中国哪个朝代的舞蹈最美

A. 为什么说汉唐舞蹈是中国史上的两座丰碑

从流传下来的汉画像和唐朝时期的壁画，可以看出这两朝的舞蹈达到顶峰时期

B. 中国古代舞蹈史有三个高峰时期、是哪三个他们的共同点是什么不同点是什么

一、高峰时期：

1、第一高峰期是周代，周代从社会制度上来看，逐渐从奴隶制进人封建制。在
经济上比过去有了较大的发展，文化思想也有了很大的进步。

2、第二高峰期是汉代，汉代正处于封建社会的上升时期，经济发达，国力强盛，国内各民族之间交往频繁，因此是中国乐舞艺术大发展大繁荣的时代。

3、第三高峰期是唐代，唐代是我国历史上乐舞艺术高度繁荣和发展的时期。由于唐朝国立强盛，政治稳定，对外贸易发达，文化交流频繁，这就为乐娜艺术的萦荣发展奠定了基础。

二、相同点：

1、都是长治久安的盛世大一统王朝。

2、皇帝政治都有相对清明的时期，所以带来人们艺术上的追求。

三、不同点：

1、政治文化不同。

2、对异民族文化吸收不同所带来的舞蹈风格迥异。

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舞蹈历史：

其主要形式是有关狩猎、劳动的舞蹈。在内蒙古阴山地区新石器时代的岩画上，刻画着狩猎舞的形象。人扮成飞鸟、山羊、狐狸等动物。有的头饰鹿角、羽毛，有的带尾饰。这种舞蹈的产生，与狩猎密切相关。

由于原始社会的人们对大自然现象的理解不足，产生了畏惧感，逐渐形成了原始的宗教信仰──图腾崇拜。

把动物、植物或自然物作为圈腾，认为图腾能为人赐福或降灾,把图腾奉为祖先和保护神从出土文物和古代岩画上见到的人面蛇身、鸟身人面、人面兽身的形象，就是氏族图腾的形象。

C. 为什么说唐代舞蹈被称为中国舞蹈史上的高峰

1、继承传统，广采博收，富于创新。

2、形式多样。大型舞蹈，人数多至数百人，远远超过古制“天子用八佾”──64人的惯例，服饰豪华，场面富丽堂皇、宏伟壮观；小型舞蹈，技艺精湛、表演艺术水平高，引人入胜。

3、唐代舞蹈虽形式多样，风格各异，但总的说来，具有开朗明快、健康挺拔的基调。这在一定程度上反映了强盛的唐帝国朝气蓬勃、昂扬向上的时代风貌。

4、创造了特有的舞蹈分类，如燕乐、健舞、软舞、大曲、歌舞戏等。继承创造了舞蹈动作的某些术语，如大垂手、小垂手、摇、送、等。尤其重要的是，还创造了记录舞蹈的画图和文字谱，如《破阵乐》舞图、《南昭奉圣乐》舞图和敦煌舞谱，这是舞蹈发展水平的重要标志。

5、对邻国的影响深远。唐代舞蹈曾流传至日本、朝鲜、越南、印度等国。日本至今仍将唐代传去的中国乐舞称“唐乐”。朝鲜的《进馔仪轨》一书，刊载了传入朝鲜的唐代名舞《春莺啭》、《剑器》等舞图，所记各舞历史沿革与中国史籍记载相同。

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唐代是中国文化蓬勃发展的时期，唐代的舞蹈艺术也得到高度的发展。唐代宫廷设置的各种乐舞机构，如教坊、梨园、太常寺，集中了大批民间艺人，使唐代舞蹈反映出自信而又宽怀的恢宏气量。“坐部伎”和“立部伎”这些宫廷燕乐，都是吸收了各地乐舞而创制的新型乐舞节目，在内容上则都是歌功颂德的。

唐代的乐舞活动也渗透于社会的各阶层，上至宫廷，下至庶民百姓，在节庆和宴饮中，乐舞表演都是不可或缺的。这些在一般宴会中表演的小型舞蹈，按其动作特征和风格，可分为“健舞”和“软舞”。

D. 为什么说唐代是中国古代舞蹈发展史上的黄金时代

一个朝代的文学艺术，与它的政治和经济的关系十分密切。唐代在我国古代史中是一个有较长时间社会安定、国力强盛的时代。当时实行了许多开明的和对外开放的政策，内外交流频繁，这都有利于艺术上的广采博收和创造发展。因此在中国古代舞蹈史上也写下了灿烂辉煌的篇章。

