義大利歌劇誕生於哪個時期

Ⅰ 義大利歌劇的起源

歌劇起源於巴洛克時期（1066-1750），最初是由義大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復興希臘時期的戲劇傳統而創造的音樂形式，其淵源除了古希臘戲劇還有世紀神秘劇、假面劇，最直接的起源是文藝復興後期興起的牧歌（madrigal）。

Ⅱ 義大利歌劇是什麼時候傳入中國

「五四」時期開始傳入中國．並伴隨著中國民族、民主革命的進程．在中華大地生根、開花、結果。在解放區，始終堅持民族化、大眾化道路的中國歌劇，在借鑒西洋歌劇寶貴藝術經驗的基礎上，形成了自己獨特的美學風格。從此．中國現代歌劇這枝藝術奇葩，綻放於世界藝術的百花園。

Ⅲ 歌劇產生於17世紀義大利的哪個城市

弗洛倫薩

義大利歌劇自佛羅倫薩興起後，迅速發展到羅馬、威尼斯、拿波里等各大城市

Ⅳ 義大利歌劇是什麼時候興起的有什麼樣的文化背景

誕生於佛羅倫薩的義大利歌劇，在威尼斯和羅馬的發展並未突破蒙特威爾第所開創的風格，直到17世紀下半葉在那不勒斯出現了一個新的歌劇流派，才出現了根本性的轉變。

那不勒斯的作曲家們將宣敘調與詠嘆調清晰地區分開來，並更加傾重於詠嘆調，尤其強調美聲演唱技巧，發展管弦樂以服務於歌唱，還固定了歌劇序曲的三個組成部分，確立了後世義大利歌劇風格的主要特點，可以認為，是那不勒斯樂派確立了19世紀義大利歌劇的民族性。

到18世紀初，那不勒斯樂派獨具個性的歌劇風格達到成熟，喜歌劇由正歌劇的「幕間劇」發展出來。———「幕間劇」又叫「插劇」，是大型正歌劇中間休息時上演的短劇。亞歷山大·斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)是那不勒斯樂派的開創者之一，隨後出現的佩爾戈萊西(Pergolesi,1710-1736)、奇馬羅(Cimarosa,1749-1801)和皮欽尼(Pic?鄄cinni,1728-1800)三人，則代表了這一樂派的頂峰。

佩爾戈萊西23歲時創作的《女僕作夫人》是早期義大利喜歌劇的傑作，也是那不勒斯樂派的代表作，它是1733年上演的正歌劇《高傲的囚徒》的「插劇」，全劇長度不足五十分鍾，共兩幕13曲，講的是一個女僕如何做了自己主人的夫人的故事。佩爾戈萊西一生十分短暫，只活了37歲，他去世前不久完成的《聖母悼歌》為同類作品的典範。

在《女僕作夫人》之後，奇馬羅薩創作於1766年的《秘婚記》和皮欽尼創作於1760年的《好姑娘采基娜》兩部喜歌劇，不論規模還是結構，都已經非常成熟了。那不勒斯樂派歌劇風格的影響此時已經遍及歐洲，並一直持續到18世紀中葉以後的二十多年間。

到19世紀上半葉，義大利歌劇傳統經由羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等作曲家，傳承到了威爾第的手中。

Ⅳ 歌劇誕生於什麼時候

歌劇誕生於17世紀的義大利佛羅倫薩，世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

17世紀末，在羅馬影響最大的是以亞·斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。他於1681年創作的歌劇《善善惡惡》確立了歌劇序曲的典型模式，即「快—慢—快」三段式。這一時期同時也確立了ABA式的詠嘆調格式。此時的音樂常用盛大的場面和合唱，給歌劇帶來重音樂、輕戲劇的傾向。這樣的傾向使得歌劇在日後的發展日趨僵硬。於是到18世紀20年代，遂有取材於日常生活、劇情詼諧、音樂質朴的喜歌劇體裁的興起。義大利喜歌劇的第一部典範之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的「喜歌劇論戰」。出於盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉村占卜師》就是在這場論戰和這部歌劇的啟示下誕生的。

