㈠ 简述意大利的文艺复兴的重大成就和历史意义
首先,文艺复兴不只是个体的复兴,不只是“我”的复兴,它还是群体或“我们”的复兴。在欧洲,文艺复兴是对个体价值的发现,是“我”的觉醒。但是在六个世纪之后再谈论文艺复兴,就需要更为全面地检省这一运动,需要用后来的文明发展来丰富文艺复兴的概念。需要矫正“我”的过度扩张,需要“我们”的价值约束,这里“我们”是指地球人类整体。
其次,文艺复兴不只是古典的复兴。欧洲的文艺复兴是借助古希腊文明的再发现而实现的。而在目前的中国,文艺复兴就不只是重新发现中华古代经典,而还有着更为丰富的内容。我们的文艺复兴需要以全人类一切优秀文明成就为资源,需要超越中华古典的眼界,以全人类伟大文明成就的继承者自命。因此,我们目前需要的文艺复兴,就是将我们塑造成各种文明的融合者,使我们成为文明冲突的化解者,而这就意味着我们要接受普世文明价值。
第三,文艺复兴不只是文艺的复兴。在过去的时代里,文艺承担着教化和解放人的职能,其典型的场景是一家人围在壁炉前读文学作品。但是在今天,文艺的概念已经被大大地拓展了,文艺的功能也发生了巨大的变化,传播方式也出现了革命性突破。在这样一个满街皆艺术家、在这样一个求新求异的时代里,文艺复兴已经不只是复兴文艺了,相反还需要用更为沉潜的力量和超越的精神来化解失去节制的文艺,用复兴的新精神鼓舞文艺。
第四,文艺复兴不只是复兴。在以往的年代里,总是要通过复兴来寻求自我的重新界定。但是,在这个全球纪年的时代,复兴已经部分失去了所指和意义,我们所面对的过去将是人类的全部过去,过去变成了开放的和多元的。我们要复兴的是人类文明的哪一部分呢?有谁能回答这个问题呢?因此,今天所说的文艺复兴,已经不是经典意义下的文艺复兴了。我认为,我们期待的复兴,实际上是人类面对着全球化和信息化的挑战,面对着难以遏制的前冲势头,所表现出来的焦虑,在焦虑中我们期待着全面的反思精神的出现。那将意味着意识和思想深处的真正觉醒。
上面的比较详细的答案不满意的话,可以去拿初中的历史教科书,应该有的。
㈡ 文艺复兴时期的主要成就有哪些
文艺复兴时期西方文化的成就
天文学
波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》,在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称,宇宙在空间与时间上都是无限的,太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜,1610年出版了《星界信使》,1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究,在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律,判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的,而且这样的运动是不等速的。
数学
代数学在文艺复兴时期取得了重要发展,三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的着作《大术》中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现,在《大术》中也有记载。邦贝利在他的着作中阐述了三次方程不可约的情形,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》,对代数学加以系统的整理,第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部着作《论方程的识别与订正中,改进了三、四次方程的解法,还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系,现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学着作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述,还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上,制作了更多精密的三角函数表。
物理学
在物理学方面,伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律,使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力,发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。
生理学和医学
比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书,对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统,证明血液从右心室流向肺部,通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验,发表《心血运动论》等论着,系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出,心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。
“地理大发现”
航海技术产生了一次革命性地飞跃,葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现,为地圆说提供了有力的证据。
印刷术在欧洲的再发现,以及从东方传过来的造纸、指南针、火药(中国的四大发明),促使科学思想的迅速传播。
文学
各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。
在意大利,文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术着作和诗歌,其中着名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。
在法国,文艺复兴运动明显地形成两派,一是以“七星诗社”为代表的贵族派,二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。
在英国,代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是着名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
在西班牙,最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最着名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人,西班牙民族戏剧的奠基人,被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家,一生共创作了两千多个剧本,留传至今的有600多个,有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式,深刻反映了西班牙的社会现实,深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
特色
对建筑的比例有强烈的追求,例如必须是3和2的倍数 ,使用对称的形状,集中式 恢复“自然”,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主反对哥德式建筑
义大利与其代表人物