唐代舞蹈艺术，是在两汉、南北朝数百年各种乐舞交流融合中结出的硕果。她不仅集周、秦、汉、魏、晋、南北朝等前代舞蹈成就之大成，还有着自己大量的新创造，而且对其后的宋、元、明、清及至近、现、当代的舞蹈发展，都有不小的影响。所以把唐代舞蹈说成是中国古代舞蹈艺术发展的一个高峰，是有充足理由和根据的。

作为发展的一个高峰，她有许多突出的特征：一是表演性舞蹈空前发展，无论宫廷还是民间，无论是宴享游乐还是民俗节日，都有各种形式、各种规模的舞蹈表演活动，像形式华丽规模宏大的宫廷“燕(宴)乐”；“九部伎”、“十部伎”、“坐部伎”、“立部伎”和各地进京献演的“四方乐舞”；内容丰富、技艺高超的“健舞”、“软舞”、“歌舞大曲”、“歌舞戏”等。一是群众性舞蹈活动更为普及和繁茂。还有就是出现了许多成就卓着的舞蹈家，见之于记载的就有杨贵妃、公孙大娘、张云容、谢阿蛮等等。再就是出现了记录舞蹈的舞谱。如后世在敦煌藏经洞所发现的“舞谱残卷”等。

E. 舞蹈《唐宫夜宴》展现了大唐风姿一夜爆红，唐朝鼎盛时期是什么模样

《唐宫夜宴》这个舞蹈，是在河南的春晚播出，当时这个《唐宫夜宴》一播出就受到了网友的喜爱，而且马上就上了热搜，可见这个唐宫燕舞蹈表演节目的品质有多高。这个舞蹈表演主要描述的就是在盛唐时代，皇宫里面夜宴，而宫女们手持着各种精致的古典乐器，前去夜宴表演时的场景，这些表演宫女非常开心，而且灵动可爱，她们因为能去夜宴而变得非常会破，嬉闹追逐，将盛唐时期的安乐祥和与繁荣鼎盛的盛景描绘的栩栩如生，当然确实在盛唐时期，大唐的皇宫就是夜夜笙歌，夜宴空前盛大，小编看了这个《唐宫夜宴》的舞蹈表演，不得不说，这里面的河南小姐姐太优秀了，她们通过形体和舞蹈表演，为这些可爱的唐代宫女们赋予了生命力。

小编觉得这个舞蹈，非常用心，就跟前几年的千手观音和俏夕阳一样。从细节上也很用心，整个编排都是力求精益求精的，小编觉得这个舞蹈真的是很精良的一个舞蹈表演，希望其他卫视也能为我们呈现这样因地制宜的精良表演。

