印度人桥的舞蹈是怎么求

⑴ 印度人跳什么舞蹈

印度人 有他们独特的印度舞！ 你可以搜一下印度舞视频看看！ 属于民族舞！

⑵ 求印度舞蹈的基本概念和特点~（讲课用，谢谢！）

印度民族舞蹈
印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。
本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得(当然也是天上的仙人)的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭贬。被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后给了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。于是处罚结束，两人返回天上。而舞蹈也从此在人间流传开来。
传说毕竟是传说，其实早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。2000多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论着。
印度舞蹈进化到现在，已有180种形式之多。世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。这些舞蹈大多宗教色彩浓厚。在演出时，台前都要放上一尊舞神——湿婆的雕像。
“他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切(也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播)；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼(名叫莫亚卡拉)，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。”
印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi）、奥蒂西舞（Odissi）。
婆罗多舞（Bharatanatyam）
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的古典舞蹈，起源于吠陀时期，是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈，同时也是印度古典舞蹈的精髓。起初这种舞蹈是在庙宇里跳的。当时有一些被称为“戴舞达西”（神的女仆）的少女，从小被送入寺庙，以后一辈子唯一的使命就是为神献舞。后来这种舞蹈渐渐流传到了庙宇之外。
“婆罗多舞追求人类精神与宇宙精神的融合，是纯粹之舞、精神之舞、灵魂之舞，在舞蹈中通常表现为男女主人公进行对话，女主人公代表人类精神而男主人公代表宇宙精神。这种关系通常以一种最简单的方式——女主人公渴望与所爱的人团聚表现出来。”
这种舞蹈形式以卡纳塔克体系的音乐为基础，讲求音调、节拍、表情和谐统一。通常由一名演员（女）独舞，台侧有五人协助演出。这个六人乐团经常由演奏铙钹的宗教师傅率领。舞者作为乐团的中心负责综合表演，打击乐由演奏姆里丹鼓的鼓手负责，歌曲的旋律伴奏还有笛子、小提琴或印度七弦琴。（小提琴的加入是近200年的事）
五人乐团
舞者衣裙华丽，姿态优美，戴半圆形花环，耳环和鼻饰闪烁，光彩照人，演员的手、眼、身、脚、步严密配合，面部表情的喜怒哀乐瞬息万变。
婆罗多舞者
“这种舞蹈一般有六段，第一段叫阿拉瑞普，是在整个舞蹈开始先向神祈祷的舞段。演员一出场，手指伸开，弯曲成荷花瓣的形状、全手像一朵盛开的荷花，这叫“阿勒巴得姆”姿势，象征把圣洁的荷花献给神。演员走到台前，先向观众合十致意，然后动颈、举日、伸手、拈脚……使人觉得好像神把生气
注入舞蹈雕像，使它复活了。以后的五段依次为贾提斯瓦抗姆(步伐与音调)、沙达姆(述说)、瓦尔纳姆(叙事)、巴得姆(表现)和提拉姆(结尾)。
婆罗多舞是有伴唱的，同一句唱词，演员要根据情节作不同处理。例如唱道：“哦！克里希纳，快来吧，别让我虚度一生”。这时女演员既可以恼恨地撇一下头表示：“好，你不来、等着瞧吧！”也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童时代的克里希纳，还可以像虔诚的信徒那样乞求克里希纳的怜悯，又可以作为克里希纳的情人拉达那洋渴望他的到来。观众如果通晓古代文学，就会很容易理解舞蹈的含义。”（《印度文化神秘之谜》杨学详）
卡塔克舞（Kathak）
卡塔克舞起源于北方邦和拉贾斯坦邦。此舞名源于印度古代的民间说书艺人（名为“卡塔克”）。起初卡塔克们只是口述，后来为了增加渲染力，于是将动作和音乐结合，就诞生了卡塔克舞。比较独特是，该派舞者尊崇的舞王不是湿婆，而是克里希纳和拉达。这种舞蹈刚开始应该只是在民间传播，但到卧莫尔王朝时期，逐渐进入宫廷，并融合了波斯舞蹈的一些特点。
此舞又名“脚铃舞”。顾名思义，就是在双脚绑上许多的小铜铃。有多少？通常是50到200个。
卡塔克舞恐怕是最难练习的印度传统舞蹈之一，许多跳卡塔克舞的艺术家，从7岁起就要接受专业训练。不要小看这些铜铃，一个优秀的舞蹈者首先必备的素质就是能很熟练的掌握这些铃。一个一流的卡塔克舞者，可以通过精确的脚步控制，使得200个铜铃中只有那么特定的一两个发出响声！
