中国影视剧如何崛起

⑴ 现在很多电视剧都以网剧的形式播出，中国网剧是要崛起吗

每一年都会爆出几部高口碑、高关注的网剧，今年也不例外。令人更为眼前一亮的是，这些网剧各方面配置明显升级，变得愈发精良大气。“秒杀同档电视剧”、“拍出了电影质感”、“拥有美剧一般的节奏”，如此抬高却奏效的安利文案，煽动着更多的观众跌入网剧大坑。究竟是为什么网剧越来越吸引人呢？

主要是两方面的原因：

1，没有大咖，电视台、广告商、观众（收视率）很难认可

2，题材太过多样化，难以过审

大咖其实很容易解决，也就是资金的问题。题材是网络剧的优势，反过来，也成了其无法向电视台输出的关键。

大家可以看到《盗墓笔记》的关键性改动，为什么会导致那种反复强调的政治正确“上交国”，就是因为其实这部剧一直想要台网联动播出，况且，这么说吧，政治不正确，很可能连网络平台也播放不了。如果网络剧要在电视台播出，势必要经过大幅度修改，以规避风险。这样一来，其题材吸引人这一优势其实就已经被削弱了。

另一个解决方案就是在非黄档播出。比如《他来了，请闭眼》将登陆东方卫视晚间非黄档“心跳90分”周播剧场，为东方卫视的周播剧场打头阵、开疆拓土。这部悬疑言情作品尺度不小，但非黄档的审查相对黄金档要宽松得多。

新鲜的题材，新鲜的面孔，精良的制作，以及男性女性观众更加中和，这几个因素加在一起，网络剧想不火都难!

⑵ 电视剧未来发展趋势

2013年11月4日，首届中国（杭州）电视剧节目推介会和2013年度中国电视剧产业发展论坛在浙江杭州举行。据组委会统计，共有490多部、17700余集电视剧参加了此次推介会，涵盖古代、近代、现代、当代、现实、生活情感、革命军事、武侠动作等主要题材类型，汇集了《天龙八部》、《大汉贤后卫子夫》、《飘帅》、《大当家》、《鹿鼎记》、《步步惊情》、《爱情公寓4》、《十月围城》、《致青春》等大热剧目。
当前，中国电视剧行业进入了大动荡、大变革时期。虽然国家文化产业利好政策不断释放，电视剧播出平台多样化、受众需求快速提升、产业投资和规模激增，但目前中国电视剧市场仍是虚假繁荣，泡沫在放大。据广电总局统计，中国每年电视剧生产量为1.5万集左右，但只有约8000集能得到播出，其他的片子基本拍完就进了仓库。这表明，中国电视剧行业还处于低层次发展阶段，上下游从业者整体上比较浮躁。
总局倡导表现真实可信的平民中国梦的电视剧
因此，为帮助电视剧行业迈过发展过程中的这道“坎”，打造行业发展风向标，在2013杭州电视剧推会上，广电总局相关领导表示，在新的一年里，电视剧创作仍然需要避免过度娱乐化，倡导表现真实可信的平民中国梦的电视剧。而这样的原创剧集则需要创作者付出更多的心血，克服创作中的浮躁心理，对电视剧剧本和编剧提出了更高的要求。同时，也为更多优秀电视剧编剧和创作人员以及整个电视剧制作领域带来的新的发展良机。
而另一方面，则是广电总局对电视娱乐节目的从严控制。2011年10月，国家广电总局正式下发“限娱令”——《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》。2013年10月20日，广电总局再次向卫视下发“加强版限娱令”，要求每季只有一档歌唱类选拔节目进黄金档。
前瞻产业研究院发布的《中国电视剧行业转型升级与典型案例分析报告 前瞻》指出，“限娱令”的颁布，对电视剧的质量和数量需求都提出了更高的需求。
“限娱令”提高了电视剧的“出场”时间和“吸睛率”
首先，电视剧播出份额得以扩大。“限娱令”的出台，意味着需要更多的新闻类、社科类、道德建设类等节目去填补原有的晚间黄金档，然而基于推出新节目难免会带有盲目性，是否适合观众口味尚需时间验证。在这种情况下，电视剧成为电视台最保险的选择。
其次，电视台对精品剧的需求增加。在“限娱令”的背景下，各卫视为争夺市场份额，吸引更多观众，对精品剧的需求将持续增加。
再次，电视剧播出量大幅上升。在“限娱令”的背景下，2012年黄金档时间湖南卫视以2个独播剧场的编排为主；安徽卫视推出1个王牌剧场+1个独播剧场；江苏、辽宁、吉林、河南卫视晚间时段以3集播出为主；多数卫视的容量为周一到周日每天2集全年无休。
而从2012年以来省级卫视电视剧收播比重情况来看，在“限娱令”的影响下，省级卫视电视剧播出量和上年同期整体相对持平，而卫视依靠电视剧获取收视的比重进一步加大。由此可以看出，“限娱令”限制了电视台的“娱乐”活动，也在一定程度上提高了电视剧的“出场”时间和“吸睛率”。
电视剧行业具备中长期投资价值
前瞻产业研究院电视剧行业研究小组认为，在产能过剩、跟风严重的形势下，电视剧题材创作、营销传播的转型升级、电视剧制作机构和播出机构加快制播体制转型是中国电视剧行业的必然要求。同时，在政策持续利好、居民文化消费增长、市场竞争日益规范以及新媒体播放平台崛起的背景下，中国电视剧行业迎来新一轮的发展机遇，具备中长期投资价值。
首先，驱动电视剧行业规模整体向上的动因在于电视台和视频网站整体广告收入的提升，目前电视台虽然面临视频网站的竞争，但强势省级卫视仍属于稀缺资源，其广告收入在未来几年仍有可能稳步上升，视频网站更多挤占的是弱势电视频道的广告收入。
其次，视频网站加入购剧行列一方面其用于内容采购的支出占广告收入的比例会高于电视台用于内容采购的广告占比，同时视频网站对内容的采购会更集中于优势资源，这有利于制作精良的电视剧公司的后续发展。

