⑴ 如何評價《天空戰記》這部動畫
《天空戰記》作為動畫作品，其評價充滿兩極性。其前期表現出色，擁有三個熱點元素：與聖鬥士、四驅車、印度神話的結合，豪華的聲優陣容，以及高質量的OP&ED。動畫在製作初期備受期待，角色設計和聲優表現都達到了預期甚至超出，主題曲也備受好評。
然而，後期製作的失誤，尤其是四驅車設定導致的玩具市場表現不佳，以及作畫崩壞問題，嚴重打擊了作品的評價。作畫崩壞不僅破壞了原有的高水準，還讓觀眾對作品的印象一落千丈。故事的失敗雖讓人失望，但製作方對作畫的不負責任，讓許多觀眾感到極度惋惜。
《天空戰記》的失敗在於未能保持前期的高品質，特別是在後期製作時，面對海外市場的需求，作品的質量大幅度下滑。四驅車設定雖有熱度，卻成為銷售瓶頸，而作畫崩壞更是讓觀眾大失所望。故事雖然有其特色，但與前作相比，沒有足夠的創新，未能擺脫失敗的陰影。
盡管《天空戰記》在某些方面取得了成功，如角色設計、聲優陣容、主題曲等，但其後期製作的失誤導致了作品的失敗。在與《魔神壇鬥士》相似的情境下，兩部作品都蹭了聖鬥士的熱度，但《天空戰記》因四驅車設定和作畫崩壞，最終並未達到預期的評價。
作為個性，兩部作品在戰斗系統上各有特色，但《天空戰記》在戰斗時的真言吟唱和組合技設定，給觀眾留下了深刻印象。此外，作品中加入了女性角色和吉祥物，與前作形成對比，展現出個性化的嘗試。然而，這種嘗試並未挽救作品的命運，反而加劇了觀眾的不滿。
總結而言，《天空戰記》作為動畫作品，在前期製作時展現出色的潛力，但由於後期製作的失誤，特別是四驅車設定和作畫崩壞問題，導致了作品的整體評價下降。盡管在某些方面取得成功，如角色設計、聲優陣容、主題曲等，但整體上未能維持高品質，最終未能達到預期的評價。
⑵ 印度的電腦特技為什麼厲害身處在貧窮落後印度的寶萊塢為何其電影特效能夠做得那麼出彩
『壹』 09印度阿拉丁神燈 音樂
歌曲：YouMayBe
歌手：VishalDadlan
專輯：Aladin
YouMaybe中英雙語字幕版
http://www.tudou.com/programs/view/a-49FG5w4U4/
附本片主題曲《YouMaybe》歌詞
You'retheone.
你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
Baby,You'retheone.
寶貝，你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
Baby,You'retheone.
寶貝，你是我的唯一。
Youmaybe...
你也許...
Justalitlebitsilly...
有點傻...
...alittlebitcrazy.
...有點瘋狂.
Butbaby,You'retheone.
但寶貝,你就是我的唯一
...
沒有任何女孩像你這樣傻...
...whoisalittlecrazy.
...還有點瘋狂
ButbabyYou'retheone.
但寶貝你就是我的唯一
You'retheone.
你是我的唯一。
Idon'tloveanyoneelse.
我只愛你
Iwillneverloveanyoneelse.
我永遠不會愛其他人
Ifyouaskforthestars...
如果你想要星星...
...I&#.
...為了你我會把它們從天空摘下.
Youonlyhavetosayso.
盡管告訴我
...andI'llloveyouforever.
我會永遠愛你
Youmaybe...
你也許...
Justalitlebitsilly...
有點傻...
Alittlebitcrazy.
有點瘋狂.
ButbabyYou'retheone.
但寶貝你就是我的唯一
%%#·@#!%#%@@#@$
You'retheone.
你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
ButbabyYou'retheone.
但寶貝你就是我的唯一
You'retheone.
你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
ButbabyYou'retheone.
但寶貝你就是我的唯一
...
我的所有夢想都在你眼裡閃爍...
.
夢想之花如此燦爛，其他一切黯然失色.
Thisisanewworld.
這是一個新世界.
...andneverbeforehasanyone...
...過去從來沒有人...
...lovedsomeonesocompletelyever.
...能愛一個人愛得這么深。
Youmaybe...
你也許...
-...Justalitle-...Justalitlebitsilly.
...有點...有點傻.
