伊朗上面有金粉的画是什么画

A. 有一种画是先用胶画出轮廓，往上撒上像沙子一样东西，这是什么画

不知到怎么叫。一般都叫凝胶画法。是由日本艺术家RiusukeFukahori发明的。首先他选择不同的颜料画出金鱼身体的明暗层次，然后再倒上一层纯液体树脂并且摇匀。这一层树脂干透之后，再在上面接着描画，然后再浇上一层树脂。层层叠叠的描绘之后，在光线的反射下，画上的金鱼就变得立体起来了。

B. 用黑色的画板，无色的颜料，画完后撒一层金粉，这是叫什么画

金粉画，极具艺术抽象画，也是蛮有趣的，能体现一个人的布局和行绘能力。

C. 博乐先生微逗秀一期中，有外国学生在教室里面画了一幅女生侧脸的金粉画，就是在黑布上面用胶水作画，完成

看过这幅图，博乐先生那不记得了。

出自乌克兰电视剧《Сваты- 6.》，翻译成中文：媒人6

D. 价值连城的木板画和壁画是什么

斯坦因在获得了大量浮雕、文书之后，没有想到又发生了更使他惊喜的事情：他发现了几幅价值连城的唐代木板画和壁画。这几幅画就是后来让世界美术界为之震惊并引起众多纷争的《鼠神图》、《传丝公主》、《波斯菩萨》和《龙女图》。尤其不可思议的是，除了《波斯菩萨》之外，其他三幅图的内容完全与玄奘法师《大唐西域记》的记载完全符合。但在绘画风格上，这些绘画基本上属于在印度流行的希腊美术风格。

丹丹乌里克的绘画作品大约诞生于1300年前。当时于阗画家尉迟乙僧的声誉已经传遍了中原画坛。一位名叫马里奥·布萨格里的意大利学者在他的一本叫《中亚绘画》的书中提到过于阗画派并对它作出评价：“……唯一能够夸耀并为中国艺术家和评论家欣赏的伟大作品的画派是于阗画派。遗憾的是只有为数不多的幸存绘画证明这些作品在类型、源头、时代和主题上是异质的，于阗画派证明它已吸收了印度、波斯、中国，甚至还可能有花剌子模的影响。”他还认为，要从根源上讲，丹丹乌里克等地遗址中的于阗绘画所刻画的人物、图像等等可以说是从古印度之源衍变而来的，但这样说并不意味着于阗绘画等作品中没有于阗艺术家自身的创造存在其中。丹丹乌里克菩萨体形的拉长正是于阗绘画和伊朗外来画风的结合。《龙女图》则表现出中西文化相互交融的特点，中国线描的手法和西方凹凸画法的结合在这幅作品中得到很好的体现。

早期的于阗绘画颇受犍陀罗艺术的影响，不过到了公元7世纪左右，中原文化的影响就很明显地体现在丹丹乌里克绘画乃至整个于阗绘画中了，其中的缘由也不难推断，因为在唐代中原和于阗的联系更加密切，隋唐时代正是于阗文化高度发展的时期，其标志则表现在将多种外来艺术集于一身，这种特点在丹丹乌里克的绘画中得到充分的体现。

《鼠壤坟传说》

几幅画在木板上的画是斯坦因在丹丹乌里克废墟里发现的，这些木板画被放在神像的下面，看起来是信徒们的供奉品，其中有一块较大的木板，上面画着一个长着鼠头的半身人像，鼠头上戴着王冠，背部有椭圆形的光环，旁边有两个侍者立在左右。这幅画在斯坦因看来是有史实根据的，他知道在玄奘的记载里有一则鼠壤坟的故事。据说古代时当地人对鼠及鼠王非常尊敬。有一次于阗受到匈奴的大举入侵，幸亏鼠群咬断了匈奴的马具使敌军大败而归，国家才得以保全。而在他去往和田的路上就有人向他指出此地就是玄奘所提到的鼠壤坟。

《大唐西域记》中的确有这样一个奇妙的神话故事《鼠壤坟传说》，说于阗国都西郊有一座沙包称鼠壤坟。当地居民说此处有大如刺猬的老鼠，其中毛呈金银色彩的巨鼠为群鼠首领。有一次匈奴数十万大军侵犯于阗，就在鼠壤坟旁屯军驻扎。当时于阗国王只率数万兵力，根本难以抵挡取胜。国王虽然素知沙漠有神鼠，但并没有真正地见过。值此大敌当前君臣惊恐不知该如何是好时，只好摆出各种各样的祭品，祈求得到神鼠的帮助。当天夜里国王就梦到一只大老鼠对他说可以帮助他击退敌人，希望他早日整顿军队，准备进攻。国王从梦中醒来，想起梦中与神鼠的约定，便命将士整装，长驱直入直捣敌军。匈奴大惊，正要穿甲骑马迎战，不料马鞍、弓弦、甲链和系带都被老鼠咬断了，匈奴兵霎时间如一盘散沙般溃不成军，不得已只好束手就擒，于阗军队凯旋而归，国王非常感激神鼠的救命之恩，就建造了一座神祠来表示谢意，同时也希望能永远得到神鼠的庇佑。

