作是教师。职业漫画家的本职工作就是漫画创作并从中获取回报，当然，不能简单的认为职业漫画家=稿费漫画家.
居松涛：中国职业漫画家群体的出现，似乎预示着漫画产业化的到来，而在产业化还没有真正形成之前，职业化也只能象秧苗远离了土壤一般。微薄的稿酬和粗糙的画稿相辅相成的结果是漫画创作的萎靡。漫画媒体要生存，漫画人要吃饭，一个钱字束缚了中国漫画的良性循环，精品罕见，庸作成堆，这是漫画人的无奈，也是中国漫画的悲哀！职业漫画家以漫画为生，又要高产又要高水准，这在目前低稿酬的大前提下岂不难为了他们？可贵的是，他们中的一些人依然执着地苦苦耕耘在漫画创作的这块田地里并硕果累累，他们视漫画为饭碗，更视漫画为生命，对此，我对他们油然生出一种敬佩之情！
猫小乐：职业指的是状态，不是指水平。有水平高超的业余漫画人，也有水平不高的职业漫画人。水平高低跟职业与否没有必然联系。但是职业毕竟是职业，一个人的精力有限，全部的投入毕竟比部分的投入更有高效产出的可能。漫画产业的兴旺要有大量的业余选手做基础，在此之上产生很多职业选手。这是理想的状态。职业选手和业余选手在作品的质量上可能相提并论，但在数量上就不能相比了。因为这是时间和精力的悬殊对比。产业化的特点之一就是在高质量的基础上产量大！否则没有形成文化产品的可能。看看那些火的漫画书，都是成套的。（最牛的就是老夫子，足足100本）不可想象一幅作品或者一本书可以在市场站住脚（这是流行文化、快餐文化的特点，书要成套、动画要连续）这些大量的作品，都不可能是业余作者能完成的。这两年年轻的职业漫画人圈子在迅速扩大，这是大业将兴的征兆。
居松涛：职业漫画家不在“官方”的掌控范围，他们最大的缺憾是生活上的压力，但同时他们也拥有最大的财富，那就是时间和自由，这些对他们的作品的风貌和品质都将产生影响。一方面，他们对市场的概念要强于其他类的漫画人，作品力求紧扣市场需求的脉搏，使“产品”适销对路，另一方面，他们更尊重自己对漫画艺术的判断，在努力形成自己的艺术语言的同时，创作作品也较能遵循自己对事物的看法和主张，脱去了官方的某些腔调。他们的作品或许有时偏离了所谓的文化主流，但就对漫画的真诚来讲他们往往更多一些。无庸讳言，他们中有的人以大量的、重复性的制作给读者以“滥”之感，但他们中也有的人以接连不断的精品去赢得了人们的赞叹。中国漫画的发展，职业漫画家是一支强劲队伍，经过大浪淘沙，他们所做出的贡献将功不可没。
猫小乐：生存的压力——制造水货漫画或者给人打工——没有时间、精力做自己的东西——总得不到自我发展的锻炼更不敢做自己的东西，所以打工——拿微薄的打工工资——生存的压力——……这是目前有些职业漫画人无奈的的生存怪圈。一些20出头的画手，他们把漫画绘画技巧当成谋生的手段，大部分人就是打工仔，谁给的钱多就去谁那里。没有想过做自己的东西，因为那很没有保证，或者他们也做不到。所以说：境界决定水平。