⑶ 电视剧的国内发展历史

1、60、70年代，破冰与蹒跚学步

1958年5月1日，北京电视台的开播标志着中国电视事业开始了。一个多月后的6月15日，北京电视台播出了家庭伦理剧《一口菜饼子》，该剧成为中国第一部电视剧。电视剧全长只有二十分钟，这也成为了我国电视剧发展初步探索阶段的重要精神支柱。

2、80年代，这是一个难以逾越的经典年代

被无数人缅怀的80年代，伴随着“改革开放”的春风，看电视成为人们颇为时尚的精神消费。这段时期，1981年，王扶林导演完成了第一部内地长篇电视剧《敌营十八年》，初剪版本为10集，后剪成9集在春节播出，掀起极大反响，它是中国大陆第一部电视连续剧。

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说起80年代末期，经典是一个推着一个出来的，而且这段时期的经典作品伴随着很多脍炙人口的主题曲。比如，1986年，中国第一部采用特技拍摄的电视剧《西游记》播出，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话。

这版《西游记》至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次。 1986年，上海电视台制作的电视连续剧《济公》应运而生，每晚家家窗户里传出的都是“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”的主题歌。

还有，1987年春节，36集大型古装电视连续剧《红楼梦》第一次以日播的形式在中央电视台播出。当《枉凝眉》在剧中唱得千回百转之际，最高收视率创下了空前纪录，造就了中国电视剧史“难以逾越的经典”。

