意大利圆厅别墅的平面布局是什么

❶ 什么馆以中国古典坡屋顶和柱廊

复兴馆以中国古典坡屋顶和柱廊为架构 。

花博会总体规划布局“六馆”，分别为复兴馆、世纪馆、竹藤馆、百花馆、花艺馆和花栖堂。其中，复兴馆、世纪馆和竹藤馆为永久性场馆，而百花馆、花艺馆、花栖堂则是临时性场馆。这些场馆将于2021年3月投入试运行。

复兴馆的特点：

❷ 圆厅别墅的设计师

帕拉迪奥 (1508-1580年)
安德烈·帕拉迪奥出生于帕多瓦的一个磨坊主家庭。他14岁开始学雕刻，17岁离开家乡，到距帕多瓦不远的古城维琴察，为两位雕刻家工作十多年。 30岁的帕拉迪奥结识了诗人、哲学家、人文主义者特拉西诺，在他的帮助下来到罗马，潜心学习研究古典建筑，同时深受勃拉曼特艺术的影响。
帕拉迪奥的建筑艺术是在纯正的维特鲁威和勃拉曼特的系列氛围中成长起来的，他虽然一度受到米开朗基罗和样式主义的影响，并研究过罗马诺的作品，但对同时代的维尼奥拉更为推崇。
帕拉迪奥是16世纪意大利最后一位建筑大师，他的艺术对欧洲，特别是对美国建筑具有决定性影响，他和维尼奥拉被认为是17世纪古典主义建筑原则的奠基者。帕拉迪奥认为建筑美来自美丽的形状、来自整体和局部的比例，以及来自局部与局部的比例；因此，建筑将像一个单纯的、完美的人体。他追求建筑物端庄、朴素而又高贵的气质，推崇集中式布局，偏爱白色。他说：“最优美、最规则的形状是圆形和正方形，其他形状是由它们导出的。”还说：“在全部色彩中，最适合于神殿的是白色，因为这种色彩的纯洁，正如生活的纯洁一样，上帝是最喜爱的。”
《圆厅别墅》在帕拉迪奥设计的别墅中，最优秀和最有影响的是这座位于维琴察古城外，始建于1550年的称之为《圆厅别墅》。这座别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体，给人一种纯洁、端庄和高贵的美感，也有诗情画意。
《圆厅别墅》是帕拉第奥的传世名宅，他从古希腊、古罗马建筑引出古典美的建筑比例关系，发现了和谐的尺度，具有哲学的智慧。圆厅别墅对称和谐、风度高雅，具有令人赞叹的力度、比例和纯洁性，同时又具有丰富多彩的灵活性，具有永恒的艺术魅力，成为后世及建筑的典范。

❸ 如何学习外国建筑史，重点是什么

一、欧洲古典建筑

古希腊盛期的建筑、罗马共和盛期与罗马帝国盛期的建筑同称为欧洲古典建筑。古代希腊包括巴尔于半岛南部、爱琴海上诸岛、小亚细亚西海岸以及东至黑海、西至西西里的广大地区，它和后来古罗马盛期的文化，历史上同称之为欧洲的古典文化。

(一)古希腊建筑

公元前5世纪中叶起的100余年间，史称古典文化时期，建筑也被称为古典建筑。当时的建筑以神庙为中心，还有大量的公共活动场所，如露天剧场、竞技场、广场与敞廊等，建筑风格开敞明朗，讲究艺术效果。

1.柱式

欧洲古典建筑是以石材为建筑材料的。在历史演进中，形成了决定希腊建筑形式的柱子格式，称为柱式。柱式通常由柱子和檐部两大部分组成，典型的希腊柱式有多立克柱式、爱奥尼克柱式与科林斯柱式等三种，希腊柱式后来为罗马所继承与发展。所谓古典柱式包括古希腊的玉柱式和后来古罗马发展了的塔司干柱式和组合柱式，共称古典五柱式(图1-7-1)。

2.范例

(1)雅典卫城

位于今雅典城西南，建于公元前4世纪。卫城建在一陡峭的山岗上。建筑物分布在山顶天然平台上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典娜·帕提农的铜像。主要建筑物是帕提农神庙、伊瑞克先神庙、胜利神庙以及卫城山门。建筑群布局自由、高低错落、主次分明、无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整与丰富的建筑艺术形象。帕提农神庙位于卫城最高点，体量最大、造型庄重，其他建筑则处于陪衬地位。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙利用地形方面更为杰出。

