中國舞如何謝幕

❶ 誰能介紹一下中國舞

不久前，北京舞蹈學院中國民
族舞劇系受文化部的委託，組團到
英國、西班牙演出，在這兩個歐洲
古國引起了轟動。尤其是當他們在
英國倫敦演出時，只能容納900人
的倫敦孔雀劇場，4天內的觀眾居
然達到了4000人。

可以說，在英、西兩國上演的
這台「中國民族民間舞蹈精品晚會
」的節目，幾乎全是近年來舞院民
族舞劇系在國內外的獲獎作品。無
論是輕歌曼舞的《踏歌》、悲壯凝
重的《垓下雄魂》、氣勢磅礴的

《黃河》，還是情趣盎然的《大師哥小師妹》、雍榮華貴的《飛
天》以及震撼人心的《秦俑魂》，都把中國古典舞傳統的內涵
神韻與現代社會的審美情趣進行了完美的結合。難怪在倫敦參
加一個舞蹈教學國際會議的幾十位各國舞蹈學院院長在觀看演
出後，均給予了高度評價。

事實上，就在近年來「西方古典舞」———芭蕾席捲神州
的同時，民族舞劇系的師生們也在源源不斷地把中國舞流動的
曲線美向世界各地傳播。美國、日本、韓國、法國、義大利…
…中國舞蹈引起的轟動早就不是第一次了。去年元旦，在京的
100多位外國使節在政協禮堂觀看了民族舞劇系的表演，中國舞
蹈藝術的「美麗」曾讓所有人嘆為觀止。

可美麗往往也是寂寞的。

盡管中國古典舞誠如該系老師李天欣所說，是「中華民族
的動作語言，體現著國家的精神面貌」，但與同是表演藝術國
粹的京劇甚至民樂相比，中國古典舞卻如空谷幽蘭，雖美麗靈
秀，卻鮮為人知。多年來，提起中國舞蹈，在人們腦海中更多
的是各少數民族的民間舞和秧歌。人們甚至開始熟知芭蕾，但
是對於中國自己的古典舞卻幾乎沒有任何概念。或許有人知道
荷花舞，有人知道《絲路花雨》，有人知道在《紅色娘子軍》
中有大量民族舞的舞蹈語匯，但很少有人知道它們都屬於古典
舞，一種應與西方芭蕾相提並論的中國舞蹈，業內人士把它簡
稱為中國舞。

中國古典舞中融入了太多的中國傳統文化，因而在潛移默
化中，這些舞者們也都被賦予了中華民族特有的古典氣質美。
女孩秀美而含蓄，男孩則朴實而充滿陽剛之氣。中國民族舞劇
系的系風純正與嚴謹在舞蹈學院也是公認的。系裡的老師說：
「或許由於各方面知道的太少，我們更需埋頭苦幹，只求拿出
精品。」

經過多年的摸索，中國民族舞劇系終於選擇了今天走的這
條「當代中國古典舞」的道路。人們看到，如今的中國舞在保
持其濃縮五千年文化特色的同時，不僅在舞蹈語匯上吸收了大
量現代舞的精髓，而且在音樂、舞美、服裝等方面都借鑒了各
派現代藝術的精華。所以，美國媒介才會如此評論說：「既繼
承了戲曲舞蹈的表現語言和精闢手法，又使它們更貼近生活和
心靈。」所以，中國舞演員黃豆豆會在法國演出時謝幕多達11
次；所以，民族舞劇系會在有46個國家參加的平壤「四月之春」
藝術節上奪得唯一的舞蹈團金杯大獎。