Ⅵ 巴洛克時期歌劇在義大利如何產生

十六世紀末葉，文藝復興運動末期，義大利音樂藝術領域掀起了一場真正的革命。這是音樂藝術中心的一場變革，而這場音樂領域的偉大思想運動是經歷了長期蘊釀的演變結果。當時在佛羅倫薩城有一位愛好音樂的貴族、文學家喬萬尼·巴爾弟（Giovanni Bardi1534——1612）伯爵，組織了一個由一些藝術家組成的佛羅倫薩文藝社團（Camerata fiorentina），使佛羅倫薩和整個托斯卡那區（位於義大利中部，標准義大利語區）成為音樂藝術革新的中心。文藝社團的主要成員有音樂家溫錢佐·伽里萊依（Vincenzo Galilei1520——1591）；埃米里奧·德·卡瓦利愛利（Emilio de Cavalieri1550——1602）；朱里奧·卡契尼（Giulio Caccini1550——1618）；雅高伯·高爾西（Jacopo Corsi1561——1604）；雅高伯·佩里（Jacopo Peri1561——1633），詩人奧塔維奧·里努契尼（Ottavio Rinuccini1562——1621）等，自1576——1582年，這個文藝社團常在巴爾弟家中進行商議探討，他們的目的是進行語史、美學方面的探討，極力為音樂的發展探求新路，恢復古希臘簡朴的風格。他們認為古代希臘的悲劇、柏拉圖的美學觀點為藝術家們提供了最好的典範和理論根據，從而創立一種新的音樂體裁，使音樂與戲劇、歌詞與歌唱緊密相連，各種藝術融合貫通，使其產生一種象希臘悲劇那樣具有巨大藝術效果的作品。
文藝社團成員伽里萊依致力於通過理論來表明他們的音樂論點，撰寫並發表了《古代音樂與理論音樂》，他的理論與對位法是相對立的，主張拋棄對位的繁復手法。為了對新的風格進行初次嘗試，1582年他將但丁的《地獄篇》中的「雨高里諾伯爵」一段譜成了一段獨唱曲，隨後又將《聖經》中的「耶利米哀歌」也譜成了獨唱曲，雖然這種音樂形式還不屬於音樂戲劇，但是它在佛羅倫薩文藝社團中獲得了巨大成功。
卡瓦利愛利在1590年寫兩部田園劇《諷刺家》和《費利諾的失望》時，試圖運用一種「革新的」音樂，一種與通常不相同的歌唱方式——「朗誦式」，這種「朗誦式」的歌唱方式寫入了他的音樂作品中，可惜，他的這些作品以及伽里萊依寫的獨唱曲都未能流傳至今。
眾所周知，一個新生事物的誕生，總是要經過一個長期的蘊釀過程，有前因才有後果，瓜熟總要蒂落，現時與過去、今天與明天始終緊密相連，歌劇這一新的音樂體裁正象一個成熟的果子，在1600年前後從養育它的各種舊體裁中脫胎而出，從此，一種新的體裁——歌劇，有了它的生命並很快取得了十分重要的地位。雅高伯·佩里第一個實現了將音樂與戲劇相結合的願望，在博學而又富有的雅高伯·高爾西的協助下，從1594至1597年寫出了一部歌劇《達芙妮》（Dafne），並於1597年在佛羅倫薩貴族高爾西的宮中上演，獲得了極大成功。這就是人們所認為的歷史上的第一部歌劇，當時被稱為Melo dramma（音樂劇），保存下來的樂譜只有其中的四段，其餘大部分均已失傳。《達芙妮》的腳本由里努契尼撰寫，它描寫了一個動人的神話故事，僅由四百多行詩句組成，故事的主要情節是：「達芙妮」是一位居於山林水澤中的仙女，是專門供奉月亮和狩獵之神黛安娜的。美男子阿波羅神愛上了她，然而，達芙妮拒絕了阿波羅的愛。為此，阿波羅極為不滿，常跟隨她並用種種招術控制她，最後，終於設法將她變成了月桂樹。該部腳本緊隨著還有幾位音樂家為之作曲，如義大利作曲家馬可·達·伽里阿諾（Marco da Gagliano1582——1643）於1608年為該劇本譜曲（樂譜已流傳至今）。德國作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）於1627年為劇本譜曲並上演該劇，雖然樂譜已失傳，但它被音樂家們認為這是歷史上第一部德國歌劇。
1600年，雅高伯·佩里為法國的碼麗亞·德·梅迪契和亨利四世的婚禮創作並上演了由里努契尼撰寫的歌劇《猶麗狄西》（Euridice），這部歌劇的文學腳本是由八百詩句組成，未分為幕和場，劇情的結尾將原來的以悲結尾改成了以喜結尾。在歌劇《猶麗狄西》的創作中，佩里採用了朗誦調的風格，正如他在一篇序言中所說：「這是用了一種比通常說話更高雅，但又不象歌唱中單純旋律那樣方整的，介乎兩者之間的音樂形式」。同一時期，卡契尼隨後創作了《猶麗狄西》；卡瓦利愛利離開佛羅倫薩後也在1600年於羅馬上演了「La rappresentazione di anima e di corpo」《精神與軀體的表現》。隨著歌劇在佛羅倫薩誕生，相同類型的作品也相繼陸續誕生，由佛羅倫薩向義大利全國各地普及。