(2)帕提农神庙

建于公元前447年至公元前432年，为雅典卫城的主体建筑。其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。建在三级台基上，两坡顶，东西两端形成三角形山花。这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神殿外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。该庙尺度合宜、饱满挺拔、风格开朗、比例匀称、雕刻精致，并应用了视差校正手法。帕提农神庙是多立克柱式的代表作，也是西方古典建筑杰出范例。

(3)伊瑞克先神庙

它是根据地形高低起伏和功能需要，运用不对称构图手法成功地突破了神庙一贯对称的格式，成为一特例。它由三个小神殿、两个门廊和一个女像柱廊组成。东面门廊是爱奥尼克柱式，南面为女像柱廊。伊瑞克先神庙以小巧、精致、生动的造型与帕提农提庙的庄重雄伟形成对比，其比例和谐、构图生动、雕饰精细，表现了古代希腊建筑高超的艺术。伊瑞克先神庙也是古典盛期爱奥尼克柱式的代表作。

(二)古罗马建筑

古代罗马于公元前二世纪建立了横跨欧、亚、非三大洲的大帝国。其建筑历史发展可分为三个时期。其一是伊特鲁里亚时期，此时建筑在石工、陶筑构件与拱券结构方面有突出成就。罗马王国与共和初期的建筑就是在这个基础上发展起来的。其二是罗马共和国盛期，此时除了神庙之外，公共建筑，如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分发达，并发展了角斗场所。同时希腊建筑在建筑技艺上与古典柱式方面强烈地影响了古罗马。其三是罗马帝国时期，此时建筑造了不少凯旋门、纪功柱和广场。此外，剧场、圆形剧场与浴场也趋于宏大与华丽。

古罗马建筑在材料、结构、施工与空间的创造等方面均有很大的成就。在空间创造方面，重视空间的层次、形体与组合，并使之达到宏伟与富于纪念性的效果。在结构方面，罗马人发展了结合东西方大全的梁柱与拱券结合的体系。在建筑材料上，运用了当地出产的天然混凝土。此外，罗马人还把古希腊柱式发展为五种古典柱式，即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式和组合柱，并创造了券柱式。在理论方面维特鲁威的着作《建筑十书》奠定了古典建筑的理论基础，并且成为文艺复兴以后300余年建筑学的基本教材。

1.券柱式

券柱式是罗马建筑艺术与技术上的一大成就。由券与柱式或券与柱式之檐部及柱子组成券柱式构图(如图1-7-2)，将罗马本土的拱券技术与希腊的梁柱结构巧妙地结合在立面上，形成了新的构图要素。

2.《建筑十书》

由维特鲁维写的《建筑十书》写成于公元前1世纪，它奠定了欧洲建筑科学的基本体系。书中全面地创建了城市规划和建筑设计的基本原理，以及各类建筑物的设计原理。维特鲁威认为一切建筑物都应当恰如其分地考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目，并把这个主张贯彻到全书的各方面。15世纪以后，《建筑十书》成为欧洲建筑师的基本教材，文艺复兴时期的许多着作，都是以它为蓝本的。

3.着名实例

(1)罗马最大的广场一图拉真广场

广场轴线对称，做多层纵深布局(图1-7-3)，不仅尺度巨大，并与图拉真巴西利卡大厅(G)，以及图拉真纪功柱(E)、图拉真庙沿着一条中轴线组成一个多层次的广场。广场平面呈矩形，人口为凯旋门(DL
左右两端各有一半圆形的次广场(F)，末端是巴西利卡大厅，纵横轴线相交处为图拉真像，四周是柱廊。突出主次和层层深人的空间使广场具有庄严雄伟的艺术效果。广场建筑群设计人为叙利亚人阿波罗多拉斯。

(2)大角斗场(又译大斗兽场)

建于公元70-82年，是用天然混凝土建造的大型建筑。平面呈长圆形，长轴188m，短轴156m。立面高48.5m，分为4层，下3层为连续的券柱式，第4层为实墙。在立面上运用了叠柱式的水平划分，各层采用不同的柱式构图，因而使宏大的体量显得开朗明快、富于节奏感。大角斗场是结构、功能与形式和谐统一的范例，代表了古罗马的建筑成就。

(3)神庙

万神庙是古罗马宗教膜拜诸神的庙宇。其平面前为矩形门廊，后为圆形正殿，是集罗马穹窿和希腊式门廊的经典作品。圆形正殿是神庙的精华，直径与高度均为43.3m，上覆穹窿。由于墙体承重，所以墙体厚达6.2m，向上渐薄，到中央处开设有直径8.23m的圆洞，供顶部采光，结构为混凝土浇筑。神庙外部造型简洁，室内装饰华丽，堪称古罗马建筑的珍品。在现代结构出现之前，它是世界上跨度最大的大空间建筑，为罗马穹顶(图1-7-4)平面及剖面技术的最高代表。此外，它也是集中式构图的建筑物范例。

