越南有哪些着名导演

Ⅰ 有什么电影是有越南人的

有部电影很不错《恋恋三季》画面很美，音乐也很美，是音色独特的独弦琴。
以下是关于它的介绍：
恋恋三季》由美国与越南合拍，于1998年发行，是越战后第一部全部在越南摄制完成和全部使用越南语对白的美国电影。它是越南裔美国导演裴东尼(Tony Bui)的处女作，编剧裴东尼与裴林（Timothy Linh Bui）。影片在1999年的日舞影展中大出风头，成为历史上第一部赢得该影展三大奖项的电影：评审团大奖、最佳影片奖及最佳摄影奖，并入围柏林影展登上欧洲电影舞台。

类似于基耶斯洛夫斯基《红》、《白》、《蓝》三步曲的关注人性、民族与社会，导演裴东尼通过描绘三组截然不同的人物在当今越南社会中，命运交错、悲喜交加又互相牵连的生存现状，刻画出五个受到西方文明冲击的社会角色，以细腻敏锐的手法展现了现代越南在经济发展过程中的人们特别是社会底层人们的生活状态；以一种温和的目光真实记录着纯洁朴实的越南人民的爱情、亲情与友情。
第一个故事：年老的诗人自从23岁得了麻风病就将自己封闭在远离尘嚣的荷塘中央的寺庙里。农村少女安是荷塘新来的采花女工。工作间隙，女工们年复一年唱着相同的歌谣，安带来的新歌谣打破了池塘里多年保持的平静。妈妈教给她的歌谣为失去手指病入膏肓的诗人重燃生命的热情。安敬仰诗人的诗，诗人从安的歌声中激发出灵感，又重新开始创作诗歌。安记录了诗人临终前最后的绝唱，也了却了他生命中最后的愿望。
第二个故事：不名一文的三轮车夫海执着的爱着崇拜物质生活的妓女莲，每天深夜都去莲接客的酒店门口接她下班，他期望自己可以让莲改变。为了满足和莲共渡一晚的愿望，他不惜作弊赢得了三轮车比赛的奖金。而在宽敞豪华的宾馆客房里，他所要求的不过是看着心爱的人穿上他买的洁白的连衣裙安静的睡觉。海最终以自己的真诚唤醒莲内心深处沉睡的真实美丽的爱意。
第三个故事：美国退伍老兵JAMES重新踏上越南的土地只为寻找自己与越南女人所生的女儿，在酒吧里遇到脖子上挂着木箱子到处叫卖香烟、火机的孤儿伍迪。伍迪在酒吧中遗失了自己赖以生存的箱子，只得不断地在街头流浪，寻找JAMES，还有他的箱子。JAMES寻找的也是他生命中最后的忏悔。就在JAMES要离开越南开怀畅饮的时候，在同桌的一群越南风尘女子中发现了女儿的身影，不过她正在一个猥琐的男人怀里卖笑，顷刻间大兵老泪纵横。在大雨的夜里伍迪遇见一个穿着同样的雨衣拾荒的小女孩，女孩将自己的干粮分给他一半，在雨中两个孩子依偎在一起睡着了。最终伍迪在雨夜的街头找到了自己的箱子，继续着他简单的生活。

故事在夏季发生，一到晚上，就是下不完的亚热带的大雨。然而，它的名字却叫做《THREE SEASONS》。看完之后我明白了那是为什么：片中的三对人物，分别代表了人生中的三个季节，幼年，成年，老年。人生中不同的季节有着各自美丽的风景，开着芬芳各异的花。导演是以人类生老病死的循环象征整个国家所具有的生生不息的活力。
从垂暮的诗人的生活中，那种古典的、不食人间烟火的纯净，既代表了越南过去沉淀在历史中的生活方式，也代表了人生中老年的季节。虽然已经被病魔折磨得面目全非，却依然有着如莲花般高洁清幽的芬芳；即使逝去了，也还在莲花塘上飘荡经年。海和莲还有采莲的安，都代表了人生中的青年时期，美好、充满希望，即使有过伤痕，但也让人相信他们是可以痊愈的。总是穿着雨衣出现在大雨的夜里的伍迪与女孩正处在人生的幼年，但遗憾的是他们没有父母的关爱，当他们用充满恐惧的双眼感识眼前复杂的世界时，也因为年少纯真，留给尔虞我诈的社会中最后一点人类无私的天性。在生命中最初的季节里由于融入了太多的雨水，色彩昏暗，唯一的亮色就是这群充满生机与活力的孩子。JANES与胡迪之间的相遇，暗示着少年和老年、新生和过去、现代正在崛起的越南和以文明自居的美国的一次交锋。