Ⅶ 歌劇起源於哪一年。

歌劇起源於1600年前後。

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

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起源

歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語「作品」的復數形式（Opus, Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的「合頌」部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼（Dafne）》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為「成功復活了古希臘的戲劇精神」。

但《達芙尼》最終不幸失傳，但佩里的另一套首演於1600年的歌劇《尤麗狄茜（Euridice）》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品：《奧菲歐（L'Orfeo）》。

Ⅷ 歌劇起源於哪個國家

歌劇起源於義大利。

歌劇是一門西方舞台表演藝術，是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。

一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，但亨德爾最終落腳英倫。

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歌劇聲音分類

歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。

女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。基本上男聲的音域皆低於所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見於古代譜寫的由閹伶所唱的角色。

在以音域分類後，往往還會加上一些關於唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、庄嚴女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、輕俏女高音(Soprano soubrette)。

Ⅸ 義大利歌劇的創始人是巴洛克時期的誰

1597年，歌劇在佛羅倫薩誕生，亞各布•佩里（Peri,1561-1633）創作了音樂歷史上第一部歌劇《達夫妮》，但遺憾的是這部歌劇現已佚失，這樣，佩里創作於1600年的《尤麗狄茜》，便成為流傳下來的最早的歌劇。在古希臘神話中，尤麗狄茜是太陽神與藝術女神之子奧菲歐的新娘，她被毒蛇咬傷後死去，奧菲歐闖進地獄去尋找自己的愛妻，冥王和冥後被他的真情所感動，遂復活了尤麗狄茜。這部歌劇由一個序幕和三個場景組成，序幕的標題為「悲劇」，它是以銅管樂器伴奏的一首歌曲《Io，che d』alti sospir...》，有些版本在這首歌的前後還增加了馬倫齊奧《五聲部古序曲》和馬爾維茲（C.Malvezzi,1547-1599）的《六聲部古序曲》；歌劇中的唱段已經形成了獨唱、重唱和合唱的模式，但是還沒有詠嘆調，全部是富於歌唱性的宣敘調，聽起來有很濃的牧歌味道。
在歌劇誕生之初，還有兩部同這一新生藝術形式的發展有著密切關聯的重要作品：朱利奧•卡契尼（Caccini,約1548-1618）發表於1602年的牧歌與小坎佐納作品集《新藝術》，和馬可•達•加利亞諾（Gagliano,1575-1642）創作於1607年的歌劇《達夫妮》。卡契尼在《新藝術》中發展了一種與復調風格相對立的單旋律音樂風格（又稱單聲部），曲集中收入的牧歌均為以樂器伴奏的獨唱形式，確切地說是以數字低音伴奏的宣敘調，這也正是單旋律音樂的主要特徵，而那時的歌劇實際上就是類似於單旋律音樂式的作品。加利亞諾的《達夫妮》是一部小型歌劇，曾得到佩里的高度贊揚；達夫妮是古希臘神話中河神的女兒，太陽神阿波羅初戀的美麗少女，在古羅馬詩人奧維德(公元前43-17)的《變形記》中，她為逃避追求者而變成了一棵月桂樹；歌劇以一段芭蕾開始，有序幕和六個場景。加利亞諾的創作思想相當超前，他極力主張戲劇的真實性要比歌手炫耀演唱技巧更為重要，這一認識與後來的格魯克（Gluck,1714-1787）非常接近。