义大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地,在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨着名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
着名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物:
诗人:但丁、彼特拉克;
作家:薄伽丘、马基雅维利;
画家:乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香;
雕刻家:米开朗基罗;建筑师:伯鲁涅列斯基;
音乐家:帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物
16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”,在小说和戏剧方面成绩显着。
代表人物:作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
德国与其代表人物
在德国:主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物:马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
在法国:自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物:散文家:蒙田、小说家:拉伯雷等。
英国与其代表人物
在英国:诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物:作家莎士比亚等。
文艺复兴的重要意义
有好一段时间,文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实,文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化,而是借此抨击当时的文化和制度,以建立新的文化,为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭,是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”(Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出,用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利,然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义)。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术,诗歌,建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期,这种观点认为,随着交流和探索的兴起,文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术,文学还有哲学等方面的“类革命”(pseudo-revolution )。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人,而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化,而不是物质上的巨大变化。或许,对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代,一个与中世纪彻底决裂的时代。
Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴,但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代,并且毁坏了很多重要的东西。例如,那时在教会和其他一些人使用的拉丁语,从古典时代以来获得了很大发展,是一个活着的语言。但是,文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触,于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》
人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人,尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
现代的人文主义开始于启蒙运动,在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中,超自然的解释一般被忽略,人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。
在各个主要的宗教中也有人文主义,在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。
也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。
人文主义作为历史概念
在欧洲历史和哲学史中,人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴,而将教育上的变化运动称为人文主义。
人文主义这个词实际上很晚才出现,它来自与拉丁文中的humanitas,古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanit??t,当时的人文主义者称他们自己为humanista。
而Humanism这个词却一直到1808年才出现。
定义
人文主义并没有统一的定义,因为许多不同的人称自己或被称为人文主义者,而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同。有些人文主义观念互相之间非常矛盾。在自由民主的、马克思列宁主义的和新教或天主教的思想学派中都有人文主义的派别。甚至古罗马的时候就已经有今天可以被称为人文主义的思想流式。那时的人文主义当然与文艺复兴或启蒙运动的人文主义非常不一样。约翰·沃尔夫冈·歌德和弗里德里希·席勒的人文主义往往被称为历史主义,而威廉·冯·洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。文艺复兴时期哲学被看作是思想的根本,而在洪堡的时期科学被看作思想的根本。
㈢ 总结意大利文艺复兴文学的基本倾向主要成就及主要作品
意大利文艺复兴文学
文艺复兴之前,意大利语并非是意大利的文学语言。只是在十三世纪,意大利作
家才刚开始用母语而不是拉丁语、法语或普罗旺斯语写作。到十三世纪五十年代,意
大利诗歌文学上发生了一次大的变化。“温柔的新体”(意大利语作Dolce Stil Novo
,英语作Sweet New Style,这种风格的诗歌赞美柏拉图式的爱情而非贵族宫廷爱情
)开始兴起,领衔人物主要是圭托内·达雷佐(Guittone d'Arezzo)和圭多·圭尼
采里(Guido Guinizelli)。意大利文学在文艺复兴真正开始之前,在诗歌方面就有
很大的变化了。十三世纪意大利的文学革命确实为文艺复兴布置了一个舞台。
越来越多用意大利俗语创作的作品得以面世。同时,这些作品的创作源泉,从宗
教转变到罗马帝国和古希腊的前基督教时期。当然,这并不是说这个时期没有宗教作
品问世,但丁·阿利吉耶里(Dante Alighieri)的《神曲》(The Divine Comedy)