人们在不少历史文献中都见过“于阗王锦帽金鼠冠”、“西域有鼠国，大者如犬、中者如兔、小者如常”、“于阗西有沙碛，鼠大如猬，色类金，出人群鼠为从”的记载。这些记载与《大唐西域记》的记载相吻合。因此斯坦因认为《鼠神图》表现的即是《鼠壤坟传说》，这应该是能够解释通的。

《传丝公主》

斯坦因最重要的收获是《传丝公主》图的发现，斯坦因在后来描述说：“最让人称奇的是我后来发现的一块画板，上面有一位中国公主，在玄奘所记叙的一个故事里，她应该是那个将蚕桑业介绍到于阗的第一人。在玄奘时期蚕桑业就已经很繁荣。据说这位公主因为中国严禁蚕种出口，就把蚕种悄悄地藏在帽子里趁人不注意时带出去。在这副画的中间是一个盛装贵妇，两旁跪着侍女，在画的一端有一个篮子，里面是一些果实状的东西，另一端有一个多面形的东西，起初人们不知其为何物，后来我发现左边的侍女左手指着贵妇人的高冠，冠下就是她从中国偷着带出来的蚕种，那么画的另一端所盛的就是茧了。”

斯坦因的这些看法，又与玄奘的记载不谋而合——“昔者此国未在桑蚕，闻东国有之，命使以求。时东国君秘而不赐，严刺并防，无令桑蚕出也。于阗王乃卑辞下礼，求婚东国。国君有怀远之志，遂允其请。于阗王命使迎妇，而诚曰：‘尔致辞东国君女，我国素无丝棉桑蚕之种，可以持来，自为裳服。’女闻其言，密求其种，以桑蚕之子，置帽絮中，既至关防，主者遍索，惟王女帽不敢以验。遂入于阗国，止麻射伽蓝故地，方备仪礼，奉迎入宫，以桑种留于此地。”当年玄奘在于阗国都东南拜谒了“麻射伽蓝”，这是为纪念东国君女建立的。除《大唐西域记》以外，《于阗国授记》等文献也有“东国”君女传丝的类似记载。

《传丝公主》的内容和《大唐西域记》所记载的内容不谋而合，让人们不得不去深入思考历史背后的真相。

《波斯菩萨》

斯坦因在丹丹乌里克一座佛寺的小方屋里发现了一块《波斯菩萨》画板，画板上面绘着一个形体衣服全是波斯式的健壮男子，不过从神态相貌上看这个男子是一个佛教神祗，然而他脸上长着黑色的胡须，浓密的眉毛，非常有西部男子的风度，他的头上戴着金色的帽子，腰身细长，穿锦缎外衣，腰系皮带，一柄弯形短剑悬在腰间，脚踩长筒皮靴，交脚而坐。围巾从头部垂落，缠绕而下，与人们平常所见的中亚的菩萨大致相同。四臂中除一手扶腿外，其余三只手臂都拿着法物，一只手拿着短矛，一只手持高脚杯，一只手举着花朵，头光和背光非常明显，神像的神态庄重威严。

斯坦因还说，在这幅《波斯菩萨》画板的后面，绘的是“印度式三头魔王”，一身暗蓝色股肉，裸体，腰以下系虎皮裙，交叉的两腿下面有昂首俯身的两头牛像，四臂各执法物，这一切都同印度密宗的神道相像。

《龙女图》

斯坦因发现的《龙女图》，可谓东方古代绘画艺术的杰作。这是丹丹乌里克一座佛殿中一系列彩色壁画中的一幅，“其不落窠臼的主题和生动活泼的画面”立刻吸引了斯坦因的注意力。这幅《龙女图》的正中是一名裸女，站在莲花池中，梳着高髻，以纱巾为饰，佩戴项圈、臂钏、手镯，胯部有饰物，她左手抚乳右手置腹，姿态优美自然。池中另有一个裸身男童，双手抱住裸女的腿，向上仰望着她。裸女也回首俯视男童，面上是欣喜和娇羞的表情。环绕水池的是棋盘格状图案，水面飘浮着莲花。