(4)卡拉卡拉浴场(又译卡瑞卡拉)

浴场在罗马不单是沐浴之用，而是一种综合有社交、文娱、健身等活动的场所。卡拉卡拉浴场与戴克利提尔姆浴场并称为罗马最大的浴场。总体为 575m x
363m，结构是梁柱与拱券并用，并能按不同要求选用不同的形式。它不仅在结构上，而且在造型与空间序列方面也卓有成就，尤其是其内部空间组织对18世纪以后的欧洲大型公共建筑产生很大的影响。

(5)巴西利卡

巴西利卡是一种综合用作为法庭、交易所与会场的大厅性建筑。平面一般为长方形，两端或一端有半圆形龛。大厅堂被两排或四排柱子纵分为三或五部分，中间部分宽而高，称为中厅，两侧部分狭而低，称为侧廊。巴西利卡的形制对中世纪的基督教堂与伊斯兰礼拜寺均有影响。

二、中世纪建筑

(一)概述

公元395年，古罗马帝国分裂为东西两个帝国，东罗马帝国建在君士坦丁堡，后来得名拜占廷帝国。公元479年，西罗马灭亡，西欧形成封建制度。直到14～15世纪资本主义萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度的主要意识形态和上层建筑是基督教。基督教在中世纪分为两大宗教，西欧是天主教，东欧是正教。它们分别建立了集中统一的教会。天主教的首教在罗马，正教的首都在君士坦丁堡。因此，西欧和东欧的中世纪历史很不一样，它们的代表性建筑一天主教堂和正教堂在形制上、结构上和艺术上也都不同，分别为两个建筑体系。在东欧，大大发展了古罗马的穹顶结构和集中形制。在西欧，则大大发展了古罗马的拱顶结构和巴西利卡形制。但无论是哪一方，宗教建筑都是中世纪建筑成就的最高代表。

(二)拜占廷建筑

1.穹顶与帆拱

东罗马又习称拜占廷帝国，其建筑也称拜占廷建筑。拜占廷的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。其教堂格局大致有三：巴西利卡式;集中式，即平面为圆形或多边形，中央有穹窿;十字形，即平面为等臂长的希腊十字，中央有穹窿。

东正教宣扬信徒之间的亲密一致，因而多采用集中式布局。拜占廷建筑在古西亚的砖石拱券、古希腊的古典柱式和古罗马的宏大规模技艺的基础上发展了别具特色的穹顶技术，即在穹窿覆盖立方体空间中创造了鼓座及用抹角拱或帆拱作为过渡的方法。

帆拱的结构方式不仅使穹顶和方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，同时由于把荷载集中到四角的支柱上，完全不需要连续的承重墙，使穹顶之下的空间得以开敞。比起古罗马必须用圆形平面、封闭空间的穹顶技术来说有了非常重大的进步，创造了穹顶统率之下的灵活多变的集中式形制。帆拱、鼓座、穹顶这一套拜占廷的结构方式与艺术形式，以后在欧洲广泛流行。

2.拜占廷建筑的代表一圣索菲亚大教堂

在君士坦丁堡，圣索菲亚大教堂是东正教的中心教堂，是皇帝举行重要仪式的场所。平面为长方形，上以穹窿覆盖的巴西利卡式。大厅高大宽阔，适宜于隆重豪华的宗教仪式和宫廷庆典活动。结构系统复杂而条理分明，中央大穹窿通过帆拱支承在4个大柱墩上，其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。15世纪后，土耳其人将此改为礼拜寺，在其四角加建邦克楼，教堂的墙和穹顶都是砖砌的，穹顶外表覆盖着铅皮，其延展、复合的空间，比起古罗马万神庙单一、封闭的空间来说，是结构上的巨大进步。可以说，圣索菲亚大教堂是拜占廷建筑最光辉的代表。

(三)西欧罗马风与哥特式建筑

罗马风建筑与哥特式建筑是西欧封建社会初期(9～12世纪)与盛期(12～15世纪)的建筑。在此之前还有处于欧洲奴隶制崩溃与封建制形成时期的早期基督教建筑(4～9世纪)。

1.罗马风建筑

公元9世纪左右，西欧正式进人封建社会。这时的建筑规模远不及罗马建筑，但建筑材料大多来自罗马废墟，建筑艺术继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁、肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。罗马风建筑的代表作是意大利比萨教堂。