就完全反映的是中世纪的世界观。基督教对艺术家和文学作家的影响仍然是第一位的
,古典作品的影响只是第二位的。
文艺复兴早期,特别是在意大利,人们把注意力大多放在翻译和学习拉丁语或希
腊语的古典作品上。两种语言的文化在文艺复兴时期都被大大颂扬,因为文艺复兴才
被人们定义为黑暗时代之后的一个新时代。不过,文艺复兴的作家们并不满足于依靠
古典作家的桂冠过日子。许多人还是试图要去将伟大的古典方法和风格整合入他们自
己的作品之中。人们最努力仿效的罗马作家是西塞罗、贺拉斯、萨鲁斯特和维吉尔,
希腊作家是亚里士多德、荷马、柏拉图和苏格拉底。
文艺复兴时期的文学和诗歌受到了发展中的科学和哲学的很大影响。被重新定义
了的科学与哲学(“学术”)中的关键人物彼特拉克(Francesco Petrarch),也是
一位卓有成就的诗人,出版了数本重要的诗歌作品。他用拉丁语写的诗歌中较着名的
就是讲述布匿战争的史诗《阿非利加》(Africa),但今天他流传更广的作品却是用
意大利俗语写成的《歌集》(Canzoniere);后者是献给他单恋的劳拉的爱情十四行
诗的作品集。他是用意大利语写十四行诗的先驱,而将他的作品翻译为英语的托马斯
·怀亚特(Thomas Wyatt)则在英格兰创建了十四行诗的风格。莎士比亚和不计其数
的其他作家将其发扬光大。
薄伽丘(Giovanni Boccacio)是彼特拉克的弟子,他另立一派。他的主要作品
是《十日谈》(Decameron),即十个人为了躲避黑死病,逃到了佛罗伦萨的郊区,
在那里他们用一百个故事度过了十个晚上。《十日谈》以及薄伽丘的其他作品是文艺
复兴时期许多英格兰作家的创作灵感和源泉,包括乔叟、莎士比亚等等。
除了基督教、古典文化和学术之外,对文艺复兴文学的第四个影响力就是政治。
政治哲学家马基雅维里(Niccolo Machiavelli)也是一位重要的意大利语作家。他
的最着名的作品是《君主论》(The Prince),此作品在西方社会中是如此广为人知
,以至于“马基雅维里主义”成了一个专门术语,指的是《君主论》一书中提到的追
求个人利益的态度。但是,许多学者认为马基雅维里自己并不是完全信奉书中的谋略
,所以“马基雅维里主义”在使用上有可能会不准确。但无论如何,《君主论》和其
他文艺复兴作品一起,仍然是对今天的文学创作产生联系和影响的作品。
㈣ 介绍意大利文艺复兴时期是的代表人物及其他主要成就
(1)但丁
但丁是文艺复兴运动的先驱,被恩格斯称为“新时代的最初一位诗人”。他在长诗《神曲》中,描写现实生活和各色人物,抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴。具有鲜明的人文主义色彩。
(2)乔托
画家乔托使绘画艺术改变了中世纪以来的传统,向现实主义迈进了一步。画家乔托的壁画虽然仍以宗教题材为主,但刻画了人物的复杂个性和真实的世俗世界,他被誉为“欧洲绘画之父”。
(3)彼特拉克
彼特拉克,提倡复兴古典文化,最先提出以“人学”对抗“神学”,被称为“人文主义之父。”
(4)薄伽丘
薄伽丘的短篇小说集《十日谈》该书揭露了教会的虚伪和腐化,提倡个性解放,歌颂人对现世生活的追求。是一部现实主义文学巨着,为欧洲近代短篇小说开了先河。
(5)鼎盛时期的代表人物
15世纪后期至16世纪前半期,意大利文艺复兴运动达到鼎盛,出现了“美术三杰”:达•芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。达•芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。米开朗琪罗是雕刻家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。拉斐尔是画家和建筑家,他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩,而是人间温柔、典雅,充满人情和母爱的女性。
政治思想家、历史学家、军事着作家和诗人马基雅维利以人文主义思想为基础,以“人”的眼光研究政治学说,冲破了神权政治理论的桎梏。代表新兴资产阶级的利益,主张“强权政治”反映了意大利四分五裂的现实和资产阶级要求统一的主张。
以上,希望对你有所帮助。
㈤ 文艺复兴运动兴起于意大利的成就
恩格斯对文艺复兴有极高的评价。恩格斯的话可以归结为两方面:1.这是一次人类从来没有经历过的最伟大的,进步的变革。2·产生了一批巨人。教材也是按这两方面来说明其进步性的:这是思想领域里的一次重大突破,它使人们被压抑的才智得到解放,由此大批杰出人物涌现出来了。 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初,意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽;但由于政治、经济发展不平衡,先进地区只限于少数几个城市,尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会,它们不仅控制佛罗伦萨的经济,也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选,贵族被剥夺参政权,广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨,成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。 西欧各国文艺复兴的成就15世纪后期,从意大利开始的文艺复兴组建传播到德国、英国、法国、西班牙等西欧国家。在这些国家,也出现了一大批杰出的代表人物。在英国,代表人物有托马斯莫尔和莎士比亚。莫尔是着名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人,他的代表作是《乌托邦》。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,代表了欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。在西班牙,代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最着名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加被誉为“西班牙戏剧之父”,他一生共创作了两千多个剧本,深刻反映了西班牙的社会现实,深受广大群众的喜爱,他最杰出的代表作是《羊泉村》。在法国,代表人物有小说家拉伯雷,他的长篇小说《巨人传》提倡人的个性解放,鼓励人们成为“全知全能”的人去战胜黑暗和愚昧。在德国,代表人物是伊拉斯谟,他以人文主义精神批判和考订基督教经典。他的代表作是《愚人颂》,无情地揭露了教士的愚昧,辛辣的讽刺了教皇、主教和封建贵族的贪婪淫逸。文艺复兴时期,天文学和其他自然科学方面也取得了很大的成就。天文学上,波兰天文学家哥白尼创立了“太阳中心说”,否认了中世纪以来的“地球中心说”,猛烈的震撼了科学界和思想界,动摇了封建神学的基础。德意志学者开普勒继承和发展了哥白尼的思想,发现了行星沿着椭圆形的轨道绕太阳运行的规律。意大利科学家伽利略自制了望远镜,发现了银河是千千万万颗单个的星球集合成的,观察到了金星的周期性盈亏现象,证实了哥白尼“太阳中心说”的正确性。解剖学上,维萨里纠正了许多以为解剖学上的错误,成为近代解剖学的奠基人;塞维塔斯第一次发现了心肺之间的血液循环;哈维创造了比较完善的血液循环理论。数学上,1494年出现了第一篇代数论文,魏德曼发明了正负号,卡代讨论了三次方程式和四次方程式,维尔特和斯泰文发明了小数点。此外,物理学、生物学等各个领域在文艺复兴时期都取得了突出的进展。
㈥ 文艺复兴时期的主要成就有哪些