蒙特威爾第是音樂歷史上第一位偉大的義大利歌劇作曲家，他是跨越文藝復興和巴洛克兩個時代的人物，集傑蘇阿爾多的牧歌風格與威尼斯樂派的音樂風格於一身，他以這些傳統為出發點，運用豐富的想像力，將自己用以創作的每一種體裁都進行了革新，發展出完全屬於他自己的、個性鮮明的新風格。而且，由於長期從事牧歌的創作，使他掌握了以音樂手段來表現歌詞內容特點的高超技巧，這成為他歌劇創作不可或缺的堅實基礎。在創作思想中，蒙特威爾第特別強調音樂應該以真實為基礎，去表現整個人，去描寫人的心靈世界，抒發植根於人類天性中的強烈情感。他完成於1607年的《奧菲歐》是實踐自己創作思想的傑作，也是歷史上第一部成熟的歌劇，盡管它在形式上還是歌劇誕生時的樣子，但是音樂更加豐富了，戲劇效果得到進一步加強，使用了較大編制的樂隊，還大膽運用了不和諧音和弦樂器震音，來增強音樂的表現力，並以不同樂器來表現人物性格，使用一些簡短的樂句來預示或表現歌劇中的某些重要場景和戲劇氣氛。——這些特點在他後來的歌劇中都得到了更加充分的發展。蒙特威爾第的《奧菲歐》也是以奧菲歐與尤麗狄茜的故事為題材的，不過有一個與佩里的《尤麗狄茜》完全不一樣的悲劇性結局。在蒙特威爾第的《奧菲歐》中，冥王要求奧菲歐在渡過冥河前不能看尤麗狄茜，但奧菲歐受感情的驅使回頭看了自己的新娘，因此永遠失去了尤麗狄茜，他唱起一支悲傷之歌：「山也悲傷，石也悲傷」，歌聲的回聲四處回盪。太陽神阿波羅將他接入天堂，奧菲歐痛苦地問他的父親：「難道我永遠無法再見到我所愛的尤麗狄茜那甜美的雙眼了嗎？」阿波羅撫慰地答道：「在陽光與星光之中，你將感受到她美麗的存在。」歌劇以一首托卡塔開始，序幕是繆斯女神講述奧菲歐的故事，全劇共五個場景，最後以牧羊人的節日合唱與舞蹈作為結束。
就這樣，誕生於佛羅倫薩的歌劇在威尼斯興盛了起來。蒙特威爾第一生共創作了十幾部歌劇，最著名的還有《阿里安娜》、《尤利西斯還鄉》和《波佩阿的加冕》等。《阿里安娜》現在只流傳下來一首《阿里安娜的哀歌》，阿里亞娜即古希臘神話中的阿里阿德涅，是克里特國的公主，她幫助忒修斯殺死牛頭怪獸米諾陶洛斯，然後兩人逃往納克索斯島，度過了一段幸福的時光，後來命運女神告訴忒修斯，按照命運安排，阿里阿德涅應該成為酒神狄俄尼索斯的妻子，勸他放棄了對阿里阿德涅的愛，於是忒修斯不辭而別，令阿里阿德涅傷心萬分（注3）。《阿里安娜的哀歌》中唱道：
讓我死去，
哦，讓我死去吧！
面對如此殘酷的命運，
在如此巨大的痛苦中，
有誰來撫慰我？
讓我死去吧。
……
當蒙特威爾第創作這部歌劇時，正是他的妻子離世之即，這首哀歌恰好是他此時心境的寫照。據傳說，這部歌劇當年在一個王子的婚禮上演出，這首哀歌竟使在場的六千多人潸然落淚。1608年，蒙特威爾第將《阿里安娜的哀歌》改編為五聲部牧歌，後來，又將它改編並收入《精神與道德之林》，足見作者本人對它的珍視程度。1641年完成的《尤利西斯還鄉》取材於《荷馬史詩》，尤利西斯即奧德修斯，歌劇講述的是尤利西斯浪跡天涯二十載，他的妻子珀涅羅珀仍然忠貞地等他回來，面對眾多的追求者，她舉行了一場射箭比賽，應允如果誰能張開尤利西斯的硬弓，自己就嫁給他，但無一人成功。已經悄悄歸來的尤利西斯化裝成乞丐偷偷潛入宮中，拉開硬弓射死了所有追求者，珀涅羅珀遲疑良久，當尤利西斯向她說出只有他們兩人才知道的秘密之後，她終於認出站在面前的正是自己朝思暮想的丈夫。這是一部規模很大的歌劇，以古序曲和序幕開始，總共五幕35個場景，在結構上比《奧菲歐》要更為豐滿，而且宣敘調已經逐漸遠離牧歌風格。《波佩阿的加冕》是蒙特威爾第最後一部歌劇，創作於1642年，也是歷史上第一部依據真實的歷史事件創作的歌劇，講述殘暴淫亂的羅馬皇帝尼祿愛上了手下將領奧圖的妖冶美麗的妻子波佩阿，試圖反對他的大臣塞內卡被賜死，尼祿之妻奧塔維婭與奧圖合謀欲刺殺波佩阿，但不幸敗露均被放逐，尼祿終於如願以償，將波佩阿加冕為羅馬皇後。這部歌劇由加古序曲的序幕和三幕34個場景構成，演出長度超過三個半小時，成功地塑造了尼祿和波佩阿等歷史人物，當我們觸及這樣一部鴻篇巨制時，一定會驚異於它是三百五十多年前的偉大創造，所以有人說，蒙特威爾第在音樂史上的地位完全可與莎士比亞（1564-1616）在文學史上的地位相媲美，這真是再精確不過的評價了。
