中国有多少孙双双

⑴ 中国最后一位太监，清朝宫廷见证者，服侍过皇后洗澡，这个人是谁呢

孙耀庭，1902生人，小名留金，家住天津静海西双塘村。孙耀庭是中国的最后一位太监。

家境贫寒

孙耀庭在家中排行老二，还有三个兄弟，小时候家里很是贫困，父母靠着给私塾先生打工维持一家六口人的生活。同时正是利用父母工作的便利，孙耀庭在私塾免费了读了几年书。

天有不测风云，人有旦夕祸福，私塾先生家突然变故，孙耀庭的父母也双双下岗，父母迫于生计，只能领着四个孩子沿街乞讨。

溥仪

第三次进宫

三进宫的孙耀庭，被分入勤务班干一些杂活，在伪满洲，溥仪的性情大变，性格变得暴躁多疑，很多太监了解后都逃了出去，孙耀庭毕竟跟溥仪共事过，所以对待孙耀庭，溥仪的脾气还是有一些收敛。

第三次出宫

后来，孙耀庭被查出患有肺病，溥仪由于害怕被传染，便安排孙耀庭回京，这也是孙耀庭的第三次出宫，同时，孙耀庭的太监生涯就此终结。临走前，溥仪还给孙耀庭特批了500元的治疗费。晚年的孙耀庭回忆说：“当时的500块可是巨款啊，能买110袋美国面粉呢。”

离开长春后，孙耀庭四处流浪，最后来到了拥有400多名太监在北京万寿兴隆寺居住养老。

新中国成立后，他靠着政府的接济，每月有固定的生活费，后来在寺庙中从事管理工作，有了自己的收入。

在风雨飘摇的晚清时期，他就是活生生的历史，有人根据他的口述，汇编成了《末代太监孙耀庭传》一书，1988年，他的自传被改编成电影。1996年，孙耀庭最终以96岁高龄在北京广化寺去世。

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《李双双》
导演: 鲁韧
编剧: 李凖
主演: 张瑞芳、仲星火、张文蓉
类型: 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 1962-03-12
片长: 98分钟
又名: Li Shuangshuang
本片讲述了性格火辣爽直的李双双（张瑞芳 饰）爱管闲事，对自私爱贪生产队便宜的人直言快语当面指责。她的丈夫孙喜旺（仲星火 饰）却和她相反，胆小怕事爱面子还大男子主义。生产队修水渠，李双双和几个闲着在家没事的妇女去参加劳动，喜旺大为恼火叫李双双在家做饭看孩子伺候他。为此，两 人大吵了一架。双双向生产队提意见，反应对妇女评工分计分混乱不认真，又向公社党委揭发当记工员的喜旺、副队长金樵(刘非 饰）和社员孙有（崔文顺 饰）干活不负责任、投机取巧多记工分。她被群众选上了妇女队长后，喜旺怕以后管不了双双，给她约法三章，双双不答应，喜旺生气离家赶着马车去搞运输了。孙有夫妇攀高枝要把女儿桂英嫁到城里去，桂英早有喜欢的人了，跑去找双双帮忙把来相亲的对象打发走。孙有老婆找到双双大闹，正好让刚回家的喜旺碰上，喜旺再次生气离家......
本片曾于1963年获第2届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳编剧奖，最佳女演员奖，最佳配角奖。

⑶ 为何最强12人赛陈梦和孙颖莎输给了朱雨玲

大家都知道，作为咱们中国的国球，国乒选手的水平一直以来都是站在世界巅峰的，这一点从每届奥运会乒乓球项目领奖台上的人就能够看出来，因为几乎每届奥运会乒乓球项目领奖台上，都不会没有咱们国乒选手的身影。不可否认，尽管现在很多国家的乒乓球选手的崛起，给咱们国乒选手造成了一定的冲击，但客观来讲，咱们国乒选手的水平依然是最顶尖的存在。不过即便是在普遍高水平的国乒队伍中，依然是有主力区分的，比如国乒女队中就有6朵金花，她们分别是丁宁、刘诗雯、孙颖莎、陈梦、朱雨玲和王曼昱。而在这6朵金花中，很多人都认为朱雨玲的实力比较差，但朱雨玲在打外战的时候，尤其是打伊藤美诚的时候，似乎总欠缺那么一点霸气。但很多球迷都知道，朱雨玲的实力并不差，因为她在地表最强12人赛中，成功战胜了陈梦和孙颖莎。那可能有球迷会有这样的疑问，为什么在地表最强12人赛中，陈梦和孙颖莎会输给朱雨玲呢？

