如何欣賞中國古代書畫

⑴ 如何欣賞中國古代書畫

然而，在現代教育模式下，課程的安排沒有強調中國古典哲學觀念的教育，這使得欣賞中國畫受到了一定的障礙,加之我現在的知識結構也還很欠缺,所以只能淺析歷代的「畫論」和各個時期的「評畫標准」來作為的主要依據和基本理論。第一章 中國畫的現狀與文化背景隨著科學技術的不斷發展，社會文明的不斷進步，使得人們的生活節奏也在不斷的加快，生活之餘的內容更是豐富多彩，因此，現在喜歡畫的人多，真正懂畫的人少，加上改革開放的今日，中西文化的碰撞加劇，無論是作畫還是欣賞畫，理論上都有一定的混亂和誤導。 在生活中當面對一幅國畫作品時，能否看懂作品並拿什麼作為評判標准呢？對於一般人來說，首先要看作品表現的是什麼內容？畫家所表現這種形象的意境是什麼？如果都能回答出來了，便認為是看懂，反之，則是看不懂，這種方法就是一種傳統的「講故事」方法；但，相對來說，國畫工筆的作品中因為是具體的、真實的，還是容易欣賞；而寫意作品呢，筆墨奔放，意到筆不到，甚至於潑墨畫作品就更難看懂了，因它形象不具體，加上手法誇張、抽象，一般從作品表面是很難讀到畫者的寓意。 當然，這種方法只能作為一般人的欣賞方式，因為畫得好，看得明白，才容易引起人們更多的聯想，產生共鳴。但我們必須明白，一幅中國畫的好壞，卻不是簡單的以表面上的形象來衡量的。
回想自己在大學的四年時間里，深深的體會到作為國畫專業的學生，要欣賞好一幅中國畫，首先要深入了解中國畫的歷史文化背景、表現方法以及語言理念等。
中國畫，（簡稱「國畫」），它是以墨為主，以色為輔，以水作為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和錦帛為載體的具有中華民族特色的畫種，它植根於華夏民族上下五千年的文化沃土中，歷經萌芽、發展、成熟、創新和再發展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系，與西方的油畫形成了兩座並峙的藝術高峰。
中國畫從內容上看，可分為花鳥畫、山水畫及人物畫三大類，而從表現形式上來看，國畫又可分為工筆、寫意。 工筆畫即精工絕倫、一絲不苟，十日畫一水，五日繪一石，積年累月畫成一幅圖畫。 而寫意則筆畫簡略而又不拘小節，大筆一揮，筆收意在，頃刻而成。 如唐朝天寶年間，唐玄宗因愛四川嘉凌江沿岸三百餘里的風景，而要人在大同殿壁上把其畫出來；李思訓畫了幾個月方成，而吳道子只用了一天，便畫好了。唐玄宗給他們的評語是：「李思訓數月之功，吳道子一日五跡皆極其妙」。今天看來，吳道子，李思訓當年所作的壁畫已經不存在了，但從畫論上我們可以知道，吳道子以線條的雄渾流暢見長，下筆如疾風驟雨簡略而迅速；李思訓的風格以金碧輝煌的重色山水著名，需要較長的時間去描繪才能完成，他們的繪畫風格是各有特色，各有千秋。
之上所述，無論是花鳥畫、山水畫還是人物畫，寫意或工筆之類，只不過是其內容與表現形式不同而已，不同的畫家有不同風格的表現，當我們面對著同一題材而不同風格，或是不同題材而同一風格的各種作品時，我們又如何去欣賞呢。第二章 謝赫的評畫標准等觀者在欣賞一幅國畫作品時，首先要碰到如何品評這件作品的優劣問題，這就需要一個標准。最早提出繪畫品評標準是五世紀末謝赫的「氣韻生動」，「骨法用筆」，「應物象形」，「隨類賦彩」，「經營位置」，「傳移模寫」等①。首先提出作品要「氣韻生動」，是指人物畫要有生動的藝術形象，把對象的神情風貌，性格特徵，內心世界表現出來。
謝赫等其他文藝批評家認為：藝術作品中活躍的生命力與整個宇宙中的生命力一樣，是「氣」遍布太空,是生命之「氣息」，是一種動力,滲透、滋養、刺激著世間萬物。這里謝赫特別提到「氣」：表現物體客觀的「壯氣」、「氣候」或「氣力」。 「氣」，另一種說法就是作品中的出氣孔或者透氣的元素，一幅好的中國畫，畫面是不會使人感覺到「悶」和「煩」，這是因為畫面中有著恰到好處的透氣點，雖然作者在畫面中將自己的情緒發泄出來，使觀者受到了一定的感染，但是因為作品中有著透氣點，就讓你再縱觀畫面時就不再是「悶」和「煩」的感覺，大有通過透氣點跳出畫面。 而「韻」又是六朝時期文藝批評中常見的另一個字，這裡面就包含藝術品完成的和諧之感及韻味，好的、感人的作品，必定給人以無限的回味和不盡的遐想，給觀者以身臨其境而又從中聯想綿綿的高於其中。當然，由於欣賞者的修養、水平不同，將會有更多、更豐富的理解。 謝赫等用「氣韻生動」來表明一幅作品完成之後，必須在 「氣」、和諧度、生動性及充滿活力等方面皆生機盎然。如唐代閻立本的《步輦圖》描繪的是貞觀十五年，唐太宗接見吐蕃使者祿東贊來迎文成公主入藏的情景，畫面上乘步輦的唐太宗威嚴而和睦，祿東贊精幹而恭敬，禮官肅穆、宮女顧盼，氣氛親切融洽②；
又如魏晉時期顧愷之的《洛神圖》，畫面人物之間的情思不是依靠面部表情來顯露，而是通過人物之間相互關系的巧妙處理展現出來。畫中洛神含情脈脈，若往若還，表達出一種可望而不可及的惆悵之情③。 其二的「骨法用筆」，是指用筆上的動力，描繪形象要注意筆致變化，講究線條的形式與動感之美。可以說，線條的優美將會給作品帶來錦上添花之功，也可以說氣韻生動的最終體現是離不開骨法用筆。 比如吳道子的《送子天王圖》中的線條：將凈飯王的衣紋畫得遒勁挺直，王後的衣紋則柔韌而圓轉流暢，既表現出衣服的質感不同，也襯托出男女的性格各有差別。前面伏地的鬼神，線條更為崩流豪放，大有「毛根出肉，力健有餘」之感，誇張的造型表現出神怪的非凡力量，拂地的飄帶，行筆飛舞，卷舒自如。