F. 为什么说唐代是中国舞蹈史上舞蹈艺术发展

唐代舞蹈有许多与历代舞蹈截然不同的地方，大部分都是新的创造，丰富了舞蹈艺术。
1.唐代舞蹈个个具有故事情节；舞蹈《兰陵王》就是一个例子，这个舞蹈是一个男子面具独舞。因为兰陵王容貌出奇的俊美，像个美丽的女子，所以在战斗中往往会被敌人所轻视。于是兰陵王为了震慑住敌人，命人打造了面目狰狞的面具，每逢出战，兰陵王都戴上这个面具。这个舞蹈有声有色的表现了一位有名的将军，他一生中在战场上的英武事迹。
2.唐代舞蹈除了在宫廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。人们常常在寺院里的舞台上表演舞蹈，娱乐广大群众。
3.唐代舞蹈创造并且丰富了许多舞蹈专用术语。现在舞蹈用的许多术语都是唐代时期流传下来的。如大垂手、小垂手、摇、送、等都是至今频繁使用的舞蹈术语。
4. 唐代舞者们还创造了舞谱。舞谱的形式与乐谱的形式十分相像。乐谱使用音符来记载音乐，方便后人学习与了解历代的音乐。而舞谱是使用简单的图画来记载舞的蹈队形与动作，所以唐代舞蹈才能流传到今，让我们学习研究。
唐代舞蹈对舞蹈文化的贡献/影响
1.唐代舞蹈启发许多编导对新创作的灵感。比如，大型舞剧丝路花雨的创作，是在唐代舞蹈的基础上进行了创新。舞蹈中的经典动作都是从唐代舞蹈中演化而来的，比如说反弹琵琶，飞天等动作都是沿袭了唐代舞蹈。
2.唐代舞蹈成为了周边国家，比如说日本等国家的舞蹈源泉，并一直流传至今。日本着名的面具舞就是其他国家引用中国唐代舞蹈典型的例子。日本的面具舞是男子面具独舞，与唐代的兰陵王舞十分相像，几乎一模一样。这不仅证实了唐代舞蹈的吸引力和生命力，同时也证明了唐代舞蹈是中国舞蹈史里的一段辉煌时期。（澳大利亚新金山中文学校 沈雪羚老师推荐）
唐乐舞气势磅礴，场面壮观，集诗、词歌、赋于吹奏弹唱；融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多紫，堪称历代歌舞之最。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平，国泰民安的完美写照。
古代舞蹈名伶
西施，是春秋时代着名的宫廷舞人。越王勾践为向吴国复仇使美人计，把西施送给错庸好色的吴王夫差。夫差得西施后，终日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。据记载，为西施表演《响屐舞》，夫差在御花园的一条长廊中，命人把廊挖空，放进大缸，上面铺木板，取名“ 响屐廊”。西施脚穿木屐，裙系小铃，在婀娜优美舞姿中时，木屐踏在木板上，发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织，别有一番迷人的风味。吴王为西施所迷，荒废了政务，民不聊生，怨声载道。越王勾践趁机发兵打败了吴国，夫差被迫自杀。
赵飞燕，原名宜主，汉代的着名舞人。为阳阿公主家的婢女，她聪明伶俐、身材窈窕，学习歌舞时精心、刻苦，所以出人头地。由于她的舞姿特别轻盈，故人称“赵飞燕”。后被汉成帝看中，召入宫中，封为“婕妤”（女官名），数年后立为皇后。
赵飞燕，身轻若燕，能作掌上舞。相传汉成帝为赵飞燕造了一个水晶盘，令宫人用手托盘，赵飞燕则在水晶盘上潇洒自如地舞蹈，由此可见其舞蹈的功力。还有一个传说：“汉宫中有个太液池，池中突起一块陆地，叫瀛洲，洲上建高榭（音谢。是修筑在高土台上的敞屋），高达四十尺。赵飞燕穿着南越进贡的云英紫裙，碧琼轻绡（音肖，薄纱），表演歌舞——《归风送远之曲》，成帝以文犀箸（或作簪）敲击玉瓯（音欧。玉瓯是玉盆或玉盂）打拍子，冯无方吹笙伴奏。歌舞正酣，忽然起了大风，飞燕随风 扬袖飘舞，好像要乘风飞去。成帝急忙叫冯无方拉住赵飞燕。一会儿，风停了，赵飞燕的裙子也被抓皱了。从此宫中就流行一种折叠有皱的裙子叫“留仙裙”。据传汉成帝怕大风把赵飞燕吹跑，还特地为赵飞燕筑起了“七宝避风台”居住”。
左旋右转 手舞足蹈 [/size] 乐舞大体分为健舞和软舞两类，前者敏捷刚健，后者优美柔婉。健舞又分为“阿辽”、“柘枝”、“剑器”、“胡旋”等，都是体育舞蹈。武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”，旨在教宫女们学习诗文，后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。
唐代乐舞，在南北朝的基础上有了进一步的发展，是中国古代乐舞的极盛时期。乐舞大体分为健舞和软舞两类，前者敏捷刚健，后者优美柔婉。健舞又分为“阿辽”、“柘枝”、“剑器”、“胡旋”等，都是体育舞蹈。武则天曾下令在皇宫内设“习艺馆”，旨在教宫女们学习诗文，后来逐步演变成专门训练歌手和舞蹈家的“教坊”。这些歌舞艺人在返回民间后，又把宫廷中学习的乐舞带回民间，在普通老百姓中流行，从而促进了唐代的乐舞普遍流传。
这些舞蹈中，最出名的当然是剑舞，又称作“剑器浑脱”，有民间和军中两种路数，民间舞剑器的名人是公孙大娘及其一批弟子。杜甫写诗说：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。”开元三年（715年）杜甫在郾城观看了公孙大娘舞剑器的表演，大历二年（767年）又在四川葵州（现在的奉节）目睹公孙大娘的弟子舞剑器，还因此感慨了一番人世变迁。好写狂草的张旭曾经看过公孙大娘的剑器舞，感受到凛冽气势，艺业大加精进。舞剑器的女子多穿军装，唐人司空图有诗云：“楼下公孙昔擅场，空叫女子爱军装”，可见这种风尚影响很广。
军中舞剑的佼佼者则是将领裴□。裴□在洛阳的时候，吴道子正好在洛阳的天官寺作画，一时找不到感觉，便请裴__表演舞剑，说是“作气以助挥毫”，裴□骑马飞驰，在马上舞起剑来，左旋右抽，气度森严，又把剑抛向高空数十丈，落下来的时候快如电光，裴□却正好能用剑鞘接住长剑。当时围观的有几千人，全都看得一身冷汗。吴道子看了之后，也画出了一幅佳作。后代的唐文宗，就把李白的诗、裴□的舞剑、张旭的草书定为“三绝”。
唐代舞蹈的一个重要特色是出现了字舞。“字舞者，以舞人亚身于地，布成字也。”一般是在祭祀大典或嘉宾盛宴等比较隆重的集会场合演出。据《旧唐书》记载，武则天曾亲自排演了“舞之行列必成字”的“圣寿乐”。对此，唐代诗人王建有过形象的描述：“罗衫叶叶绣绣重重，金凤银鹅各一丛，每遇舞头分两项，‘太平万岁’字当中。”这种“作字如画”的字舞，其实就是古代的团体操。