⑷ 孙颖莎险胜国乒劲敌，与陈梦会师半决赛，她们的实力如何

郭萍是世界上第一个陷入困境的国家，0-2落后，落后4盘，逆转！陈蒙的孙沙英进入半决赛。在2020年女单四分之一决赛中，世界排名第一的中国乒乓球运动员陈萌对阵德国名将索尔嘉，孙对阵韩国切片机徐铉。在此前的女乒世界杯上，陈萌和孙分别获得冠军和亚军，这说明她们的状态很好，但在四分之一决赛中，陈萌和孙双双遭遇危险。

孙与徐铉的比赛也很激烈。Seo Hyo赢了第一场比赛12-10，然后孙拉回来第一场比赛11-6。第三局，他们又卡了，Seo Hyo又赢了一局11-8。第四局，孙及时调整状态，以11-3获胜。第五局，两人的比赛进入白热化阶段，比分11-11。孙在关键时刻连得2分，以13-11获胜。第六局，孙顶住了徐孝赢的反击，以11-5锁定胜局，从而以4-2逆转获胜。这样一来，陈蒙和孙将在半决赛相遇，而已经提前锁定了决赛名额。

⑸ 关于教师节手抄报

老师，尊称传授文化、技术的人，泛指在某方面值得学习的人。老师一词最初指年老资深的学者，后来把教学生的人也称为 “老师”。《师说》中：“师者，所以传道受业解惑也。”

我国有悠久的尊师重道的传统，古代就有“人有三尊，君、父、师”的说法。《吕氏春秋•尊师》云：“生则谨养，死则敬祭，此尊师之道也。”中国古代教师的称谓很多，其中尊称有以下五种：老师 西席、西宾 师长 山长 先生：

老师的宗旨：没有人可以教人，只能去发现！

教师的十个称谓：老师 先生 园丁 慈母 蜡烛 春蚕 春雨 人梯 孺子牛 教练 人类灵魂工程师

有关名言
1、师者,所以传道授业解惑也。——唐.韩愈《师说》
2、一日之师,终身为父。——元.关汉卿
3、为学莫重于尊师。——谭嗣同《浏阳算学馆增订章程》
4、君子隆师而亲友。——《荀子•修身》
5、疾学在于尊师。——《吕氏春秋•劝学》
6、事师之犹事父也。——《吕氏春秋•劝学》
7、尊师则不论其贵贱贫富矣。——《吕氏春秋•劝学》
8、学之经,莫速乎好其人,隆礼次之。(经:途经.好其人:爱戴教授自己的人,虚心向他 们求教。隆礼:尊崇礼义)——《荀子•劝学》
9、明师之恩,诚为过于天地,重于父母多矣。——晋.葛洪《勤求》
10、国将兴,心贵师而重傅。——《荀子•大略》
11、三人行,必有我师焉，择其善者而从之,其不善者而改之。——《论语》
12、片言之赐,皆事师也。——梁启超《中国历史研究法•自序》
13、师道既尊,学风自善。——康有为《政论集•在浙之演说》
14、善之本在教,教之本在师。——〔宋〕李觏《广潜书》