卡塔克舞的特点就是其强烈的节奏感，这很容易让人联想到西班牙舞蹈。其实当年印度的吉普赛人就曾将卡塔克舞带往欧洲，所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。卡塔克舞热情奔放，舞者始终面带笑容。在整个舞蹈的过程中，舞者都要跟随鼓点的节拍，时快时慢。快，如暴雨骤至；慢，则似杨柳拂风。“从技巧来说，卡塔克舞是平面的，永远随着一条垂直的线，没有停顿和转向。…………笔直的步伐、滑翔的动作、快速的旋转、变换的速度和韵律构成了卡塔克舞的美和灵巧。
同其他舞蹈一样，舞者首先向神灵或观众中最重要的主办人祈祷。之后便慢慢展示其眉毛、眼睛、颈项和肩膀的优美动作，接着展示有节奏的动作。在三人、六人、九人、十二人的组舞中单腿旋转动作往往意味着终曲。纯舞蹈的部分后面往往是短促的、在重复的乐曲伴奏下的解释性段落。主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。这些滑稽剧通常是根据城乡居民耳熟能详的抒情诗演出的。舞者在纯舞蹈段落中有即兴表演的自由，他同鼓手之间展开健康的竞争是很正常的。在滑稽剧中，舞者根据诗句做即兴表演的能力往往可以测试出他的水平。”
卡塔卡利舞（Kathakali）
卡塔卡利舞起源于喀拉拉邦，起初只有男子可以表演，后来慢慢开始允许女性表演者参与。
该舞蹈有明显的特点。每位演员在表演前，脸部都要浓妆重彩（有点象京剧）。化妆的材料主要是米糊、绿叶、油烟、颜料和白纸。妆化的非常非常细腻。为什么说“非常非常”呢？因为一次化妆通常需要4个小时！卡塔卡利舞的妆厚可达15厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妆（吉尼斯记录）。
卡塔卡利舞的面部化妆衣着上也很有意思。上身五颜六色，但下身，一律是白布。这里面到有一个典故。
“传说一位学者为演员的服装苦思了好几天，不得其解。后来他来到了海滩上，忽然看见海里冒出许多穿戴各种服饰的人，使他豁然开朗。但他看到的只是上半身，下身穿什么呢?最后决定取白色的浪面作下身，所以演员都围白布。”
通常穿不同服装的人代表不同性格的人，例如绿色代表勇敢、神圣的性格，而白色的胡子代表着虔诚。
卡塔卡利舞“强调眼睛的流转，表情非常丰富。”（在15厘米厚的妆下，作出“丰富”的表情可真不是件容易的事啊）。另一个特点是，该舞的叙事性很强，有舞剧的特点。通常表演的比较多的是两部史诗—《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的选段。
“卡塔卡利舞演出前，通常先擂响大鼓，附近林子的人听到后，便点着火把，走过稻田，穿过椰林，循声而来。这种舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉杖叶围出一块不大的地方就行。观众在地上席地而坐，一看就是一个通宵。当朝霞映红了椰子树梢时，人们才尽兴而归。”（《印度文化神秘之谜》杨学详）
曼尼普利舞（Manipuri）
“曼尼普利舞产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格•贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔•贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔•金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯•利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯•利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯•利拉舞又包括瓦森德•拉斯舞（春舞）、衮古•拉斯舞（林舞）、马哈•拉斯舞（大舞）、尼碟耶•拉斯舞、迪沃•拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。”（以上全段摘自《印度文化神秘之谜》杨学详）该舞蹈主要特色是动作温和而持续。舞蹈常以爱情和生活趣事为主题，演员手臂动作柔软纤细，躯干动作自然松弛，女舞者如同盛开的花中花蕊一般美丽动人。
曼尼普尔的宗教仪式舞蹈另成一派：其中最重要的是男女教士在乡村的神灵前表演的麦巴和麦比舞。这些舞蹈往往在休克中结束。
以上舞蹈（婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri））有时直接被称为是“印度四大古典舞蹈”。所以关于印度古典舞蹈流派，也有4派之说。可见这4类舞蹈是印度民族舞蹈中最具特色的，亦是印度民族舞蹈的精髓所在。
库奇普蒂舞（Kuchipudi）
库奇普蒂舞起源于安得拉邦，它的历史可以追溯到公元前3世纪。
最初，它作为一种敬神仪式，由男女演员在寺庙里演出。后流传开来。
库奇普迪舞的舞蹈动作高度程式化，节奏欢快。和大多数印度舞蹈一样，情节多取材于神话故事。例如湿婆为了让死人复活，力分恒河水的故事。
起初，库奇普蒂舞是男女都可以参与表演的，但后来人们渐渐认为：舞蹈中某些角色不适合由女演员出演，库奇普迪舞曾一度被男演员一统天下。在英国殖民统治时期，这种古老而优美的舞蹈受到压制，无人问津，直到印度独立后，才重新焕发活力。
如今，学习库奇普迪舞在印度已经形成了新的时尚，姑娘们更是喜爱，因为能歌善舞总会让她们更容易找到如意郎君。

