意大利序曲有哪些

❶ 世界着名音乐作品列表有哪些

世界着名的序曲

罗西尼（意大利）：《塞维勒的理发师》、《赛米拉米德序曲》。

勃拉姆斯（德国）：《大学庆典序曲》、《悲剧性序曲》。

柴可夫斯基（俄国）：《一八一二年序曲》、《罗密欧与朱丽叶》。

莫扎特（奥地利）：《费加罗的婚礼》。

韦伯（德国）：《自由射手序曲》（又名《魔弹射手序曲》）。

贝多芬（德国）：《菲岱里奥序曲》。

斯美塔那（捷克）：《被出卖的新嫁娘》。

苏佩（奥地利）：《轻骑兵》。

门德尔松（德国）：《芬格尔洞》（又名《赫布里底岛》）。

柏辽兹（法国）：《罗马狂欢节序曲》。

柏林卡（俄国）：《鲁斯兰与柳德米拉》。

比才（法国）：《卡门序曲》。

世界着名的交响曲

海顿（奥地利）：《告别》、《惊愕》、《时钟》。

莫扎特（奥地利）：《第三十九号》、《第四十号》、《第四十一号》。

贝多芬（德国）：《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》。

舒伯特（奥地利）：《未完成交响曲》、《悲剧交响曲》。

柏辽兹（法国）：《幻想交响曲》。

门德尔松（德国）：《意大利交响曲》。

舒曼（德国）：《春天交响曲》、《莱茵河交响曲》。

柴可夫斯基（俄国）：《悲怆交响曲》。

德沃夏克（捷克）：《第九交响曲》（《自新大陆》）。

世界着名的组曲

柴可夫斯基（俄国）：《天鹅湖》、《胡桃夹子组曲》、《睡美人》。

斯特拉文斯基（俄国）：《火鸟组曲》、《彼得鲁什卡》。

比才（法国）；《卡门》、《阿莱城姑娘》。

拉威尔（法国）：《鹅妈妈）、《达菲尼与克罗埃》。

格罗菲（美国）：《大峡谷》。

格里格（挪威）：《培尔·金特》。

穆索尔斯基（俄国）：《展览会上的图画》。

世界着名的圆舞曲勃拉姆斯（德国）：《圆舞曲》，作于1865年。

格里格（挪威）：《圆舞曲》，作于1867年。

庞塞（墨西哥）：《圆舞曲》，作于1928～1933年间。

约翰·施特劳斯（奥地利）：《蓝色多瑙河圆舞曲》，作于1867年；《啊，美丽的五月圆舞曲》，作于1877年。

罗萨斯（墨西哥）：《乘风破浪圆舞曲》，一译《在海波上圆舞曲》，作于1891年。

李斯特（匈牙利）：《海菲斯特圆舞曲》，一译《浮士德圆舞曲》，作于1860年。

古诺（法国）：《微风圆舞曲》，作于1859年。

瓦尔托伊费尔（法国）：《溜冰圆舞曲》，作于1882年。

肖邦（波兰）：《瞬间圆舞曲》又称《小狗圆舞曲》、《一分钟圆舞曲》，作于1846～1847年间；《告别圆舞曲》，作于1835年。

西贝柳斯（芬兰）：《忧郁圆舞曲》，一译《悲伤圆舞曲》，作于1903年。

约瑟夫·施特劳斯（奥地利）：《奥地利的村燕圆舞曲》，作于1846年；《生活充满爱与欢乐圆舞曲》，作于1869年。

莱哈尔（匈牙利）：《卢森堡圆舞曲》，作于1909年。

德里戈（意大利）：《火花圆舞曲》，作于1900年。

世界着名的小夜曲

海顿（奥地利）：《小夜曲》，约作于1762年。

舒伯特（奥地利）：《小夜曲》，作于1828年8月。

古诺（法国）：《小夜曲》，作于1855年。

德沃夏克（捷克）：《E大调弦乐小夜曲》，作于1875年。

德里戈（意大利）：《小夜曲》，又名《爱之夜曲》，作于1900年。

皮尔纳（法国）：《小夜曲》，作于1894年。

德尔德拉（捷克）：《小夜曲》，作于1901年。

托赛里（意大利）：《小夜曲》，又名《叹息小夜曲》，作于1898～1903年间。

布拉加（意大利）：《天使小夜曲》，又名《瓦拉契亚的传说小夜曲》。

莫扎特（奥地利）：《弦乐小夜曲》，作于1787年。

柴可夫斯基（俄国）：《弦乐小夜曲》，作于1880年。

苏克（捷克）：《弦乐小夜曲》，作于1892年。

谢米娜德（法国）：《西班牙小夜曲》。

庞塞（墨西哥）：《墨西哥小夜曲》，又名《小星星》，作于1912年。

世界着名的摇篮曲

肖邦（波兰）：《摇篮曲》，作于1843年。

豪塞（匈牙利）：《摇篮曲》勃拉姆斯（德国）：《摇篮曲》，作于1868年。

格里格（挪威）：《摇篮曲》，作于1883年。

福莱（法国）：《摇篮曲》，作于1880年。

托尔·奥林（瑞典）：《摇篮曲》。

耶涅菲尔特（芬兰）：《摇篮曲》，作于1904年。

❷ 十七世纪意大利歌剧序曲的结构是什么三段体

17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成，除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲。