「骨法用筆」在傳統的中國畫繪畫當中，它還融合了漢字的書法中的用筆規律，美學原則，體現出線條的力度、質地和美感等；通過不同的線條去體現出筆墨的動態、勢向、韻律、節奏。 如魏晉時期顧愷之的《女史箴圖》圖卷中的一系列動人的形象，非常注重用線條來造型，作品中以連綿不斷、悠緩自然的線條形式，體現出節奏感，線的力度略有控制，正如「春蠶吐絲」、「春雲浮空、流水行地」一樣，具有疏密、長短的變化④。 中國畫以點作畫，易於零散、瑣碎；以面作畫易於模糊、平板；而用線作畫易捕捉物體的形象及動感，是最適宜於發揮毛筆、水墨、宣紙、絹帛的特性；可以說線條是中國畫家情有獨鍾的藝術語言，它是國畫的靈魂，是作者在抒情達意中的宣洩和表訴。 所以，千百年來，中國畫家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質地，不同感受的線條。並以這些含情線條的漸變、排列、交搭、分割、呼應等，在畫上構成了形態各異、情變萬千的諸多造型來，表達著一份份愛國之情，表達著一幕幕悲歡離合，表達著一顆顆赤子之心。
誠然，我們在欣賞國畫作品時還應注意到，用於表現中國畫的線條要有生命力，它的抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕無不顯現著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括：「平」、「圓」、「留」、「重」、「變」。「平」，如錐劃沙，筆鋒與紙保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡；「圓」，如折釵股，指用筆圓渾有力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性；「留」，如屋漏痕，筆在運行中感覺有阻力，在與紙摩擦的阻力中艱澀前行；「重」，如高山墜石，用筆要用勁，要有力度，使之大有力透紙背的感覺。特別是打「點」，要象高山掉下的石塊那樣有分量；「變」，筆畫形成多樣性的對比，有變化，不雷同。如他的《山中坐雨》、《青山紅樹》等作品就體現了其山水畫用線的特點⑤。
無論古代的，還是近代的；無論是奔放的，還是抒情的；也無論是高昂的，或是低沉的，都特別強調筆法的力與氣韻的結合，有氣為活筆無氣為死筆；筆斷意連，形斷氣連，跡斷勢連均有氣接，因而作品才能氣勢逼人，情動理明。所以我們在欣賞國畫作品時，應注意作品中作者的運筆與氣韻的結合，通過筆法來表現畫面形象的神貌。如南朝西善橋畫像磚《竹林七賢圖》中，衣褶行線以剛勁為主，剛中有柔，與顧愷之「春蠶吐絲」式的線描相近，生動的刻畫出這些人的特徵和頹廢、空虛的精神面貌⑥。
其三的「經營位置」，是畫家在作畫時對物象的安排和組織。如「經營」二字，內涵就十分豐富，它包含著思考、分析、研究、推敲等一系列思維活動。這里的「位置」不僅是畫面上物象安置的處所，還包括整個畫面的結構安排，格局布置，講求「疏可跑馬」、「密不透風」等。這就是說畫家要完成一件作品，決非隨隨便便一揮而就，是要經過苦心孤詣地思考、探求，精心慎密地選擇取捨、匠心獨到地組織、安排，最終成功的作品才得問世。 如北宋范寬的《溪山行旅圖》融匯了「三遠」法（即「高遠」、「深遠」、「平遠」）為構圖方式，主峰採用「高遠」法（從山腳往山頂望，稱之「高遠」），高聳而挺立中又略帶向前傾斜，氣勢宏偉壯觀，大有一種向你直面撲來之感，使你不覺間意識到自己的渺小，同時顯示了作者寫山繪水之功是何等的高以及構圖之妙；主峰兩旁採用「深遠」法（自前向後漸漸深遠，稱之「深遠」），既襯託了主峰之氣概，又能充分的表現群山連綿之意境，同時體現作者對大自然的嚮往之情及認識之全面；前景以「平遠」法（自近景而層層疊進到遠景，稱之「平遠」），前景奇石異樹，石之形貌變化無窮，樹之品種繁多，造型各異，給人以無限的嚮往及驚嘆作者對大自然之觀察力、想像力及表現力。可見中國畫家在不斷的探索和實踐中十分注重構圖的研究，他們總結了一系列的規律與法則。 比如早在東晉時代，顧愷之就提出了「置陳布勢」的構圖原理，其後歷代畫家不斷的探索，建立了具有民族特色的完整的中國畫構圖體系：「賓主」、「呼應」、「虛實」、「疏密」、「藏露」、「開合」、「取捨」等。這些規律符合辨證法中的對立與統一；只有符合對立與統一規律的作品，才能經久耐看，才有吸引力。反之，美的因素就會不同程度地大打折扣。所以說構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調，是將生活的每一個很小的場面、片段、景象推向了高於生活的境界。
