中国舞甩袖怎么甩

❶ 《长袖舞》中如何演绎对舞形式

女子《长袖舞》有时还以双人对舞的形式出现。如江苏沛县栖山的汉画像石，可以见到两个女子舞者甩袖而对舞的生动情况。她们身体倾斜，两袖对称，腰肢柔曼，袖长及地而挥舞不乱。在她们的周围，仍旧有乐手伴奏，旁边还有两人似乎在拍手歌唱。“对舞”的形式说明《长袖舞》经常是作为小型节目演出，由于个体表演，所以水平自然应该高于集体的表演，才能为欣赏者所注意。汉画像中大量《长袖舞》的问世，证明它在汉代乐舞中有特殊地位，这恐怕也是当时的观众们特别喜欢所致。内蒙古出土的东汉墓乐舞百戏图，即是对舞长袖的形式。所以，以“对舞”形式出现的《长袖舞》还有多种形式，如女子双人长袖对舞、男女双人长袖对舞、男子博袖对舞、男子日常服装的小袖对舞，以及男性或女性的折袖对舞，等等。男女长袖对舞的形象见于江苏沛县汉画像石。彭松先生在《中国舞蹈史》里认为，那是“在建鼓、瑟等乐队伴奏下，一女子细腰长裙委地扬袖侧身而舞，对面一男子扎腰，短袍着裤，垂袖与之合舞”。

❷ 甩袖古典舞里有吗

在我国，有一种历史悠久、风格独特的，姿态婆裟旖旎而闻名的舞蹈，就是长袖舞。长袖舞是中国古典舞身韵教学与舞台表演的重要组成部分，长袖舞的素材来自于传统的戏曲舞蹈“水袖”。“水袖”是指缀在戏曲服装袖上的一段白色绸子，一般的“水袖”长约一尺三寸左右，现根据表演的需要，已发展到三尺、五尺、七尺甚至更长。

水袖来自于戏曲舞蹈中，今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。水袖也是继承和发展的一部分。水袖的姿势有数百种，不胜枚举。如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。

❸ 什么是“甩水袖”和“走圆场”

水袖功是中国京剧的特技之一，是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖的姿势有数百种，不胜枚举。如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。
http://video.sina.com.cn/v/b/55150942-1740746017.html这个就是京剧中的水袖，你可以看看，了解一下。

走圆场指戏曲演员为表演剧中地点的转换,在舞台上按环行路线绕行。http://www.tudou.com/playlist/p/l9165609i16147714.html这个视频是老师教学生走圆场的。

❹ 急求“中国古典舞水袖的特点”

主要动作有甩袖、扬袖、抛袖、收袖；然后结合身体动作和方位可以变化出很多种动作。

面料的话采用高纺丝实惠有好用,千万别用雪纺,甩起来要命呢……

❺ 穿青衣唱戏想知到甩袖怎么用

这个甩袖在戏剧中称为水袖。水袖是中国传统戏曲的造手的一环，演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。不同形势的水袖动作，可代表不同的感情，如投、掷、抛、拂、荡、抖、回、捧、提等等。

水袖的基本动作有:甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。
功能
1 扇子的功能:用水袖在脸前来去。
2 行礼:在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。
3 哀痛、害羞:用一只手扯起另一只水袖遮着脸。
4 拭泪:用水袖轻轻的虚拭。
5 拂尘: 用水袖轻轻的在衣服上掸拂。
6 握手相拥:双方把水袖轻轻的扬起来，互相的搭在一起。
7 示意:演员在舞台上到了要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖。

❻ 水袖的起源是什么

说起水袖，大家不会感到陌生。它来自于戏曲舞蹈中，我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。水袖也是继承和发展的一部分。本文所要谈的两个“力”——用力及表现力，是相辅相成的、不可分割的。如果不经过正确的“用力方法”来训练，到了舞台上水袖就象两条不听使的 布条，收不回，出不去，演员和观众都捏一把汗，毫无美感可言，更无法谈及“表现力”了。反之亦然。如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，反觉多余、牵强。我认为这两个“力”之间的关系是我中有你、你中有我、相辅相成、密不可分的。也可将二者合而为一，理解为同一个“力”的两个阶段：始于“用力方法”，即用身体的协调力和表现来带动水袖正确的用力技巧；成于“表现力”，运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情。