❸ 名词"意大利歌剧序曲"怎么解释

意大利歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成,除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。创始于J.-B.吕利的法国序曲,则包含壮严缓慢的引子(常用附点节奏)和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。G.F.亨德尔和J.S.巴赫的序曲都属这一类型。巴赫的 4首乐队序曲（又称组曲）是冠以法国序曲的组曲。18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第1场的暴风雨气息。其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还采用了歌剧中的音乐主题。L.van贝多芬的3首《莱奥诺拉》序曲、C.M.von 韦伯的《魔弹射手》序曲和R.瓦格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。反之，19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。贝多芬的《埃格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。继起者有F.门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》，H.柏辽兹的《罗马狂欢节》、J.勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱

❹ 世界着名的序曲有哪些

莫扎特（奥地利）：《费加罗婚礼》序曲、《后宫诱逃》序曲；
施特劳斯（奥地利）：《蝙蝠》序曲；
比才（法国）：《卡门》序曲；
柴柯夫斯基（俄罗斯）：《1812庄严序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》；
罗西尼（意大利）：《威廉.退尔》序曲、《塞维勒的理发师》序曲、《偷东西的喜鹊》序曲；
贝多芬（德国）：《埃德蒙多序曲》、《费德里奥》序曲、《利奥诺拉序曲》（一、三）；
格林卡（俄罗斯）：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲；
韦伯（德国）：《魔弹》序曲；
苏佩（奥地利）：《轻骑兵》序曲、《诗人与农夫》序曲；
门德尔松（德国）：《芬格尔洞》序曲》（又名《赫布里底岛》） 、《仲夏夜之梦序曲》；
德沃夏克（捷克）：《狂欢节序曲》；
威尔第（意大利）：《命运之力》序曲；
德里布（法国）：《葛蓓莉娅》序曲和马祖卡舞（芭蕾舞剧）；
吕其明（中国）：《红旗颂序曲》。

注：“序曲”二字在书名号之外的，是歌剧或芭蕾舞剧序曲，在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。

❺ 序曲的序曲分类

早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》的序曲是法国式序曲，分慢板-快板-慢板三个段落。一开始是慢板的引子，音乐采用一长一短的节奏，显得庄严肃穆。然后是快板乐段，它是序曲的主要部分，用“赋格段’写成。赋格的主题短小精悍，雄健有力。最后，音乐又回到慢板。构成一个短短的结尾。
格鲁克的歌剧《巴里斯和海雷娜》的序曲，是典型的意大利式序曲。分快板-慢板-快板三个段落。第一段是进行曲性质的快板，富于英雄气概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了刚柔的对比。第三段是欢快活跃的回旋曲，分成a-b-a-c-a五个小段，是回旋曲的主题。这首序曲三个段落的主题各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的联系。
早期的歌剧序曲和歌剧的内容没有直接的关系，往往一部歌剧的序曲可以借用于另一部歌剧。以后，格鲁克和莫扎特在不同程度上提高了歌剧序曲的表现力，使歌剧序曲开始具有暗示剧情的作用。而贝多芬为歌剧《费台里奥》所写的四首序曲，则把这一体裁提高到交响音乐的水平。尤其是其中的《雷奥诺拉》第三序曲，表现人物性格和戏剧冲突更为深刻。
贝多芬的《雷奥诺拉》第三序曲，是采用歌剧音乐的主题贯串着戏剧性的发展而写成的。如果仅仅把歌剧中几个最精彩的主题组合起来，而没有贯串这种戏剧性的发展，那就叫做“集锦式”的歌剧序曲。法国作曲家托马的歌剧《迷娘》的序曲，就是一个典型的例子。
伯恩斯坦：《天真汉》序曲
《迷娘》是根据歌德的小说《威廉·迈斯特的学习年代和漫游年代》创作的。歌德笔下的威廉·迈斯特，是资产阶级启蒙运动时期德国市民青年的代表，他要摆脱狭隘的生活天地，走向自由世界，到实际斗争中去认识生活的意义。序曲包含歌剧的五段音乐：第一段是老艺人在迷娘养病时所唱的摇篮曲，吐露了慈父对爱女的舐犊深情。第二段是老艺人的竖琴音乐。第三段是迷娘对威廉倾诉自己的身世时所唱的歌。这首歌很有名，被称为“迷娘之歌”。这是一首波洛涅兹体裁的三拍子舞蹈歌曲。第五段是菲丽娜的福拉纳舞曲。福拉纳是一种六拍子的威尼斯舞曲，表现出生动活泼的情趣。五段音乐既不是随意的凑合，也不是顺着在歌剧中出现的次序排列，而是按照美学原则精心剪裁的一幅镶嵌画。
十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲，如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。