文艺复兴时期的主要成就有:
一、文学
在意大利,文艺复兴前期出现“文学三杰”。但丁一生写下许多学术着作和诗歌,其中着名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。
二、美术
文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利和米开朗琪罗。
乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone,约1267年-1337年1月8日)是意大利画家与建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》。
三、音乐
文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义,不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革,因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。
可以确定的是,早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单,声音致力于平滑。
到15世纪末,复调宗教音乐又开始变得复杂起来,在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连;接下来到16世纪早期,音乐又开始简单化了。
在16世纪晚期的音乐,尤其是小曲,趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯,音乐家也开始转向古典流派,他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。
四、天文学
波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》,在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》《论原因、本原和统一》等书中宣称,宇宙在空间与时间上都是无限的,太阳只是太阳系而非宇宙的中心。
五、数学
代数学在文艺复兴时期取得了重要发展,三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的着作《大术》中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功于另一学者塔塔利亚。
四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现,在《大术》中也有记载。邦贝利在他的着作中阐述了三次方程不可约的情形,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号。
六、物理学
在物理学方面,伽利略通过多次实验发现了自由落体、抛物体和振摆三大定律,使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力,发明了水银柱气压计;法国科学家帕斯卡发现液体和气体中压力的传播定律;英国科学家波义耳发现气体压力定律。
七、生理学和医学
比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书,对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统,证明血液从右心室流向肺部,通过曲折路线到达左心室。
八、地理学
航海技术产生了一次革命性地飞跃,葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现,为地圆说提供了有力的证据。
九、建筑
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
十、心理学
文艺复兴时期过后,17世纪,原本被遗忘的心理学继续发展。19世纪(1879年),“现代心理学之父”冯特创立心理学。从此,心理学作为一个独立的学科发展起来。
(6)意大利文艺复兴在什么方面成就突出扩展阅读:
文艺复兴时期“艺术三杰”:
一、达·芬奇
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家,生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一,并没有占据他的全部时间和精力,但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
二、米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家。在致力于领悟古人成就时,也致力于解剖人体,研究人体的结构和运动,这使他成为量充分发挥人体.表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术,米开朗琪罗的作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许,他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
三、拉斐尔
作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下,深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中,一切都仿佛是天性的自然流露,是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁,这些古典美术最推重的品质,在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
拉斐尔的艺术被后世称为 “ 古典主义 ” ,不仅启发了巴罗克风格,也对 17 世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言,拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家,更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
三巨匠的绘画有其共同特点,不仅重视形似,而且重视传神,在肖像画,壁画,纪念画,雕塑中取得了很高成就。
㈦ 评述意大利文艺复兴
文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起,于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
14世纪,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。
意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地,在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨着名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
着名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物:
诗人:但丁、彼特拉克;
作家:薄伽丘、马基雅维利;
画家:乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香;
雕刻家:米开朗基罗;建筑师:伯鲁涅列斯基;