2.哥特式建筑

罗马风建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系。哥特式建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券(来自东方X尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗榻为其特点。

(1)哥特式建筑的结构特性

其结构之优越性在于：

l)使用骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱成为框架式，填充围护部分减薄，侧推力减小。骨架券使各种形状的平面都可以用拱顶覆盖，具有相当的灵活性。

2)用独立的飞扶壁在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚抵住它的侧推力。这样，侧廊的拱顶不必负担中厅拱顶的侧推力，可以降低高度，外墙也因卸去了荷载可开大窗。飞扶壁较早使用在巴黎圣母院，它和骨架券一起使整个教堂的结构近于框架式的。

3)全部使用二圆心的尖券和尖拱。因尖拱与尖券的侧推力比较小，有利于减轻结构，而且使不同跨度的券和拱可以一样高，内部的形象整齐、单纯、统一。因此教堂的结构体系条理井然，各个构件表达着严谨的荷载传导关系。而且，哥特式建筑已认识到结构美的原则，室内空间完全暴露结构，产生了前所未有的结构之美。

哥特式建筑创造了新的结构方式，因此产生具有特色的结构构件，如飞扶壁、尖券。四分和六分肋骨拱等。飞扶壁与扶壁一样，是支承承重墙中的侧向水平推力的结构构件，但与扶壁不同，利用墙体上部向外挑出的飞券门券形或半券形的构件)将墙体所受压力传递到离此一定距离的柱墩上。

(2)着名实例一巴黎圣母院

巴黎圣母院是法国早期哥特的典型实例。结构用柱墩承重，柱嫩之间可以全部开窗，并有尖券六分拱顶、飞扶壁等。正面是一对高60m的塔楼，夹着中厅的山墙，使立面纵分三段，两条水平向的雕饰又把三段联系起来。正中的玫瑰窗、两侧的尖券形窗、遍布的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特式建筑的特色。

三、文艺复兴时期建筑

(一)概述

文艺复兴、巴洛克和古典主义是15-19世纪先后、时而又并行地流行于欧洲各国的建筑风格。其中文艺复兴与巴洛克源于意大利，古典主义源于法国。广义地，我们统称三者为文艺复兴建筑。

在文艺复兴时期，为市民服务的府评、市政厅、议会大厦、广场、别墅等世俗建筑成为主要建筑活动。在反封建、倡理性的人文主义思想指导下，提倡复兴古罗马的建筑风格，以之取代象征神权的哥特风格。于是古典柱式再度成为建筑造型的构图主题。在建筑轮廓上文艺复兴讲究整齐、统一与条理性，而不像哥特风格那样参差不齐、高低对比。文艺复兴建筑风格最初形成于15世纪意大利的佛罗伦萨，16世纪以罗马为中心，并传人欧洲其他国家。17世纪起在意大利半岛上有两种风格并存，一是文艺复兴的余波，另一是由罗马教庭中的耶稣教会所掀起的巴洛克风格。

巴洛克风格从形式上看似文艺复兴的支流与变形，但思想出发点与人文主义不同。它讲求建筑的感性，追求建筑的曲折变幻的动感。它讲究视感效果，为研究建筑设计手法开辟了新领域。

17世纪与意大利后期文艺复兴和巴洛克同时并进的有法国古典主义风格。17世纪中叶，建立了中央集权的法国在宫庭中提倡能象征中央集权的有组织、有秩序的古典主义文化。古典主义建筑风格排斥民族传统与地方特点，崇尚古典柱式，强调柱式必须遵守古典(古罗马)规范。它在总体布局、建筑平面与立面造型中强调轴线对称、主从关系，突出中心和规则的几何形体，并提倡富于统一性与稳定感的横三段和纵三段的构图手法。18世纪上半叶在法国宫庭的室内装饰中又流行一种受东方影响而产生的洛可可的装饰风格。

(二)意大利文艺复兴时期的建筑实例

1.佛罗伦萨主教堂(亦称圣玛利亚大教堂)之穹顶

标志着意大利文艺复兴建筑史开始的是佛罗伦萨主教堂的穹顶。它由伯鲁涅列斯基设计。在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构，并加以创新，实现了这一开拓新时代特征的杰作。其结构采用骨架，穹面分里外两层，中间是空的。俗称“内外两层皮”结构。穹窿内径42m，高30余米，架在高12m的八角形鼓座上。运用鼓座的方法又来自拜占廷。鼓座使穹顶完全表现出来，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。伯鲁乃列斯基还有两个着名的设计作品，其一是佛罗伦萨育婴院，另一个是佛罗伦萨巴齐礼拜堂。