⑷ 中国电视事业发展简史

在中国电视诞生的47年后，娱乐节目走向了癫狂。 90年代 1990年3月14日，一档叫做《文艺天地》的栏目在中央电视台一套开播。后来，它改名叫做《综艺大观》。《综艺大观》是一个标本式的电视文艺晚会栏目，延续了春晚的主要风格，可以看作是日常版、微缩版的《春节联欢晚会》。 《综艺大观》同《春节联欢晚会》一样，开播后得到了观众的认可，收视率在全国综艺节目中长期稳居第一，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。紧接着，《东西南北中》、《曲苑杂坛》等衍生栏目相继出现，并且均得到了较好的收视效果。 《春节联欢晚会》与《综艺大观》等晚会节目的成功，得益于文艺演出与电视媒体的结合。在文化事业发展尚显欠缺的二十世纪八九十年代，普通民众进剧场观看文艺演出的机会很少，而人们对于文化产品的需求则相对较高，广大电视观众处于一种文化饥渴的状态。电视的大众传播特性，将最优秀的文艺演出集中在荧屏中，利用最少的演出资源，覆盖了最广泛的观众群体，让观众足不出户却可以欣赏到精彩的文艺演出。 《综艺大观》等栏目的发展造成了三个直接结果。第一，观众的欣赏水平不断提高；第二，节目创作被过度开发，创作优秀节目越来越难；第三，创作队伍、演出队伍越来越急功近利。而正是这三个结果成为《综艺大观》迅速走向没落的重要原因。 与《综艺大观》同时，中央电视台还有另外一档节目，叫做《正大综艺》。《正大综艺》从来没有占据过中央一套的黄金时间，收视效果与社会反响也一直不温不火。但谁也没有想到，这个节目中居然存在着日后成为《综艺大观》掘墓人的重要元素。 当中国电视走到第40个年头，1998年，《综艺大观》开始呈现疲态，《春节联欢晚会》开始承受一浪高过一浪的批评之声。中央电视台一号演播大厅1000平米演播室的启用，没有给春晚带来更多的新鲜血液。 这个时候，人们开始注意到一个词：电视湘军。电视湘军的崛起，是因为一个电视台，叫湖南经视；是因为一部电视剧，叫《还珠格格》；也是因为一个综艺栏目，叫《快乐大本营》。 《快乐大本营》开播于1997年7月11日。湖南卫视的这一栏目几乎颠覆了人们对于电视综艺节目的概念，综艺原来不一定非得是晚会，演员原来不一定非得唱歌、演戏，主持人原来不一定非得稳重端庄，游戏原来不一定非得在私下。 这一明星参与的游戏节目让观众感受到了前所未有的快乐，开播后收视率节节攀升，奠定了日后湖南卫视“快乐中国”口号的基础。 《快乐大本营》的成功，迅速引起了全国各地方电视台的克隆、复制。《欢乐总动员》等跟风的综艺节目如雨后春笋般涌现。这时，人们回过头来看央视的《正大综艺》，发现，这种明星参与游戏的形式，在《正大综艺》中早已出现。但遗憾的是，这些游戏只是点缀，并没有被充分重视。 游戏中变回普通人的明星，以及观众在节目中的深度参与，成为《快乐大本营》的两大制胜法宝。当观众厌倦了晚会，并且晚会质量不断下降的时候，《快乐大本营》让观众再一次提起了对于电视综艺节目的兴趣。 与此同时，《综艺大观》逐渐失去了往日的光彩，收视率开始下滑，社会影响力也大不如前。1999年，在停播数月后，《综艺大观》进行了一次大的改版，重新出现在了央视一套的周末黄金时间。 同样是在1999年，同样是中央电视台，12月16号，改版后的中央电视台经济频道推出了引进自欧洲的益智类综艺节目《幸运52》。不久之后，同为益智类综艺节目的《开心辞典》开播。从此，中央二套开启了中国娱乐综艺节目的一个新时代。 此时，很多人发现，《幸运52》、《开心辞典》这种答题的形式，同样是《正大综艺》中的主要元素。但《正大综艺》在答题的过程中少了两样东西：平民参与和物质奖励。而这两点，恰恰是《幸运52》、《开心辞典》广受欢迎的关键所在。 也是在1999年，由北京光线电视策划研究中心制作出品的《中国娱乐报道》开始在全国多家地方电视台播出。娱乐新闻正式走进了人们的视野。 