在歌劇之外，蒙特威爾第的牧歌和聖樂作品也都頗具歌劇的特點，戲劇性牧歌《坦克雷迪與克洛琳達的戰爭》就如同一部小型歌劇，有男女主人公和講述者三個角色，牧歌的故事出自文藝復興晚期義大利詩人塔索（1544-1594）的長詩《被解放的耶路撒冷》，坦克雷迪是十字軍騎士，他與敵對的回教軍隊中的女武士克洛琳達一見傾心，並曾在一次戰斗中將她從十字軍的重圍中解救了出來，但是在耶路撒冷城牆下的一次夜戰中，坦克雷迪不幸誤傷了克洛琳達，克洛琳達在臨終的時刻向坦克雷迪吐露了自己的愛情。《貞福童真女的晚禱》是蒙特威爾第最著名的宗教作品，全部總共13曲，其規模之宏大前所未有，它是對威尼斯樂派經文歌的進一步發展，並且非常歌劇化。——在這一點上，威爾第的《安魂曲》可與之相類比。這部晚禱包含獨唱、重唱、各種類型的合唱等多種演唱形式，而且這些形式有時會先後出現在同一首樂曲中，在一些曲目中還使用了回聲效果，比如第九首《天國，聽我傾訴》，一首以男聲演唱的教堂協奏曲，回聲的效果如同天國與塵世之間的對話；再如第十三首《聖母頌歌》中的「榮耀歸於聖父、聖子、聖靈」一段，在聖潔的童聲合唱與管風琴的背景上，隨著男高音的歌唱，傳來這歌聲的陣陣回聲，彷彿來自天國，真是美妙之極；這首《聖母頌歌》中的「他散播力量自他們的寶座上」一段，獨奏小提琴以回聲的方式為男聲獨唱做伴奏，會令人想到維瓦爾第（Vivaldi,1678-1741）那首《A大調「回聲」協奏曲》。
蒙特威爾第之後，義大利歌劇在威尼斯和羅馬繼續發展，但在大約半個世紀的時間里，始終沒能突破蒙特威爾第所確立的風格。彼得羅•弗朗切斯科•卡瓦利（Cavalli,1602-1676）是這一時期最有名的作曲家，他是蒙特威爾第的弟子，其歷史作用在於擴大了戲劇的潛力，並自如地運用喜劇因素，是銜接蒙特威爾第與那不勒斯樂派的橋梁。他一生創作了四十多部歌劇，最著名的是《卡利斯托》，歌劇結構繼承了其老師的特點，由序幕和三幕34個場景構成，以一首恰空舞曲作為結束。劇本根據奧維德的《變形記》中的故事編寫，卡利斯托是狩獵女神黛安娜手下的仙女，有一天當她在樹林里休息的時候，朱庇特趁機佔有了她，朱諾——朱庇特的妻子醋意大發，將卡利斯托變為一頭大熊，朱庇特怕卡利斯托受到獵人的傷害，便將她升到天上變為星座。
到了十七世紀末，一個新的歌劇流派——那不勒斯樂派形成，義大利歌劇從此發生了根本性的轉變。那不勒斯的作曲家們將宣敘調與詠嘆調清晰地區分開來，並更加傾重於詠嘆調，尤其強調美聲演唱技巧，使用有伴奏的宣敘調，發展管弦樂以服務於歌唱，還固定了歌劇序曲的三個組成部分，從而確立了後世義大利歌劇風格的主要特點，可以認為，是那不勒斯樂派確立了未來的十九世紀義大利歌劇的民族性。在十八世紀初，那不勒斯樂派獨具個性的歌劇風格達到成熟階段，隨後，喜歌劇也開始由正歌劇的「幕間劇」發展出來。——「幕間劇」又叫「插劇」，是當時大型正歌劇中間休息時上演的短劇。那不勒斯樂派著名的作曲家主要有亞歷山大•斯卡拉蒂（A.Scarlatti,1660-1725）、喬萬尼•巴蒂斯塔•佩爾戈萊西（Pergolesi,1710-1736）、多美尼科•奇馬羅薩(Cimarosa,1749-1801)和尼古拉•皮欽尼（Piccinni,1728-1800）等，其中A.斯卡拉蒂是那不勒斯樂派的開創者之一，後三者則代表了那不勒斯樂派的鼎盛。佩爾戈萊西23歲時創作的《女僕作夫人》是早期義大利喜歌劇的傑出之作，也是那不勒斯樂派最具代表性的作品，它是1733年上演的正歌劇《高傲的囚徒》的「插劇」，但這部正歌劇並沒有引起什麼反響，它的「插劇」反而大受歡迎。這部短劇長度不足五十分鍾，共兩幕13曲，講述一個叫塞爾皮娜的女僕與她的主人烏貝托之間發生的喜劇故事：塞爾皮娜經常把主人氣得發瘋，她為了獲得烏貝托的愛情，讓男佣韋斯波內化裝成一個上尉，假扮自己的未婚夫，引起烏貝托的嫉妒，最終塞爾皮娜的詭計得逞，作了自己主人的夫人。佩爾戈萊西一生十分短暫，只活了26歲，需特別提到的是，他去世前不久完成的《聖母悼歌》是同類作品的典範。在《女僕作夫人》之後，奇馬羅薩創作於1766年的《秘婚記》和皮欽尼創作於1760年的《好姑娘采基娜》兩部喜歌劇，不論規模還是結構，都已經非常成熟了；那不勒斯樂派歌劇風格的影響此時已經遍及歐洲，並一直持續到十八世紀中葉以後的二十多年間。
到十九世紀上半葉，義大利歌劇傳統經由羅西尼（Rossini,1792-1868）、多尼采蒂（Donizetti,1797-1848）和貝利尼（Bellini,1810-1835）等作曲家，傳承到了威爾第的手中，威爾第成為浪漫主義時代乃至整個音樂歷史上最偉大的義大利歌劇作曲家，普契尼和真實主義歌劇隨後又將這一傳統延續到了二十世紀之初。從1597年到今天的四百多年中，義大利歌劇始終都顯示著強大的生命力，它那與生俱來的率真性格，和洋溢的激情，使它博得了一代又一代人的喜愛。