2.美狄奇府评(又名吕卡弟府郧)

美狄奇府味为早期文艺复兴的典型作品。立面构图为了追捕规，三层墙面各层处理不同，底层以粗石砌筑，二层用平整的石块有够，第三层为磨石雌。设计人为米开罗佐。

3.威尼斯圣马可广场

圣马可广场是威尼斯的中心广场，南临海，由三个梯形平面的空间组成的复合广场，广场中心是圣马可教堂。主广场是封闭式的，为城市的宗教、行政和商业中心。教堂北面的小广场是主广场的分支，为市区游想之所。处于主广场的大钟楼高100m，在构图上起着统一全局的作用。广场中的建筑为各时期兴建，各具时代特征而又相互配合。其中，圣马可图书馆是文艺复兴盛期代表作，圣马可教堂是拜占廷式教堂，公爵府属奇特风格，庄严秀丽。这些建筑既统一又各具特色。由于广场汇聚了时代的建筑精品，加之变化开合的广场空间，使圣马可广场成为欧洲最负盛名的城市广场。

4.罗马圣彼得大教堂

圣彼得大教堂是意大利文艺复兴盛期的杰出代表，是世界上最大的天主教堂。许多着名建筑师与艺术家曾参与设计与施工，历时120年建成。平面为拉丁十字形，大穹顶轮廓为饱满的正球形，内径41.9m，从采光塔到地面为137.8m，是罗马城的最高点。穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖砌，分内外两层。其正球形的穹顶比起佛罗伦萨主教堂八瓣穹顶是一个结构上的飞跃。教堂前面的梯形与长圆形复合而成的广场，是巴洛克式广场的代表(图1-7-5)。

5.维琴察圆厅别墅

圆厅别墅是意大利文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作之一。平面正方形，四面有完全对称的门廊，正中是上有穹窿的圆形大厅，这是一种把集中式构图应用到居住建筑中的尝试，吸引了不少追随者。

6.帕拉第奥母题一维琴察巴西利卡

帕拉第奥奉命改建维琴察巴西利卡，他将其外围加了一圈两层的券柱式围廊。此券柱式构图细腻，有条不紊。由于尺度上有两个层次，适应性强。后来从者甚众，称为帕拉第奥母题。

(三)巴洛克建筑实例

1.罗马耶稣会教堂

耶稣会教堂是第一座巴洛克建筑。由文艺复兴时期着名建筑师维尼奥拉设计。教堂布局为巴西利卡式，外形不同一般。正面用了双柱式，中央人口为双重山花，中厅外墙与侧廊外墙之间有一对大卷涡，显露出巴洛克建筑追求新奇设计手法的倪端(图1-7-6)。

2.罗马圣卡罗教堂

圣卡罗教堂由波罗米尼设计，为晚期巴洛克教堂的代表作。立面为波浪形的曲面，凹面、凸面与圆形倚柱相互交织。内部空间亦凹凸分明，从内到外均富于动势，是巴洛克建筑的精品。

3.罗马圣彼得大教堂前广场

该广场由建筑师伯尼尼设计。广场以方尖碑为中心，是横向的长圆形，它和教堂之间用一梯形广场相接。两个广场都用柱廊包围，层层密密，光影变化剧烈，是着名的巴洛克风格的广场实例。

(四)法国古典主义建筑实例

二.巴黎罗浮宫东廊

东廊是法国古典主义建筑的代表，长172m，高28m，构图采用横三段与纵三段的手法。底层是厚实的基座，中段是两层高的巨柱式柱子，顶部是水平厚檐。纵向实际上分五段，以柱廊为主，但两端及中央采用了凯旋门式的构图，中央部分为山花，因而主轴线很明确，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。

2.凡尔赛宫花园

该花园面积6.7km2纵轴长3km。园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何形，有统一的主轴、次轴、对景等等，是法国古典主义园林的杰出代表。凡尔赛宫前的三条放射形大道使宫殿成为巴黎城的集中点，并对后世的城市规划产生深远影响。

四、19世纪末复古思潮及工业革命影响

(一)复古思潮

建筑创作中的复古思潮是指从18世纪60年代到19世纪末在欧美流行着的古典复兴。浪漫主义与折衷主义。

古典复兴是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的古典建筑形式。在复兴古典形式时，各国也略有不同侧重。如法国以罗马复兴式样为主，而英国、德国以希腊式样为多。法国巴黎万神庙是罗马复兴的代表作;德国柏林宫庭剧院是希腊复兴建筑的代表作;美国国会大厦白宫是依照巴黎万神庙造型的罗马复兴实例。

浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲的建筑思潮。它要求发扬个性自由，提倡自然天性，用中世纪的自然形式反对工业产品及与古典艺术抗衡。具体表现在建筑上，则是模仿中世纪的寨堡或哥特风格。后期浪漫主义建筑常常以哥特风格出现，因亦称哥特复兴，其着名代表作是英国国会大厦。

折衷主义是19世纪上半叶起至20世纪初在欧美盛行的另一种创作思潮。为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，所以也称为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，讲究比例权衡及纯形式的美，因此影响深刻，持续时间长。巴黎歌剧院是折衷主义的代表作，其艺术形式在欧洲和各国有极大影响。

(二)建筑的新材料、新技术与新类型

新的建筑材料、结构技术、设施及施工方法的出现为近代建筑的发展开辟了广阔的前途。生铁技术、框架技术、玻璃、电梯等新技术为突破传统的建筑高度与跨度提供了可能。建筑平面、空间的设计有了相当的自由度，因此影响到建筑形式的变化。同时，随着工业生产的发展与生活方式的改变，产生了诸如火车

站、百货店、市场、图书馆、博览会等众多的新建筑类型。

1851年建造的伦敦“水晶宫”展览馆，开辟了建筑形式的新纪元。设计人为花匠帕克斯顿。其玻璃铁架结构，单一阶梯形的长方体外形，完全表现了工业生产的机械本能，采用装配式施工，仅用9个月即全部完成。“水晶宫”被喻为是第一座现代建筑。

1889年的世界博览会进一步促进了建筑新形式的产生。博览会以埃菲尔铁塔及机械馆为中心。铁塔由埃菲尔设计，为高架铁结构，塔高328m，巨型结构与新型设备显示了现代建筑的发展前景。机械馆是空前未有的大跨度结构，刷新了世界建筑的新纪录，长420m，跨度达115m，四壁为大玻璃，结构方法初次运用了三铰拱的原理。

五、新建筑运动初期一各种流派及代表作

与欧美建筑形式上流行的复古思潮并行的是受工业时代影响的探索新建筑的运动。在创新运动中有较大影响的则是工艺美术运动、新艺术运动、芝加哥学派、德意志制造联盟等。

(一)工艺美术运动

时间：19世纪50年代。

地点：英国。

代表人物：拉斯金、莫里斯。

特征：热衷于手工艺的效果与自然材料的美，反对机器的粗制滥造，在建筑上主张用“田园式”住宅来摆脱古典建筑形式。

代表作：1859～1860年，建筑师魏布在肯特建造的莫里斯的住宅“红屋”。它用本地红砖，不加粉饰，意在表现材料本身之美，是将功能、材料与艺术造型结合的尝试。

(二)新艺术运动

时间：19世纪80年代始。

地点：比利时布鲁塞尔。

特征：反对历史样式，以模仿自然界生长繁盛和草木枝茎的曲线来作为新的装饰手法。提倡多种材料并用，如红砖、木、生铁、混凝土等。并主要用于室内装修。

代表作：1893年，布鲁塞尔都灵路12号住宅;1906年，凡德·费尔德设计的德国魏玛艺术学校。

新艺术运动在德国称为青年风格派，主要据点是慕尼黑。其代表人物是着名建筑师贝伦斯及奥别列夫。代表作是奥别列夫的路德维希展览馆。

另外，西班牙建筑师戈地，虽与新艺术运动没有渊源上的联系，但在方法上有一致之处。他的特点是极大地发挥了建筑的塑性艺术，着名作品为西班牙巴塞罗那的米拉公寓。

❹ 意大利式园林的特征有哪些呢

意大利式园林的特征受到其独特的气候条件、地理景观、文化艺术和生活方式等方面的巨大影响，可以从以下两个方面来看。

1.相地选址：16世纪后半叶的意大利庄园多建在郊外的丘陵坡地上，在府邸前留有开阔、可供眺望的远景。为了营造出稳定而均衡的庭园空间，园林顺山势辟成多个台层。连续几层台地的格局，形成意大利式园林的结构特点，并被形象地称为意大利台地园。