此外，当时还有一种难度很高的舞蹈叫“蹋球”，也就是“胡旋舞”。用一个一两尺高的大木球，画上花样，跳舞的人在上面腾踏旋转，始终不会掉下来。白居易《胡旋女》写道：“胡旋女、胡旋女、心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举；回雪飘__转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”这种舞蹈是从西北少数民族地区传入中原的，并在民间广泛流传。
乐舞艺人 乐舞这一活动在唐代十分普遍，几乎渗透到社会生活的各个方面。就参与的阶层而言，上自帝王贵戚、文臣武将，下至平民百姓、乐工歌伎，无论男女老幼，莫不会舞。而下面几位艺人以独特的艺术风采名垂青史。
舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。唐代诗风极盛，舞风亦极盛，以舞蹈为素材的诗篇数不胜数。薛能《柘枝词》云：“楼台新邸第，歌舞小婵娟。急破催摇曳，罗衫半脱肩。”李白《高句骊》云：“金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。”如此等等，不一而足。
唐代舞蹈有健舞、软舞之分。据有关文献记载，两大类舞均有十余种。健舞如《剑器》、《胡旋》、《胡腾》、《柘枝》，软舞如《绿腰》、《春莺啭》、《凉州》、《回波乐》，是为代表作。健舞矫健刚劲，软舞优美柔婉。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》与李群玉的《长沙九月登东楼观舞》二诗中就分别写的是最着名的健舞《剑器》和软舞《绿腰》，他们所描摹的一武一文的舞蹈表演风格和一刚一柔的舞姿，各个生动传神。
健舞《剑器》，由民间武术逐渐发展而成，一般为女子戎装独舞，也有军士集体群带。早在春秋时期，孔子的弟子就着戎装在孔子面前舞剑。楚汉相争时，鸿门宴上“项庄舞剑，意在沛公”，项庄所舞，就是剑舞。晋代刘琨与祖逖“闻鸡起舞”，也是剑舞。至盛唐，即有裴的剑舞与李白的诗歌、张旭的草书并称“三绝”。公孙大娘是唐着名舞蹈家，其剑器舞在内外教坊独享盛名。晚唐郑嵎《津阳门诗》云：“公孙剑伎皆神奇”，自注说：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”司空图《剑器》诗亦云：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装。”即或张旭在谈到他的草书创作长进时，也感称：“见公孙大娘舞剑器，而得其神”(《唐国史补》)。
杜甫诗的一开头即回忆和描绘了自己童年时观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，独出冠时的情景。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”这八句诗，前四句是写舞蹈气势、人气：四方闻名，观者如山，为之动容，感动天地。后四句或称“四如句”，是写舞美、韵律：如羿射九日，如骖龙翔舞，如雷霆收怒，如江海凝光。句里行间激荡着诗人对公孙氏舞蹈艺术的深深钦佩和赞赏，以至老而不忘，抚今思昔，颇有感慨。
软舞《绿腰》，也作《六幺》、《录要》，或称《乐世》，为女子独舞。节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美。《六幺》乐曲流传很广，白居易《杨柳枝》云：“《六幺》、《水调》家家唱。”《琵琶行》亦云：“初为《霓裳》后《六幺》。”南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》有王屋山舞《六幺》的场面。李群玉诗写观《绿腰》舞之近感：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白苕。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪(嵤去山换系)风。堕珥时流盼，修裾欲朔空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”诗人将此舞描写得胜过《前溪》和《白苕》等舞，用翠鸟、游龙、垂莲、凌雪形容舞姿之变幻、节奏之平缓，突出舞腰和舞袖的特点，轻盈之极、娟秀之极、典雅之极。是诗是舞，堪称双璧也。
汉傅毅《舞赋》曰：“歌以咏言，舞以尽意。”舞蹈的媒介在于人体本身，它以独到的舞蹈语言和审美通感表意传情。诗人写舞，亦饱含感情。如白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，所写《霓裳羽衣舞》，为唐代宫廷乐舞，可谓称鼎中国舞蹈史。唐代乐、舞合一。《霓裳羽衣》乐曲传为唐玄宗李隆基部分地吸收西凉节度使杨敬述所献《婆罗门曲》而编创。而杨贵妃是首先将此曲编为舞蹈的人，且又以她的表演为最美。其舞、乐和服饰都着力描绘虚无飘渺的仙境和仙女形象。白居易诗一开头即说：“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。”诗人特殊的身份地位和倾心霓裳舞是很明白的。而后即对舞者的服饰、舞姿和乐曲的结构作了细微的描写。“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。”舞者披绚丽“云肩”，裙裾有如虹霓，全身饰以璎珞，冠饰也极华丽，称步摇冠。“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。”这前四句写舞蹈飘然、嫣然之初态，后四句所比萼绿、飞琼皆为仙女。但诗人的立意并非仅在于描写舞之华采飘逸，他要着意表达的是这样的情感：“如君所言诚有是，君试从容听我语。若求国色始翻传，但恐人间废此舞。”如联系到诗人在《长恨歌》中所写“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，则更见其忧国忧民之心深矣切矣。
唐代不少诗人和舞女，每每因才艺的互相慕悦而产生感情的投契，因而往往还结为知己。如白居易《感故张仆射诸妓》诗云：“黄金不惜买蛾眉，拣得如花四五枝。”这里的“妓”，指美姿色、善歌舞的女子。白居易崇信佛教，自认为乐天知命，生活似乎很淡泊，然而家中却养了不少歌舞妓。他在《小庭亦有月篇》中写道：“菱角执笙簧，谷儿抹琵琶。红绡信手舞，紫绢随意歌。”这里就有四位。而刘禹锡《忆春草》诗中所写“处处多情”的“春草”，据他自注说也是白居易家中的舞妓。清人褚人获《坚瓠辛集》卷四云：“陈鸿《长恨歌传序》云：‘乐天深于诗，多于情者也。’故所遇必寄之吟咏，非有意于渔色。”这是很中肯的见解。又如韩愈《感春》诗云：“娇童为我歌，哀响跨筝笛。艳姬蹋筵舞，清眸刺剑戟。”这里的“艳姬”，指的也是家中的舞女。