注1：赫利孔是希臘一山峰的名字，阿波羅和繆斯所居之地
注2：《雅歌》的歌詞全部轉自《聖經》譯文，括弧中的字是為語句連貫而加上的，如「希實本 巴特拉並」即「希實本的巴特拉並」
注3：之後的故事是這樣的：阿里阿德涅遇到了酒神狄俄尼索斯，見他善良又英俊，於是破涕為笑，兩人便幸福地結合了，在婚禮上，狄俄尼索斯獻給新婚妻子一頂鑲嵌著七顆晶瑩剔透寶石的華冠。但阿里阿德涅是個凡人，終於有一天永遠離開了狄俄尼索斯，酒神傷心非凡，這時華冠忽然慢慢升起，越來越高，轉眼就飛到了天上，化作一群璀燦的星星，這就是冬季星空中的北冕座。）

Ⅹ 歌劇誕生於哪個國家

歌劇誕生於17世紀的義大利佛羅倫薩，世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

歌劇的起源
起源一
歌劇《秦始皇》
歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源。
起源二
中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，後來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行於14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現鄉村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一。
起源三
文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節，後一種形式被稱為牧歌劇。
起源四
歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇（Intermedio）。這是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節上組成了一個相關聯的故事，並且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。
起源五
歌劇於16世紀末最終產生於義大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族巴爾第（Bardi）和柯爾西（Corsi）家聚會，他們熱衷於恢復古希臘的戲劇，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張採用單聲部旋律，並且在實踐中發現：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。隨後就產生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。