千年后 《中国娱乐报道》是具有分水岭意义的一档栏目。它的开播直接导致从电视，到报纸，再到网站，各个媒体都开出了专门的娱乐版面。“娱乐新闻”这个名词进入了人们的日常生活。随后，“娱乐记者”、“娱记”、“娱乐节目”等一系列相关名词纷纷出现。 另一方面，民营电视节目制作机构第一次在荧屏上掀起如此大的波澜，民营公司开始得到从学界、业界到观众的注意。 2000年，曾经的北京光线电视策划研究中心更名为北京光线传媒有限公司，而因其民营属性，曾经的《中国娱乐报道》也被要求更名为《娱乐现场》。 光线传媒之后，欢乐传媒等民营电视制作机构进入人们的视线，而他们大多数也都是同光线传媒一样，以娱乐节目为主要经营对象。这在一定程度上是民营公司的一种无奈选择。这些公司的民营属性注定其无法接触到新闻的制作、播出，体育资源的高垄断性也使其只能望洋兴叹。因此，它们只能在娱乐节目，这一环境相对宽松的领域施展拳脚。即使是发展到今天，民营传媒机构的经营范围也只是限于娱乐、影视、生活等领域，无法做出进一步的扩展。 时光走进了21世纪。中国电视又站到了一条新的起跑线上。网络，逐渐成为渗透进国人生活的第四媒体；手机，也逐渐显现出成为下一媒体形式的端倪。有别于传统媒体，人们把网络与手机称作“新媒体”。 新媒体给了电视巨大的冲击。在这里，人们可以浏览来自全球的新闻，人们可以自由地表达观点，人们可以轻松地发布自己掌握的信息，人们可以建设一个属于自己的展示舞台。于是，年轻人迅速拥入了新媒体的怀抱。 作为传统媒体，电视开始经受前所未有的考验。与新媒体融合，成为许多专家、学者、电视工作者的共识。但是该怎样融合？这成为摆在电视人面前的一个新课题。 2003年湖南电视台娱乐频道推出了一个叫做《超级男声》的节目。这只是一个歌唱比赛，从形式来看，它跟中央电视台举办多届的“青年歌手电视大奖赛”并无本质区别。但是，在这个节目中，决定选手去留的不是专业评委，而是观众通过短信投票产生的票数。 《超级男声》借鉴自成功的美国综艺节目《美国偶像》，是在普通人中选拔演唱明星的比赛。它在电视力所能及的范围内，最大程度地吸收了新媒体的经验，放低门槛，让每一个普通人都可以参与，而每一个普通人又可以自由地表达对于歌手的看法，进而决定每一位选手的去留。 这一新颖的节目形式得到了湖南省内观众的青睐。接着，2004年，与《超级男声》形式一致的《超级女声》出现在了湖南卫视的荧屏上，引起了许多观众的注意。2005年，第二届《超级女声》登场，其火爆程度让许多电视人瞠目结舌。于是，我们看到了本片开头的一幕。 同《快乐大本营》、《幸运52》、《开心辞典》一样，当《超级女声》成功之后，抄袭、复制的节目大量出现。2006年，在全国播出的大大小小的选秀节目达一百余家。选秀节目迅速进入一个短兵相接的胶着状态。各个节目纷纷拿出各种招式进行炒作，最终，2007年8月10号晚上，在重庆卫视的荧屏上，我们看到了这样一幕。 这个叫做《第一次心动》的选秀节目很快成为观众声讨的对象。在电视荧屏的另一端，混乱的场面也引起了广电总局的注意。8月15号，广电总局下发通报，称《第一次心动》“格调低下”，责令停播。 同年9月21日，广电总局再次下发通知，规定从当年10月1日起，省级卫视黄金时段禁止播出选秀节目，并且不能直播、不能由观众投票。电视选秀节目急速走向没落。 2008年，被中国人称作奥运年。奥运会的到来让一切娱乐综艺节目黯淡无光。中国的娱乐综艺节目在喧嚣之后归于了平静。 尽管如此，每当周末打开电视，我们看到的依然是各电视台大同小异的娱乐节目。它们依然是各电视台自办栏目的支柱，是除电视剧外吸引广告的主要节目样式。娱乐节目是各家电视台最值钱的品牌，是最受观众欢迎的节目样式。优秀的娱乐节目制作人、主持人成为各电视台争抢的香饽饽。 （作者：刘学哲，本文为《电视写作研究》课程的作业，原为十一集电视理论文献片《电视·行路难》第一集《娱乐综艺——金樽清酒斗十千》的解说词，略作删改。）