G. 哪一个朝代是中国古代舞蹈史上舞蹈艺术发展的高峰

楼上的回答对于中国古代舞蹈史完全是无知，所以才章口就莱得说是宋朝！
公认的古代舞蹈的巅峰是唐朝! 毫无质疑！

H. 历史上哪个朝代擅长跳舞

跳舞....中国历史上擅长跳舞的朝代很多啊，不过最典型的首都又是在长安的，汉朝和唐朝都是。
汉朝是丝绸之路初开时期，西域的舞蹈最初传入中国，对于推崇含蓄蕴藉、婉约典雅是汉民族所的审美特点，西域乐舞痴狂的情调和富有动势的韵律美，给汉民族的欣赏模式造成了强烈冲击。
西域的吐鲁番阿斯塔那古墓群舞俑和克孜尔千佛洞舞蹈形象中，有一些就颇具中原风格，而地处内地的河南汉墓浮雕式画像砖上，又有高鼻深目的胡人舞蹈形象。《后汉书•五行志》载：“灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡座、胡饭、胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵戚皆竞为之。”里面看出汉灵帝非常喜欢西域的东西，里面就包括了胡舞
天竺乐、龟兹乐、疏勒乐、安国乐、高丽乐、康国乐、高昌乐在南北朝时期又相继传入中原，西域舞蹈风格多变，兼具韵律美和型态美，有很强的艺术表现力，而在鼎盛的唐朝时期，吸收了西域舞蹈的表现方式以及与中土音乐的不断融合造就了中国舞蹈艺术发展的高潮

