畫中國的人物怎麼畫

A. 怎樣畫中國畫中的人物

應該從鍛煉自己對形，光影，顏色的認識，感知和表現開始 要畫好中國人物畫必須要有寫實造型和意象造型兩個基本功，缺一不可。其中意象造型主要是體驗傳統

B. 感動中國人物陳貝爾肖像畫怎麼畫

用照片做對照去畫。
首先可以從面部側視的基本特徵開始畫，其次增加臉部特徵，擦除臉部線條，畫出曲線，加粗糙頭發，然後畫頭部細節，添加耳朵，眼睛和嘴唇，再在眼睛的周圍畫睫毛，並加上眉毛，最後深入刻畫並適當的做出調整即可。
陳貝兒，1979年6月14日出生於中國香港，畢業於西蒙菲莎大學，中國香港女主持人，bma的副總裁，2003年，加入香港有線娛樂新聞台擔任主播，2004年，在戛納電影節采訪木村拓哉引起不小關注，2009年，離開有線電視台轉投博美娛樂集團擔任體育市場部副總裁，2013年又轉投香港無線電視成為經理人合約藝人，2017年主持TVB真人秀節目《嫁到這世界邊端》，2021年陳貝兒和團隊為拍攝脫貧攻堅紀錄片《無窮之路》跨越14個曾經處於深度貧困的地區，節目深刻詮釋了中國共產黨以人民為中心的發展思想，拉近了內地和香港同胞的心靈距離，2022年3月3日被評為感動中國2021年度人物。

C. 人物畫的基本技法

人物畫基本技法：無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務。從續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的
面貌，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩，尚可見到描寫 現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感。
綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法），茲分別簡述如下 白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為「
白畫」，也有人稱為「線描」。線描，又稱自描。它是運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達作者感受的一種藝術形式。白描，作為一種獨立的畫種既是中國畫造型的主要手段和形式，也是學習中國人物畫重要的基礎。如戰國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣褶的動感與厚度感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法是指：1.行雲流水描2.高古游絲描3.鐵絲描4.柳葉描5.琴弦描6.螞蝗描7.混描8.橛頭釘描9.曹衣描10.釘頭鼠尾描11.折蘆描12.減筆描13.戰筆水紋描14.竹葉描15.橄欖描16.蚯蚓描17.棗核苗18.枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。他針對用筆的方法，提出了「用筆十法」，即1.懸針筆法2.抽絲筆法3.自由筆法4.鐵絲筆法5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法7.拖拉筆法8.擅斗筆法9.跳躍筆法10.倒插筆法.以上懂夢梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用於白描花鳥畫中。 工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法，如晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟：
（一）起稿：先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線：鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。（三）分染底色：為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色：傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色：在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部分，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色：在最後完成之前對重點部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部分再加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉的粉白效果，一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色）窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。 五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。 畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一但失敗了就很難修改，故用筆用墨時，必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。
南宋時期（公元1127--公元1279年）的著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等，他們的人物畫創作，很多都與當時政治斗爭形勢有關，很多選擇歷史故事和現實題材，梁楷的減筆人物畫更是為發展寫意人物畫作出了卓絕的貢獻。風俗畫的發展是隨著宋代城市經濟的發展和市民文藝創作的復興興起的，反映的社會面廣，人物階層豐富。著名畫家燕文貴的《七夕夜市圖》、張擇端的《清明上河圖》等，都是描寫城市生活的名作。毛文昌、陳坦等畫家描繪農村生活習俗很多。
由於北宋統治者對於道教的重視，人物壁畫的創作得到了很大的發展，宮廷組織了多次創作活動，王靄、武宗元、王拙、孫夢卿、趙光輔、孫知微等人都是高手。但隨著寺廟的破壞，這些人的作品已經不容易見到，但是可以從敦煌的宋代洞窟看到宋代宗教壁畫的風格。肖像畫的突出成就表現在宮廷寫實高手和民間寫真畫師的活躍，人物故事畫和風俗畫的發展達到了相當的高度。李唐的《採薇圖》和《晉文公復國圖》都含有深刻的寓意，可以說表達了某種政治宣傳的需要，他的學生蕭照創作的《中興瑞應圖》、《光武渡河圖》等都是借鑒古代的歷史故事為皇帝歌功頌德的。劉松年的《中興四將圖》描繪的是岳飛等抗金名將，是現實題材的典範。

D. 國畫中的人物畫是怎樣表現人物的

國畫中的人物畫，是用宛轉綿延的線條勾畫出人物形態、衣褶和飄帶，讓人感受到畫中人物的神韻。國畫人物畫始於戰國而盛於隋唐。歷代出色的人物畫作品與人物畫家極多。

我國古代的人物畫，已經達到很高的技藝水平，出現了東晉時期的顧愷之，盛唐時期的閻立本、吳道子，明代的唐伯虎等人物畫大師。

顧愷之的《女史箴圖卷》畫面以西晉張華敘說女子封建道德的箴文為內容，分為九段，每段描繪一個故事，其人物造型生動，在一定程度上表現了中國古代貴族婦女的生活側面。筆法用游絲描，線條連綿不斷，悠緩自然、勻和而富於節奏。