斯坦因这样描述这幅画：“画面轮廓简洁，用优美的线条勾画出了颇具活力的神韵。裸女右手纤指抚着胸口，左臂以曲线弯至腰部，四条系着小铃的带子系在臀部周围，酷似早期印度雕塑艺术中的舞女。奇特的是，描绘得很精致的葡萄叶子，出现在古典后期艺术品本应绘有无花果的地方，浴女的脸侧向她自己的右方，向下看着男童……池中莲花描绘得十分逼真自然，以各种姿态浮现水面，有的含苞待放，有的半开，色彩也从深蓝到暗紫不同，说明这些圣洁的莲花是画师长期观察而非常熟悉的……水池前面还画有一匹没有骑者的马和其他一些人物，使人联想到它的主题可能是在表述一个荒诞的神话，即玄奘所记于阗南边河流中的龙女向人间男子求婚的故事。”

斯坦因所认为的玄奘记载的神话，是《大唐西域记》中《龙女索夫》的故事。故事内容是，古代于阗城东南方有一条大河，这条河灌溉农田，养育于阗城的人们。后来河水断流，传说是龙的缘故。国王就在河边建立祠堂祭龙，龙女于是凌波而至，说她丈夫亡故，没有依靠，希望国王为她选配一夫，如果国王答应，水流即可恢复。国王后来选中一大臣，大臣就穿白衣骑白马进入河中龙宫，从此河水不断，造福百姓。如果这幅画如斯坦因所说，是玄奘所记《龙女索夫》的故事，那么画中裸女就是龙女，抱她腿的男童就是她的新夫——按古代佛教绘画中人神大小的处理惯例，画面上的人物关系是有可能的。

这幅艺术精品集中体现了于阗绘画中西合璧的兼容性特点。龙女优美的裸体、富有节奏韵律的三道弯姿势及小巧的装饰物，体现出古印度通常的造型手法；而刚柔并存以及具有高度概括力的线描手法和龙女眉眼的画法、面带羞怯的表情和以手遮乳的姿态，则是中原绘画艺术和观念的写照。

斯坦因对四幅怪异图画的解释被许多中外学者认可。但部分国内学者不同意斯坦因的上述观点，认为应该从佛教故事中寻求绘画的确切内容，而在艺术表现手法上，应该是中国古典的绘画手法。

众说纷纭，都有各自的道理。但无论如何，斯坦因在丹丹乌里克发现的绘画作品，其意义要远远超出艺术本身。这些绘画，为人们打开了古代于阗社会生活的一幅幅画卷，同时最为惊人的巧合是，斯坦因的发现还有力地证实了玄奘的文字记载。

E. ps，sai，photoshop，，有没有大神教教这个皮肤和头发上面的金粉银粉的效果怎么弄的着急

pS的话。用不太圆的画笔在空白图层，注意密度，不停的点出类似的斑点在脸颊上，如果你会设置画笔属性散布的话就更好。，然后按CTRL点击图层，建立选框后股关掉这个图层，在新建图层上，用这几个颜色通过画笔的压杆去画出浅浅一层。然后新建一个图层调出高光颜色，在这个选框中央高光出加亮。

F. 这个画，叫什么作家是谁作家的资料都发上来！

《野草在歌唱》
多丽丝·莱辛1919年10月22日出生于伊朗东北部的一个贫困家庭，原姓泰勒。父母是英国人。 在莱辛5岁时，迫于生计她全家迁往非洲的津巴布韦，此后20余年家境贫困。她15岁（又有说是12或13岁）时因眼疾辍学，在家自修。16岁视力渐渐恢复，便开始工作赚钱养家，先后当过电话接线员、保姆、速记员等等。她青年时期积极投身反对殖民主义的左翼政治运动，曾一度参加共产党。1939年同Frank Charles Wisdom结婚，生下一儿John，一女Jean。1943年离婚，这段时间后来被莱辛描述为坐牢。2年后莱辛嫁给Gottfried Lessing生有一子Peter。1949年，莱辛离婚携带幼子Peter回英国寻找生机。当时她经南非开普敦搭乘客轮前往英国。此时，两手空空，囊中如洗的她，全部家当只剩背包中的一部反映非洲生活的小说草稿。她拿着这唯一的筹码去一些出版社碰运气，结果却到处碰壁。在半个月里，她几乎敲遍了整个伦敦所有出版社的大门。该书终以《野草在歌唱》（1950）为题被一家出版社出版。 然而，这却使莱辛一举成名。小说以黑人男仆杀死家境拮据、心态失衡的白人女主人的案件为题材，侧重心理刻画，表现了非洲殖民地的种族压迫与种族矛盾。 多丽丝·莱辛代表作品为五部曲：《野草在歌唱》、《暴力的孩子们》、《简述下地狱》、《第三、四、五区域间的联姻》、《简·萨默斯日记》等。 2007年10月11日，瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会宣布将2007年度诺贝尔文学奖授予这位英国女作家。她成为了历来第三十四位女性诺贝尔奖得主，在文学奖则是第十一位。 这一天，离她88岁生日还有11天，她是目前获诺贝尔文学奖的最高龄者。