水袖的姿势有数百种，不胜枚举。如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等

水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。 水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。并且在舞台上有着很多功能：

1 扇子的功能：用水袖在脸前来去。 2 行礼：在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。

3 哀痛、害羞：用一只手扯起另一只水袖遮着脸。

4 拭泪：用水袖轻轻的虚拭。

5 拂尘： 用水袖轻轻的在衣服上掸拂。

6 握手相拥：双方把水袖轻轻的扬起来，互相的搭在一起。

7 示意：演员在舞台上到了要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖。

❼ 藏族舞怎样甩袖

是靠手腕的力量，多练提压腕

❽ 舞蹈专业术语

1、形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。

2、神：泛指内涵，神采，韵律，气质。

3、劲：指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。

4、律：指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。

5、拧：即下肢固定，上身（包括腰，肋，肩，颈头）向左或有作水平的旋扭。

6、倾：指上肢向前或旁做“折”状。

7、含：以腰，肋，胸的收缩并往前倾。

8、仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。

9、平圆：无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如“磨盘”状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。

10、立圆：它的运动轨迹如同“车轮”状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。

11、八字圆：又称“风火轮”，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。

12、点：从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，“提沉”中起伏的强弱；眼神运用时动幻中的凝聚；身法变换中意念的闪动。

13、线：从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的旋律感。

14、动律：指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某一具体或完整动作的，具有概括性质的“元素”。

15、元素：指提，沉，冲，靠，含。腆，移，庞提，这些由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部而体现出来的基本势态。

16、坐：中国古典舞训练基本姿态，臀部全着地，双腿盘于身前，开胯，后背自然垂直，肩胸放松，眼平视，手腕搭于膝上，双肘放松，也可双手背于身后，肘尖下垂。

17、沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。

18、提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。

19、冲：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的过程中用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平移斜，肩与地面要保持平行线，切忌上身向前倾倒，头部的配合或与肩相反，或向右转成后看状。

20、靠：“靠”和“冲”相反的不可割裂的一对动律，首先“提”，然后在“沉”的过程中用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，肩与地面保持水平拉出，无向后躺倒感。身如向右靠头则向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗，无上仰状。

21、含：中国古典舞基本姿态。过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。

22、腆：中国古典舞基本姿态。是与“含”相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。

23、移：中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经“提”，在“沉”的过程中，以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反。

❾ “楚舞”是怎样的一种舞蹈

楚舞是一种长袖细腰的舞蹈。

楚舞是楚文化在发展中诞生出来的一种舞蹈艺术形式。因为文化融合的缘故,楚舞也从楚地开始向中原传播。逐渐形成了“长袖细腰”的舞蹈形态。

长袖善舞

“长袖善舞”是楚舞飘逸浪漫的典型表现形式。刘保昌在《略论水与楚舞的关系》一文中，根据对出土资料，提出“水波荡漾”的舞蹈形态，推断楚舞具有袖长的特征。长袖的特征利于表达浪漫飘逸的舞蹈语汇，这种浪漫飘逸与楚舞形成的环境有着重要的关系。

楚国毗邻长江，丛林山川较多，这样的自然环境使楚国人都具有浪漫的气质，自然界的不确定因素增加了楚地的神秘感。这种神秘感和浪漫气息通过艺术的形式进行了表达。这种飘逸的艺术形式被广为接纳，一直盛行至汉代。

东汉的傅毅在《舞赋》中也提到，“蜲蛇姌弱，运转飘忽”写出了舞蹈形态的神秘，舞蹈仿佛是在模仿水波粼粼，并以水的荡漾来衬托舞蹈的旖旎浪漫；“体如游龙，袖如素蜺”这种舞蹈形态需以长袖为舞才能演绎出其飘逸浪漫之感。

可见，楚舞的风格特征极符合汉代的审美需求。而楚舞长袖善舞的风格特征在汉代则是有了新的飞跃，如果说先秦的楚舞有阴柔之美，在汉代则增加了阳刚之美。楚舞在先秦时期为女性所表演，到了汉代，有了男性的加入，改变了原来的风格，既有飘逸之美，又具有阳刚之气。