⑶ 印度舞应该掌握什么技巧求大神帮助

不要注重于 瘦腰. 肚皮舞这个东西.就是腰上面有点点肉甩起来才好看. 才有动感.所以不要瘦腰哟.! 还有就是要灵活的运用要腰上的肌肉. 有时候练久了.腰会很疼.但是不可以马上停下来. 也不要剧烈的继续练.慢慢的来. 有个适应期的.有点累噢. 加油加油.嘿咻.!

⑷ 印度有多少种传统舞蹈

在印度，宗教是日常生活的主要规范，而音乐与舞蹈，是随着各种宗教节庆、民间仪俗所产生的，是最常见的一种艺术形式。
印度音乐传统来自古老的“婆摩吠陀”（SamaVedas）经书，分别是印度斯坦（Hinstan）系统与卡纳塔克（Karnatak）系统。前者流行于印度北部，风格受到中亚和波斯地区影响；后者流传在南印度地区，风格始终不变。
印度传统音乐
北印度古典音乐具有各种形式，最常被演奏的是克希雅尔（Khyal），融合严谨和浪漫的音乐形式，比较容易让人接受。南印度的卡纳塔克音乐，较为复杂规律、不像北印度音乐流行即兴创作，只以特殊技巧或乐器，在原有的结构中加以变化。
印度舞蹈南印度音乐代表性的弦乐器是维纳（Veena），北印度音乐最有名的弦乐器是西塔琴（Sitar）。打击乐器种类很多，其中北印度使用的是两个单面鼓，南印度使用的是一个双面鼓。歌曲伴奏方面，最特殊的是一种箱型乐器，演奏时以左手推抚、右手按键盘，具有特殊的音质。
印度古典舞蹈
印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、玛尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、库奇普蒂（Kuchipudi）……等。
卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。
婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。
玛尼普利舞是通行于印度东北部的玛尼普尔地区，主要特色是动作温和而持续。此一舞蹈为了表达对毗湿奴神的崇敬。毗湿奴是印度古典舞剧中最常的题材，卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地区的舞蹈，舞者全部是男性，脸上涂满厚重的油彩，穿着宽松的裙子、戴有头饰；舞蹈时强调眼睛的流转，表情非常丰富。印度音乐与舞蹈，除了古典流派外，还有流行于印度的山区的狩猎舞蹈、各地的丰年祭舞蹈、民俗舞蹈和街头艺人即兴式的演出，都值得观赏。

