義大利果籃是什麼畫

1. 馬拉之死、雅典學院、拾惠者、水果籃的作者分別是誰

馬拉之死作者雅克·路易·達維特（又譯大衛）法國人
雅典學院作者拉斐爾·桑西 義大利人
拾穗者作者米勒 法國人
水果籃作者卡拉瓦喬 義大利人
樓主都是對的，我學這個很久了

2. 米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

3. 摸不透的歪果仁，卡拉瓦喬和米開朗琪羅是不是一個人

卡拉瓦喬的全名是米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，因此卡拉瓦喬也指米開朗基羅。代表作品《聖烏爾蘇拉殉難》、《聖馬太蒙召》、《拉撒路的復活》、《聖彼得的否認》、《施洗約翰》等。

註：米開朗基羅同時也指米開朗基羅博那羅蒂。

相關介紹：

卡拉瓦喬的外文全稱為Michelangelo Merisi da Caravaggio，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、熱那亞、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

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相關背景：

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。

卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。

參考資料來源：網路-米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬

4. 介紹一件美術作品30以上

淺談美術鑒賞 美術鑒賞課是給學生介紹美術知識、剖析美術作品、揭示美術規律、指導美術欣賞的課程。它有助於培養學生的認知技巧，提高他們辨別、分析、反省、判斷的能力並開闊知識視野，陶冶情操。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術鑒賞課。一、讓學生多欣賞優秀的美術作品正如我國南北朝時期著名文藝理論家劉勰所說的：「凡操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。」只有學生多看、多思考，對一些藝術語言（如點、線、面、體、空間、光、色、材質、肌理）和藝術流派（如現代中國的嶺南派、西方的印象派）等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、韓滉的《五牛圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章於一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。另外中國畫的墨色變化和以線條為主的勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白等多種表現手法，具有高度的提煉概括技巧，充分體現了民族的精神，因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術。中國畫線條的美感是油畫所沒有的。二、多給學生介紹美術的類別及基本知識給學生介紹美術基本知識，特別是有關美術的分類和各類美術的主要特點，以及美術的主要藝術語言以及作用的知識。只有這樣，才能根據各類美術的特點和美術的主要藝術語言，去理解各類美術作品，真正領會各類美術作品各自不同的藝術魅力。例如，從大的方面講，美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和設計美術以及建築和園林藝術等四大類。也可將書藝（書法、篆刻等）和攝影藝術歸入美術的范圍共六大類。繪畫藝術，從繪畫的社會功能和表現形式來分，繪畫可分為招貼畫、年畫、連環畫、漫畫、組畫、插圖等。從繪畫的題材來分，繪畫可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫、靜物畫等。從繪畫使用的工具、材料和技法來分，繪畫分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、粉畫、版畫、壁畫、素描等畫種。其中一些畫種根據使用的材料和工具的不同，又可分為更細的藝術樣式。如版畫又可分成木刻、銅版畫、石版畫、絲網版畫、膠版畫等。其中木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套色木刻等。三、多介紹藝術作品的歷史文化背景在給學生介紹美術作品時，多介紹一些美術作品的作者及歷史文化背景，培養學生學習興趣，讓學生來理解和體會作者特定生活經驗和生活閱歷。例如，羅中立的《父親》是1980年根據畫家在大巴山生活的體驗以及與農民結下的深情，創作了這幅超級寫實主義作品。《父親》中的藝術形象來源於一位淘糞的農民「。20世紀70年代農民進城主要是淘糞，把糞作肥料。為了這個肥料，生產隊、公社之間經常發生爭斗，就是為了這個肥料，畫家附近的廁所里都有農民住在裡面，那時候城裡面每一個廁所都有農民住在裡面。農民過年的時候也守在那個地方，年三十的時候，家家戶戶都在團圓，那個農民家就住在那個廁所，一年四季都住在那個地方，吃飯燒火都在那個地方！所以他的那個神態和姿勢引起我很大的震動，這個農民一年四季都沒有回家。」畫家羅中立回憶說： 「我的一生跟農民肯定是分不開的。《父親》這幅畫創作出來的時候，我沒有想到它會引起社會上這樣大的反響，《父親》這幅畫實際上是宣告一個神的時代結束，一個人的時代開始……《父親》畫了近30年了，它的主題概括了我們民族的歷史、滄桑，繪畫語言和表現手法上首次借用了西方超級寫實主義（照相寫實）手法，所以當時會引起那麼多關注。但它持續引起關注許多年，我想是因為那件作品內含的主題，它已是一個時期的文化符號。」 只有讓學生了解《父親》的創作背景，才能更深刻地了解長期的艱辛歲月造成父親這一形象的一條條皺紋、柴耙似的雙手，以及缺牙的嘴巴，為什麼會立即引起社會的強烈反響。為什麼能代表中國一代人的形象。四、多講解美術史方面的知識我國新興木刻運動的產生，是新民主主義革命的需要，其作品具有極強的革命性和明確的傾向性。在當時物質條件非常艱苦情況下，魯迅先生介紹歐洲版畫，組織木刻青年和提倡新興木刻運動，其目的是將木刻作為有力的武器向敵人發動進攻。用刻刀和生命堅持其主張，為了精神和理想，這些木刻家們不僅僅是藝術家，更主要的是革命的鬥士。他們用自己手中的刻刀直接介入到政治斗爭中去，以至於被查封展覽，或是被捕
補充：
獄，而寧不屈。這種時代背景下，創作了富於時代特徵的、具有非常強的教育意義的木刻版畫作品，如中國傑出的版畫家李樺創作的黑白木刻《怒潮》，以鮮明的革命性、強烈的戰斗性和時代精神為重要特色。其中《怒潮》的第四幅《起來》講述了掙扎在亡線上的農民們，還要經受國民黨反動派抓壯丁的苦難，兵匪搜刮糧食，官逼民反，各方農民拿起土槍、長矛、鐮刀，向反動派憤起沖擊的畫面。五、多鼓勵學生積極參與美術鑒賞課不能教師單純地講授，學生被動地接受知識。在教學期間，學生暢所欲言地發表自己對藝術作品的感受和理解，師生之間相互交流。另一方面，如學生在鑒賞義大利畫家卡拉瓦喬《花果籃》時畫中的靜物，無論是蘋果、葉子，都處理得非常細膩逼真，尤其是半透明的葡萄，上方還有白色的粉狀，彷彿伸手就可以觸摸得到；乾枯蜷曲的葉子，似乎輕輕一壓就會碎裂。像這類栩栩如生的作品，你可以很輕易地分辨出畫家畫的是什麼，藉此判斷畫家繪畫能力的優劣。但如果讓學生用油彩或水粉、色彩顏料去嘗試畫一些靜物，學生就會更深刻地體會質感和肌理的表現不易，對《花果籃》作品有更深的認識。學生的審美知識是逐漸積累的，審美能力是逐步提高的，教師只有在長期的教學中引導學生多看、多思考、多實踐，才能激發學生的學習興趣，調動學生學習積極性，使學生主動學習，愉快學習，在學習中去領略美的文化內涵，並潛移默化為內在的人文素養。參考文獻： 1.呂澎《20世紀中國藝術史》北京大學出版社2001 2.李福順《中國美術史綱》西南師范大學出版社2001