Justalitlebitsilly.
有點傻.
Alittlebitcrazy.
有點瘋狂.
Butbaby,You'retheone.--You'rethe...
但寶貝,你就是我的唯一--你就是...
You'retheone...
你就是我的唯一...
Idon'tloveanyoneelse.-Idon'tloveanyoneelse.
-我只愛你.-我只愛你.
Iwillneverloveanyoneelse.--Iwillneverloveanyoneelse.
-我永遠不會愛其他人.--我永遠不會愛其他人.
Ifyouaskforthestars...
如果你想要星星...
...I&#.
...為了你我會把它們從天空摘下.
Youonlyhavetosayso.
盡管告訴.
...andI'llloveyouforever.
...我會永遠愛你.
Thereisnogirllikeyou.
沒有任何女孩像你這樣。
Thereisnogirllikeyou...whoisalitlecrazy.
-沒有任何女孩像你這樣...-有點瘋狂.
Butbaby,You'retheone.
但寶貝,你就是我的唯一.
You'retheone.
你是我的唯一.
You'retheone.
你是我的唯一.
Butbaby,You'retheone.
但寶貝,你就是我的唯一.
You'retheone.
你是我的唯一.
You'retheone.-Baby...
-你是我的唯一.-寶貝...
Baby,You'retheone.--Baby,You'retheone.
寶貝,你就是我的唯一.--寶貝,你就是我的唯一.
（注，這是我從電影字幕中手抄錄入的，不完全精確，中間夾有些許印度俚語復音，還小字幕翻譯大兄都束手無策，我也無奈可何了，呵呵，涅盤九尾狐整理上傳）
『貳』 我敢說，中國的電影特效，20年也趕不上美國， 10幾年前的 指環王那特效我們都拍不出來，
第一條答案，你就在那扯淡吧，在網上看了幾個評論文章就在這膚淺的誤導人家。中國特效技術方面確實有一定能力，特效做不好也有給演員工資過高、特效產業沒形成規模、導演對特效不care等等客觀原因，但中國特效技術無論過去還是現在也是與美國差距很大，美國在中國無論是培養還是花錢雇特效師都是因為人力成本低，核心技術基本都是美國壟斷的，中國的公司只是做些「體力活」，就像印度的軟體外包一個道理，精髓都在美國那裡。
『叄』 為什麼電影的電腦特技製作很貴
一部特效電影製作是很困難的。就拿《變形金剛》來舉例吧，當擎天助變形的時候，身上的每個部位、零件、關節都是電腦生成的，光生成一個部件就要在電腦上編程，然後上色、組合。為了不使影片放映的時候零件看起來會不自然，還要對每個零件進行調整、補光什麼的。
另外配音方面，我想你也知道《功夫熊貓》裡面有成龍的配音吧？其它的電影也是一樣的，很多都用的出名的演員來配音，這樣子電影在宣傳方面就會很有力度了。因此考慮到名人配音也會花費不少費用的。
『肆』 身處在貧窮落後印度的寶萊塢，為何其「電影」特效能夠做得那麼出彩
印度並不貧窮，只是兩極分化太大。寶萊塢的特效是實打實的優秀，這一點毋庸置疑。
一、印度不窮，科技發達
一說起印度，很多人的第一反應就是臟、亂、差。甚至我身邊的很多人都說印度都窮成什麼樣了？那跟國內根本沒法比。
確實，印度的貧富差距過大，並且很多地方的硬體設施確實比不上國內。
姐姐嫁人不用怕，一首歌舞帶個她。在歡聲笑語中打出歡樂的GG。~什麼？你說姐夫死了？那也不用怕，在姐夫的葬禮上再來一首歌舞獻給他，讓他的老婆可以很好的忘記他。
雷人、神片、甚至沒有任何邏輯的寶萊塢電影反正是層出不窮，甚至很多的電影剩下的只是特效，絲毫沒有各種劇情。不過這是人家的文化，不喜歡就不看唄。
