印度版勇敢的心叫什麼

『壹』 央視6台在8月下旬的晚間時候播放了一部電影，叫什麼什麼的心，講的是關於戰爭的，（不是勇敢的心）

偉大的心

片名：A Mighty Heart
譯名：堅強的心
導演：邁克爾·溫特伯頓 Michael Winterbottom
主演：安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie
丹·福特曼 Dan Futterman
馬威爾·帕頓 Will Patton
類型：劇情/歷史/驚悚
片長：103分鍾
級別：R級
上映日期：2007年6月22日(美國)
發行：派拉蒙 Paramount Pictures
官網：www.amightyheartmovie.com
IMDB評分：6.7/10 (5,228 votes)
推薦指數：★★★
劇情簡介

2002年1月23日，Mariane Pearl的生活永遠的在那一天改變了。她的丈夫Daniel Pearl是《華爾街日報》南亞地區辦事處長官。當日，Daniel Pearl為了搜集新聞材料，跟著線人來到了巴基斯坦的卡拉奇市(Karachi)。在那裡，他遭到了恐怖分子的綁架，在各方努力救援未果後被恐怖分子殺害。 以上內容均為真人真事。而本片也就是根據Mariane Pearl就關於丈夫的回憶錄《堅強的心：我的丈夫Danny Pearl 勇敢的生活和死亡》(A Mighty Heart: The Brave Life and Death of My Husband Danny Pearl)改編而成。 影片完全尊重書中紀錄，從身懷六甲的Mariane Pearl角度展開故事，向世人刻畫描寫了一位堅強的婦女，一段忠貞的愛戀，一份執著的守候與一個心酸的結局……

幕後花絮

本片由安吉麗娜·朱莉主演，其夫布拉德·皮特擔任製片人。如此奪人眼球的夫妻排擋自然是話題不斷。再加上本片題材敏感，所以其開拍以來就一直爆料不斷。首先，影片為了真實的還原書中故事場景，將拍攝地點都選在了當年故事真實發生的第一現場。影片的第一個取景正是五年前Danny Pearl最後一次出現的地方——巴基斯坦卡拉奇的「大都市酒店」。當年正是在這個酒店的門口，珀爾在對面的餐廳用餐完畢，穿過馬路，上了一輛停在酒店門口的計程車，走進了綁架者的圈套。此外，劇組還在卡拉奇的市郊一個墓地取景。正是在那裡，人們發現了丹尼爾·珀爾遭到綁架者斬首後拋棄的殘屍。而劇組在巴基斯坦的實地取景沒進行幾天就受到了當地恐怖分子的各種恫嚇與威脅，為確保安全劇組只好轉戰印度將拍攝繼續完成，其間印度政府還為劇組專門增派了數量可觀的護衛隊，那陣式真可與皇家出巡一較高低了。而麻煩也沒有就此了解，在拍攝過程中劇組保鏢為了阻撓狗仔記者拍照而出手，而被打的記者自然也不會善罷甘休，險些將保鏢和劇組告上法庭。而這只是拍攝過程中的小風波之一……

影片簡評

本片看似題材火熱而實際上它只能在影片宣傳造勢上助一臂之力，過早的劇情全面暴光讓本片很難再具有出乎人們意料的震撼力。這種情況下，這樣的影片要想取勝只有靠兩條途徑：一是深入挖掘內幕，凌厲的直批現實，揭露不為人知的內情，用諍言來贏得觀眾的贊賞，這方面的個中經典範例自然非《911》莫數了；另外，就只有依靠導演的深厚功力，利用精妙的鏡頭語言把一個眾人皆知的故事娓娓道來，在用心的起承轉合後，再將那個不是秘密的結局以一種或沉靜或爆發的獨特方式呈現給觀眾。而不幸的是，邁克爾·溫特伯頓顯然並不具備這個能力。所以筆者用4星半推薦本片的唯一理由便是安吉麗娜·朱莉再片中的精湛表演。
影片其中的大量內心描寫對於朱莉的演技絕對是個考驗。朱莉也曾表示拍攝前自己覺得很緊張，因為這個人物並不簡單：「從營救時的緊張，到最後獲悉丈夫死亡的悲痛，整部片中Mariane Pearl的心路歷程非常復雜。」而事實證明朱莉的擔心完全是多餘的，她十分完美的演繹了Mariane Pearl這一形象，無論從著裝外貌，舉手投足還是心靈刻畫朱莉都與Mariane Pearl本人十分相像，生動的再現了當時面對打擊堅強的准母親的形象……