1985年1月21日，第六届全国人大常委会第九次会议作出决议，将每年的9月10日定为我国的教师节。
其实早在1932年，民国政府曾规定6月6日为教师节，解放后废除了6月6日的教师节，改用“五一国际劳动节”同时为教师节，但教师没有单独活动，没有特点。而将教师节定在9月10日是考虑到全国大、中、小学新学年开始，学校要有新的气象。新生入学伊始，即开始尊师重教，可以给“教师教好、学生学好”创造良好的气氛。1985年9月10日，是中国恢复建立第一个教师节，而从此以年，老师便有了自己的节日。
《全国年节及纪念日放假办法》第五条规定：二七纪念日、五卅纪念日、七七抗战纪念日、九三抗战胜利纪念日、九一八纪念日、教师节、护士节、记者节、植树节等其他节日、纪念日，均不放假。
世界教师节10月5日：
为纪念1966年国际劳工组织（ILO）和联合国教科文组织（UNESCO）联合颁《关于教师地位的建议案》，联合国教科文组织于1994年将10月5日定为世界教师节。

⑹ 李双双人物形象分析

《李双双小传》是“17年”时期的主流作家李毕的代表
作，它是一部家喻户晓的“红色经典”。大胆泼辣、“有着
一股子敢说敢笑的爽快劲儿”的主人公李双双给读者留下
了深刻的印象。在她身上，寄寓着那个年代人们对女性的
审美理想。
在“五四”这样一个新旧转换的时期，这样一个封建传
统文化遭受前所未有的挑战的时期，一大批女性登上了风
云际会的历史舞台，她们以自己的笔投入时代的洪流，这
是“五四”文坛上最靓丽的风景。中国妇女解放的旗帜由此
高高举起。但是，“浮出历史地表”的女性仅仅是为数很少
的知识女性或者城市女性，而在中国的广大农村，中国妇
女依然过着一种“大门不出，-a'-J不迈”的传统生活，她们
是“传宗接代”的工具，她们固守着“男耕女织”的角色定
位，她们丝毫没有嗅到现代文明的气息。
中国广大的农村妇女真正登上历史的舞台，是从1949
年中华人民共和国的建立，比知识女性的解放整整迟了30
年。“娜拉出走”曾被张爱玲喻为“一个苍凉的手势”，但新
中国的女性却被赋予了在政治、经济、法律上与男性平等
的权力。这是几千年来，处于依附地位的女性想都不敢想
的事情。正是在这样的历史际遇中，中国农村妇女迈出了
家门，成为新生的共和国劳动建设工地上的“半边天”。李
毕1959年推出的李双双形象堪称这一时期女性解放的典
型，《李双双小传》是解读此期中国农村妇女情况的不可多
得的一个范本。
李双双的形象在建国后的历史中带有普遍的意义。李
双双17岁就嫁给了孙喜旺，丈夫比她年长8岁，经常打
她，遇事从不与她商量。李双双年纪轻轻的就拖着3个孩
子．整日在家纺线织布，拉扯孩子，村里街坊邻居很少有
人知道她姓什么叫什么，都管她叫“喜旺家”、“喜旺媳
妇”、“喜旺嫂子”。至于喜旺本人在人前提起她，就只说
“俺那个屋里人”、“俺小菊她妈”、“俺做饭的”。
解放后，李双双首先获得了与丈夫平等的地位。婚姻
法实施后，孙喜旺不敢再打她了。由于男女同工同酬，李
双双也获得了经济收入，孙喜旺办什么事，也得和她商量
商量了。喜旺若再独断专行，双双也可以找村干部评理了。
其次，李双双从家门的迈出。如果说，上述的权利，
是被政府赋予的话，那么，从“家门”的迈出，倒带有自觉
的意味。李毕作为一个意识形态型的作家，很敏锐地捕捉
到了时代的新气息。李双双面对热火朝天的新生活，要求
结束自己传统的角色。“家务事，真心焦，有干劲，鼓不
了!整天围着锅台转，跃进计划咋实现?”自然，李双双形
象无疑有着1958年极“左”的烙印。1958年的大炼钢铁，
青壮年劳动力离开了土地，提高妇女劳动的积极性，号召