这种结合使舞蹈更加世俗化，不仅盛行与宫廷，更是流传与民间。这种风格上的飞跃，使楚舞有了更为广泛的受众，具有了更高的艺术价值。

翘袖折腰

“腰”和“袖”是楚舞舞蹈形态的主要元素，关系着楚舞的艺术效果，特别是“腰”，它是人体运动的枢纽，在舞蹈运动过程中起着绝对的作用。《韩非子二柄》记载了楚国对腰的审美：“楚灵王爱细腰而国中多饿人”。古代，老百姓对天子有着绝对的崇拜，君王的喜好影响着国人的喜好。

楚灵王喜爱女子细腰，而国中女子为达到君王的审美要求，满足君王的审美需求，便不择手段节食以达到细腰的目的。这种审美需求自然也体现在艺术上，古代的舞蹈艺术大都为上层阶级服务，因此，细腰是对舞者的基本要求。

在长沙黄土岭出土的战国时期的楚墓中出土了一件彩绘人物漆器，漆器上绘制了舞女十一名，均为长袖细腰。在《楚辞大招》中，也记载了“小腰细颈，长袂拂面”的舞蹈形态。

在这种审美需求下，袖和腰在舞蹈创作中需要最大化体现出其优势与美感，因此“翘袖折腰”的舞蹈形态便产生了。

这种舞蹈形态，不但体现了细腰的独特魅力，同时展现了袖的飘逸之感。身体的扭转加强了动作的难度，增强了舞蹈的视觉美。这种舞蹈形态和审美一直持续到汉代，《西京杂记》中记载了汉高祖的宠妃戚夫人最爱舞“翘袖折腰”的楚舞。

楚舞舞蹈形态

袖的主要动作。袖主要为长袖，袖既是服装也是舞蹈道具，主要动作有撩袖、甩袖、扬袖和拖袖。

以下是对袖的动作描述：

拖袖，是依靠全身配合发力而形成的动作，下肢和腰胯配合上肢，上肢带动长袖，以上肢的动作来拖动长袖，体现了舞蹈的大气沉稳，突出其厚重感。

扬袖，作为楚舞中的主要技巧动作之一，扬袖的基本舞姿是“举臂扬袖”，舞蹈时，肘部发力，通过手腕延伸到指尖，使长袖抛出最远的距离，以展现出飘逸之感。

甩袖，舞者以大臂发力，挥动长袖，甩向身体两侧，长袖通过手肘带动腕部力量，使长袖呈直线状，在延长手臂的同时增强舞蹈的流动感。

撩袖，撩袖主要使手腕上的舞蹈动作，以胳膊和小臂发力，带动手掌，使长袖作小幅度的挥动，撩袖与甩袖的最大区别就在于大臂是否发力。

腰的主要动作。楚舞中腰的动作特点主要为折腰，楚人对细腰的喜爱在楚舞中得到淋漓尽致的体现，到了汉代，依然延续这样的审美风格，这种审美倾向，充分应用于舞蹈形态中，因而有了“楚腰纤细掌中轻”的说法。

以下是对袖的动作描述：

拧腰出胯，舞蹈时，舞者单腿抬起，以腰部的力量带动全身，上身向一旁倾拧，当动作静止时，出胯造型。

胯部外推的同时身体前倾。这种造型显得格外婀娜多姿。冲起斜前，舞者身体呈前倾状，在身体失重时，舞者随身体倾斜的方向疾步前移，同时扬手臂，以保持身体的平衡，在这种快速移动的动作中，舞者长袖如随风飘逸的柳枝，飘逸神秘，极富美感。

左折右倾，舞蹈时，舞者甩动长袖，呈现出翘袖的舞姿，腰肢向下折压，头回拧。这是典型的翘袖折腰体态，动作时，舞姿优美动人，将女性的柔美浪漫淋漓尽致地展现出来。

前俯后仰，舞蹈时，舞者俯下上身，看着身体一侧，同时挥动长袖；仰时要求舞者向后退，同时腰身向后仰。这个动作要求舞者身体灵活，动作敏捷，对腰部要有极高的控制力。