I. 什么朝代的舞蹈最好看

因人而异嘛
唐朝就很好啊，霓裳羽衣舞可是千年经典，“惊破霓裳羽衣曲，犹似霓裳羽衣舞”可不是盖的

另外唐朝较开放，舞蹈中融合的异域风情较多，像胡姬舞. 胡旋舞啦

J. 中国传统舞蹈的隋唐五代

兼收并蓄
公元581年，隋代统一中国，结束了长期战乱的局面。隋文帝为了显示自己统一国家的功绩和国力强盛，于开皇初年（公元581－585年）集中整理了南、北朝各族及部分外国乐舞，制订《七部乐》，后来发展成《九部乐》，使宫廷燕乐得到空前发展。
唐代是中国文化蓬勃发展的时期，唐代的舞蹈艺术也得到高度的发展。唐代宫廷设置的各种乐舞机构，如教坊、梨园、太常寺，集中了大批各民族的民间艺人，使唐代舞蹈、音乐成为吸收异族文化精华的载体，反映出唐人自信而又宽怀的恢宏气量。“坐部伎”和“立部伎” 这些宫廷燕乐，都是吸收了各民族乐舞而创制的新型乐舞节目，在内容上则都是歌功颂德的。
唐代的乐舞活动也渗透于社会的各阶层，上至宫廷，下至庶民百姓，在节庆和宴饮中，乐舞表演都是不可或缺的。这些在一般宴会中表演的小型舞蹈，按其动作特征和风格，可分为“健舞”和“软舞”。“健舞”是指那些舞蹈动作风格健朗、豪爽的乐舞，着名的有《剑器舞》、《柘枝舞》、《胡旋舞》等。“软舞”则舞姿优美柔婉，节奏舒缓，着名的有《春莺啭》和《绿腰》。
唐代的舞蹈尚有由乐器演奏、舞蹈和歌唱组成的多段体乐舞套曲──歌舞大曲，如《霓裳羽衣舞》。此外，民间还有一些带故事情节的、有人物角色的歌舞戏，如《踏谣娘》等。 隋唐宫廷燕（宴）乐，用于朝会大典。隋统一全国后，集中整理了南、北朝各族及部分外国乐舞，制订《七部乐》：一、《国伎》；二、《清商伎》；三、《高丽伎》；四、《天竺伎》；五、《安国伎》；六、《龟兹伎》；七、《文康伎》，即《礼毕》。隋大业中（公元605－608年间），增《康国伎》和《疏勒伎》，同时将《清商伎》列为首部，改《国伎》为《西凉伎》，遂成《九部乐》。
唐初宫廷乐舞继承隋制，《九部乐》保持原貌。公元637年废《礼毕》，640年将歌颂唐朝兴盛的《燕乐》列为首部，贞观十六年（642年）唐太宗宴群臣，加奏《高昌伎》，始成《十部乐》。
宫廷设置以上诸乐部的目的，是显示国力强盛，其中两部乐舞，即《燕乐》、《清商》属中原汉族风格，其馀八部均以地名、国名为乐部名称，是各具特色的民族民间乐舞。舞者服饰均为美化的民族服装。经过宫廷的整理，有一定的演出制度与规范，所有乐曲及乐工人数、服饰，所用乐器及采用何种歌曲、舞曲、解曲等，均有所规定。《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》兼有礼仪性、艺术性，并且有一定的欣赏价值，是中国历史上颇负盛名的宫廷燕乐。 《破阵乐》
歌颂唐太宗李世民的《破阵乐》，又名《七德舞》。李世民为秦王时，军中流行歌颂其武功的歌曲《秦王破阵乐》。李世民即帝位后，在宫廷大典中演奏。贞观七年（公元633年）用此曲编成《破阵乐》舞蹈。舞者120人，披甲执戟而舞。舞蹈队形：左圆右方，前有战车，后有队伍。时而成横队排列的“鱼丽阵”，时而又变纵队排列的“鹅鹳阵”。中间成箕形张开，如两翼舒展。舞队屈伸交错，首尾相应。全舞分三大段，每段四次变化阵势。伴奏用大鼓，曲调有龟兹声，急、缓的击刺动作，合着雄壮的歌声。“发扬蹈厉，声韵慷慨”，具有浓郁的战阵生活气息。
唐代宫廷燕（宴）乐《立部伎》、《坐部伎》中，都有人数不等的《破阵乐》。唐太宗死后又将《破阵乐》改名《神功破阵乐》，成为祭祀用的武舞。唐玄宗时曾用数百宫女舞《破阵乐》，变成供欣赏的表演性舞蹈。晚唐藩镇割据，国势日衰，各藩镇仍有舞《破阵乐》的，但规模很小，仅10人而已。
《破阵乐》随唐太宗英名远播，影响深远，名传中外。唐僧玄奘在《大唐西域记》中提到：印度戒日王和拘摩罗王都曾用钦慕的口吻谈到《破阵乐》。日本雅乐舞蹈中至今存有《秦王破阵乐》，据传是由唐朝传入日本的。 《霓裳羽衣舞》