『貳』 勇敢的心印度語怎麼寫

बहादुर दिल

『叄』 外國影片名,大陸,香港,台灣翻譯不同,你更喜歡哪個理由

大陸啊，大陸的最具有權威性，也更官方，很正式。
例如: 美國電影，台灣翻譯《刺激1995》
大陸翻譯《肖申克的救贖》
變形金剛裡面的主角，台灣翻譯「無敵鐵牛」 大陸翻譯「擎天柱」 你自己品！望採納！

『肆』 《勇敢的心》為什麼又被譯為《驚世未了緣》

是的
《美國派》（American pie），港譯《美國處男》，用不著這么直接吧，含蓄點行不？
《肖申克的救贖》（The Shawshank redemotion）又被譯成《刺激1995》，典型的盜版商業炒作手段。
《這個殺手不太冷》（Leon）又被譯成《終極追殺令》，難道一定要加入「終級、打殺」之類的惡俗詞語才會賣座？
《當哈里遇上莎麗》（When Harry met Sally）被譯成《90男歡女愛》，拜託，這是愛情片，不是色情的！
《一個美國人在巴黎》（An Amaercan in Paris）又被譯成《花都艷影》，很容易讓人想入非非哦。
《勇敢的心》（Brave heart）被譯為《驚世未了緣》，本來是一部以戰爭為主片子，不小心成了愛情片。
《雨中曲》（Sing in the rain）被譯為《萬花嬉春》，「萬花」怎麼有點妓院的味道？
《紅磨坊》（Moulin in rouge）被譯為《夢斷花都》，難道除了「花」啊「艷」的沒別的詞了。
《原罪》（Originalsin）港台譯為《枕邊陷井》，為什麼非得弄得像個三級片呢？
《龍之吻》（Kiss of the dragon）港譯《猛龍戰警》，典型的港式風格，俗到極點。PS：想到有個網友網名叫這個，要改譯名了別人能叫嗎？
《甜心醫生》（Dr. T and the women）港譯《醫盡女人心》，又是三級片的感覺。
《呼嘯山莊》（Wuthering heights）被譯為《魂歸離恨天》，難道呼嘯山莊里也有個林妹妹？
《天使之城》（City of angels）台譯為《X情人》，《X戰警》姐妹篇？
《無敵愛美神》（Mighty aphrodite）台譯為《非強力春葯》，又一部三級片就這樣誕生了。
《雲上的日子》（Beyond the clouds）又被譯為《雲端上的情與欲》，公然渲染色情。
《四個房間》（Four rooms）台譯為《瘋狂終結者》，《終結者》還有第四部嗎？
《第七隻斷手》（When the bough breaks）因為片名有血腥色彩而不得不改為《當樹枝折斷時》，於是一部犯罪驚悚片被人們誤以為科普片。

『伍』 介紹下「勇敢的心」這部片子

勇敢的心

一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩巨片

蘇格蘭人民的追求自由之路

在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血以柔情

《勇敢的心》又名《情世未了緣》，它以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。

《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那絲手帕延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今——

告訴你，我的孩子，/在你一生中，有許多事值得爭取，/但，自由無疑是最重要的。/永遠不要帶著腳鐐，過媽隸的生活。

700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。

《勇敢的心》是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。吉布森表現出了非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。

——美國《人物》雜志

《勇敢的心》不愧為一部優秀的電影，看過的人都這么說，認為它是從小到大看過的最好的、最有人情味的愛國主義影片。影片一改正義者總是勝利和一貫定律，在結尾處是一個悲劇，一聲催人淚下但又振奮人心的「自由」給整個影片畫上了個圓滿的句號。盡管斗爭沒有勝利，但斗爭還在繼續，華萊士的死已經判定了這場戰役的勝負。

——影評 柳五

1995年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領，梅爾·吉布森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一興起奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演等5項大獎，並席捲全球，所向披靡。在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遺、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元13世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。不僅讓人們感受到了真實的生活和歷史，同時也為古裝歷史片贏得了更大的市場

——佚名

威廉·華萊士於1272年生於艾爾德斯萊，父親是蘇格蘭貴族詹姆斯·斯特沃特的佃農，叔叔是教區的神父。

當時的蘇格蘭王約翰·巴里奧爾橫征暴斂，很失民心，全國各地都有暴動事件發生。巴里奧爾眼看大勢已去，於是向英王愛德華一世求助，將君權雙手奉送。愛德華一世接管蘇格蘭後，以殘暴高壓的手段控治局勢，製造了數起大屠殺。蘇格蘭人不但要忍受高額的賦稅，還要受到人格上的侮辱——每當新娘出嫁時，初夜權屬於英格蘭總督，這些暴政更加激起了人民的反抗，貴族、農民們紛紛拿起武器，與英國人作戰。