她们离开锅台，走上田问劳动工地是一种时代的召唤。但
是，在李双双的身上，我们可以看到中国妇女沉睡已久的
曾被压抑的参与社会事务的积极性，也就是进入历史的意
识。几千年来，她们是亚社会群体，她们的正当事业是相
夫教子，料理家务，是在厨房里调羹弄汤，嘘寒问暖，她
们得到的最高殊荣是“贤妻良母”，她们永远被关在家门
里。家门外的事务，她们不得过问。若有个别女性过问家
f-J#l,的事务，是越距，是“牝鸡司晨”。时代发生了变化，
李双双已经意识到了，蜷缩在狭小的天地，是一种束缚：
“人谁精，谁憨，工作多了见人多了就聪明，整天闷在家里
就笨。”她不愿整日围着锅台转，不愿意为孩子所拖累，成
为什么都不懂的女人。为此，李双双上民校，一心一意学
文化，学知识，听新闻，听报告，关心时事，不要塞耳闭
目，极力要融入到窗户外的世界中去。但要挣脱羁绊，和
男人们一样，在时代舞台上演好自己的角色，李双双毕竟
还要迈出更大的一步，走得更远。李双双和众姐妹合计的
结果是“只要能把食堂办，妇女能顶半个天”。彻底结束做
饭洗衣、带孩子守在家里的角色。她们要求建公共食堂、
托儿所，然后，和男人们一样，到水利工地劳动，到田间
地头操作。真的获得解放后，李双双不怕苦，不怕累。在
处理公共事务时，显示公正、公平。在个人利益和集体利
益发生冲突时，又能大公无私，顾全大局。在自己的工作
中，严以律己，兢兢业业，充分发挥自己的聪明才智，把
工作做到最好。这些无疑带有美化的色彩，但充分体现了
李双双在历史提供给她的舞台上，所具有的潜能，而这些
潜能曾被有意掩饰或忽视。中国的古代史，是一部男人们
征战讨伐的英雄史，女人则或仅仅是红袖添香，或仅仅是
祸水的历史。“女子无才便是德”、“唯女人与小人难养
也”，女人一无是处，惟有被人言说，她们没有主观意愿，
没有思想，当然更缺乏才干，只能被豢养着。当历史的契
机提供给李双双们的时候，她们焕发出的才智，她们的热
情，令人惊异。“她一面推着水车，看着清清的泉水，顺着
渠道往地里奔腾地流着，一面听着大家呼噜呼噜的吃饭声
音，吃得那样香，那样甜，那样有味。就在这时候，她忽然
感到她们在食堂里滴下的汗珠，好像也随着清清的泉水，
流到这茁壮茂盛的丰产田里，变成了米粮。”小说结尾这
段充满着诗意的描述，抛开时代的色彩，倒是对李双双和
她的姐妹们昂扬精神的极恰切的描写。这是一个女性意气
风发的时代，千百年来，中国的农村妇女从没有如此的感
觉，生命在集体劳动中，在社会事务中会变得如此伟大和
自豪。
事过境迁之后，重新审视李双双那个时代的农村女性
的解放，她那种奋发的热情，那种积极进取向上的精神，
无不令人振奋。但在为中国农村妇女能走到今天击掌叫好
之余，仍有所惶惑和质疑。
“l7年”时期是一个过于意识形态化的时期，而男女
平等是此期主流意识形态的一个组成部分，“解放了，男
女都一样”是那个时代的时尚话语。李双双在国家政权的
话语中享有着发达国家妇女迄今还在争取的某些经济权
利和社会地位，并有法律和各级专门的妇女机构予以保
证。这是不是就意味着李双双的“解放”就没有问题了?
“也许应该注意，中国妇女解放从一开始就不是一种自发
的以性别觉醒为前提的运动，妇女平等地位问题先是由
近代史上那些对民族历史有所反省的先觉者们提出，后
来又被新中国政府制定的法律规定下来的。在这两点之
间并没有出现任何意义上的社会性的妇女解放‘运动’，
妇女在争取解放道路上的每一步都是最终被承认，被规
定。”【l 也即是说，李双双的“解放”是主流意识形态和男
权修辞共谋的产物。
在李双双身上，印有那个时代的深深印痕。她坚决要
