意大利文艺复兴雕塑有哪些

㈠ 古希腊时期雕塑和文艺复兴时期的典型雕塑作品主要有哪些

1、掷铁饼者

《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。

《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。

雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。

2、米洛斯的维纳斯

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。

她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

3、雅典娜神像

《雅典娜神像》为公元前438年希腊雕刻家菲迪亚斯的香木雕塑。原作毁于拜占庭时代，现存于雅典民族博物馆的大理石摹制品是公元二世纪罗马作品。

《雅典娜女神》的塑像体态丰满、健壮，右腿直立，左下腿自外侧微屈。身上的袍挂和长裙，采用深雕手法，衣纹不但厚重有力，而且很自然，富有动感。《雅典娜神像》反映了雅典繁荣盛时代的精神风貌。

4、胜利女神

胜利女神是勃兰登堡门门顶中央最高处的一尊高约5米的铜制雕塑。

勃兰登堡门门顶中央最高处是一尊高约5米的胜利女神（希腊神话中的尼刻，罗马神话中的维多利亚）铜制雕塑，女神张开身后的翅膀，驾着一辆四马两轮战车面向东侧的柏林城内，

右手手持带有橡树花环的权杖，花环内有一枚铁十字勋章，花环上站着一只展翅的鹰鹫，鹰鹫戴着普鲁士的皇冠。雕塑象征着战争胜利，雕塑是普鲁士雕塑家沙多夫的作品。

5、大卫

《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。

此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。

《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

㈡ 文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家是谁

米开朗琪罗(1475—1564)是文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家。他13岁进入着名画家吉兰达约的工房学习绘画技巧，不久又进入了着名的“美第奇花园”接受了艺术训练，在雕刻家贝尔托尔的指导下学习雕刻。在那里他接触到美第奇家族收藏的大量古代艺术珍品，更重要的是他和出入美第奇家族的人文主义学者，诗人如安基洛·波里齐亚诺等接触频繁，这对他的成长产生了很大的影响。在这里他创作了最初的两件大理石浮雕作品《梯旁的圣母子》和《堪陀儿之战》，这两件作品虽然在技术上还不成熟，但已经体现出了米开朗琪罗特有的形体感觉，显示出不凡的气质。在他的雕塑中倾注了其满腔的悲剧性激情。

米开朗琪罗《大卫》在当时，意大利的雕塑家们所见的希腊雕刻多半是希腊化时期的雕刻作品。《眺望楼的阿波罗》于1490年在罗马被发现，尽管它只是一件摹制品，但它的精湛技巧仍然深深地吸引了米开朗琪罗及其同时代的雕塑家。希腊化时期雕刻的追求强烈感染力和戏剧性效果的风格深深影响了米开朗琪罗。1496年米开朗琪罗来到罗马，在不到5年的时间里，创作了着名雕刻作品有《巴库斯》《哀悼基督》。此时他的雕塑创作开始进入成熟期。

《哀悼基督》(现藏意大利圣彼得大教堂)高174厘米。为大理石雕像。作于1498—1501年。这件雕刻表现了圣母悲哀地哀悼受难的基督。圣母恬静、典雅、慈祥，她以压抑着悲伤的目光望着仰头安息在她膝上的儿子。这件雕刻的构图呈金宇塔形，效果朴实稳定。米开朗琪罗在圣母的肩带上刻上了自己的名字“佛罗伦萨人米开朗琪罗作”。