❻ 交响乐序曲指的是什么意思

序曲是指开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。

17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式，A.斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成，除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。

这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。

(6)意大利序曲有哪些扩展阅读：

发展历程

18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第一场的暴风雨气息。

其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还采用了歌剧中的音乐主题。贝多芬的三首《莱奥诺拉》序曲、C.M.von韦伯的《魔弹射手》序曲和R.瓦格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。

反之，19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。贝多芬的《哀格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。继起者有F.门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。

参考资料来源：网络-序曲

❼ 音乐中什么是序曲

简单的说，就是比较长的乐曲的引子，用以暗示主题或者调节情感，引出故事~~
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成,除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。创始于J.-B.吕利的法国序曲,则包含壮严缓慢的引子(常用附点节奏)和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。G.F.亨德尔和J.S.巴赫的序曲都属这一类型。巴赫的 4首乐队序曲（又称组曲）是冠以法国序曲的组曲。18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第1场的暴风雨气息。其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还采用了歌剧中的音乐主题。L.van贝多芬的3首《莱奥诺拉》序曲、C.M.von 韦伯的《魔弹射手》序曲和R.瓦格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。反之，19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。贝多芬的《埃格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。继起者有F.门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》，H.柏辽兹的《罗马狂欢节》、J.勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱。

❽ 什么是歌剧的序曲序曲的类型有哪些其在歌剧中的意义以及起到了什么作业急求!!!!!!!!!!!!!!!!

这个在网络上和维基都有，我整合了一下给你：

什么是序曲？

序曲源于法语overture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏。

最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。

歌剧中的意义与作用？

序曲使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，音乐内容预示了戏剧作品的故事情节。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，剧情因素被引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。

序曲的类型？

17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。

之后的早期序曲，（17世纪末叶和18世纪前半叶）则分为两种主要类型：

1. 法国作曲家吕里创始的法国式序曲，复调音乐风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短。

2. 意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后来的交响乐即由此演变而成。它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。

18世纪后半叶以后的古典序曲，作曲家常用这种体裁写成独立器乐曲，结构大多为奏鸣曲式，并有标题。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。

反之，19世纪法国大歌剧的序曲，则往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。

希望对你有所帮助。

❾ 意大利序曲和法国序曲的异同

意大利序曲和法国序曲的异同主要在于节奏的快慢。具体如下：

所谓法国序曲，是法国民族歌剧的奠基者吕里Lul1y（1632—1687）所创立的。这种序曲从一段宏伟、壮严、缓慢，而且往往是进行曲式的引子开始，当中接上快速、活跃的一段音乐，多半用复调的风格写成，最后重复开头那段慢速度的音乐，或用慢速度的小步舞曲作为结束。法国的这种歌剧序曲具有“慢－快－慢”的结构。

意大利序曲则相反，它也可以分成明显的三段，但是它的开头一段速度疾快、活跃而有力，当中则插入一段缓慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且时常运用意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节奏。这样，意大利序曲构成的是“快－慢－快”的结构。

这种意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725)创立的，这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。

与序曲相对的——序言

除了歌剧序曲之外，十九世纪许多作曲家还热衷于创作一种并非起“序言”作用的新型序曲，这种序曲并不从属于任何戏剧作品，但它往往带有标题，同一定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生活的画面有联系。

这种独立的标题性序曲叫做音乐会序曲，它的创始者是德国作曲家门德尔松，第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲，便是他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量很多，如门德尔松的《芬格尔的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》。

❿ 世界名曲

巴赫：G弦上的咏叹调 （只在一根上弦演奏）、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔、哥德堡变奏曲（为贵族解决失眠而作）

亨德尔：皇家烟火音乐（据说当时弄出了火灾）、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠

帕哈贝尔：卡农

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）

利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最着名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较着名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利舞曲（原为钢琴曲，后被改编为弦乐版本，2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）

肖邦：19首夜曲（前三首最着名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是着名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最着名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲

罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集，每乐章都很好听）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲

比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）

苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很着名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌

德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美舒缓）、水的嬉戏

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较着名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲

格鲁克：奥菲欧与尤利迪西

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较着名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲

格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最着名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲

伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲

莱哈尔：金银圆舞曲

约纳森：杜鹃圆舞曲

安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器

萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌

马斯奈：沉思

多普勒：匈牙利田园幻想曲

蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）

巴伯：弦乐柔版

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色）

肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）

弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）

马斯卡尼：乡村骑士间奏曲

韦伯：邀舞、魔弹射手

布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很着名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）