真正美麗的事物往往會因為寂寞而更加美麗。無疑，那些
無怨無悔的舞者們已用自己的汗水證明了這一切。

❷ 中國舞要求些什麼基本功

中國舞的基本功有一下幾點：

（1）踢前腿練習

（2）踢旁腿練習

（3）抱前腿練習

（4）抱旁腿練習

（5）橫豎叉練習

（6）下腰練習

（7）壓腿練習

（8）勾綳腳練習

當有一天你站在舞台上，穿著漂亮華麗的著裝，你就會知道你所有的努力都是值得的，你會發現身上的自信是多麼的光彩奪目，是多麼的耀眼，跳舞要相信苦盡甘來的道理。

溫馨提示：在專業老師的指導下進行學習，切忌不得私自練習高難度動作。

❸ 中國舞基本功訓練方法

中國古典舞是我們中華民族優秀文化中的一顆明珠，作為一個獨立的舞種，它是新中國成立後的五六十年代產生的。它以舞蹈藝術特有的審美規律出發，借鑒中國戲曲舞蹈，吸收中華傳統武術精華，兼以融入新的時代精神，這使中國古典舞具有鮮明的民族特色、時代特點和民族精神。中國古 典 舞教學的目的，是培養具備高度民族審美表現力的具有全面技巧的中國古典舞演員。這就要求舞蹈演員除了具備扎實的基本功和技術技巧外，還須同時具有在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段— 身韻。身韻使古典舞突破了戲曲程式動作的限制，「變其形，揚其神」，從審美高度把握住了古典舞的核心審美特徵，達到了「神」與「形」的獨特結合，並在古典舞教學訓練中起著重要的作用。

一 、身韻概念及形成特點

身韻是身法韻律的總稱，身法屬於外部的技法范疇;韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主，剖析了民族傳統中的動律元素，提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素，細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法，吸收了武術、戲曲中的典型動作，並給予最大的變化、派生和變形，如風火輪、雲手等。身韻元素為動作的的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美，它的三「圓」運動翻U變和「動靜」、「點線」互含以及「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則，體現了古典舞最本質的特徵，實現了古典舞民族性的神與形的統一，從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。

二、 身韻— 民族化的神與形的熔鑄

1、身韻訓練— 內蘊與外勢的靈魂

舞蹈表演不僅注重動作規格與韻律，更重要的是把握人物特有的氣質神貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格與詩詞雕塑等藝術門類共同的原則都是神似重子形似。藝術表現與表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韻 、心意，是表達情感的手段，起主導支配作用。就本體意義而言，神韻是身韻訓練的本質所在，是中國古典舞在其形成、演變、發展過程中始終追求的目標之一，也是其得以生存發展的內在動力。神韻作 為 一個概念和訓練要義，它極富中國傳統審美形態的精要，而神又與氣相貫通，在身韻訓練中神韻與氣韻實質上是不可分割的，理解並區分兩者的內涵和不同效應是十分重要的。氣韻和 神 韻的關系:《辭海》中對氣韻的解釋是神氣和韻味;對神韻的解釋是神采氣度。在身韻訓練中，氣韻是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，而神韻是人體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。

從身韻訓練中出發，人們普遍比較重視氣息的開發和應用，因為通過對氣韻的控制，可以使舞蹈演員的身體各組織部位與神經充分調動和協調，當這種協調達到完美的統一，便可舞台空間完全變成展現內在情感的外部空間，以此營造出意境，體現出作品的思想內涵。中國古 典 舞的身韻訓練首先從氣的訓練開始，的第一訓練步驟為盤腿坐地，使下半身固定在地面，通過人體內深呼吸而帶動的身體上下運動，使學員把全的注意力放置在對氣息的開發訓練上，強化訓練出駕馭氣息的制能力，這種最基本的一張一弛動作結構開發訓練，形成了一個對氣的循環圈，把一種無需意識操縱的自然行為，改變為一種有意識操縱的藝術呼吸行為，使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體。肢體舞 動 過程中的神韻並不是玄虛抽象而不可知的，恰恰相反，它起著主導作用，支配藝術靈魂的主觀控制力。由內心情感因素牽引，始終運行在舞者的舉手投足之間。重神 似 乃藝術創造之根本。以身韻訓練中對眼神的要求為例，在表現眼睛聚、放、凝、收、合等藝術形式的時候，都通過內涵支配和心理節奏變化而形成外在的表現力。這種外在的風采與魅力，本質上就是神韻的體現。戲曲表演藝術大師李少春曾說過:「形未動，神先領，形已止，神不止。」不難看出，李少春先生對神韻的要求用的是線行動作解構法，他要求在完成動作時，都始終要用戲曲舞蹈中人物的內在神韻去統領形體並強調內氣導引，用神韻這一條線，像串珍珠一樣，把戲曲舞蹈中的個體動作符號串在一起，從而產生出一種較大的張力和較強韌性的動態化邏輯結構。正是這種邏輯結構，使它形成了一種世公認的中國式的戲曲藝術形象塑造方法，即表現生活、傳達I感的獨特手段，這種戲曲舞蹈中基本的神韻原則，其實也就是身韻訓練的動態顯現。總體 來 說 ，氣韻和神韻在身韻訓練中彼此依存、密切關聯，又有相對獨立的特性。以氣韻為支點，神韻為頂點，貫穿身韻訓練的全程。處理好二者的關系，大大增強了學生對神韻理解與把握的認知度，使身韻教學中技能與思維同步開發，以達到動作過程中形神統一的完美境界。