⑸ 影视业凛冬之下，中国影视业能够得到质的飞跃

今年的影视行业却进入了寒冬状态，相比往年缩水了将近30%，而且看现在的态势还会进一步的缩水下去。但是这种缩水却是有益处的，可以让影视行业更加的健康长久，也可以让中国影视行业进一步的前进，最终实现质的飞跃。毕竟只有去除了杂质，影视行业的基础才会打得更加结实，不然只是空中楼阁罢了。

同时最近几年迅速崛起的影视公司，今年也关闭了上千家，这样的状态还会持续下去的。通过这一次的淘汰可以让娱乐圈更加的干净健康，使娱乐圈回到正常的轨迹上面。只有这样娱乐圈才会做大做强，走的更长更远，最终实现质的飞跃。

⑹ 中国电影业如何发展起来的

可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。 但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。 一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想” 的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。 由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名着名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。 电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。 就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。 未来是预测，重要的还是现在。

⑺ 2020年国产影视弯道超车，你认为国产剧未来发展如何

由于疫情原因，我们的全球票房成为了世界第一，国产影视弯道超车！

作为一个观众，我所能看到的是我们的国产剧越来越好了，虽然烂剧不断，但好剧越来越多。

1.越来越重质量，轻流量

在中国经济最蓬勃发展的那几年，影视剧出现了以流量明星为主的乱象。

我们甚至形成了大IP+小鲜肉/当红小花的创作模式，在这个模式下，有人拍戏，有人运作，有人做宣传，但就是没有人谈创作！

所以，从整体上看，前些年，我们的影视技术由于大量的资金加持，提高的很快。

但是剧作水平，尤其是剧本和镜头运用能力都在大量的下降。

甚至出现了如，郭敬明于正等等一批不法分子，出现了如楚乔传400亿点击的情况！

⑻ 你觉得国内影视行业会向哪些方向发展

我认为未来的影视行业应该更多的和国际接轨，抛开爱国情怀不说，国内的电影制作水平和国外的拍摄技术相比还有很大一段距离需要追赶，最应该改进的就是影视题材的这部分，电影代表着一种文化，电影也能传达出一种精神，比如说好莱坞大片里面有很多英雄人物都在传达着美国精神，而我们有很多电影也是这样做的，比如吴京所导演的几部电影都是非常不错的，战狼2以及流浪地球都是我非常喜欢的电影，尤其是流浪地球，让人看到了中国科幻片的未来，也许这仅仅是一个起点，未来中国的科幻片一定会有崛起的一天。