居松涛：如果把生产“动漫”打工仔也归入职业漫画人的话，那这支队伍就更加庞大而混杂了。我们这里不妨把职业漫画人仅限于以从事平面媒体漫画创作为业的人这个范畴。如此一来，名副其实的职业漫画人并不会太多，达到老朱、大川、小乐这个水准的职业漫画家那就更少了。职业漫画家是一种生活状态，也是一种境界，并不是谁都能当的，没有点真漫功的人在稿酬微薄的今天恐怕有被饿死的危险。有谁肯被饿死呢？于是，干不了漫画就干别的，所以做一个年复一年的职业漫画人都是有着漫画硬功的人。职业漫画人这个队伍是漫画创作群体中较小的一支，但其含金量却是很高的。
猫小乐：低稿酬的现象是漫画产业化不发达的表现。漫画属于大众娱乐产品，凡是大众娱乐的东西都是属于高回报的产业（影视、流行音乐），漫画没有理由不赚钱。现在漫画产品已经开始升值了，尤其是南方的媒体，看到漫画的商业潜力，舍得投资（给版面、给稿费），已经开始有计划的运作一些作品、包装推出一些漫画人。漫画人的出头不再是个梦。如果说产业化是阳光灿烂，那么现在已经日出了，光线虽然有点斜，但世界确实看的清清楚楚。现在是抢滩登陆的最好时机、谁咬牙挺过一段艰难的日子，谁就会迎来美妙的明天。台湾漫画家登陆大陆是好事，激活了大陆漫画人的生气，至少让我们有可以学习的榜样。跟风、模仿都是发展的阶段产物，但最终要走出自己的路子！
小怪物：小乐说的有道理，让我也感同身受。我还是在学校。但是我一直说自己首先是一个漫画人。鲁迅先生在《文艺的大众化》一文中曾告诫说：“若文艺设法俯就，就容易流为迎合大众，媚悦大众。迎合和媚悦，是不会于大众有益的。”我等漫画人共勉！
猫小乐：孙元伟。
Lrb：山西还有个刘然，职业画漫画好几年了，不容易呀。
茄子：李老师好，好久没见您发言了，呵呵……
居松涛：还有一个与职业漫画家极相近的漫画创作群落，那就是准职业漫画家或曰半职业漫画家，他们或有着一份清闲而收入不薄的职业，或退居二线，或退休在家。他们往往有着与职业漫画家相差无几的时间和精力，但就其漫画作品的质量，尤其是数量上都与职业漫画人存在着较大的差距。这是为什么呢？一般来说，职业漫画家的压力，特别是经济上的压力要远远大于准职业漫画家，而压力恰恰有助于人的潜能的开发并体现在漫画创作之中。当然，特别成功的职业漫画家已经有了很好的经济上的业绩，这似乎给那些尚收入较低的职业漫画家带来了一丝安慰和希望。但总的来说，低稿酬与低质稿的不良循环依然在进行着，大多数的职业漫画人一时也无力跳出这个怪圈。
居松涛：此外，在准职业漫画家中还有另一支特殊的队伍，那就是报刊的漫画编辑们，他们可以说是得天独厚地在工作中和业余时间都可以从事漫画创作的。尽管有的漫画编辑的工作也较繁重，但毕竟是工作、事业和爱好能够得到和谐统一，不免令漫人们羡慕不已，这也难怪乎一些职业漫画人梦想着或已经谋求到了一份报刊漫画编辑的工作。报刊漫画编辑们的漫画创作成就有目共睹，是一支与职业漫画人并驾齐驱的漫画创作的劲旅，可以这么说，职业漫画人与准职业漫画人共同铸就了中国漫画得以提升的基石。
中国职业漫画家做为漫画艺术的重要创造者已被越来越多的人所关注，随着漫画产业化的逐步形成，漫画创作、传播与消费也将形成更加合理有序的良性机制，中国漫画艺术园地也将百花齐放，争芳斗妍……
中国职业漫画家，祝您一路成功！