另外，構圖還有極大的自由性和靈活性，就如同生活中，傢具的擺設，格調的布局，青綠淡雅，隨之任之。它不受時間和地點限制，不求物體現象，只求構思和形象入「理」。之上所述，欣賞國畫作品的優劣主要是以六法中的「氣韻」、「骨法」、「構圖」為主要切入點，順理便成章，無氣便失勢，無骨便失力，無虛實便失意趣，無呼應便失統一，無賓主便平鋪散漫，無疏密便均齊刻板，有露無藏便失含蓄之雅，有開無合便失承接照應。 因此，可以說「六法」是一個評畫整體，它的出現表明我國繪畫理論已上升到一個有較完整體系的階段，它是魏、晉、六朝畫家藝術實踐的總結；還有五代荊浩在《筆法記》中，也根據山水畫的要求和創作實踐提出，畫有「六要」，來作為評畫標准，即「氣」、「韻」、「思」、「景」、「筆」、「墨」，他說：「氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀不俗。」這兩點仍是指內容和形式的統一問題。「思」，是指剪裁取捨、立意構思；「景」，是要求畫山水應根據不同的時令與具體的環境描繪，要「搜妙創真」才能為山水傳神寫照；「筆」與「墨」便是中國畫的重要技法。到了宋代，劉道醇在《宋朝名畫評》里，又提出了「六要」與「六長」。他說：「識畫之決，在乎明六要而審六長也。所謂六要，即「氣韻兼力」、「格制俱老」、「變異合理」、「彩繪有澤」、「去來自然」、「師學舍短」；所謂六長，即「粗鹵求筆」、「僻澀求才」、「細巧求力」、「狂怪求理」、「無墨求染」、「平畫求長六」；其中「六長」是根據中國畫形式美方面的對立統一法則，較有價值；「粗鹵求筆」，意思是奔放粗曠之畫，講求筆墨技法；「僻澀求才」，創作中描繪一些生冷僻見的題材時也得講求法度，不得糊寫亂畫；「細巧求力」，是指精工細匠的作品中，表現力量要強，不要纖弱柔軟；「狂怪求理」，作品中如造型狂野怪異的，要合乎情理；「無墨求染」，其意與「計白當黑」相同，即空白處並非真的「空」，而是表現了豐富的含義。
綜上述，是自己平時學習及欣賞中國畫的一些粗淺體會、認識及看法，給一些愛好國畫及在欣賞國畫的同時，能基本上了解中國畫的特點及風格。畢竟，中國畫有著數千年的歷史文化背景和豐富而又具有獨特的表現形式，觀察認識，形象造型等。 在對客觀事物的觀察和認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上，它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到了「惡以誠世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣聯想有聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。第三章 欣賞國畫的思維方式國畫欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造的三個重要階段；這就是要求我們直觀的去觀察、認識審美對象，即作品本身的意境、色彩、線條、描繪等；在這基礎上進行審美、理解、思考，把握作品的意味、意義、內涵以及對作品的藝術形式、藝術技巧、表達主題、時代背景的理解等。 這樣，才能給欣賞者有更多的想像餘地，作品的內容怎麼去表現及所採用的藝術手段等，同時，我們也可以從作品的畫面、情調及意境等，去猜揣作者的心思，是熱情地歌頌還是辛辣的諷刺，是深沉的表訴還是豪放的抒懷，再結合作者的創作特點和所處的時代背景進行分析，並通過自己多年積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等驚醒豐富的聯想，升發開去，必能將作品所表達的寓意展現出來。
就拿宋代王希孟的《千里江山圖》（長卷）為例：王希孟，生平畫史失載，據卷尾蔡京文可知他原為畫院學生，後入宮廷文書庫，徽宗曾親自指授其畫藝，十八歲時畫成此卷呈進，現僅存《千里江山圖》長卷；此卷採用長卷的構圖方式，布置以「六比四」把天空與景物一分為二，這使得景象空曠深遠，能更好地表現江山的壯觀；畫中群山錯落連綿，江河環繞，樓亭其間，茅舍相襯，舟漁繁忙，嘉樹、飛瀑點綴等，表現出作者對理想化社會的憧憬和對多彩自然的嚮往，充滿豐富的感情，其間也不乏肯定人對自然的改造，以及生活在祖國美好山河中的自豪；大青大綠著色，染天染水，富麗細膩，代表了畫院青綠一體的精密不苟，嚴守格法的畫風；筆法以勾勒為主間以沒骨法畫樹干，用皴點山坡，豐富了青山綠水的表現力；人物衣褶無勾勒，雖小如豆，而形態、服飾各異，動態活潑，體現出宋代山水畫經過北宋早期荊、關畫風的高度成熟，中期的唯李成、范寬是舉，以致爛熟的狀況，晚期在「復古」思潮的影響下，提倡以古為新的思想，綜合唐宋，創造出獨具一格的熔李思訓、李昭道及水墨山水成就為一體的畫風。這種思想影響到後世，如董其昌等的以「復古」為表，實含創新的思路。結束語 欣賞中國畫的過程不僅需要對作品本身作認真的分析、研究，還需要對國畫的文化背景以及作者的創意有所了解，這就得需要具備一定的相關知識才能更好的把握國畫作品的優劣。特別在現代的文化背景里，很多學習中國畫的人都在大呼「崇尚傳統」、大搞「創新」，如果對傳統沒多少了解，甚至連傳統的東西還一竅不通，又怎麼去創新？