综上所述，个人认为，未来的影视行业会朝科幻片和影视巨制的方向发展。

⑼ 国产剧如何俘获年轻群体，做到这7点就够了

国产剧如何俘获年轻群体，做到这7点就够了
围绕年轻人群的电视剧七大关键词：90后、匠气、高颜值优美画风、优质特效、共鸣、青春文艺、玄幻仙侠。

1、90后
在当下电视剧生产中，“90后”群体特别受到关注。许多电视剧业内人士都强调，“90后”是现在电视剧的主流收视人群。这个人群的观剧爱好具有年轻化、精品化、女性化的特点，购买力与购买欲望都很旺盛，因此，得“90后”方可得电视剧的天下。
90后群体典型表现对电视剧的影响：
1、基本上是和中国互联网的发展同步，被称为是“网生代”，影视审美注重“网感”。
2、生活方式以网络为基础，阅读经历、故事记忆和情感体验，均是被IP故事所滋养。
3、看电视剧开弹幕，追逐电视剧同款产品，在B站上吐槽交流，对二次元文化情有独钟。
在这种潮流背景下，影视制作更追求以下要素：
1、电视剧追逐颜值和“小鲜肉”成为普遍选择。
2、电视剧制作注重“网感”，即网生代审美的最大公约数。
3、在爆点、槽点和痛点的设置上下功夫，并适应多屏传播的现实。
2、匠气
最近，电视剧行业人非常爱讨论的词是“网感”，很多制片人认为，一部电视剧只要有了“爆点、槽点、痛点“，就能获得年轻观众喜爱，但事实上，这还远远不够，一部真正能赢得受众喜爱的作品，一定是制作团队全力打造的匠心之作。
为什么《我在故宫修文物》会在B站被疯狂推崇？因为这一代人见过太多世面，他们对精神文化的需求比我们想象的要高太多，并且他们也非常正能量和主旋律，想了解他们最重要的是要跟他们多在一起混，然后你就会发现，他们选剧的唯一标准就是内容是否认真。
影视制作者必须对新生代的文化存有敬畏之心。
3、高颜值优美画风
现在流行一个词叫“舔屏”，年轻人看电视剧除了看剧情，看故事，更重要的是看演员，看颜值，看画风。
最近热播的《幻城》虽然在剧情上被网友吐槽，但画面和质感却是杠杠的，雪雾森林、无尽海、火族大殿这样雄奇瑰丽的场景都在银幕上呈现出来，晴空鸟、传声鹰、霰雪鸟、雪狮各有特点，在造型和服装上更是做的美轮美奂，给电视剧增添了更多的科幻既视感，让人目不暇接。
目前电视行业流行起一股偶像正剧风，这类电视剧的画风又有什么特点呢？就拿《琅琊榜》为例，看看优秀制作团队是怎样把一部电视剧拍出了电影的质感。首先是画风，低调有质感但却又不沉闷。
相比于同档期古装电视剧，于正式审美的《云中歌》，则显得诚意满满。
现在的年轻人对电视剧的审美要求越来越高。一部剧想赢得他们的喜爱就不仅要有颜值爆表的偶像，像李易峰、杨洋、赵丽颖这样的小鲜肉，而且这些偶像还要有演技，花瓶他们可不买账。
4、优质特效
广电总局2015年开始实施的“一剧两星”政策，推动了以大卡司、大IP、大制作为主要特征的高质量电视剧的新一轮竞争。
一方面，制作方为了积累故事资源，要为抢夺优质大IP投入巨量资本。
另一方面， “90后”群体对电视剧品质的高要求也不断推高电视剧的制作成本。如《择天记》的特效制作时长超过600分钟以上，虽然该剧制作资金投入高达2亿元左右，但依然不宽裕。
5、共鸣
共鸣一词在影视剧点评中并不陌生，但这里所提到的“共鸣”，却有另外一层涵义。
年轻人的观剧追求是“一切都能玩”，以《欢乐颂》为例，其在视频网站有接近1/4的不是主体的播放量，而是弹幕、鬼畜视频、二次创作等年轻人爱玩的方式。
事实上，还有表情包、gif动图、饭制宣传片、同人小说……都是年轻人玩的范畴，《花千骨》就是被年轻人“玩红”的。
在这种“玩法”的变化之下，导致了年轻人在选剧时更加注重剧情本身的共鸣感。90后-00后这一代与中国互联网一起成长起来的青年，对表达欲和被认同感的需求空前高涨，他们追求的是通过各种自我表达的方式找到同类。
6、青春文艺
2015古装剧的热度居高不下，2016年伊始，大批古装IP还在酝酿阶段，三月底，又一部古装剧《如懿传》已传出以单集1500万元的售价找妥了婆家。
对于年轻观众来说，校园里的故事最贴近生活，萌芽初动的爱情最贴近现实，初入职场的慌乱最符合自己。古装剧中看的是历史、热闹、小吵小闹的小爱情。现实剧和青春剧才拥有自己的青春、生活和记忆；这也解释了为什么青春文艺IP电视剧一直火热的原因。
2016年，青春文艺题材电视剧重出江湖，一批同类题材IP作品也成为各影视公司竞争对象，这其中，安妮宝贝的《八月未央》的关注度较高。
7、玄幻仙侠
和IP流行互生的，是一种新电视剧类型的崛起——玄幻仙侠电视剧。这一电视剧类型的出现，可以追溯到2005年播出的游戏改编电视剧《仙剑奇侠传》。不过，在互联网开始发展的年代，它被叫做“古装神话剧”。2015年播出的《花千骨》则真正开启了玄幻仙侠剧的热潮，虽然被美国科幻剧喂大的粉丝们毫不吝啬地对剧中的“五毛特效”予以嘲讽，但这一点也不影响该剧的热门程度。
2016年，《择天记》《三生三世十里桃花》《九州海上牧云记》等玄幻仙侠剧已在近期发布，当前最红火的VR等技术也将在一些剧中出现。2016年是玄幻仙侠题材开始全面爆发之年。
结语：
90后+青春文艺IP剧+玄幻仙侠剧+高颜值优美画风+高成本特效，可说是当前中国电视剧生产和消费的基本面貌。在这个拼图中，我们既看到中国电视剧产业的繁荣发展，也看到蕴含其中的种种偏颇和危机。对于年轻群体而言，电视剧制作不仅是迎合他们的喜好，更要学会引领他们。

⑽ 中国影视票房前十国产电影占九部，从哪些方面能看到国产电影正在崛起

中国影视票房前十国产电影占九部，从以下方面能看到国产电影正在崛起。其中包括国产电影在影视票房占据的份额，票房收入以及观影人员的评价等等。纵观全局国产电影正在全面崛起，推出的影片数量正在以倍数增长。

一、中国影视票房国产电影占据重大份额，票房收入极为可观

目前全国电影院线正在上映的影片以国产电影为主，国产电影占据百分之九十的份额。根据中国电影票房榜首统计，国产电影正在强势回归，并占据了票房前三位的宝座。刚热映的国产电影电影《长津湖》更是以5997亿的票房收入，创下了中国电影历史票房的最新高。中国电影市场正在上演国产电影的强劲角逐，因此带动了相关行业的发展，并为票房收入带来极为空前的可观收入。

综合以上几个方面，正在见证中国国产电影的崛起历程。