5. 怎樣欣賞《水果籃》油畫卡拉瓦喬

這幅畫其實是卡拉瓦喬的習作。暗且平的背景與前景細節豐富的水果籃形成鮮明對比，既拉開了空間又將觀眾的注意力集中在果籃上，這也是卡拉瓦喬一貫的手法。而不同種類的水果和藤條編織的果籃也體現了卡拉瓦喬對細節和質感的興趣，這也正是他創作此類作品的初衷。

6. 畫水果籃裡面裝水果怎麼畫畫簡易的

網路搜索「簡筆畫 水果籃」就出來了，很多的哦~

7. 17、18世紀荷蘭和西班牙的畫家 。

西班牙 喬希 德 里貝拉 代表作《聖巴托羅燎的殉教》《瘸腿的孩子》
席爾瓦 委拉斯貴茲《教皇英諾森十世肖像》《宮娥》《維納斯與丘比特》《賣水人》
荷蘭 魯本斯 《下十字架》《劫奪流希帕斯的女兒》
倫勃朗《杜普教授的解剖課》《夜巡》《自畫像》
維米爾《廚娘》 《帶珍珠耳環的少女》

8. 水果籃的作者

1、水果籃的作者：卡拉瓦喬。

2、簡介

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（義大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、熱那亞、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少傭金和資助，盡管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約三年前的生活方式，說「他干兩周的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是准備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。」1606年，卡拉瓦喬在爭斗時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭斗，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭斗，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯後，卡拉瓦喬離開了人世。

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。