⑵ 談一談你知道那些中國古代中國畫作品並舉例一幅名作做簡單賞析和評論。（

《韓熙載夜宴圖》 簡介

顧閎中，江南人，五代時期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》，構圖嚴謹精妙，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風格上比較完整地體現了五代人物畫的風貌。

五代十國（公元907－960年），在中國歷史上是一個動盪、分裂的年代，而在繪畫藝術上卻是一個承前啟後的重要時期。對意境的追求和對情趣的探索，使山水畫與花鳥畫得到新的發展，預示著繪畫將由敘事狀物轉向抒情達意的更高層面。五代人物畫也更為精進，融匯了秦漢的純朴豪放，魏晉的雋永含蓄，逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡雅的風尚。然而人物畫並未能擺脫「宣教化、助人倫」的世俗功能，要求生動地再現現實的事件和人物，在客觀上直接促進了寫實技巧的發展。從古代人物畫中，我們不僅可以了解一些歷史事件，還可以通過那些或禾農麗豐腴、或柔淑溫婉的生動形象了解那個時代的面貌和人們的精神境界。

據《宣和畫譜》記載，《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐後主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載，出身北方豪族，避難來到南唐，李後主欲命其為宰相，而韓熙載見國事日非，不願擔當此任，遂終日縱情聲色，與賓客作長夜之飲，畫中的其他人物也大多真有其人，如狀元郎粲、和尚德明等，都是韓常的常客。畫卷里，韓熙載雖放浪形骸，但始終雙眉緊鎖，難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期，琵琶簫鼓、秀墩床榻，室內的陳設器物無不體現了時代的特點。現實主義的題材要求畫家深入地觀察生活，捕捉生活細節，目識心記，悉心體會，然後藝術地再現，把自然形態上升為藝術形態。

《夜宴圖》採用了我國傳統表現連續故事的手法，隨著情節的進展而分段，以屏風為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。畫家在構圖上作了精心安排，每段一個情節、一個地點、一個人物組合，每段相對獨立，而又統一在一個嚴密的整體布局當中，繁簡相約，虛實相生，富有節奏感，圖中三個屏風絕不雷同的處理方法體現了畫家巧妙的構思。人物的趨向動勢變化豐富，疏密向背有致，神態動靜相宜，全圖之勢蓄於畫卷之內，緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭台，紅燭高照，點明了《夜宴圖》特定的時間，而並不精心描繪夜色，這種中國傳統式的意象表現手法與方式共同構成了一種「有意味的形式」。

畫家對人物的刻畫尤為深入，以形寫神，顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發展，顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為「寫真」，「真」就是指對象內在的精神本質，即「神」，具備了高超的寫真技巧，對創作人物畫來說自然是得心應手。通過對不同對象的形體姿態、目光手勢的相應描繪，畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態生動。而對主人公刻意描繪，曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂，長髯，戴高巾，從倚欄傾聽，到揮錘擊鼓，直到曲終人散，各個不同的場合始終眉峰雙鎖，若有所思，沉鬱寡歡，與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比，表現了韓熙載復雜的內心世界，刻畫了人物特殊的個性，十分傳神，由此深化了《夜宴圖》的內涵。

無論是設色還是用筆，《夜宴圖》的表現技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質顏料作畫，歷經歲月的磨礪依然璀璨奪目。《夜宴圖》多處採用了緋紅、硃砂、石青、石綠等色，對比強烈，而整個畫卷統一在墨色豐富的層次變化中，色墨相映，神采動人。古人作畫，專尚用筆，在准確地把握了對象的形體特徵以後，用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外，同時具有表達對象本質的要求，線是一個獨立的藝術元素，在東方繪畫中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來說是「輕重疾徐，偏正曲直」八個字，實踐起來卻是千變萬化，全憑畫家妙悟，自然靈變。《夜宴圖》用筆挺拔勁秀，線條流轉自如，鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中，時見方筆頓挫，頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化，須發的勾畫「毛根出肉，力健有餘」，畫盡意在，塑造了富有生命活力的藝術形象。