“少女与诗人，妓女与车夫，美军与孤儿，三种被遗弃的情感关系，一个不想忘记过去的新生代”，这是影片的推介词。所谓“新生代”指的是百废待兴的越南，我想它同时也是对导演的褒奖。影片的导演裴东尼出生于1973年的越南，2岁时举家迁至美国，在美国长大；共同编剧的是他年长4岁的哥哥。东尼在自己的电影处女作的镜头中呈现出的画面让人觉得像是一首诗，铺陈了一幅故土的诗情画意。没有离奇的故事情节，也没有紧张的节奏，要获得令人满意的效果，导演对故事的组织与结构的驾御就显得尤为重要了。片中并没有突兀明显的叙事线索，导演采用意识流的手法，极为巧妙的利用莲花给看起来本无关联的三组人物有了擦肩而过的机会，奠定了影片完整性与真实性的基石。在莲的屋子里，插上了海从安那里买来的莲花，JAMES在集市上也买了安的莲花送给他那同样是妓女的女儿；三个女人都展现出莲花般的美丽。
好的故事还需要优秀的拍摄手法去承载。影片中，一组组或优美，或古朴，或颇具对比性的镜头纷至沓来。东尼在表现越南新兴社会与外来物质文明冲击的矛盾时，用了许多巧妙的手法。有如最早吸引我的一幕，巨大明亮的COCO~COLA广告牌下黄尘飞扬的马路，与灰暗的休息中的三轮车车队形成鲜明的色彩对比；广告牌与车队构成静止的背景映衬着马路上模糊的车影人影，构成静止与动态，清晰与模糊的对比，也昭示着人们内心的悬念——现今急剧变化的社会里除了过眼云烟的纷杂，是否存在亘古不变的东西？不变的又是什么？那场刮痧的镜头，使东方古老的医疗方法，尽可以显的如此暧昧和动人；卑微的人也尽可以拥有浪漫的爱情。莲病了，海为她刮痧。燥热的天气，昏暗的灯光，裸露的女人瘦骨嶙峋的身体，令你完全想不到《刮痧》里面任何的文化冲突，只是在用一种东亚的古老疗法，在白皙的背上留下了一道又一道希望天长地久的痕迹，也许爱情就在那一刻滋长。尤其突出的是片中出神入化的运用了动与静的对比效果。谧静的荷塘，碧波荡漾的池水，一支支洁白的莲花亭亭玉立，翠绿的荷叶上露珠滚动，“莲叶何田田。。。鱼戏莲叶间”，采莲的小船不期而至，莲花随之摇曳。一般摄影镜头是随着人物角色的动作运动，在这里镜头是静止不动的，画面的主角是荷塘，人物运动着进入画面，打破了画面的沉静。如此反常的视觉对比使画面的效果非常夺目，不愧它获得的电影节最佳摄影奖。
故事的讲述是声音和画面的结合，因而使人更易感动。荷塘中少女的歌词虽然听不懂，但恬静朴素的曲调几近天籁。故事情节多数发生在西贡大街上，尽管尘土飞扬但是影片中没有出现半点嘈杂的声音，导演屏蔽了所有街道上的市井声代之以幽幽的音乐，呈现出的是已经冲刷过的纯净天地。影片展示的不仅仅是声和影，还有味——荷花的香味。。。。从影片一开始，导演就一直有意无意地把荷花置于观众的视线之中，而且还反复了几个由不同人物闻花香的画面，每一次闻花香，观众就得到一次暗示：那是白莲花。于是从片头荷塘中那田田的荷叶，到片尾水上市场中的朵朵白莲，观众脑海中莲花的意象被一次次的强化，莲花的一系列信息被随之默认，所以这是一部有香味的电影。看完整部电影之后会有一种出淤泥后经过洗涤的感觉，仿佛世界也成了一朵白莲。