華萊士的父親組織了一個秘密抵抗組織，他帶領手下人奮勇征戰，打擊英格蘭侵略者。可是沒過多久，父親就被英國人處死了，華萊士也被叔叔帶走了，告別了這個令人悲傷和恐怖的家鄉。從此，華萊士被叔叔撫養成人，叔叔不但教給他很多知識，還教他學習武術。

光陰似箭，20年後，華萊士長成了一個英俊的青年，他回到家鄉，又一次見到了故鄉那如詩如畫的山水和童年的夥伴。他與鄰家的女孩繆倫相愛了，在雨天的高原上，他們倆騎在一匹馬上漫步，所有的一切都是那麼美好。終於在一個晚上，他們秘密結婚了，華萊士希望同妻子從此過上安定和諧的生活。

可是上天卻不成全他們，英格蘭人的暴行從未停止過，他們仍然到處肆虐，危害人民。在英軍的一次襲擊中，繆倫被一名英國軍官看中，欲行非禮，她奮力反抗，卻被殘忍的英軍當眾割斷了喉嚨。

國仇家恨使華萊士終於爆發了，他孤身一人闖進英軍駐地，殺死了多名英軍。在廣大村民高呼「英雄」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。華萊士屢戰屢勝，威名日盛，引來眾多人民加入義軍。

蘇格蘭貴族羅伯特想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，他假意與華萊士聯盟。華萊士打敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格護國公。然而華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。

英王愛德華為了緩和局勢，派兒媳伊莎貝拉前去和談。但由於愛德華根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，愛德華想匯合愛爾蘭軍和英軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊。於是，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯特竟與英王勾結，不禁備受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。

英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊每件事應前去。在愛丁堡，布斯設計抓住華萊士，並把他送交英王，羅伯特對父親的詭計怒不可遏。

華萊士終於被判處死刑，伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼「自由」震撼了所有人。幾星期後，羅伯特高呼「為華萊士報仇」的口號，英勇地繼承了華萊士的遺志對抗英軍。蘇格蘭人民最終取得了民族的獨立。

自由的輓歌

《勇敢的心》整部影片都縈繞在壓迫與自由中間，自由理所當然地成為了影片深刻的主題。但是在討論自由之前，讓我們先看幾件事。歷史上的愛德華一世是一位鐵腕君主，他為英格蘭掠奪了大量的土地和財富，他更傑出的貢獻是完善了英格蘭的法律，並且發展了議會制度，提高了君主。在英格蘭人的史書中，他們對威廉·華萊士曾經下令屠殺戰俘以及城中很多無辜百姓。雖然我們不能以偏概全，但這仍然讓人迷惑，威廉·華萊士時代的自由似乎距離現代社會很遠。

相對於一個奴隸，自由的含義僅僅限於不受他人的限制，自己有權決定自己的所作所為。就這個意義來講，威廉·華萊士追求的是一種自我控制的權利，這種權利在現在看來是人類最基本的生存條件之一，但很可惜的是他在這個過程中，僅僅在這個過程中便失去了生命。羅伯特繼承了華萊士的遺志領導人民，贏得了蘇格蘭的獨立，但在壁壘森嚴的中世紀，他又是否真正讓人民獲得了真正的自由呢？答案當然是否定的。

在西方世界，從中世紀到現代社會，可以說是自由的勝利。自由經濟取代了庄園經濟，個人自由為契約式的國家理論所維護，所有的一切都是由於自由主義成為西方社會的基本哲學所導政的。這種自由是一種權利，而這種權利的來源歸根結底是來自政府的維護。然而在西方社會，這種權利直到美國《獨立宣言》才第一次正式地得到承認。所以我們不能跨越時代來奢望在《勇敢的心》中體會到真正自由的含義。

在現代西方哲學理論中，少部分的自由主義者僅僅把自由看做是對慾望沒有束縛和限制，反抗則是不自由或是強制，這也可以稱做是一種消極的自由。雖然在一個非民主的社會里人民也可以享受高度的消極自由，但是這種自由主義哲學的主體論斷。從這方面看來，《勇敢的心》中自由的概念就要原始許多了。