⑸ 印度原始舞蹈形式是怎样发明创造出来的

印度是个充满神话色彩的国家，舞蹈也不例外。舞蹈在印度被认为是神的创造物，舞蹈者的惟一目的是为了取悦于神。它的原始形式，大约起源于古代祭祀典礼时人们的手舞足蹈，一方面向神表示虔诚，一方面向神表达祈求，例如求雨、求丰收、求平安等等，它也是人们欢乐情绪的一种动态的流露。

⑹ 印度人‘女人’都跳些什么舞

婆罗多舞、是南印度泰米尔邦的传统舞蹈，是最流行、最古老、影响最大的舞蹈品种，在宗教壁画和雕塑里可以发现一百多种动作，它主要由女子表演，通常还要求舞者禁欲、敬神才能担任。注意舞蹈中的手印和动作细节，因为这里有含义，不仅仅是为了舞蹈美感，可以说印度舞蹈是文化的舞蹈、宗教的舞蹈，而不仅仅是审美的舞蹈，这样理解可能有助于你欣赏。。安安。怎么想起来问这个了？

⑺ 印度舞蹈知识简介

印度舞蹈知识简介

舞蹈在印度被认为是神的创造物，既是娱乐又是劝善的艺术形式，因此，几乎每个印度人都能跳几下舞。几个印度人在一起谈话时，常常就会有人情不自禁地扭起身体，手舞足蹈，用舞姿来表达自己的感情或意思。每逢庙会或节日，人们更是通宵达旦地跳舞，乐此不疲。

演出舞蹈时，舞台前往往都要放一尊“舞蹈之王”湿婆的神像。神像右上乎拿着一面莫和鼓，象征创造或各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切：左下乎斜向下垂，与抬起的左脚相对。象征着不受一切羁绊的自由;右脚踩着一个魔鬼，象征着善征服恶;左脚上抬，象征超脱尘世，向上升腾。

印度舞蹈特点是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测，更讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，舞蹈家总结出这样的理论来：手之所至、目光随之;目光所至，心灵随之;心灵所在、表情伴之;表情所在，拉斯伴之。“拉斯”印度语的意思是“味道”，“拉斯伴之”之意就是跳舞要跳出“味”来。一个好的舞蹈演员要能跳出9种“拉斯”来，这9种“拉斯”是：爱情、英雄、诙谐、怜悯、怒、恐怖、轻蔑，惊，愕和安详，演员如果表演的是“爱情拉斯”的动作，必须让观众一看就明白这是情人之爱，还是兄妹之爱，或者是母子之爱;如果表演的是“恐怖拉斯”，就要区分是遇到魔鬼时的惊吓，还是自然灾害所引起之吓。—个好的舞蹈演员要想完美体现各种拉斯，，心须经过长期的艰苦训练。

在印度，所有艺术的起源都与宗教有关，不计其数的雕像和姿态各异的舞蹈人物彩绘装饰了庙宇，而这些艺术品也使人们意识到在远古的年代里，舞蹈拥有至高无上的地位，人们通过它走向灵魂的救赎。提起印度舞蹈，喜爱舞蹈艺术的人几乎无人不知，无人不晓。为探求印度舞蹈的真谛，不远万里从世界各地前去"取经"的舞蹈迷们真是难以计数。一个国家土生土长的传统艺术能够让如此众多的求学者倾倒，也算得上是世界之最了。

印度是个传统舞蹈十分富有的国家，目前被公认的古典舞蹈就有六派，他们是南部的婆罗多舞(BHARAT NATYAM)，西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI)，东部的奥迪西舞(ODISSI)，北部的卡塔克舞(KATHAK)，东北部的曼尼普利舞(MANIPURI)和安德拉邦的库契普迪舞(KUCHIPUDI)。至于各地区保存的'民间舞，土族舞更是不计其数。和世界上许多国家一样，印度民间舞大都是自娱的，小娃娃从小在村子里跟着大人跳，自然而然就可掌握，他们既是演员又是观众。而早期的印度古典舞都和宗教活动有关，是娱神的，供神欣赏的。进入现代社会后才成为供人欣赏的艺术，因此古典舞蹈演员必须进行严格的训练，要掌握各种复杂的舞蹈技巧。通常，古典舞蹈演员都要经过六至七年的训练，而卡塔卡利则需要十二年的严格训练。