音乐家:帕莱斯特里那、拉索等。
有一段时间,文艺复兴是简单地恢复了古典文化。其实,文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化,而是借此抨击当时的文化和制度,以建立新的文化,为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭,是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”(Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Jules Michelet首次提出,用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利,然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义)。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术、诗歌、建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期,这种观点认为,随着交流和探索的兴起,文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术,文学还有哲学等方面的“伪革命”(pseudo-revolution)。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人,而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化,而不是物质上的巨大变化。或许,对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代,一个与中世纪彻底决裂的时代。
Johan Huizinga(1872–1945)承认文艺复兴,但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代,并且毁坏了很多重要的东西。例如,那时在教会和其他一些人使用的拉丁语,从古典时代以来获得了很大发展,是一个活着的语言。但是,文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触,于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez认为文艺复兴是一个经济萧条时期。然而George Sarton和Lynn Thorndike认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
㈧ 文艺复兴有什么成就,取得了什么成果
文艺复兴的成就主要体现在它是一场新兴资产阶级要求的思想解放运动,在这场运动之中,人们对于经济的复苏和发展有着更高的要求。综上所述,文艺复兴运动实际上是一场思想解放运动,它的最核心就是提出以人为核心,而不是以神为核心。
㈨ 文艺复兴时期的美术为什么取得突出成就
艺复兴的艺术有一个显着的特点:现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴的分期及其主要代表人物:
意大利文艺复兴的开端(13世纪末-14世纪上半叶):这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人,是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337);其代表作有:《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师,他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家,迈出了绘画中关键性的一步。此外,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。但无可否认,乔托作为文艺复兴初始期的探索者,其对构图的空间关系,对色彩的处理,甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的,但作为开创历史的先河,乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。
意大利早期文艺复兴的美术(15世纪):意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是他们共有的特色。其中最着名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔Masaccio(1401—1428), 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等;马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力,同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人,第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图,使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质,他借助于风景来扩大画面范围,赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献,其一在于以科学的态度对画面(人物)进行更真实的描写与刻画,其二在于把风景与人物互相配合,相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶):盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时由于种种的社会及政治原因,艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺,竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索,力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结,使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活,而且对自然景色也开始加以观注,他们塑造的形象更完美,更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则,那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制,而是更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说,盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师,如达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度,而且对于美术理论的建设,也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519) 作为主要介绍的对象,其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等,达·芬奇的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。。