“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。开始是一段节奏自由的乐器演奏，叫“散序”；接着是行板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。《霓裳羽衣舞》是唐代着名的歌舞大曲，是唐玄宗李隆基部分地吸收了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。作者力图描绘虚幻中的仙境。刘禹锡诗有：“三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲”句。此外，也有唐明皇游月宫作《霓裳羽衣》的传说。
《霓裳》音乐“散序”部分，优美动听。“中序”入拍起舞。舞者扮成仙女模样，服饰典雅华丽，头戴步摇冠，上身穿羽衣、霞帔，下身着如霓虹般淡彩色裙（亦有月白色裙）。舞姿轻盈柔曼，飘逸敏捷，“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生”（白居易《霓裳羽衣歌》）。“入破”以后是快节奏的舞段，舞蹈动作繁复激烈，全舞在长引一声中结束。
此舞以杨贵妃（玉环）表演最着名。她曾自夸说：“霓裳羽衣一曲，足淹前古”。《霓裳羽衣舞》的表演形式有独舞、双人舞及群舞。
白居易在《霓裳羽衣歌》中描绘了一对似仙女般美丽的舞者所作的精彩表演。她们时而点头相招聚拢，时而挥袖散开，她们的表演引人入胜，白居易曾叹道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”。文宗时，由几百宫女组成的大型队舞，表演《霓裳曲》。舞者执幡节为舞具，着羽服，饰珠翠，飘然而舞，好似仙鹤在空中飞翔。
《霓裳羽衣》是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。后世有一些舞蹈家，依据可见的历史资料和自己的意想，新编成《霓裳羽衣舞》。 《剑器舞》
唐代着名“健舞”（指那些舞蹈动作风格健朗、豪爽的乐舞）──《剑器》，舞姿健美，气势磅礴。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗，描写公孙大娘在民间表演《剑器舞》的场面，使人惊心动魄：有如后羿射落了九个太阳，又如群仙乘龙飞翔。激烈处，如雷电袭来；静止时，如江海凝波。
公孙氏被召入宫表演，其技艺之精湛，高手云集的宜春院及梨园都无人能比得上。《津阳门诗》描写节日宫中献演盛况，有“公孙剑技方神奇”句。该诗作者郑隅自注：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”
公孙氏舞《剑器》，节奏鲜明，舞姿雄健，富于变化。 其浏漓顿挫之势，给草书家张旭、怀素以启示，因而草书大进。姚合《剑器词》有：“今日当场舞，应知是战人。今朝重起舞，记得战酣时”句，可知《剑器舞》是一个富于战阵生活气息的舞蹈。《剑器舞》曾传入朝鲜，朝鲜古籍《进馔仪轨》绘有《剑器舞》图。宋代宫廷队舞“小儿队”有《剑器队》，还有《剑器》大曲。
唐代的《剑器舞》是继承了前代的剑术。今日武术、戏曲、舞蹈中舞剑的各种技法，更是从古代剑舞发展而来。 胡旋舞是唐代着名健舞，原为中亚一带的民间舞。唐有“胡旋女，出康居（今中亚撒马尔罕一带）”之说。隋、唐《九部乐》、《十部乐》中均有《康国乐》部，“急转如风，俗谓之胡旋”。舞蹈伴奏以鼓为主。舞蹈特点是快速连续的多圈旋转。唐诗描写该舞旋转美姿如回雪飘飖，似蓬草飞转，像羊角旋风，若奔车轮盘。纵横腾踏应弦鼓，千匝万转不停歇。旋转舞动之急速，致使观众难分背与面。
敦煌220窟唐代壁画伎乐天急转如风的舞姿图，以及宁夏盐池唐墓出土的石刻舞人，都在一定程度上反映了唐代《胡旋舞》的风姿。