⑶ 欣賞中國畫的前提是了解中國歷史和藝術規律嗎

如何來欣賞一幅中國畫？首先必須了解中國畫的歷史和中國畫的藝術規律，其次還要有較深的藝術修養。

中國畫是中華民族智慧的結晶，它的發展歷程映射著中國文化的發展史。中國畫受中國哲學、美學觀點的影響，不要求像照相那樣非常逼真，而是借景借物來抒發作者的思想感情。「一半是物，一半是我。」通過畫面傳給人一種深沉、一種蒼茫、一種寧靜、一種生機……一種無言的會意。西方繪畫是大自然的再現，而中國畫卻是對大自然的一種再創作，是一種融入了自我的再創作。

除了這種深層次的欣賞之外，還有畫面的欣賞。一般的衡量標准，一是筆墨雄健、精湛，不造作，不含混，脈絡清楚氣勢旺盛，大膽下筆，細心收拾。二是立異標新，有激情，有生氣，能夠第一眼就抓住人心，使人看過後印象深刻，回味無窮。三是布局要奇，從全局著眼，細處著手，虛實相間，繁簡相宜，疏可走馬，密不透風。四是造型要美，要有神韻，有靈氣，比描寫對象更高更美。切忌形似華美，內容空洞。最後，畫中所配的詩文、書法、印章皆應與畫面協調統一，渾然一體。

因此，欣賞中國畫時有許多地方要靠領悟，其中的博大精深之處還需反復體味才能領略到。

［我還想知道］

中國畫從表現對象分為人物畫、山水畫和花鳥畫等。

中國畫的顏料以墨為主，以礦石顏料設色為輔，用各式毛筆在特製的宣紙或絹素上繪畫。「筆精墨妙」是國畫技法的基本內容。

⑷ 如何能更好的欣賞一幅中國畫

對中國畫審美特徵的理解會敏銳直覺，欣賞時再結合想像，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到升華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不誇張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書畫里得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積淀著民族精神的文化層。作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想像。需要理性、確切的知識與判斷。將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。
傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以托物言志、借物抒懷；來贊美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。
在筆墨色彩上講究：
1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。
2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。
3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。
可從以下幾個方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。

⑸ 如何鑒賞中國畫

你可以從以下的方面來鑒賞中國畫表面： 初看國畫，要欣賞的不僅僅是畫面，還要看下列各項是否精美。 1.畫工： 一幅作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體表現，我們往往主觀的評價一幅畫的優劣，主要還是受畫工的影響。 2.書法： 中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛之筆，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。 3.印章： 畫面上常見的印章有：畫家的印鑒，題字者的私章，襯托用的閑章，收藏者的印章，欣賞者的印章，鑒證者的印章等。而各種印章的雕工，印文的內容，蓋印的位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可鑒真偽。４.裝裱： 中國畫的裝裱別具一格，常見的有紙，綾兩大類。綾裱較精。裱邊的顏色，寬窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式有影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。 5.框飾： 如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其採用的框邊材料、顏色、大小等對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多採用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。 6.內涵： 中國人欣賞字畫不單單欣賞表面工夫，更著重作品和作者個人之間的相互關系。 7.功力： 從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法比擬的。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計， 意境亦表現出作者的功力。所以經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有所不同，這表現的就是功力。 8.布局： 布局看來像是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨到之處。 9.學養： 功力及布局，可於畫面窺其一二，至於作者的學養，對其作品影響至大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品的與眾不同之處，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之分別，學養是條件之一。10.人品： 字畫中的詩文詞句，往往代表作者的心聲。一首好詩，亦能表現作者的內涵和學養。一句好句，亦給作品畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更顯獨特。至於書法亦然， 抄一首古人的詩，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。12.印文： 無論字或畫，常有「壓角」的閑章出現。所謂壓角，就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時對作品的影響很大。從印文中亦可見作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。 以上對中國畫的鑒賞，較側重形式美，屬於表面欣賞。只是停留在初級鑒賞階段。 如果能從作品產生的背景，作者的個人經歷和思想情感，從作品創造的意境中領悟作者的用心，與畫家一同喜怒哀樂 ，達到情感上的共鳴，這就提高了一個層次，達到了由感官進入到理性鑒賞階段。如果能對中國畫發展的來龍去脈有所了解，把畫家的具體作品放在歷史發展的長河中去考察，找出它的繼承和成就，認識畫家的獨創性，並藉助聯想和想像。理解作品的意義，那就進入到了更高的理性階段。 中國畫的鑒賞，不同的歷史時期有不同的標准，而中國畫的鑒賞標准往往和創作的標準是一致的。最完整的古代中國畫創作和鑒賞標準是『六法論』，他是南齊人物畫家謝赫提出的。了解古人的評畫理論，可以幫助我們客觀的品評古代美術作品，做到以古人之法評古人之畫，以解其意。