2、 形 — 神韻與氣韻的歸宿

形在中國古典舞身韻中，即客觀存在的外部舞蹈動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿，神韻的具體化。形是神的外延，神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透，形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點，正是這種民族文化識，形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。因此，光靠幾個外部動作無法替代中國古典舞身韻之形的真正涵義，而應是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，是所謂的神形兼備、內外合一。也就是說，身韻的形離不開「意」、「氣」、「力」，是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究「舞以盡其意」。「意」是一切動作的先導，同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通，使形的運動和表現有充實的基礎，又可引導形的活動范圍，達到形情溶匯、神態完美，舞蹈動作超群脫俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯系在一起。如身韻中「含」、「腆」「提」、「沉」呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動，動作與呼吸是緊密聯系，互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力，從而產生適應的力，以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用，同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。呼吸的長短、緩急、輕重，可導致情感的變化，來區別各種人物__的性格和特點，如「怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結」這種情感的變化都與呼吸密切聯系。

呼吸雖然看不到，摸不著，卻在人的精神受到外在刺激時，情感色彩會做出鮮明的反映，同時推動人體做出同步的形態，成為表情的內在核心。內凡呼吸的感覺還講究力發於腰而達於梢(肢體末端)，必須從身休的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。舞蹈 藝 術 是人有意識的情感活動和人體表現，要達到形體與情感和諧統一，呼吸是中介，只有有意識的呼吸才能使二者完美的協調一致。所以正確的呼吸運行產生適宜形態、情感的力度;可以提高身體表現力，使動作更完善;可以擴大其特殊的表現情感的功能。身韻之形同樣也需要細致動作的力。所謂「力與形合」，就是要通過神韻的釋放使肢體動作產生出的力和表現力，去溶化、融匯身韻訓練中具體動作之形。根據動作的不同特點發出不同的力，做動作時發力的時間、部位、大小、輕重、快慢都要適時適量，才會氣力順隨，給人以輕松、自然協調、流暢的感覺;相反如發力不適時，不適位、不適量，就會將剛做成軟，將柔做成僵，將騰空做成下落，將下沉做成浮飄，形成氣不順，動作不協調，肢體僵硬笨拙的現象，影響動作完成的效果。由於傳 統 文化的影響，對宇宙運動循環論的觀念，導致了中國藝術具有的「給必須回到起點」的劃「圓」特徵。所以古典舞的動律以「劃圓」為基本原則。特別是在高年級的教學任務中，要把已經成形的跳、轉、翻等技術、技巧和身韻訓練中的主幹動作，根據音樂的旋律和組合動作的高、低、起、伏合理的結合在一起，也就是把藝術語言的抒情t和技術語言的規范性有機合理的結合起來，進一步強化身韻訓練的生命力。或按照身韻訓練的三圓運動軌跡，平圓、立圓、8字圓來融合技術、技巧。平圓可以和技術、技巧動作中的「轉」等平圓w',動作結合。立圓動作又可以和技術、技巧中的「翻身」、「跳躍」等立圓V'-1動作結合。8字圓更適合綜合性組合的運用，它的動作是由多元素組合而成，比其它動作更富於形象性。

綜上所述 ，身韻訓練體現了民族的神韻和風格，使藝術語言的抒情it和技術語言的規范性結合起來，以新的舞蹈形式培養了更高標準的中國古典舞演員，從而達到古典舞高度完美、高度統一的美學原則。身韻展現不僅體現了古典舞的風貌，凝結著古典舞神與形之精髓，而且滲浸著現代人的理解，溶入了中華民族舞韻之魂靈，願這朵絢爛之花在舞蹈藝術的肥沃土壤中結出更多碩果，為舞蹈藝術風景中增添一抹絢麗的色彩!