唐代盛行《胡旋舞》，白居易《胡旋女》诗：“天宝季年时欲变，臣妾人人学圈转”，由此可见，《胡旋舞》在唐代真是风靡一时。至今中亚新疆一带的民间舞，在舞至高潮时，舞者常会快节奏的连续旋转来抒发内心欢乐的激情。
唐代除专门表演《胡旋舞》的舞伎外，杨贵妃、安禄山、武延秀等均是舞《胡旋》的能手。 唐代着名健舞《胡腾舞》，是从石国（今中亚乌兹别克的塔什干一带，唐属安西都护府管辖）传来。舞者头戴尖顶帽，身穿窄袖“胡衫”，腰束带，足穿锦靴。舞蹈以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主。刘言史的《王中丞宅夜观舞胡腾》诗，以“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软”的诗句，描写空转和快节奏的繁复舞步。李瑞的《胡腾儿》诗有：“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”句，描写舞者表情生动，舞动激烈，以快速的腾踏舞步，环绕急行以及反手叉腰等各种舞姿的变化等等。
至今中国新疆和中亚一带的民族民间舞中，还有跳跃动作多，踢踏节奏复杂，技巧高难，风格豪放的男子舞蹈。
西安东郊出土唐代苏思勖墓乐舞壁画，一高鼻深目的胡人男子， 立于毯子上，扬臂吸腿，似在一激烈的腾跳后，刚刚落地的姿态。史家认为这与唐诗描写的《胡腾舞》颇有相似之处。宋代宫廷队舞的小儿队中也有《醉胡腾队》。 《柘枝舞》是从西域传入中原的着名“健舞”。唐卢肇《湖南观双柘枝舞赋》中，有“古也郅支之伎，今也柘枝之名”句。郅支为西域古城名，在今中亚江布林一带。
《柘枝舞》原为女子独舞，身着美化的民族服装，足穿锦靴；伴奏以鼓为主，舞者在鼓声中出场。章孝标《柘枝》诗有：“柘枝初出鼓声招”，白居易《柘枝妓》有“连击三声画鼓催”。舞姿变化丰富，既刚健明快，又婀娜俏丽。舞袖时而低垂，时而翘起，即诗中所谓“翘袖中繁鼓”、“长袖入华裀”。快速复杂的踏舞，使佩带的金铃发出清脆的响声。观者惊叹舞姿的轻盈柔软。舞蹈即将结束时，有深深的下腰动作。唐诗中对《柘枝舞》的描述，与今日新疆流行的《手鼓舞》有许多相似之处。
《柘枝舞》在中原广泛流传后，出现了专门表演此舞的“柘枝伎”，并由独舞发展成双人舞，后又有两个女童先藏在莲花中，后出来起舞的软舞《屈柘枝》。其舞蹈风格、表演形式均已有很大变化。西安唐代兴福寺残碑侧有二女脚踏莲花，相对起舞的石刻，可能与唐《屈柘枝》舞有关。 《春莺啭》是唐代着名“软舞”。据《教坊记》载，“春莺啭”是高宗早晨听到莺叫声，命乐工白明达写曲，并将这个曲子称为《春莺啭》。白明达是着名龟兹（新疆库车）音乐家，所作乐曲可能有一定龟兹风格。
唐人张佑《春莺啭》诗有：“内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来。”描写宫中技艺最高的“内人”，表演《春莺啭》柔曼婉畅的歌声舞态。《春莺啭》的音乐与舞蹈，都可能有描写鸟声、鸟形的特点。类比飞鸟的舞蹈古已有之，它们是狩猎生活的反映，也有图腾崇拜的遗迹。
《春莺啭》曾传入朝鲜，《进馔仪轨》载：“春莺啭……设单席，舞妓一个，立于席上，进退旋转，不离席上而舞。”并绘有舞蹈场面图。一女舞者立方毯上而舞。日本雅乐舞蹈也有《春莺啭》，原由唐代传入日本，男子戴鸟冠而舞。其表演形式及风格，与唐代女子软舞不同，是日本民族化的雅乐舞蹈。 第一个缠足舞人
窅娘是五代南唐后主李煜的善舞宫嫔，“纤丽善舞”，后主为她制六尺高的金莲花台，装饰许多宝物、钿带、缨络，莲中作各色瑞莲。
窅娘以帛缠足，纤纤小脚弯成月牙状，再穿上白色的素袜，在莲花中舞蹈，回旋飘飖之姿，有凌云飞舞之态。诗曰：“莲中花更好，云里月长新”。当时妇女争相仿效，足以纤弓为美，史家认为妇女缠足陋习，是由五代窅娘开始兴起的。
窅娘的缠足之舞，与后世戏曲中旦角的“跷功”，可能有继承关系。与芭蕾的足尖舞，有异曲同工之妙。