『伍』 印度電影特效好的叫什麼
寶萊塢機器人之戀 或者 叫做 七弟
『陸』 比較好看的恐怖片有哪些啊
自從看了日本恐怖片《午夜凶鈴》，便被日本恐怖片具有的獨特魅力所感染。作為一種比較完善的類型電影，近些年來，好萊塢已經為我們提供了最佳模式。日新月異的電影技術不斷為我們生產著一個又一個觸目驚心的恐怖形象。然而，充滿技術炫耀的好萊塢恐怖模式似乎已經走到盡頭。在施瓦辛格主演的《魔鬼末日》中，觀眾期待已久魔鬼撒旦現形的壓 軸戲雖然極盡誇張渲染之能事，卻仍然被評論界譽為「小孩子所想像出的東西」。當年的賣座電影《奪命高校》看了一多半，還有比較濃厚的懸疑色彩，結果還是用高超的電腦特技畫出一個巨大的異形怪物，很有卡通片的感覺。看來，好萊塢確實是離不開無所不能的電腦特技了。而電腦特技的盛行似乎正意味著電影語言特色的喪失。所有的想像力都用到表現電腦特技的盡善盡美方面，所有的精力都用來構造具有視覺沖擊力的大場面上，如此一來，電影也就成為僅僅能滿足人們感官刺激需要的拉洋片，只有一幕幕令人驚奇的畫面從眼前掠過，電影藝術所獨有的在時空組接中渲染緊張氣氛、製造起伏跌宕出人意料情節的語言魅力便難得一見。所以說，集電腦特技之大成的現代恐怖片還不如幾乎沒有什麼電腦特技的希區柯克早期作品更能令觀眾產生緊張刺激的感覺。我們只能說由電腦特技所表現出來的恐怖感只是一種單純的視覺恐怖，而絕非電影恐怖。電影的所產生的恐怖感應該是一種情緒和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上產生震動和影響，才是最高境界，才能使觀眾有審美愉悅。日本恐怖片恰好達到了這一境界。
日本恐怖片《午夜凶鈴》體現了日本電影的民族特色。正是這種鮮明的民族特色，使它和通行已久的既成模式保持了相當的距離。最顯著的是，既沒有好萊塢電影所表現出來的對技術的過度依賴，又沒有香港電影為達到通俗易懂易目標刻意追求敘述方式的簡明流暢，相反，它用一種相對原始的電影語言以日本電影文化獨有的沉穩和冷靜來描述鬼故事的發生。突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，因而實現了電影恐怖的最高境界。自始至終，觀眾都被劇情牽著鼻子走，隨著情節發展，心理上的緊張感逐步加大，欲罷不能。值得一提的是，因為有著相同的東方文化背景，緣於話語溝通上的心有靈犀，亞洲觀眾更容易體會到來自於銀幕的壓力。(資料顯示,《午夜凶鈴》在日本及東南亞等地創下驚人的票房收入，僅香港票房收入就達4000多萬港幣，成為香港史上最賣座的日片.)
日本電影文化有一種極為內斂的力量，常常表現出一種令人動容的沉靜--這種精神和中國水墨畫的某種意念、氣質非常相近。寓動於靜幾乎是日本電影的本性。在日本電影大師黑澤明的許多作品中觀眾都能感受到靜態所具有的強烈表現力：無論是早期的黑白片《羅生門》、《蜘蛛巢城》(兩部片子中的叢林兇殺、夜訪女巫都極富恐怖色彩。)還是後來的彩色片《影子武士》、《亂》，都能看到在一些人們沉默靜坐的畫面中潛伏著人際關系的矛盾沖突、人性世界的激烈斗爭，此時無聲勝有聲的境界，令人慨嘆。日本電影的獨特精神並不只體現在某個大師身上，在小林正樹導演的恐怖怪談系列《黑發》、《雪女》、《失去耳朵的芳一》、《茶碗之中》也體現了冷靜的電影語言魅力。在新一代的年輕導演身上同樣保持著日本電影的獨特精神。北野武的《花火》，許多激烈的動作場面都被導演用一種慢條斯理不動聲色地方式來表現，靜靜的為觀眾製造看起來似乎很緩慢其實贏得人們目不轉睛屏息靜氣關注的高潮，產生異常驚心動魄的效果。