意大利造园家偏爱地形起伏很大的园址，并善于利用地形的变化，创造出激动人心的效果。台地的布局与地形紧密结合，花园覆盖在山坡上，就像大地的衣服一样贴切。不仅庄园中重要轴线和视线的安排，而且台地的设置和规模，甚至花坛的布置和坡道的形状等，都受到原地形的制约。别墅建筑的布局，也要兼顾与地形、台地之间的吻合。同时，巨大的地形变化也削弱了规则式花园单调呆板的感觉。因此，意大利园林的设计方法，从一开始便要求将平面布局与竖向设计结合起来，做到统筹兼顾。

❺ 维琴察大会堂是什么类型的建筑

咨询记录 · 回答于2021-11-25

❻ 圆厅别墅的数据尺寸是什么

……这是谁出的变态考题。
维琴察的圆厅别墅是文艺复兴晚期的代表作，由帕拉第奥设计。建筑平面呈方形，四面都有门廓，正中为一圆形大厅，厅上冠以一碟形穹隆，外观高出四周屋顶。四个立面均有庄严的门廊和巨大的弧形台阶，富有古典韵味。整个建筑造型完全对称。
河北正定隆兴寺（原名龙藏寺）摩尼殿，面阔7间，进深7间（实际上正立面的当心间较宽，而侧立面的当心间较窄），建筑平面呈大致对称的矩形。建筑造型为重檐歇山，四面正中出龟头殿。
从造型和设计手法来看，这两个建筑都采用了对称手法，使建筑整体显得和谐统一。但相比较而言，圆厅别墅庄严对称，四个立面完全一致，建筑造型上略显单调乏味。而隆兴寺摩尼殿则采用了大致对称总体均衡的手法，正立面和侧立面造型有所区别，在强调了中轴线的同时，仍然取得了丰富的立面效果。此外，从建筑细节上来说，摩尼殿的龟头殿、重檐造型、铺作处理等细节都使得建筑大气而不失精巧，比圆厅别墅更具美感。

❼ 意大利维琴察圆厅别墅建筑布局是怎样的

意大利着名的建筑维琴察圆厅别墅(VillaRotonda，Vicenza)由帕拉第奥(AndreaScamozzi)设计，始建于1550年。设计者将希腊的神庙建筑巧妙地运用于别墅建筑，四面都有高高的台阶通向门廊，门廊采用爱奥尼柱式，三角形山花的三个角上都有人像雕塑。门廊两侧设计有拱洞的护墙，在造型上单纯而严谨。这座建筑不仅是帕拉第奥的代表作，也是文艺复兴的典范建筑。

❽ 帕拉第奥母题，怎么解释

维琴察 圆厅别墅
文艺复兴大师帕拉第奥的代表作。平面正方形，四面有门廊，前有大台阶，正中是一上有穹隆的圆形大厅。这是一种把集中式应用到居住建筑中的尝试，称为帕拉第奥母题，形象上的主宰四方之感吸引了后来不少追随者。

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圆厅别墅是16世纪意大利文艺复兴时期的着名建筑，由意大利着名的文艺复兴建筑大师帕拉第奥设计建造。文艺复兴的指导思想是人文主义，就是以人为本，肯定人的创造与享乐，反对宗教禁欲，提倡人的解放。文艺复兴运动对文学、绘画、雕塑等各个艺术领域都产生了重大的影响。建筑的革新也是其中重要的组成部分。文艺复兴建筑打上了深刻的文艺复兴运动的烙印，它们排斥神权至上，重视现实生活，张扬人性的解放，涌现出大量现实生活使用的、具有浓厚世俗化气息的建筑，如别墅府邸、城市广场等，即使是宗教建筑也拉近了与人的距离。他们大力提倡古罗马时期的建筑形制，特别是古希腊、古罗马的经典柱式、半圆形拱券、穹顶等被广泛采用。但他们并不是完全照搬过去，而是把古典形制与其他风格融合起来，灵活变通，大胆创新，并使用新的建筑技术，创造出文艺复兴时期独有的建筑特色。

帕拉第奥是意大利文艺复兴晚期的建筑大师，他深受意大利文艺复兴思潮的影响，是文艺复兴风格建筑的卓越代表。帕拉第奥对古典建筑充满兴趣，他曾对古罗马遗迹进行了深入细致的测绘与研究，从它们的布局规则中，发现了理想的范例，并对美的认识达到一个新的高度。帕拉第奥认为美是客观的、和谐统一的，并且是有规律可循的。他推崇双轴对称的格局，认为对称的比例关系，可以达到总体的协调，而“和谐”是实现美的基本要素。帕拉第奥可以说是古典风格的象征，建筑的整体形制与细部装饰都仿效着古希腊罗马的建筑，贯彻着严谨的理性精神和普遍的原则。但帕拉第奥并非泥古不化，而是发扬了人文主义的精神，灵活地使用古典形制，充满着人性的色彩，展现出文艺复兴时期建筑物的重要特质。