米开朗琪罗《被缚的奴隶》1501—1504年，米开朗琪罗为故乡佛罗伦萨创作了《大卫》雕像，这件作品成了文艺复兴时期英雄的象征，也是文艺复兴艺术风格的总结。《大卫》的原材料是一块被闲置了80年的6米高的加拉拉巨石。许多雕塑家曾想将它雕成巨像，但后来都放弃了。米开朗琪罗勇敢地担当起了这项重任。用不到2年的时间完成了这件巨作。在米开朗琪罗之前，多纳太罗和委罗基奥都曾创作过同一主题的雕塑。他们都将大卫表现为少年的形象，都选择了大卫战胜巨人后休息的瞬间来进行表现，而米开朗琪罗对这一题材的构思设计不同于他的前辈。他将大卫塑造为一个肌肉发达，体格匀称的年轻的英雄。集中表现了他在激战之前，目光投向地平线的远方搜寻敌人。他的身体和面部的肌肉虽然处于静止状态，却有一种内在的紧张感和力量感。《大卫》是西方雕塑史上最杰出的男性裸体雕像之一。这件雕塑也使米开朗琪罗在29岁时便成为当时最伟大的雕塑家。

在创作《大卫》的同时，米开朗琪罗还为罗多尔·达姆教堂创作了《圣母子》、为佛罗伦萨大教堂完成了《圣马可》等雕塑。

㈢ 文艺复兴时期雕塑特点文艺复兴雕塑代表

1、古希腊艺术讲求理想化手法与写实性作风相结合的艺术原则，古风时期的库罗斯与科丽像往往带着古风式的微笑。古典初期的雕塑还带有朴实、严谨的作风，如持矛者、掷铁饼者、德尔斐的驭者等；古典盛期的雕像最为完美地体现了古希腊人的艺术理想，用十八世纪德国美术史家温克尔曼的话说，就是“高贵的单纯和静穆的伟大”，最有代表性的就是巴特农神庙的雕塑；古典晚期的雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。他们日益重视技巧，追求作品的形式感，力图赋予作品以更多的感官之美，还表达个人的独特情感。在希腊化时期，更多的倾向于反映现实，写实化倾向加大，而理想主义色彩减少，如狄摩西尼、拉奥孔像、宙斯祭坛等。文艺复兴是欧洲历史上一次伟大的思想文化运动，在这个复兴的时期，人和现实世界重新又受到关注，由此产生的人文主义思想成为对抗中世纪宗教神权观念的有力武器，为新世界的诞生和确立发挥着重要的作用。在意大利，新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉的体现，由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则一直影响着以后好几个世纪欧洲美术的发展。文艺复兴时期的雕塑，从本质上说，体现了人文主义的精神，人们开始意识到自身的美，并开始复兴古希腊的那种具有很强再现客观事物的艺术手法。他们追求古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当做是真实生活的写照，当成可感、可触、可知的事物。
2、文艺复兴雕塑代表：米开朗基罗、意大利文艺复兴时期雕塑家,建筑师。

㈣ 文艺复兴时期雕塑的作品

多那泰罗（ 意大利），文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父， 他是米开朗基罗以前最杰出的雕刻家 被称为“文艺复兴的雕塑之父” 。
奥古斯特·罗丹（法国），代表作《思想者》
让.莫内，代表作《哈尔圣母院的高祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莉莎贝拉》
亚当.克拉夫特 (德国) ，作品有《下葬》、《自画像》
汉斯.维腾 （德国），代表作是《郁金香布道坛》

㈤ 意大利文艺复兴有那三杰他们各有哪些艺术特点

公元十四世纪，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

达·芬奇（1452-1519）。意大利文艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲学家和工程师。他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用于绘画，并努力探索艺术的概括形式。一生创作了七千多页手稿和大量绘画作品。其代表作品以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》最为着名

米开朗琪罗（1475-1564）意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺术史上被称为人体艺术的网络全书；在建筑设计雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》等

拉斐尔（1483-1520）意大利杰出画家、建筑师。从小习画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。三十七岁英年早逝。其代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。