到黑山水利工地去修渠，要到最艰苦的岗位去拼杀，争当
先进，争做模范，在轰轰烈烈的变革时代实现自我的价值，
这是“17年”时期农村题材中的“女英雄”们的行为。李双
双的姐妹们很多，玉梅(《三里湾》)、盛淑君(《山乡巨
变》)、萧淑英(《耕云记》)等等，是这个“男女都一样”的
时代让她们勇敢地跨出了家门。这是她们自愿的结果，也
是一种必须的选择。“泯灭性别以后的所谓‘男女平等’，
对妇女而言，便是无视其生理和心理特点，在主观控制上
片面强调妇女要跟男人们完全一样，在思想和体力行为模
式上，消除了妇女选择的自主权，实则是在传统的尊卑之
外又平添了一份妇女所承受不起的负担。”【2 李双双在黑
山水利工地去干起非体力所能胜任的工作，还必须承担繁
重的家务劳动。每天别人不下工她就得跑回来，忙得烟熏
火燎的烧火做饭，打发孩子吃上，丈夫吃完，自己还未吃
到嘴里，上工的钟声又敲响了。无论她多么疲倦地回家，
丈夫都可以理所当然地等她洗衣做饭。中国农村的妇女解
放出现在中国社会步人工业文明之前，出现在宗法制的农
村，传统的妇德教化尚未打破，所以李双双在外面无论如
何劳苦，而回到家里之后，她必须仍旧操持传统的女红，
仍旧要洗衣烧饭伺候男人。在外面，她可以是劳模，是先
进，但在家里，她仍然摆脱不了传统的角色。“被解放”以
后的妇女必须承受传统角色和现实选择的双重压力，跨出
家门的李双双要打两份工。当然，回到过去是不可能的，
这是一种时代洪流的推动。那些退回家里或不愿跨出家门
的妇女会遭受百般嘲笑，并要承受政治风险。同样写于
“大跃进”前后的赵树理的《“锻炼锻炼”》，塑造了两个落
后的妇女形象“小腿疼”与“吃不饱”，她们以各种借口不
愿参加集体劳动，被公社干部和其他社员奚落、瞧不起，
几乎要开群众大会批斗她们。此时，时代的号召内化为农
村妇女的一种自觉认识，在家里洗衣做饭带孩子，就是一
种落后。“这使我们无法断定，享受着平等公民权的女性
在多大程度上获得了‘解放’意义上的自主和自由，女性是
否是妇女解放中的‘主体’，她今天的一切究竟是她应该有
的一种权利还是被强制规定的一种身份。”
同时，泯灭性别差别的男女平等无视男女问生理和
心理的差异，打着“男女都一样⋯‘男人能干的事女人都
能干的”的幌子，在把农村妇女引领出家门的同时，又使
她们的“解放”走人新的误区。李双双在水利工地上提篮
挑担，在体力上与男人们一样奋力拼杀时，的确，她与那
拖着“三寸金莲”守在门内的传统女性迥异，她可以参与
外面的事务，投入时代的洪流，在社会变革中发出女性自
我的声音，彻底结束女人无历史的状态，这在中国女性解
放史上是一个巨大的飞跃。但李双双进入历史的方式却
是泯灭性别，什么都要达到和男人一样，无论智力还是体
力上的。自然，李双双改变了孙喜旺的看法：“女人家，
懂什么!”男女间智能的差异遭到了彻底否定，但在各种
建筑工地上，涌现出了一大批雄性化的“铁女人⋯‘铁姑
娘”。与男人们一样，也就是走进男性角色，这恰恰是女
性的“异化”，而这种异化又得到了李双双自觉的认同。
当李双双为能与孙喜旺一样而自豪时，她就既完全丧失
了自我，又完全丧失了寻找自我的理由，使女性性别生活
中独有的问题永远成为可以忽略掉的盲点。她们各种生
理心理的体验，她们作为女性独有的惶惑从未真正进入
人们的视域。中国农村妇女浮出了历史的地表，但有关她
们自身的问题却仍然是隐晦的神秘之物。因此，“17年”
时期的农村妇女的解放是对真正女性解放的“荫蔽”。她
们“或许进入了历史，或许冲出了漫长的两千年的历史无
意识，但并未完全冲出某些人及某些群体的政治无意
识。”[ 她们前进的道路还十分崎岖。