5. 职业画家道路

这幅丢勒临的够花功夫的。但比起专业的临摹，还有明显差距，但值得继续努力提高。
职业画家之路之所以窄，是因为它真的很窄，国外当代艺术家这个职业主要是做观念艺术和媒体艺术的，绘画这种手工生产行业已经被艺术主流淘汰了，在欧美当职业画家只能靠卖行画维生，或者是家底雄厚的贵公子可以一辈子不用挣钱的那种，想求名利，在西方当画家是没戏的。在中国目前还有这个职业，而且看似人口众多，显得很蓬勃，但仔细分析其中成分，也可以看出一些门道，所谓学院派画家，多为年龄在40以上的早年美院毕业人士，他们在统治美术院校的同时也统治着一部分画坛，而现在美院对绘画教育的弱化趋势则造就了年青学子出不来画家的局面，而与学院派分庭抗礼的另一拨人则是活跃在798宋庄等地的一批年青画家，这些人有美院出来的也有纯粹民间背景的，貌似多产活跃创造力旺盛的样子，而看多了他们的画，也会发现不过是迎合金主口味的千篇一律的粗制滥造，和生产行画本质一样，只是画的内容接受面更窄一些，比如大芬村的行画师父靠大批量画花瓶美女廉价销售过活，他们则是靠大批量画丑八怪或自己也看不懂的乱七八糟廉价销售过活，可能一开始还有新鲜感，但能坚持多年画这些东西自己不厌烦，也除非是被生计逼迫加上实在没本事干别的了……正经好好画画，真诚画画的人在国内当不上职业画家，没有人要买这种画。所以说这条路的确窄。
但并不是说现实如此你就不该追求学画的梦想，但坚持是需要付出代价的，你先要对现实有个清醒的认识再评估自己能否付得起这个代价，比如钱，比如时间，比如寂寞……能下决心的人见得很多，能坚持干下去的几乎没有。
当然，如果你家底雄厚，不用为工作和钱发愁，倒是算得天独厚了，那就非常值得追求这个梦想。
色彩感觉的问题其实不见得是问题，国内美术教学并非完美无缺，尤其是色彩教学，古今中外的绘画作品汗牛充栋，并非所有人都是按照美院入学考试的路数画色彩的，比如你钟爱的丢勒。我们的教学面太窄了。对造型的认识一样问题很多。
建议想把画学精，一定要出国看看，最好留学，去博物馆里看看真正的原作，到那时你会明白印刷品是多么可怜，在国内学画是多么贫乏。
所以钱就很重要，不是说有钱就能学成艺术家，但客观事实是不以人的意志为转移的，我国没有大量名作原作可供学生观看和培养真正的眼光，这一条就够致命了，然后院校教的东西都很山寨，这也够了，还求什么呢？
时间也很重要，国内学画的学生太懒了，说的不客气但是事实，大学四年一般没有人说过的不舒服的，除了玩失恋党，那你为什么那么舒服呢？就是功课做得不够，和你一样年纪的国外艺术院校学生很多都很累，比如列宾美院的学生，几乎六年大学每天都熬夜，不是熬夜打游戏，是熬夜画画做作业，所以被国内院校养懒了的学生想努力都不知道该怎么努力，都无法想象什么是努力，你要想把画学精可能怎么做思想准备都是不够的。
花了很多时间和钱，但是不能换来名望和收益，前边说过了，国内国外都不需要真正的高水准的绘画艺术品，可你当上了职业画家，就得坚持画画，不坚持就等于自废武功，不会有多少人理解你，给你鼓掌的，你可能还得在经济上成为别人的负担，这种寂寞不是想想就能想出来的。
所以，不是劝你不要画画，而是劝你清醒地认识现实和自己，已经自己的梦想，脚踏实地地出发和努力。在你把画艺学精以前，任何时候都先别标榜自己要当职业画家，这是最后一条忠告。

6. 请问画家是个怎样的职业，会有前途吗

不管任何职业有没有前途主要在于人，而不在于职业。只要你做得好任何职业都有前途，做得不好任何职业都没有前途。任何职业都是前途无量的，但是前途无量是只针对那些做得好的人。我记得巨富黄泽金先生曾说过这样一句名言：”世界上没有不畅通的路，就看人怎么走。世界上的路都是畅通的，但不是每条路都适合每个人走。走自己看准的路，天下就没有走不通的路。做自己喜欢的事，天下就没有做不好的事。”任何职业都有精英，都有成功的人。例如最精英画家：近代当数这十二大书画大师：齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、吴冠中、李可染、潘天寿、黄胄、傅抱石、李苦禅、蒋兆和、刘海粟。例如最成功画家：当代当数这十二大巨富画家：黄泽金、崔如琢、黄永玉、曾梵志、范曾、靳尚谊、刘大为、刘文西、潘公凯、周春芽、史国良、张晓刚。