⑹ 如何欣賞中國畫

南齊謝赫的書《古畫品錄》，其中就提到：
氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。
這便是後人稱之的國畫欣賞的「六法」。
氣韻生動
氣韻，如同人的氣質。一個滿腹詩書的人和一個販夫走卒給人的感覺，就是氣質上的不同。而這種感覺用到國畫的描述上，就是指的氣韻。
作品的氣韻靈動，反映的是作者的文化底蘊、審美傾向、創作激情，這絕不是技法上的學習可以造就的，也就是說兩個氣韻相同的畫家，不論派別師承，出來的作品會給人相似的感覺。氣韻正是作品的精髓，功夫不在技法，不在畫中，而在生活。
一副好畫的精氣神，是作品綜合氣質對欣賞者的視覺和心理沖擊。觀賞者能夠感受到作品的氣勢，或閑適，或冷峻，或放曠不羈，這些感受都來自對氣韻的理解。
骨法用筆
用筆表現在技法上，就是勾勒、點染、皴筆，而暈染、潑墨則是融合「點線面」為一體的技法。
除了色彩之外，繪畫的基本支撐，即點、線、面三術。傳統國畫最講線條：「平、留、圓、重、變」五筆和「濃、淡、破、積（漬）、焦、宿」六墨，就是指線條的頓挫、疏密、快慢、濃淡、干濕、粗細、虛實的組合搭配。
應物象形
這個就是指國畫的內容了。我們知道國畫分為工筆和寫意，工筆者，筆法精緻細密，講究的是形像；寫意者，筆法粗枝大葉，講究的是神似。
但不論是工筆還是寫意，國畫都是以意為先。工筆畫也是講究的意會，有那樣現實中的東西真的長成畫裡面那樣？工筆畫再像也不會像照片。因為底子還是神似，所以我們會了意，不自覺地忽略了這種差距，認為真像。實際上是畫家抓住了事物的神韻並重現了出來。
國畫應物象形的內涵是神似。
隨類賦彩
國畫中的用色，和「應物象形」一樣，並不完全追求真實。畫師們總能夠通過色彩的運用來表現自己想突出表現的東西，給觀賞者提示。淡雅、明艷、超然，都能夠通過著色來表現。而水墨畫里則以墨色的濃淡、深淺來表現。
經營位置
是指國畫布局。和西方的畫作比起來，國畫的透視性差，是二維的，平面的。只有通過布局來營造曠遠、高聳、深邃、寧靜等往往需要用透視來表現的視覺效果。
這種手法是反自然的，卻能給人藝術的觀感和享受。比如《洛神圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》以及描繪皇家巡遊的各種繪畫作品，如果用透視法來表現，必將捉襟見肘，而國畫的方法則顯得游刃有餘。
國畫和詩詞相同的地方，就在於經營位置里的留白。這是最能體現布局的功夫的，留白，能讓觀者看到沒有畫出的內容，以通過各自的想像里，獲得各自不同的藝術感悟。
傳移模寫
這個是指國畫的藝術技法的傳承。國畫作為一門傳統藝術，對前人的學習和自身創新都非常重要。
「傳」是傳承，「移」是改進，「模」是學習，「寫」是創新。
一個畫家能不能把前人的技法靈活地運用到自己的畫作里，那是要功夫和悟性的。而一個人的畫毫無章法，則會被視為「瞎畫」。
但是只會技法，沒有個人風格，算不上好的作品。藝術講究創新，不能給人新意，不能讓人眼前一亮，那是「工匠之氣」，永遠稱不了大家。
這種創新，必須以傳統為基礎，而不是憑空創造。
不懂國畫的技法，不懂技法產生、發展的源流，是無法說出一幅畫好在哪裡，頂多隻能說：「好看，我喜歡。」
這大都是出於一種直覺，也就是我們的六法之首的「氣韻生動」，其實是我們感受到了畫家的個人修養、價值傾向等內心素養的氣質體現。
宋代文人畫興起之後，文化底蘊成為國畫作品的精髓。
畫者有底蘊，欣賞者也不能缺少啊。

⑺ 古人怎樣鑒賞古畫

1、紙絹鑒定

書畫所用的材料絹和紙對於書畫的斷代起著一定的作用。絹和紙的鑒定是鑒定書畫又一途徑。晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。

五代到南宋時期的絹，從表面來看，除了單絲絹外，還出現了雙絲絹的形式。元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。

明代早中期有一種質量較低較稀薄的絹，由於這種絹太稀薄不易落墨，所以書畫家往往先將其托上紙然後再進行書畫創作。漢、晉古紙，所見都是用麻料，較多的是用麻布、麻袋、麻鞋、魚網等廢料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用薴麻。

2、印章鑒定

印章的時代特徵與氣息也是鑒定書畫的佐證。印章的時代氣息可從其形狀、篆文、刻法、質地、印色等方面出來。宋代印章銅、玉居多，少量是其它質料的。自元代王冕開始採用石料刻印以後，採用石料刻印的人逐漸多起來。

明代初期，各種石料的印章已相當普遍，篆文刻法也有新的變化，篆文每個字的停筆處，都比原筆畫略粗一點，但顯得較淡，並略呈黃色，同元代的印色就有些不同了。明代中後期印章以石質居多，其它如水晶、瑪瑙、銅、玉等均有。