⑺ 李双双人物形象300字 高悬赏。

《李双双小传》是“17年”时期的主流作家李毕的代表
作，它是一部家喻户晓的“红色经典”。大胆泼辣、“有着
一股子敢说敢笑的爽快劲儿”的主人公李双双给读者留下
了深刻的印象。在她身上，寄寓着那个年代人们对女性的
审美理想。
在“五四”这样一个新旧转换的时期，这样一个封建传
统文化遭受前所未有的挑战的时期，一大批女性登上了风
云际会的历史舞台，她们以自己的笔投入时代的洪流，这
是“五四”文坛上最靓丽的风景。中国妇女解放的旗帜由此
高高举起。但是，“浮出历史地表”的女性仅仅是为数很少
的知识女性或者城市女性，而在中国的广大农村，中国妇
女依然过着一种“大门不出，-a'-J不迈”的传统生活，她们
是“传宗接代”的工具，她们固守着“男耕女织”的角色定
位，她们丝毫没有嗅到现代文明的气息。
中国广大的农村妇女真正登上历史的舞台，是从1949
年中华人民共和国的建立，比知识女性的解放整整迟了30
年。“娜拉出走”曾被张爱玲喻为“一个苍凉的手势”，但新
中国的女性却被赋予了在政治、经济、法律上与男性平等
的权力。这是几千年来，处于依附地位的女性想都不敢想
的事情。正是在这样的历史际遇中，中国农村妇女迈出了
家门，成为新生的共和国劳动建设工地上的“半边天”。李
毕1959年推出的李双双形象堪称这一时期女性解放的典
型，《李双双小传》是解读此期中国农村妇女情况的不可多
得的一个范本。
李双双的形象在建国后的历史中带有普遍的意义。李
双双17岁就嫁给了孙喜旺，丈夫比她年长8岁，经常打
她，遇事从不与她商量。李双双年纪轻轻的就拖着3个孩
子．整日在家纺线织布，拉扯孩子，村里街坊邻居很少有
人知道她姓什么叫什么，都管她叫“喜旺家”、“喜旺媳
妇”、“喜旺嫂子”。至于喜旺本人在人前提起她，就只说
“俺那个屋里人”、“俺小菊她妈”、“俺做饭的”。
解放后，李双双首先获得了与丈夫平等的地位。婚姻
法实施后，孙喜旺不敢再打她了。由于男女同工同酬，李
双双也获得了经济收入，孙喜旺办什么事，也得和她商量
商量了。喜旺若再独断专行，双双也可以找村干部评理了。
其次，李双双从家门的迈出。如果说，上述的权利，
是被政府赋予的话，那么，从“家门”的迈出，倒带有自觉
的意味。李毕作为一个意识形态型的作家，很敏锐地捕捉
到了时代的新气息。李双双面对热火朝天的新生活，要求
结束自己传统的角色。“家务事，真心焦，有干劲，鼓不
了!整天围着锅台转，跃进计划咋实现?”自然，李双双形
象无疑有着1958年极“左”的烙印。1958年的大炼钢铁，
青壮年劳动力离开了土地，提高妇女劳动的积极性，号召
她们离开锅台，走上田问劳动工地是一种时代的召唤。但
是，在李双双的身上，我们可以看到中国妇女沉睡已久的
曾被压抑的参与社会事务的积极性，也就是进入历史的意
识。几千年来，她们是亚社会群体，她们的正当事业是相
夫教子，料理家务，是在厨房里调羹弄汤，嘘寒问暖，她
们得到的最高殊荣是“贤妻良母”，她们永远被关在家门
里。家门外的事务，她们不得过问。若有个别女性过问家
f-J#l,的事务，是越距，是“牝鸡司晨”。时代发生了变化，
李双双已经意识到了，蜷缩在狭小的天地，是一种束缚：
“人谁精，谁憨，工作多了见人多了就聪明，整天闷在家里
就笨。”她不愿整日围着锅台转，不愿意为孩子所拖累，成
为什么都不懂的女人。为此，李双双上民校，一心一意学
文化，学知识，听新闻，听报告，关心时事，不要塞耳闭
目，极力要融入到窗户外的世界中去。但要挣脱羁绊，和
男人们一样，在时代舞台上演好自己的角色，李双双毕竟
还要迈出更大的一步，走得 更远。李双双和众姐妹合计的
结果是“只要能把食堂办，妇女能顶半个天”。彻底结束做
饭洗衣、带孩子守在家里的角色。她们要求建公共食堂、
托儿所，然后，和男人们一样，到水利工地劳动，到田间
地头操作。真的获得解放后，李双双不怕苦，不怕累。在
处理公共事务时，显示公正、公平。在个人利益和集体利
益发生冲突时，又能大公无私，顾全大局。在自己的工作
中，严以律己，兢兢业业，充分发挥自己的聪明才智，把
工作做到最好。这些无疑带有美化的色彩，但充分体现了
李双双在历史提供给她的舞台上，所具有的潜能，而这些
潜能曾被有意掩饰或忽视。中国的古代史，是一部男人们
征战讨伐的英雄史，女人则或仅仅是红袖添香，或仅仅是
祸水的历史。“女子无才便是德”、“唯女人与小人难养
也”，女人一无是处，惟有被人言说，她们没有主观意愿，
没有思想，当然更缺乏才干，只能被豢养着。当历史的契
机提供给李双双们的时候，她们焕发出的才智，她们的热
情，令人惊异。“她一面推着水车，看着清清的泉水，顺着
渠道往地里奔腾地流着，一面听着大家呼噜呼噜的吃饭声
音，吃得那样香，那样甜，那样有味。就在这时候，她忽然
感到她们在食堂里滴下的汗珠，好像也