《恋恋三季》和所有与越南有关的美国电影不同，它避免了战争的指责和西方的视点。以人生季节的更替为背景向我们呈现出一幅普通的越南人生活的图景。导演东尼是一个充满矛盾的怀疑主义者，同时也是一个极具民族主义感与爱心的导演。纵观全片，平等、自由与爱等人性的永恒不变的主旋律正是他所要表现的。片中流露出对现实世界无奈的同时，坚强的民族精神也是存在而且不可遏止。伍迪寻回的木箱，昭示着百废待兴的尚处于发展中国家的越南民族，坚强朴实的越南人民必将重建家园，找回属于自己的一切，这是导演对人类自由这一主题的美好诠释。“爱”的主题，也是全片中随处可见的。海对莲的爱，少女对病人的爱，老兵对女儿的爱，孤儿们之间互相的关爱，三轮车夫之间的友爱，。。。都在影片中任何一个角落里流畅至极。三个故事的交叉进行，既独立，又交织在一起，组成一曲关于美、爱和希望的三重奏。
越南在我们的印象里是一个切近又遥远的贫苦邻邦。当今世界的越南，经历过越战的重创，内战的伤痛，正逐渐走上平等与自由的经济发展之路。在世界经济组织的调查报告中，近几年越南经济的平均发展速度都处于世界前列，越南已经成为亚洲最具活力与发展潜力的地区之一，在发展中国家的区域体系中，占据了不可低估的地位。而正是这样社会转型与高速发展的时期，社会与人，商业与道德准则，传统价值观与新价值观之间的种种矛盾和冲突也就日益加剧了。
宁静的荷塘，幽香的荷花，隐居的诗人吟唱着传统的诗歌，象征着一个不受西方文化和物质文明侵扰的越南；炎热和灰尘弥漫的西贡，西方的影响又无处不在。这个转变中的国家在和平之中也有着扰攘动荡的一面。现代化带来经济的繁荣并没有惠及每一个人，片中的少女、诗人、妓女、车夫有代表性地成为现代化过程中的弱势群体，他们发现自己可能被社会所淘汰，每天都在为了生活而挣扎。其中的一些细节，如和安抢生意的塑料花，伍迪与小女孩席地座在商场的电视墙下观看的迪斯尼动画片，夺目的可口可乐的广告牌，无不反映着西方的点点滴滴的经济文化渗透。但悲观不是本片的主调，镜头焦点对准普通人的生活，这些人都渴望有更美好的生活，都直面自己的境遇，珍惜自己拥有的一切，尽管拥有的并不多，但仍是乐观努力地活着。每一个人身上都蕴藏着顽强的生命力和对于美好生活的期待，这也是导演对于越南这个重获新生的国家的赞美和希望。
在电影的最后，每个人都拥有略带惆怅但绝对优美的结局。诗人临终前记起年少时在水上市场听女人们唱的歌，“那时候我是多么的纯真和美好”。安遵循着诗人向她倾诉的梦想，划着载满荷花的船来到他魂牵梦萦的故乡水上市场，在女人们的和声里将荷花撒向河面，白色的莲花象河流一样在水面流淌。那些漂流的莲花，是生命的一次摆渡、一次远游，也预示着来生轮回的重遇。他，也许已守望在人生的彼岸了。海把洗尽铅华的莲，带到一处开满红色夏花的小路上送给她一本书，身着学生时代长衫的莲在随风飞舞的花瓣中翩翩旋转，满眼满树的红色又将她带回纯洁的学生时代，白色的校服映衬在鲜红的花下预示着新生活的开始。JAMES也终于可以将莲花送给自己的女儿。伍迪也在美国无赖身上取回了自己赖以生存的箱子。最激动人心的是片尾伍迪和街头流浪的孩子们在雨夜里与全世界其他孩子一样踢足球的一幕。滂沱大雨中的街头球赛，没有裁判也没有观众。他们只是在雨中展现着他们的青春、他们的激情。孩子们代表了越南这个国家的将来。尽管他依然贫穷、无知，但是他们坚毅执着的意志，给了人们希望，也代表了这个国家的希望。
《恋恋三季》与陈英雄拍摄的《三轮车夫》都是关于越南社会现状的电影，都以三轮车夫作为社会底层的典型代表，都有车夫和妓女的故事，都反映了发展中国家的落后与贫穷，关注同样的主题，反映相近的时代，却用的是截然不同的方式。《三轮车夫》中，那瘦骨嶙峋、衣不蔽体的车夫，挣扎在生与死的边缘，被困于社会最底层令人窒息的罪恶深渊中，展现出的是在极度愚昧、贫穷的落后中才有的绝望，它比失望残忍一百倍。然而，在《恋恋三季》中，转型期的越南，当然也有贫富悬殊，也有许多贫困的人民，但至少不是那么丑陋和愚昧。他们有希望，相信能通过自己的努力（例如三轮车比赛）而争取到幸福。他们处于社会底层但也有他们自己的尊严、爱与情。从对比这两部电影的手法可见，同一样东西，不同的表现手法，不同的讲故事的方式，可以把它们截然不同的效果展示给观众，要表现丑，可以丑得让人反胃、恶心，以揭开那些陈年的伤疤、阴暗的角落；而要表现美，也同样可以在那些曾经极不起眼的角色身上发掘到平常想不到的美丽。
河塘轻舟，满目红叶，少女白裙，清风抚过。。。这是《恋恋三季》留给我们的世界。