閻立本的《步輦圖》表現出來的唐太宗迎接文成公主與松贊干布的畫面氣氛融洽，人物表情各異，為後代人物畫中之珍品。

唐伯虎的《仕女吹蕭圖》生動地表現出了仕女吹蕭時的憂郁神態。

顧愷之的《洛神賦圖》以連續的畫面展示了故事的全過程，這幅畫線條婉蜓流暢，人物傳神，對後世影響很大。

吳孫政時的曹不興，東晉的王廙、衛協都善於畫人物佛像。

E. 中國寫意人物畫技法是什麼樣的

因性別與年齡的不同，畫法也略有不同。一般的畫法是頭部可用濃墨，也可用淡墨，也可濃淡並用，這要依據具體人物與環境而定。在勾勒面部與五官時，可按結構，也可略微結合一定的明暗關系來處理。勾畫後，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中線、下巴等處，渲染以少為好，不要留筆觸。

人物的手、足較為難畫，尤其手更難一些，畫時只要抓住指尖、指中關節及基部關節等處的基本形，手指就可畫好。同時注意性別、年齡、質感的不同。如女性的手，柔軟而有彈性，男性的有力、沉厚。腳的畫法，基本上同手的畫法一樣，但用筆可比手更粗實些。

衣服畫法，淺色衣服，用勾勒法。深色衣服，用沒骨潑墨法。用勾勒法時，較薄織物，用線可略細些，堅挺些；較厚織物，用線較粗壯些。這樣可表現出不同質感。要注意表現結構的衣紋。不是結構衣紋，可大量省略，同時要注意衣紋的組合與疏密關系。

著色，以墨為主，以色為輔。人物畫的色彩，基本上用濃淡的固有色。女性以朱磦為主，男性以赭石為主，面色白些的可適當調粉。寫意人物著色，一般情況下，水分宜大些，色彩淋漓滲化，使色墨融為一體。

F. 如何用線條畫人物肖像

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G. 如何訓練才能畫好中國畫的寫意人物畫

畫好中國畫的寫意人物畫方法：

1. 眾所周知，中國畫的寫意人物畫要畫好，其難度是很大的。一位成熟的寫意人物畫家的成長要經過幾十年的培養錘煉。

2. 首先，除具備藝術天分外，還需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，這當然只是基本條件。

3. 第二，好的中國畫家要具有較高的文化素養，尤其要熱愛祖國傳統文化，從古典文學和古典哲學中理解中國畫審美精神的真諦所在。

4. 第三，中國畫家要懂得寫意精神，懂得追求意境、意趣的審美高度；要涉獵書法，狠下工夫，進入筆墨殿堂，通過書法藝術的抽象美進一步體會中國畫崇尚高簡的美學境界。第四，畫家還要熱愛生活、關注人生。要有大愛的胸懷、高尚的人格、開闊的心胸、廣闊的視野，這是中國文人愛國主義的優秀歷史傳統。

5. 藝術高峰的攀登絕無輕松坦途可尋。眼下社會上流行的是快餐文化，青年人對於中外文學經典知之甚少，對於古文、詩詞更少接觸。浮躁冒進、急功近利的氣氛彌漫，青年畫家們也難逃影響，這為他們的成長增加了另一考驗。令人感到欣慰的是，中華民族文化的偉大復興，隨著民族自信心的日漸提高，正在一步步由理想到現實不斷前進。中國畫藝術的核心價值——寫意精神，堅守的底線——筆墨神韻，也必將得到更多的重視與發揚。

H. 中國畫人物畫怎麼畫

綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。

1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。

2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。

3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。

I. 中國工筆人物畫學習方法

• 第一 掌握用細線去精細的刻畫。這一點很重要。對於初學者來說，需要仔細去描摹圖景。感性認識在繪畫中是很重要的，日常要培養精細的觀察事物。這一點對以後的繪畫技藝很有好處的。

  

J. 國畫人物應該怎樣畫寫意人物和工筆人物有什麼區別畫寫意人物只要注意什麼工筆人物主要注意什麼

畫法：在這實在沒法說。從用筆用墨開始學起。不過您有素描的功底，在造型方面就好辦的多。畫一定不可死板。構圖動須相應。密不透風，疏可跑馬。但畫面要追求平衡。用墨注重變化（濃淡），線條注重變化。具體的寫意與工筆又不相同。
復雜問題簡單說，先說寫意：
傳統的寫意注重注重「神似」，是一種感覺。如《潑墨仙人》。筆法飄逸。靈動。一旦下筆，不可有失。
現代的寫意人物，注重了西方印象畫派的一些觀念，在神似的基礎上又加以了寫實。如王國新的《三國》系列。
再說工筆，那分類就多了，代表性的如《簪花仕女圖》，《八十一神仙卷》等，與寫意比較而言，筆法上較為「規矩」。不像寫意筆法多，如中鋒，側峰，逆峰，點染，勾皴等等。線條注重流暢，活潑，不可死板。要點在於接線。染色方面多層渲染，以求靈動之感。