⑻ 中国戏曲四大怪杰是哪几位

在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、着名戏曲导演余笑予和四川着名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。
1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。童年失学，九岁唱戏。当代着名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。
1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，着名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。
1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被称为中国现代戏曲四大"怪杰"之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。《徐九经升官记》等更是成为经典。
涉及多个剧种 堪称奇才
余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。
一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。
绝不重复自己 创新不辍
余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。
2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。大师已去，风骨犹存。令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。
生活平易近人 风趣幽默
余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。
在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’”
余笑予主要作品一览
■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。
■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。
■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。
■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。
■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。
■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。
■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。
■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。
■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。
■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。
■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。
■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。
■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。
■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。
3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义
他是一位舞台艺术名家。样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。
他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。
1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。
周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。起初，他和在国内一样，埋头苦学。他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画？”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。
这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。他至今保留了大量当年的油画习作。有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。
中国戏剧舞台舞美第一人
1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。”
比如得意之作甬剧《典妻》。《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。
虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。演出结束后，着名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。
舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的邓小平”。这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。
周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。所以说，我是个综合人才。”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。
周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。”
培养第一流艺术人才的教育家
多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。
老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。这也成为我的育人观。”
周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。多年来，周老也与他们保持着密切联系。在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。
虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看！”

人物简介
周本义，1931年生于江苏武进。上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。
1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。
1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。
1960.10—上海戏剧学院任教。
获奖情况
中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖
中国戏剧节优秀舞美设计奖多次
全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖
中国话剧研究会金狮奖
中国舞台美术学会学会奖
第二届全国舞台美术展突出贡献奖
话剧百年文化部优秀话剧工作者称号
主要舞台美术设计作品
第三届农民运动会美术总设计
第八届运动会美术总设计
广东省第十届运动会美术总设计
《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等
近期作品
粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。

4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲
也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。裴艳玲先生已经把男人演透了。
裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧着名武生，继母袁喜珍为着名河北梆子旦角演员。可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红！
裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪咤》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱
八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。带来了一股“裴艳玲旋风”。人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。
裴艳玲先生取得成绩
裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。曾经荣获全国五一劳动奖章。1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家
现任职务

裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。为第六届、第九届全国政协委员。

⑼ 适合邀请函的背景音乐

英雄的黎明