完整演职员表

导 演

Tony Bui

编 剧

Timothy Linh Bui story
Tony Bui story
Tony Bui written by

演 员

Ngoc Hiep Nguyen Kien An
Ngoc Minh Truck Driver
Phat Trieu Hoang Huy, Dao's Headman
Diem Kieu Singing Lotus Woman
Hanh Kieu Giang
Don Duong Hai, Cyclo Driver
Huu Duoc Nguyen Woody, Child Street Peddler
Hong Son Le Binh, Cyclo Driver
Ba Quang Nguyen Don, Cyclo Driver
Huu Su Tran Ngon, Cyclo Driver
Duc Hung Luong Minh, Cyclo Driver
哈维 凯特尔 (Harvey Keitel) James Hager
Diep Bui Lan the Hooker
Hoang Trieu Man Who Chases Lan #1
Tran Long Man Who Chases Lan #2
Tuong Trac Bui Man Who Buys Lotus Flower
Huynh Kim Hong Woman on Balcony
Manh Cuong Tran Teacher Dao
Michael Salamon Man Who Steals Case
Nguyen Van Son Shoeshine Boy
A. Lu Street Guardian #1
Hong Phu Quang Street Guardian #2
Tran Quang Hieu Fagan, Woddy's Boss
Duong Tan Dung Cyclo Race Promoter
Thach Thi Kim Trang Little Girl
Ho Kieng Restaurant Owner
Quang Hai Ngo Man in Taxi with Lan
Hong Khac Dao Parlor Manager
Pham Van Thai Parlor Friend
Othello Khan Phuong's Drunk Boyfriend
Lola Guimond Phuong
Nguyen Thanh Son Cyclo Race Official
Nguyen Thi Ngoc Teacher Dao's Servant
Nguyen Thi Lien Grandmother

摄 影

Lisa Rinzler

音 乐

Richard Horowitz (I)

剪 辑

Keith Reamer

制 片

Ben Bohen associate procer
Timothy Linh Bui co-procer
Tony Bui procer
Trish Hofmann line procer
哈维 凯特尔 (Harvey Keitel) executive procer
Jason Kliot procer
Charles Rosen co-executive procer
Joana Vicente procer

柏林国际电影节

1999
提 名
Tony Bui

圣丹斯电影节

1999
获 奖
评审团大奖-剧情片
(Dramatic) Tony Bui
观众奖-剧情片
(Dramatic)
剧情片
(Dramatic) Lisa Rinzler

独立精神奖

2000
获 奖
最佳摄影
(Best Cinematography) Lisa Rinzler
提 名
最佳长片处女作-50万美圆以上
(Best First Feature - Over $500,000) Tony Bui
Jason Kliot
Joana Vicente

Ⅱ 盘点华人世界的最着名的十位大导演，你最喜欢谁的电影

第十位，冯小刚，1958年出生于北京，中国内地导演、编剧、演员。代表作：甲方乙方，集结号，大腕，天下无贼，夜宴，非诚勿扰，唐山大地震。

Ⅲ 越南电影的工作者

进入60年代，一些电影工作者开赴南方。越南南方民族解放阵线于1961年在南方森林里成立了解放电影制片厂。1962年，越南人民军建立了军队制片厂。在60年代，电影创作把主要力量投入到反映北方社会主义建设、为统一祖国而斗争的政治任务中去,除纪录片外,拍摄了反映工农业生产建设的故事影片《柑橘园》（1960，导演范文科）、《白烟》(1963,导演阮翻利黎少)、《浮村》（1964，导演陈武、辉成）等；反映越南人民参加革命斗争的影片《阿甫夫妇》(1960，导演梅禄)、《思厚姐》(1963，导演范其南)、《中线炮火》（1961，导演范文科）等；反映抗美救国斗争的故事片《在十七度线上》(1965，导演李泰宝、一轩)、《阮文追》（1966，导演裴庭鹤、李泰宝）、《年轻的战士》（1965，导演海宁、阮德兴）、《琛姑娘的松林》(1967，导演海宁)、《前线在召唤》（1969，导演范其南）等。1966年，由辉成导演的故事片《起风》是第一部反映越南南方人民抗美斗争的故事片。这时期还拍摄了第一部儿童故事片《金童》（1963，导演农益达）和第一部动画片《活该的狐狸》(1960)。初创的电影学校的首届学员也拍摄出故事片《两个士兵》和《小青鸟》等。进入70年代以后的影片有《回故乡之路》（1971，导演裴庭鹤）、《17度线上的日日夜夜》(1972，导演海宁)、《出征之歌》（1973，导演陈得）、《山村女教师》（1970，导演农益达）、《阿力夫妇》（1971，导演陈武）、《返回蒲草区的人》（1973，导演白叶）等。