清初，書畫家印章甩用的篆文變化並不大，但印章形狀、字體字形都有多樣化的趨勢。清代中後期的印章，篆文刻法有各種各樣的規格，如浙派、皖派和其它各種流派，大都以《說文解字》為主體。

3、題跋鑒定

題跋可分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。真古畫而配以定人的偽跋，或偽古畫而配以定人的真跋，都是常見之事。畫上如有作者同時人的題跋，應當弄清楚他和作者之間的關系。這方面的情況從書畫本身並不見得能知道，而須從一些題跋中去探索。

後人的題跋對書畫鑒定能起多大作用，更要根據具體情況來進行分析。如書畫上或題跋上，尤其是書畫的題款等等出現了這種情況，都被認為是作偽者所露出的馬腳。避諱。

在封建帝王時代，行文要避諱，就是當寫到與本朝皇帝的名字相同的字，都要少寫一筆，這就叫避諱，通稱為缺筆。在書畫上面，看到缺筆的字，是避的哪代皇帝的諱，就可以斷定書畫的創作時期，不能早於避諱的那代皇帝的時期，否則就是作偽的漏洞。

(7)如何欣賞中國古代書畫擴展閱讀：

在中華民族的藝術領域中，尤其是以漢族文化為中心的各種藝術，都有一種互相關聯的現象，盡管它們的外形和用途不同，表現方法和所用工具也不盡相同，但那些不同門類藝術的藝術氣息和趣味，也就是所表達的民族性格的特點,在神髓上卻有相通之處。

譬如建築與服裝，都以寬博嚴肅為基調；桌椅陳設，都以方整對稱為基調；乃至文學語言上竟自出現世界各族語言都不曾有的四六排偶大篇作品等等,這是漢民族文化中特別講求的對稱美。因而,對稱的要求貫穿於大部分這種文化藝術。體到書法和繪畫，更具有某些獨特的內在的關聯。

描繪人物只用單線條，並不藉助陰影，面頰上加上幾道線，性格就特別突出，這就叫做「傳神」。「傳神」一詞，在繪畫領域中也並不專指人像寫真，它也常被用在畫其他物像上，如「為山水傳神」、「為花鳥傳神」等。

用這個詞主要是指擺脫物像的一切細節，而要抓住它們的整體要點。所以許多「寫意」的人物，並沒有被觀者誤為貓狗；一抹遠山，也沒有被觀者誤為紙上的濕痕。尤可注意的，畫樹干、花頭、山巒、衣褶，寧許它不盡相似，但不許它的筆觸癱軟。

⑻ 怎樣欣賞中國繪畫

中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。她以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要繪畫工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。她植根於華夏民族濃厚的文化沃土之中。跨越不同時空，經歷了萌芽、發展、成熟、創新和再發展的諸多不同階段。形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。因此，中國畫和西方油畫形成了兩座對峙的藝術高峰。
那麼，我們應該怎樣來欣賞國畫呢？
一、欣賞國畫作品要看神韻
就國畫而言。看畫一般要先看畫面的整體氣勢，用中國術語來說就是先體味其「神韻」，或者是「神似」；然後再看她的筆墨趣味、畫的構圖、著色、筆力和線條等；最後才看她的造型，似像不像或形似。這種抓「神韻」的欣賞方法就是抓住了國畫的實質。因為「神韻」是一種高層次的藝術審美享受，她是中國畫家們追求的目標。
當然，要從畫中去體驗到一種「神韻」並不是一種容易的事。它不但要求要有一定的審美能力和藝術修養，也要具備一定的國畫的基本知識和文化內涵，才能夠更好的去欣賞國畫。
二、欣賞國畫作品要看筆墨
在傳統「六法」中謝赫將「骨法用筆」排在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則。體現了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨動態、勢向、韻律和節奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。
中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認為：以點作畫易於零散和瑣碎，以畫作畫易於模糊合平板，用線條最易於捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。
用於繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國的藝術家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆和繁簡等不同質地，不同感受的線條。並用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應等，在畫面上構成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現眾多畫家的奇才和功底。
筆韻是國畫家追求的最高境界。運筆時所表現出的一種內在節律、情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成。用筆的韻律感和節奏感亦是國畫家們的心弦撥動。筆力、筆氣和筆韻是有機結合的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結果。
中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那麼中國畫就是點、線、水、墨的協調。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠論墨時說：草木敷榮，不待丹碌之彩；雲雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。中國的畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯燥，則有燥氣；畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時往往尚未看清具體形態就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國畫時往往也從這里入手。
在中國畫的創作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人雲：「乾裂秋風，潤含春雨」，就是這個道理。
三、欣賞中國畫要看構圖和形式
從古到今中國畫的構圖有諸多形式，自成章法布局。東晉顧愷之稱之為「置陳布勢」，謝赫則稱之為「經營位置」。說法雖不一樣，但其意相同。即畫家將要表達的內容和形式加以組織、安排，構成一幅體現個性，呈現氣勢，和諧統一的整體畫面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，構圖非常關鍵。
構圖的法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活、是眼界、是修養、是格調。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法，用這種透視法來展現絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入理。
中國畫講究穩中求奇、險中求穩、著意對並、打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。大多採用「三七停」起手法則，把主要物象放置在三七點上對打破均衡起到至關重要的作用，也易於形成韻律節奏，給觀畫者以視覺美感。
中國畫博大精深，源遠流長，她融詩書印於一爐。宋人鄧椿說：「畫者文之極也」，畫到極致談何容易。能創作幾幅與眾不同，經得起歷史檢驗的作品並非易事。因循守舊不行，不師古人不行，師古不化也不行，不師自然、不師心也不行，走捷徑，搞旁門左道更不行。
繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標准。張懷瑾提出了「神、妙、能」三品，朱景玄提出了「神」、「妙」、「能」、「逸」四品，黃修復則強調「逸」、「神」、「妙」、「能」四格。張彥遠定了「自然」、「神」、「妙」、「精」、「謹細」五品級。不論是神先逸後，還是逸先神後，都說明中國畫家始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。
看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。「六法」精論，千古不移，是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。