❹ 關於中國舞的一些問題

韻律來自音樂，風格來自舞蹈本身，兩者既是獨立的，也是相融的。比如你學的中國舞，它有民間舞和古典舞之分，前者的特點是朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動，後者的特點是細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合。不同風格舞蹈自然有不同的音樂韻律。你不僅要加強對舞蹈內涵的領悟，還要加強對音樂感覺的撲捉，會對你有幫助的！

壓腿有5大注意事項
1.要穩——單腿站立時必須站穩，最好能有個扶手，避免搖晃失重跌倒；
2.要輕——壓腿用力不能過猛，以免對腰腿肌肉骨骼造成損傷；
3.要緩——壓腿的動作宜緩慢；
4.要短——般每次3～5分鍾即可；
5.要放鬆——壓腿之後不要馬上就結束鍛煉，還要做一些踢腿練習來放鬆調整。

至於拉韌帶和腳背的練習，其實在壓腿的過程中都有鍛煉到。作為學習緊張的學生不用再刻意去化時間單練也可以了。所有的壓腿，正側後壓最多不超過半小時即可。

舞感的加強來自你對韻律和舞蹈風格的了解深淺，解決了第一個問題，也自然提高了你的舞感！

❺ 中國舞學完了過後怎麼辦

一般就是看自己的想法，也可以接著去考級的。
考級證書不被認作他用的原因除了沒有統一規范之外，另一個原因是，藝術專業等級證書的培訓在業界一直存在不同看法，主要的不同觀點是反對藝術教育的模式化、功利化，認為考級培訓的結果，學生缺乏基礎訓練和藝術表現力等等。

當然，考級授權之後，考級質量把握困難，並出現了一些追求商業目的的濫發證書事件，也降低了等級證書的權威性。舞蹈考級又是非常嚴格的，要求每個學生在訓練中要按照舞蹈的基本規范去完成每一個動作，要求規范化、系統化，但又不程式化，要突出舞蹈動作的各種動力因素，使學員更容易掌握動作要領，理解舞蹈語匯。

❻ 舞蹈課上課的流程

你好，很高興為你解答。舞蹈課的流程就是第一先向學生講。舞蹈中的。技巧。然後。避免怎麼樣才不會拉傷之類的。接下來就是開始教學生如何熱身。熱身之後進入舞蹈，重點教學生幾個標準的舞蹈動作，反復的練習練習然後練到後面，大家都有知道怎麼做了之後再進行音樂節奏的配合，然後開始教他們一系列的舞蹈動作。希望對你有幫助哦要有扎實的舞蹈功底。

老師也要有專攻，尤其是藝術類的課程。如果老師自己都舞不出幾個動作，你怎麼去給學員示範。



2、要有較清晰的語言表達能力。

雖然，舞蹈課對老師的專業要求高，但作為老師，表達能力是很重要的。教學生如何跳舞，就得講清每一個動作要領，學生才能清楚明白，才能快速進入課堂。



3、要有較好的組織能力。

舞蹈老師和其它老師一樣，上課就要組織學員。只有組織好了課堂，教學活動才能有效的開展。



4、要有豐富的舞蹈知識，要懂得學生的生理心理。

學習一個舞蹈，作為老師一定要知道這個舞蹈的來源、特點、精髓，這樣才能教好學生。同時，舞蹈是肢體語言，老師教跳舞，要遵循學員的身心特點，否則，容易讓學員的身體造成傷害舞蹈等級考試教材是我國第一套為在幼兒、兒童、少年和青少年中普及舞蹈教育而編寫的校外舞蹈素質教育系列教材，也是目前文化部批準的唯一全國性的舞蹈考級教材。它把中國古典舞和中國民族舞中一些基本舞姿、動作和舞步，按不同年齡的生理和心理特徵劃分為13個等級僅供參考哦

❼ 藏族舞蹈謝幕怎麼謝啊

摘要 舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

❽ 中國舞 怎樣正確下腰20

下腰，有分下前腰，旁腰，後腰。拉著一個固定的物體，從頭開始像後面下腰。前腰就是用自己的腹部去貼自己的腿

❾ 學了九年的中國舞想要放棄時怎麼辦

摘要 在心中告訴自己不要放棄 不要放棄 不要放棄！

❿ 中國舞基本功怎麼訓練

壓腿，練形體，加上一些伸展運動，我朋友以前去一間叫康孚舞蹈的培訓機構，那裡老師教基礎也是這樣教的。