无论哪一派古典舞蹈至今都遵循着一套自古以来的传统习俗，这是因为两千多年前有位名叫婆罗多(BHARATA)的学者，写了一本名为《戏剧学》(NATYA SHASTRA)的着作，书中描述了舞蹈动作的规格，服装的式样以及面部表情等许多方面的要求，并且至今仍对印度古典舞蹈起着指导作用，使之保持着浓郁纯真的民族特色。

印度古典舞蹈可分为三种形式：

1. 纯舞蹈(NRITTA)没有故事情节，只是用肢体表现不同的韵律，节奏和动作;

2. 有表演的舞蹈(NRITYA)有一些情节和内容，也可赞颂，祈祷某位神灵或英雄，故事不要求完整，通常是独舞，在叙述故事情节时一人可扮演许多不同的角色，并由伴唱将歌词内容传达给观众;

3. 舞剧(NATYA)有完整的故事情节，有众多的演员合演，每人扮演各自的角色，演员在台上，可以说也可以唱。

"手势"和"手语"是印度古典舞蹈的重要组成部分，手势是手的姿态，每个手势都有名称，但不包含任何意思，有单手势和双手势之分，每派舞蹈都各有几十种手势。而"手语"则是用各种"手势"配合面部和身体的表情表达某种特定的意思。一种"手势"可以表达许多不同意思，因此"手势"是可数的，而手语是不可数的，是难以计数的。

国内外观众喜欢印度舞蹈，常常因为人们通过她，能够感受到印度五千年的古老文化，了解到印度人民的哲学思想，美学观点和风俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技艺和经过千百年来一代又一代传承下来的独特表演方式，演员那千变万化的手语，一会儿喜，一会儿怒，既传神又会"说话"的面部表情，复杂的脚点技巧，浓郁东方色彩的舞蹈造型;以及那艳丽的服饰，丰富多变的节奏，如痴如醉的歌声，使人真是目不暇接，屏息凝神。正因为这些传统舞蹈深深根植于民族文化的沃土中，遭受到英国殖民主义统治近200年几乎濒临衰亡的传统舞蹈，只经过独立后很短的文艺复兴时期，不仅很快的恢复了生机，而且丝毫没有染上殖民主义文化的污迹。如今世界上许多国家的民族文化都受到西方流行文化的冲击，而印度古典舞蹈仍然保持着她特有的民族风采。印度舞蹈既是人类的宝贵遗产，更是世界文化的精品。

⑻ 印度的人的舞蹈

从舞蹈内容和性质区分，印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。

⑼ 印度古典式舞蹈的起源

自古以来，印度半岛上的人民就能歌善舞。早在史前时期，半岛就出现了舞蹈，在印度河流域的挖掘中，就出土了大量的舞女雕刻。可见印度舞蹈的悠久。
在印度人看来，舞蹈是神创造的，取悦于神是舞蹈者的唯一目标，最初，舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以来举行仪式。
在印度教的传说中，世间本无舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀罗叫仙女乌尔沃西跳舞。她虽然身体在跳，心中却抵制不住对贾因特（同样是神）的爱，于是对她暗送秋波，这下可触犯了天条，被伐到尘世托生。贾因特也因此受到牵连，被贬到尘世变成了一根竹子。但天神给了他们最后一次机会，假如他们能在尘世相遇，便可以重返天庭。乌尔沃西到了人间，同时也把舞蹈带到了人世间，乌尔沃西仙舞翩翩，在人间名声大噪。在一次节日舞会上，人们为了表达对她的感谢之情，送给他一根竹竿。而这根竹竿正是贾因特，因此他们的惩罚宣告结束，二人重返天宫。但是，舞蹈就此在人间传开了。
印度的舞蹈历史悠久，跟宗教的关系也最为密切。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。

⑽ 印度舞蹈基本动作16个

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

(10)印度人桥的舞蹈是怎么求扩展阅读

同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。

甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。