《午夜凶鈴》初看之下也許不象恐怖電影，緩慢的節奏、平淡的對白，似乎很難引發觀眾興趣。加之看不到那些在好萊塢電影中常見的血腥暴力，也使觀眾覺得少有恐怖。相比之下，日本恐怖片較之好萊塢式恐怖電影要干凈得多。分析起來，主要有以下原因：東西方「鬼文化」上的差別導致恐怖電影風格的迥然不同。在好萊塢電影中，鬼怪的形象往往只是兩種形態，一種是腐爛變質的人體--僵屍，一種是以異形為代表的外太空生物，僅此兩點就足以使具有瘋狂想像力的好萊塢編導大作文章，不斷推陳出新。眾所周知，美國是一個很年輕的國家，歷史的短暫使好萊塢在恐怖片中對傳統文化精神一向少有表現，那些由高科技武裝工業奇跡般的現代電影畫面告訴我們，即使好萊塢電影一直沉迷於對人類夢想的再現，也只能囿於超現實主義、超級現實主義抑或未來主義。而日本恐怖片則和本民族悠久的歷史文化淵源息息相通，表現出對傳統文化的高度尊重，作品富於古典主義色彩，在表達方式上保留了清新婉約的民族文化氣質。日本恐怖電影中鬼怪形象更多的是一種虛無飄渺的意象，這一點，和中國傳統文化中某些迷信觀念一脈相承，如，在小林正樹導演的《失去耳朵的芳一》有這樣一個場面，煙霧彌漫的墓地鬼火飄游，在許多熟悉香港鬼片的觀眾眼裡，這是個再尋常不過的場面。東方文化背景下的鬼，一般來說都是死者的虛影，和生前的模樣相比並沒有太多的變化，很少象好萊塢電影中的鬼那樣血腥四溢、滿身都是令人惡心的粘液。在《鬼娃花子》、《惡靈再現：富江春子》中，鬼的形象是玩偶、抽象的圖形，恐怖感的產生完全是來自於影音造意等豐富的電影語言。《惡靈再現：富江春子》里鬼女春子出場時，攝影若即若離若有若無，雖然並不能清楚地看到花子的真實面貌，但是在虛虛實實的觀察過程中，觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高、愈演愈烈。《鬼娃花子》展現可怕的靈界場面時，把觀眾帶進一個類似宇宙黑洞的氛圍中，眼前一無所有，想像有多大恐怖就有多大。在很多的日本恐怖片中都能讓人感受到這種濃郁的東方玄學色彩。《午夜凶鈴》中女鬼貞子一頭黑發一身白衣(和京劇的女鬼造型如出一轍)很簡單的造型，在觀眾們想像里卻無比恐怖。概括而言，日本恐怖片體現了東方文化長於寫意的一面，與追求咄咄逼人寫實感的好萊塢電影截然不同。具有雷霆萬鈞之勢的好萊塢電影技術成果展示常常使觀眾目瞪口呆，但這還是一種比較直接的感官刺激，注重寫意的日本恐怖片則能夠充分調動觀眾的審美心理，使人的思維活躍起來，所以說，日本恐怖片無疑更具有電影藝術本性。
想讓日本電影有所改變看來已經不太可能。沒有什麼力量能夠徹底消除地域文化之間的差異。人們都喜歡以自身的地域文化來理解電影藝術，都有自己的說話方式。比如，香港電影中視覺快餐式的武打動作在文化積淀相對厚重台灣導演李安筆下便平添了濃厚的文人氣，一向長於細膩刻畫的李安竟然把肆意縱橫的武打動作拍出了舞蹈般陰柔之美，誰能說這樣做沒有道理？
不一樣的恐怖還給了我們一個驚喜，這使我們看到在霸氣十足的好萊塢電影之外還有另一個完全不同的新面孔。其實，世界電影的格局本應是「百花齊放、百家爭鳴」。可以想像，英國、法國、義大利、伊朗、印度、韓國都可以為我們奉獻不一樣的恐怖。
在此，也想提一下中國電影，中國不是沒有可能拍出自己的恐怖片，在倡導多拍一點娛樂片商業片的年代，我們曾拍出了《黑樓孤魂》、《霧宅》，在張藝謀的《大紅燈籠高高掛》里也不乏一些令人汗毛倒豎的恐怖畫面--這至少已經證明，我們是有這個能力的。但目前，我們也只能寄希望於港台電影。因為恐怖片這種類型已經在內地電影創作園地里絕跡。近年來，香港的鬼片基本上是媚俗的，很難找出有深度的作品。唯有林嶺東的《目露凶光》有點感覺。至於我們應不應該拍恐怖電影，拍恐怖電影是否有意義，就不是本文所要探討的話題了。
『柒』 電腦特效為什麼這么貴