7. 职业画家是否靠卖画来维持生计

职业画家想要通过卖画来维持生计其实相当困难。职业画家很大程度上不以专业取胜，而主要看家庭背景和关系人脉。

有不少国家级的书画名家，一幅画作可以卖到几万、几十万元甚至百万元，可谓是功成名就，日进斗金。他们不用为生计担忧，相反生活富裕。但是，这些知名度高的书画家却经常被俗事缠身，难有静心创作的空间。

而与光鲜亮丽的名家生活不同，很大一部分画家为生活所迫。许多画廊、工作室频繁地开业和关门也见证了这些艺术家生存的艰难。

新闻中总不乏“某某艺术家一幅画拍出上百万上千万”的报道。然而，据业内人士估计，目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有 80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。

职业画家如果想要有前景，需要满足两个条件：会读书，画的好。如果能考上八大美院，读上硕士博士，当个艺术系老师，继续深造成为教授级人物，那么想要考卖画谋生才会不成问题。

8. 国画就业现状就业前景及就业方向

如果学好了，前景当然不错。如果你只想学几年找工作，是真不大好找的，你自己想想能干什么啊，只有当老师，但现在的老师老当吗，本科毕业也只能去乡镇中学或者小学了
还有，你的询问态度有问题，没有人义务回答你，你甚至用了叹号，“要具体的！！！……”这是一个求别人回答问题的态度吗？
我感保证，即使是大学专业学的再好，你也不会有很好的发展的。

9. 国内插画师的现状怎样

插画师就业前景可观。

插画师可在游戏公司、动画公司、图书公司担任原画设定、海报绘制、图书插画编绘等职。也可以创办自己的工作室、若干插画师组成的小型创作团队、比自由插画师会更具竞争力！但由于插画涉及的行业及用途多了，加上对于从业人员有一定的要求，所以目前整个插画行业对于人才是非常缺乏的，就业前景非常不错。

想要更好就业拿更高的工资，可以找一个好的教育机构学习，

在众多的教育机构中，王氏教育的商业插画设计口碑好，教学团队强大，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP 。

经过19年市场的CG插画行业竞争的洗礼，积累了大量的类型插画教学经验，融入了市场上成功的商业插画案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂插画课，而且王氏教育的创始人和管理层都是插画行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。

如果你不能参加线下实体培训，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的插画教学研发产品：绘学霸APP。上面有近万套视频插画教程，还有十多年来的新老学员在里面交流和学习，成千上万的插画公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。

10. 大多数的职业画家都是靠卖画来维持生计的.是还是否

一般分为两大类：
1，体制内的画家（圈养）：如，大专院校做教书、画院画家。拿固定工资，业余时间创作作品增加收入。一般属于二流画家，当然也有一流的画家，但学院派居多，如，毛焰、刘小东、周春芽、何多苓。。。
2，体制外（野生1）：签给画廊（签约画家，每年交固定数量作品，工资+提成）；（野生2）：自办画廊（卖自己的、别人的画，自雇型画家）；（野生3）：做画匠，如，在深圳大芬村做订单流水线上的画工；（野生4）：主业做设计养创作，业余时间做创作。。。野生的画家里面可以产生一流的画家，如，陈丹青、周氏兄弟、谷文达、蔡国强。。。

因此，提问题的仁兄如果想做职业画家，要根据自身的情况慎重分析，然后做出选择，“选择大于努力”，在某种程度上是有道理的！开弓没有回头箭，转眼已是百年身。。。祝艺海行舟、乘风破浪、一帆风顺！