㈥ 意大利文艺复兴时期的雕塑家塞蒂尼亚诺有什么代表作

塞蒂尼亚诺(1428—1464)是一位擅长于刻画妇女儿童的雕塑家。他能够既把握住对象的性格特征，又运用理想化手法使其更加完美。他所作的《小男孩胸像》就是这样的佳作。在这件雕塑中，雕塑家熟练地运用了他的人体解剖知识。使小男孩的头部造型真实可信，同时他捕捉住了小男孩天真稚气的神情。将它凝固在云石雕刻中，而云石被恰到好处地雕凿和磨光，使儿童娇嫩的皮肤质感也被生动地表现出来。此外，塞蒂尼亚诺还擅长在云石雕塑的表面制造出异常柔和的带有“雾气”的光线效果。达·芬奇在学生时代曾模仿过塞蒂尼亚诺的艺术趣味，他后来在绘画中喜欢运用的“朦胧的明暗效果”很可能是受到了塞蒂尼亚诺艺术处理手法的启示而创造出来的。塞蒂尼亚诺的雕像以其高超技巧广受喜爱，因而当时有一大批雕塑家仿效了塞蒂尼亚诺的肖像雕塑风格，所以有许多雕像现在很难判断是塞蒂尼亚诺所作，还是他人的仿效之作。

㈦ 米开朗基罗的雕塑作品有哪些

《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》、《酒神巴库斯》、《哀悼基督》。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

(7)意大利文艺复兴雕塑有哪些扩展阅读

米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。

他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

㈧ 文艺复兴时期的美术三杰都有哪几位他们的代表作都有哪些

十五至十六世纪，着名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。
达·芬奇（1452-1519）。其代表作品以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》最为着名。
米开朗琪罗（1475-1564）意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。其代表作有《大卫》《摩西》等。
拉斐尔（1483-1520）意大利杰出画家、建筑师。其代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。

㈨ 意大利着名雕塑作品

一、米开朗琪罗

博那罗蒂·米开朗琪罗（1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

《大卫》
佛罗伦萨美术学院藏

《摩西》
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏

《哀悼基督》
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏

《垂死的奴隶》
法国巴黎卢浮宫藏

《被缚的奴隶》
法国巴黎卢浮宫藏

《布鲁特斯胸像》
佛罗伦萨国立美术馆藏

二、贝尼尼

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598～1680），意大利的雕刻家兼建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。

《阿波罗和达芙妮》

《The Ecstasy of Saint Therese》

《被孩子捉弄的半羊半人农牧神》

《被劫持的普洛舍宾娜》局部

《Beata Ludovica Albertoni》

《Saint Longinus》

《罗马教皇亚历山大 (Chigi)7 的坟墓》

《Troy 战争中的勇士、Anchises 和 Ascanius》

三、罗丹

奥古斯特·罗丹（1840～1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。

《思想者》

《青铜时代》

《手》

《加莱义民》
现存法国加莱市

《地狱之门》
现存美国费城罗丹博物馆

《丑之美》

《吻》

四、亨利摩尔

亨利·斯宾赛·摩尔(1898年～1986年)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。

《斜依的人形》

五、亚历山大·考尔德

考尔德（1898年～1976年）出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家，是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。祖父亚历山大·米尔恩·考尔德、父亲亚历山大·斯特林·考尔德皆为知名雕塑家。

考尔德 雕塑

考尔德 雕塑

六、米隆

Myron (活动于约公元前480～前440) ，希腊雕刻家。他擅长作青铜像，作品突破了古风时期雕刻的拘谨形式，把希腊雕刻艺术推向新的高峰。他善于把握人体的准确结构及其在运动中的变化关系，并达到精神和肉体的平衡和谐，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。

《掷铁饼者》

《雅典娜和玛息阿》

七、菲狄亚斯

菲狄亚斯（古希腊文：Φειδ?α?，）被公认为最伟大的古典雕刻家，雅典人。其着名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像，两者虽然都早已被毁，不过有许多古代复制品传世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世纪末，在美国有人做出1:1尺寸的翻版品。

《雅典娜神》

八、巴托勒迪

弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪（1834年～1904年），法国着名雕塑家，美国纽约着名的《自由女神像》的作者。对于巴特勒迪的杰作，人们有着种种传说，有人认为他是以有着女神般身材的未婚妻为模特而塑造了女神，也有人认为自由女神的面庞却更为庄重典雅，似乎更像巴特勒迪的母亲。