絲毫沒有底毀影片的意圖，因為我們實在沒有理由苛求電影去跨越時代追求屬於現實中的自由。相反我們還要驚嘆於《勇敢的心》能夠帶給我們如此深刻的心靈震撼，而這種震撼更多的還是來自它對自由的吶喊，最後的「Freedom」完全是一種對舊制度的宣戰和對新生的渴望。追求自由與否盡管距離我們十分遙遠，但是我們還是能夠為一部電影去憤怒和落淚。畢竟真正的自由來自我們的內心。

他的精神如同旗幟

威廉·華萊士被砍頭之後，他的身體被切成好幾塊。他的頭顱被掛在倫敦塔橋上，官方鼓勵過往的人來嘲笑這個曾經帶給英格蘭人極大恐懼的人。他的四肢則被送到大不列顛的4個角落，警告一些想叛變的人。

但是即使英王愛德華一世這樣做，還是嚇不倒蘇格蘭人。華萊士捨生取義的故事傳遍了整個蘇格蘭，他臨死前所表現的勇氣更令他的同胞引以為榮。他的死在蘇格蘭人的胸中燃起了一把熊熊的烈火。他們都投效在剩下的惟一能領導蘇格蘭的人——羅伯特·布魯斯旗下。

羅伯特接收了華萊士剩餘的軍隊，並且宣稱他要向英格蘭人求和，這令許多蘇格蘭人迷惑不解。在臣服儀式上，許多 和華萊士並肩作戰的戰士，以及一些蘇格蘭的貴族都在場。

羅伯特在山頭望向英格蘭的將領們、他們的旗幟，以及他們的軍隊。然後他往後看了看自己的部隊，他看到他的戰士們，他審視著士兵們的用人不當龐。

一個蘇格蘭貴族騎著馬靠近他，神情有點耐煩。「來吧!」他說道，「我們的典禮可以開始了。」

羅伯特將手帕小心地放入他的胸甲里，然後轉向站在山頭上的蘇格蘭高地人。他深深地吸一口氣，喊道：「你們曾經和華萊士一起流血!」他抽出長劍來，「現在，請你們跟我一起流血吧!」

蘇格蘭高地人振奮了，他們發出了震天動地的叫喊聲：「華——萊士!華——萊士!華——萊士!」聲音淹沒了整個山谷。他們吶喊著，不顧一切地向嚇呆了英格蘭人沖去……

公元1314年，又飢又餓，人數又少的蘇格蘭軍隊在白納克班的原野上攻擊了英格蘭的軍隊。他們打得如詩一般地美，他們為自己贏得了最終的自由和勝利。
看看這個，很詳細http://cn.bbs.yahoo.com/message/read_movie_1614_1.html