帕拉第奥通过潜心研究古代的经典建筑，总结了大量古典艺术的精华，在此基础上形成了一套完整的建筑理论。1570年，他出版了《建筑四论》，书中详细论述了古希腊、古罗马时期建筑的构图比例，展示了以标准尺寸为基础的完整的建筑体系。帕拉第奥强调了合乎理性秩序的古典美。他说，“美产生于各部分之间的协调，部分与部分之间的协调”，建筑应该是一个“完整的、完全的躯体”。该书在整个意大利文艺复兴建筑界(包括其他欧洲国家)十分流行，成为后世建筑师学习的教科书。帕拉第奥很善于运用构图并给予理论阐述。这些理论以后成了古典主义的重要原则，帕拉第奥也就常被尊为古典主义的创始人。

帕拉第奥在建筑实践和理论着述上为后世留下了极为宝贵和丰富的遗产，可谓影响深远。他在平面布局上，追求左右对称的几何形构图；在立面处理上，比起较为单纯的古希腊、古罗马建筑更为复杂，常分成上、中、下三段和左、中、右三段(或在水平三段间加连接体成五段)；无论在垂直或水平方向，都强调中段的统率作用，并使用带三角形山花的柱廊。他创造出被后人称之为“帕拉第奥母题”的建筑艺术，被后代很多建筑所效仿。他的立面中央开有一扇拱形窗或开口两侧各有一扇平顶窗的建筑形制在以后几百年的大型宅邸建筑中得到广泛使用。18世纪流行于英、美的“帕拉第奥主义”建筑就是以他的作品为蓝本。

维琴察郊外的圆厅别墅是帕拉第奥的代表作之一。它位于一座小山丘上，四面辽阔，风景宜人。别墅一共有三层，别墅主体平面呈正方形，中间有个圆厅，因此得名。在中心大厅两旁，左右房间完全对称分列，形成典型的集中式平面。别墅四面的造型也非常一致，各有一个古代神庙式柱廊，由6根细长的爱奥尼柱式组成，它们顶着三角形山花，山花上有着细致的人物雕刻。柱廊前面是20级左右的台阶，抬高了主楼层。这原本是宗教建筑的样式，用在这里形成强烈的光影效果，增加了建筑的空间层次，并使得建筑从周围环境中凸显出来。

帕拉第奥在设计这座用于夏天居住的建筑物时，采用了古罗马万神殿的形制，并进行了颇有意义的改造。顶部中央的穹隆，在四面重复的神庙式柱廊衬托中和缓地拱出，打破了建筑形体的敦实与凝重。以它为中心环绕着坡度多变但层次分明的屋顶，统一和谐、稳定严谨。这使得极为对称方正的住宅结构，在保持古典的庄严宁静的风范之际，也不乏优美的变化和生动的效果。

沿着别墅门前的台阶，经过带山花的宽阔柱廊直接进入房屋的正厅。别墅的底层是粗面石工的半地下室，为杂物用房。二层正中是一个圆形大厅，以圆顶覆盖并高出屋面。四周对称分布着起居用房。

圆厅别墅达到了造型的高度协调，整座别墅由最基本的几何形体方、圆、三角形、圆柱体、球体等组成，简洁干净、构图严谨。各部分之间联系紧密，大小适度、主次分明、虚实结合，十分和谐妥帖。几条主要的水平线脚的交接，使各部呈现出有机性，绝无生硬之感。优美的神庙式柱廊，减弱了方形主体的单调和冷淡。帕拉第奥从古代典范中提炼出古典主义的精华，再把它们发扬光大，创造出一个世俗活动的理想地点，充分体现了他的灵活性与创造性。他的建筑结构严谨对称，风格冷静，表现出逻辑性很强的理性主义处理手法。

圆厅别墅以雅洁的白色为主色调，用色素雅，衬托着头顶的蓝天白云，和旁边的茵茵碧草，带有一种“绚烂至极归于平淡”的淡然，透出矜持庄重、高雅安宁的气质。

但是圆厅别墅对于对称性和外部形式的过分追求，忽视了建筑内部的功能实现，使建筑的功用性能受到一定的影响。在圆厅别墅之后，别墅建筑大量产生，借鉴它的经验，从形式到功能都得到进一步的完善。帕拉第奥的建筑也给现代建筑带来很大启发，如柯布西耶的着名建筑萨伏伊别墅中就能找到圆厅别墅的影子。