我們經常會能看到很多國外大片的製作費用成本通常高達好幾億美元，其中僅僅特效的費用就佔了有7成之多。
比如說全世界票房第二名的阿凡達製作成本高達2.37億美元其中特效分費用就高達1.5億美元，相當於人民幣10個億左右。一部電影也就大概2個多小時左右，換算下來這一秒鍾其實也差不多幾十萬上下了。現在想想也能明白為啥國內的為啥特效不會做的太好，因為請完演員剩下的錢也不夠做特效了。
那其實是什麼方面會導致如此高的特效成本預算呢？通常特效製作的話會分成三個方面的成本支出，分布是硬體、軟體、人力這三種支出。
首先硬體的支出的話通常只有佔20%左右，會分為建模、動畫、調色、渲染、光效、摳像等，這些都是在綠幕拍攝摳圖後需要提前做好用於替換的素材，比如像《復仇者聯盟》中的整個紐約城都是建模出來的，而整個復仇聯盟的團隊則是在影棚中完成的拍攝。所以很多時候最耗時的不是拍攝的時間，而是這些素材的製作的這些後期的時間。在《復聯3》中全片中只有4個鏡頭是沒有用到特效的，可想而知需要多少巨量的素材的製作。
所以對於硬體的繪圖能力、儲存能力、運算能力都是需要極高的配置要求的，不然一個素材做完單單渲染的時間就夠嗆。所以基本都是會用到專業的伺服器或者是工作站進行渲染的，並且一兩個的工作站是沒有用的，大部分的情況為了壓縮渲染的時間會搭建上千台的工作站和伺服器24小時不停歇的運轉
『捌』 這個魔術是真是假
這是一個真的魔術，而且他表演的不算真實
傳說中的《印度神仙索》效果相當驚人，有很多不同的版本，其中一個最神奇(還是最恐怖?)的版本:
".....表演者把一根普通的繩子的一頭向空中拋去。由於一種不可思議的力量，繩頭會停在半空中，可是又看不見有什麼支住的東西。於是，那個做助手的小孩子就攀登到繩子的最高點上去，在那裡過了一會，他已經隱去無蹤了。表演者於是拿出一把狹長的刀來，向空中揮舞著，只看見小孩子斫斷了的兩只手和兩只腳，最後他的頭和軀乾等物都一一地跌下來，繩腳邊的地上頃刻間已經有了一大堆的鮮血。表演者就念起咒語，把這些肢解下來的東西恢復到原來的位置，小孩子站起身來，飄然地走開去了，這慘毒的酷刑顯然是沒有損傷他的毫末。..."節錄自【印度魔術】民國二十二年
不少學者和魔術師走遍印度希望尋找懂得這套魔術的人，結果不但找不到，實際上連親眼看過這套魔術的觀眾好像也沒有。 Magic Circle更懸紅給能夠在露天地方表演上述版本《印度神仙索》的人，到目前為止也好像沒有人可以取得那筆獎金。 (在Magic Cafe有人說連英女皇也有類似的懸紅，不知是真是假了)
印度魔術師Karachi於1934年在英國表演《印度神仙索》
由於小孩子沒有消失或肢解，所以Magic Circle拒絕給附賞金
我們中國古時候也有 中國版"印度神仙索"
『玖』 做電影特效很好國家除了美國還有哪些
這個不能說是那個國家，而是應該說是哪個國家的團隊。
因為《指環王》《金剛》《阿凡達》的製作團隊，維塔工作室是紐西蘭（當然了是導演彼得傑克遜的老鄉）
還有日本非常有名的動畫片，《聖鬥士星矢之冥王篇》是法國出品
而前一段時間中國的《集結號》的特效製作反而是韓國團隊，可能你認為集結號的特效不是特別好，但是這個集結號投資只有八千萬人民幣，而好萊塢的大片最少要八千萬美元，所以還是可見一班的
所以如果單從電影出產國來判斷的話，不是很准確
以下是國際上一些比較知名的特效團隊：
Base FX（美國）
工業光魔公司（美國）
威塔工作室（紐西蘭）
BUF公司（法國）
HFR（韓國，在亞洲首屈一指）
MK pictures（韓國）
......
『拾』 為什麼電視劇的電腦特技一般比電影做得差破綻很明顯
沒錢唄，電影一般就那幾個特效公司，厲害得很，向中國的那些我都懷疑是自己找幾個動畫公司弄得，不過有錢了就好辦了，想hbo的兄弟連你說特效差嗎？