G. 绘画作品《靠在一棵树上的年轻人》是一幅什么画

A羊皮水彩画

你说的应该是英国伊丽莎白时代的画家希利亚德的一幅细密画《靠在树上的青年像》。

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希利亚德（Hilliard，Nicholas,1547～1619）,英国画家。生于埃克塞特，1619年1月7日卒于伦敦 。曾任宫廷画师和金饰工。艺术风格受H.荷尔拜因影响，作品多为细密画，创作中注入了微妙的精细和优美，使其成为一种特殊的艺术。着有《线描艺术》一书。

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细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。题材多为人物肖像、图案或风景，也有风俗故事。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。

公元前16世纪埃及新王朝法老陪葬品中发现的插图卷物被认为是最早的细密画。留存的古希腊罗马时代细密画很少。目前所存大多为拜占庭、波斯、加洛林、尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画。

1433年尼德兰林堡兄弟所作10幅《祈祷文插图》最为着名，它用珍贵颜料画于羊皮纸上，极精美。

波斯细密画亦颇负盛名，14～16世纪在宫廷、贵族中广为流传，它代表伊朗美术的一个高峰。细密画是为少数人服务的艺术，并未在民间流行，本质是贵族艺术，在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。细密画的画师多数集聚在宫廷中。随着活字印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。

细密画画在面积不大的黄麻纸或蚕茧纸上，纸页事先用玛瑙抛光并磨平了。画时，先以墨线勾画图稿，微细的线条毕现物象的毫发；接着依了线稿平涂水彩，深浅错落，层层渲染，色泽因而温润明艳，光洁如珐琅。形象方面，侧脸正目的人物正面一律表现手法古拙天真，其源头可一直回溯到古埃及古希腊墓穴宫殿的废墟残画；树木枝叶排比有序，视角一致，单调的物象于层叠之时丰富浑厚起来，苍郁如生；建筑则不解透视，栉比成列，如梦境般虚浮山水之间。一切华丽的物象和音乐般的节律都统一在了精细谨严的单线平涂中，极具装饰效果，仿同锦缎之上的华美文饰，铺陈在冷暗的背景中透出隐隐光辉，漾出浮世的欢愉和安祥，令人迷醉、沉溺。

我国的细密画，主要画于瓷器，灯彩、和书签等上面，不但有绘画，而且有刻、镶等多种形式。

H. 东南亚佛像画中金粉加明胶与不加明胶的区别是什么

金粉加明胶主要是为了控制水分，使得颜色更加润泽，勾画线条更加清晰。
一般来说，在画（包括我国的国画）中使用加有明胶的胶水的作用有三。
（1）为了控制水分，调色时掺进胶水，水和颜料即可更好地融和。调色时如不掺胶水，便只跑水不跑色，而且色彩也不够润泽。
（2）固定色彩，特别是粉剂的色彩，如石青、石绿、锌粉、朱砂、石黄等属于矿物质的颜色，若不加胶水，干后粉剂就会脱落下来。
（3）渲染时起到均匀而不显笔痕的作用，在生宣纸上作完一幅画后，倘若需要渲染底色，调色时必须加胶水，一笔接着一笔渲染，并不见笔痕，可使颜色均匀，看不出笔痕。

国画里具体的明胶调胶方法是:准备一个白色平底碟子（陶瓷的），粘度适中的胶水（明胶或鹿胶），热水（不烫手为度），最好有个加热器（如电磁炉）等。碟子和手都要洗得非常干净，将胶水数滴滴入加热（不烫手）后的碟子，将胶水均匀铺开，取适量金粉入碟中，用中指轻轻研磨。这样依次加入胶水数滴，加入金粉适量，直至够用的量。在研磨的过程中，如果发干，可加入极少量的清水，继续研磨。研磨一段时间（长短视粉末的粗细而定）后，加入适量热水（淹没金粉），搅匀，待金粉完全沉淀后，倒去清水。再倒入热水，除掉碟中的胶质和杂质。这种方法国内叫“泥金法”。