『陸』 誰有好電影介紹下,類似<芳心別鄉><春光乍泄><沉默的羔羊><勇敢的心><血鑽><七宗罪><肖申克的救贖>這些的~

《寶萊塢生死戀》
一部把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發揮得淋漓盡致的歌舞巨作，借一對年輕貌美的男女帕蘿與德阜，因門不當戶不對而導致悲戀結局，控訴著印度種姓制度匯集華麗、激情、悲劇於一身。
《返老還童》
美國電影，由大衛·芬奇導演，布拉德·皮特主演。影片講述一個人，出生時是一個老頭，幾十年後越活越年輕，最終又變成一個嬰兒在襁褓中死去這樣一個奇異的故事。布拉德·皮特，凱特·布蘭切特聯袂打造，被譽為「唯一能與《澳大利亞》抗衡的文藝片」。
《點球成金》
改編自邁克爾·劉易斯的《魔球—逆境中致勝的智慧》（Moneyball： The Art of Winning an Unfair Game），介紹奧克蘭運動家棒球隊（又稱綠帽隊或白象隊）總經理比利·比恩（Billy Beane）的經營哲學，描寫了他如何以小搏大、力抗其它薪資總額比他們多上數倍的大球隊的方法。該片由布拉德·皮特擔當主演。
《海盜電台》
一部英國喜劇片，於2009年正式上映。影片講述了一個發生在60年代文藝青年和流行音遂樂之間的故事。一個由DJ組成的樂隊用音樂結合了整整一代人起來和一個古板到都不能接受爵士樂的政府「對著干」的故事。
《傻瓜》
一部韓國愛情片，車太賢領銜主演，一個傻瓜愛是多麼偉大！力薦！
《請別相信她》
金荷娜，姜東元攜手打造，的愛情電影，內容風趣，深刻！
《勇闖奪命島》
是由美國拍攝的一部動作驚悚片。影片主要講的是一群海軍陸戰隊的軍官不滿美國政府對於那些被派往海外執行非法任務而喪命的官兵的待遇而偷竊VX神經毒氣導彈，准備以此要挾美國政府來給於死去的人以一個公正的評價。影片結構緊湊，扣人心弦，讓人有一種欲罷不能的感覺。
肖恩康納利和尼古拉斯凱奇聯袂演繹
《大叔》
為了孩子大人能做什麼？給孩子多點愛，多點關懷！玄彬主演，韓國少有的動作片！
《女人香》
是一部於1992年公映的美國電影。電影敘述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手。由艾爾·帕西諾、克里斯·歐唐納等主演。其中艾爾·帕西諾在多次與奧斯卡金像獎失之交臂後，終於憑借著此片中傑出演出奪得第六十五屆奧斯卡最佳男主角。聞香識女人翻拍自1974年迪諾·萊希的同名電影女人香，該片是片中演員維托力歐·蓋斯曼的巔峰之作。而本次的版本除艾爾·帕西諾奪得奧斯卡最佳男主角獎外，影片還獲得最佳導演獎，最佳影片獎和最佳改編劇本獎三項奧斯卡提名。另有同名中國和義大利小說
《猩球崛起》
以深入淺出的故事探討人類文明與科技進化之間的沖突。
《五億探長雷洛傳》
雷洛的一生叱吒風雲，劉德華，郭富城，張敏，邱淑貞，吳孟達。
《貧民窟的百萬富翁》
是英國導演丹尼·博伊爾所執導的電影，於2008年上映，是根據印度作家維卡斯·史瓦盧普的作品《Q&A》所改編的。這部電影有著好萊塢式的流暢的敘事，懸念叢生，驚心動魄的講故事的方法，有美國式故事的浪漫和光明，童話氣質，有史詩片式的大格局，有歐洲電影的人文關懷，有丹尼·保爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。在第66屆美國電影金球獎上，《貧民窟的百萬富翁》異軍突起成為當晚最大的贏家，獲得了最佳劇情類影片、最佳導演、最佳編劇、最佳原創電影音樂四項大獎。
《心靈捕手》
是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
《甜蜜蜜》
近十年來最成功抓住兩岸三地華人共通感情的文藝片，岸西的劇本寫得極有心思，她用鄧麗君的歌曲作為時代象徵，將小軍與李翹之間延綿十年之久的感情串連起來，令人盪氣回腸。
《 馬路天使》
中國早期社會問題片的集大成者 海派城市市井生活的經典寫照 20世紀30年代中國電影的壓軸之作
《後窗》
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作 一則「看電影」的寓言 一首直指陰暗人心的詩
《教父》
一部令人拍案叫絕的成功之作 一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片 一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
《人證》
一部探討人性、人情、人倫的傑作 世界偵探推理片中的精品 開拓了懸疑片的社會深度
《情人》
一段讓人痛徹心扉的異國之戀 一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情 一堵無法逾越的經典嘆息之牆
《花樣年華》
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
《美國往事》
包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、責任、沖突。
這是萊翁內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
《辛德勒的名單》
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
《現代啟示錄》
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
《第七封印》
頹廢、墮落、殘忍、憂郁、禁慾、狂野、偎褻、神秘、邪惡、虔誠，奇怪的組合在一起。而不同的人，在這世紀末黑暗中，也有不同的處世之道。這正是博格曼電影《第七封印》要探討的內容。
《阿甘正傳》
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。
《羅馬假日》
赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。
《低俗小說》
機智幽默的對話和出神入化的表演
《本能》

『柒』 《勇敢的心》的原名叫什麼

勇敢的心 (1995)導演：梅爾·吉布森(Mel Gibson)

英文名：Braveheart

其他片名：《英雄本色》、《驚世未了緣》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》
劇情簡介：
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。

蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

『捌』 你心目中最好看的印度戰爭片是哪部為什麼

印度本土的戰爭片很少，《巴霍巴利王(上)》雖然不算很好看，但自己覺得卻是最好的印度戰爭片了

作為印度製作的史詩電影，《巴霍巴利王(上)》並沒能給出與史詩二字之相並論的邏輯構思，華麗特效的金玉其外下，其浮誇的演技，斷層的故事，不僅無從引人入勝，更虛化了電影的真實，確堪為一部印度特色的「神」片。

鮮明的印度特色，震撼的戰爭畫面，這樣的電影或許能以其神博取印度觀眾的鍾情，但空洞虛假的內在，卻無法如《勇敢的心》般真正觸人心房。文/夢里詩書