⑼ 中國畫一般的鑒賞方法

賞析的基本方法

中國畫的鑒賞按科分，各有鑒賞重點

山水畫：一看筆墨，二看大勢，三看氣韻。

人物畫：一看筆墨，二看造型（形態），三看神韻。

花鳥畫：一看筆墨，二看形神，三看賦彩。

中國畫的鑒賞，如果按欣賞的距離說，要把握住近看筆墨，中看構圖，遠看氣韻。

說得具體一點，可操作性一點，即：一二步看筆墨，四五步看構圖（大勢），八九步看氣韻。

看筆墨主要是看筆觸美不美，筆力是否遒勁，力能扛鼎。墨色是否充盈華滋，是否渾然一體。

看構圖主要看大勢是否得體，有氣勢，是否新穎。

看氣韻主要是看是否形神兼具，生動放逸。

(9)如何欣賞中國古代書畫擴展閱讀

中國畫的特點

中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

講究空白的布置和物體的「氣勢」。

可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。

國畫是要表現「氣韻」、「境界」。

繪畫的工具

「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

筆

毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

墨

墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

紙

中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。

但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。

宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

參考資料來源：網路-中國畫

⑽ 如何欣賞古畫

古畫，是美術考古的重要資料。從古畫中可以了解歷史。今天能見到的歷史記載，不可能包羅萬象。有些問題，在歷史書籍中查不到答案，但是在古畫里卻得到了解決，就是說，古畫可以驗證歷史記載，可以彌補歷史記載的不足。例如山東省博物館展出過一幅明代畫卷，叫《明夏厚摹機織圖卷》。畫卷用十分工細的手法表現了生產流水線的具體情況，對了解與研究古代紡織機械、紡織生產工藝的歷史具有重要參考價值。中國科學院專門研究古代紡織史的專家曾經非常認真地看過這件《明夏厚摹機織圖卷》，說這幅畫在全國范圍內也是很重要的。又如明代愛國將領戚繼光，是受人尊敬的歷史人物，他的光輝業績有許多記載，但他的形象卻無法從歷史文獻中查清楚。５０年代，戚繼光的後人把世代相傳的《戚繼光肖像軸》捐獻給國家，經鑒定，這確實是明代的肖像畫。也就是說，這就是戚繼光最早的形象資料了。前不久中央電視台的《上下五千年》節目中，戚繼光的形象也是來自《戚繼光肖像軸》。這幅畫就收藏在山東省博物館，許多觀眾都曾經見到過。其它，如服裝、建築、傢具、武器等等，古畫都有不可取代的作用。歷史研究、美術創作以及電視電影的拍攝，都需要借鑒古畫，博物館是免不了要多來幾趟的。 研究美術史，學習美術史，書本上的插圖非常有限。要看第一手的資料，必須常跑博物館。從畫的載體說，有壁畫、卷軸畫；從質地說，有紙本、絹本、綾本；從作者說，有宮廷畫、文人畫、工匠畫；從畫法說，有工筆畫、寫意畫等；從畫科說，有山水畫、人物畫、花鳥畫等等。要觀摩實物標本，則博物館就是最好的課堂了。 學習中國傳統繪畫，只有印刷品是遠遠不夠的，必須細心揣摩名家的真跡。例如，從明代的大幅山水畫里，可以學習斧劈皴、披麻皴等各種皴法，可以清清楚楚地觀察墨的干濕濃淡的變化；欣賞清代龔賢畫的黃山，可以看到古人是如何利用寫生的；玩味揚州八家的寫意花卉，可以比較深入地認識文人畫中詩書畫相結合的特點。中國繪畫是東方文化的一部分。中國的繪畫理論，宏觀上講意境，講氣韻；微觀上講構圖與形象，講色彩與筆墨技巧。要想深入理解這些理論，必須反復欣賞名畫。因為理論是從創作中總結出來的。 目前，書畫市場十分活躍，但是真真假假也十分混亂。只有腦子里裝的真跡多了，才能漸漸增加把握。博物館藏畫是一個很大的藝術天地。無論學識多麼淵博的專家，也會遇到一時說不清楚的問題。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古畫展廳里都會自覺、不自覺地受到一種博物館所特有的中國傳統文化的熏陶。而這種熏陶，無疑對任何人都是非常有益的。