Ⅳ 越南天才导演搭配梁朝伟，演绎着怎样残酷的现实

香港电影繁盛时期，有一位男演员既有神仙的颜值又有精湛的演技，他就是梁朝伟。着名导演李安曾经说过梁朝伟是导演梦想的天才演员。 这得是多高的评价。

影片结尾，充满诗意的诗人梁朝伟将嫖客杀死，因为厌恶自己的这种生活，放火烧了自己经营的地下妓院，葬身火海。三轮车夫如愿脱离了黑社会，带着逃离妓院的姐姐和其他人奔跑在马路上，重回了平凡的生活。这部影片告诉我们无论生命经历过什么，时间最终会让人们回到该有的位置。

Ⅳ 越南老电影有哪些

《回故乡之路》（1971，导演裴庭鹤）、《17度线上的日日夜夜》(1972，导演海宁)、《出征之歌》（1973，导演陈得）、《山村女教师》（1970，导演农益达）、《阿力夫妇》（1971，导演陈武）、《返回蒲草区的人》（1973，导演白叶）、《道路》(1979，导演农益达)、《和谐的生活节奏》（1981，导演英俊）、《远与近》（1983，导演辉成）等。

Ⅵ 越南天才导演陈英雄的一部经典影片,曾获戛纳电影节金摄影奖.

1994年，他推出了自己的第一部电影《青木瓜滋味》，这部电影令陈英雄一举成名，摘走了戛纳电影节金摄影机奖和恺撒最佳外语片奖，从而也让陈英雄成为越南新电影的扛鼎人物。

Ⅶ 目前国内的导演里面，真正有实力的有哪些

我个人认为国内的许多导演实力都是非常不错的，但是要说到真正的一线大导演的话，我个人认为有张艺谋，陈凯歌和冯小刚，这几位在影视圈中的地位都是非常高的，他们拍出来的电影在网络上都有着非常不错的口碑，并且他们的名气都是凭借着自身的实力一步步打出来的，他们对于电影都有着非常独特的见解，能够发现别人看不到的东西，并且观众们对他们拍摄的电影都有着很高的期待，所以这几位导演的实力是毋庸置疑的。

Ⅷ denis邓在越南的地位是什么

denis邓在越南的地位：是越南非常有名气的一位导演。denis邓，是最近在抖音、微博等平台人气都非常高的一位小哥哥。越南的MV《自心》、《泪色》在网络上是非常火的，denis邓在这两个MV中都是非常帅气的，都有着非常精彩的表现。

denis邓个人资料

denis邓，1993年6月24日出生于越南，不知道denis邓是艺名还是真名，暂且只知道他的名字叫做“denis邓”。不少网友原本以为他是一名演员或者模特，但根据网上资料了解到，denis邓其实是一名电影导演，非常厉害的。

denis邓的抖音和微博昵称都是他的名字“denis邓”，在微博上，denis邓总以“白莲花”自称（这个称呼是和他在MV《自心》中出演的角色有关），但好像他最近才知道“白莲花”的意思，哈哈，真是令人哭笑不得。

Ⅸ 越南好看的电影

提起“越南电影”，恐怕最容易想到就是导演陈英雄的“越南三部曲”。或者更熟悉越南电影的人也许还会想到邓一明导演，以及他的《第十月来临时》《江上姑娘》《番石榴季节》和《回归》。但想必更多的人没有看越南电影的习惯。其实，尽管越南电影产量不高，但麻雀虽小，也有过摘得威斯尼金狮之佳作《三轮车夫》，或者“自主研发的”商业动作片《末路雷霆》。从1959年阮鸿仪和范好民执导的第一部故事长片《同一条江》（黑白）开始，越南电影从粗糙却不失真情实感的制作，渐渐凭借一方特色成为了亚洲电影在世界艺术片领域的一株新枝。

Ⅹ 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。

韩国

今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。

要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。

本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。

如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。

此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。

至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。

日本

相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。

随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。

在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。

女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在着名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。

至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。

在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。

北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。

去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。

越南

一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最着名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。

就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。

泰国

泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。

2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。

泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。