画家弗朗切斯卡是意大利哪个画派

A. 西方绘画大师有哪些

西方绘画大师如下：

1、贝诺佐·哥佐利。他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。

2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。

3、乔凡尼·贝利尼。意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的创立 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。

4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。

5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。

画这幅画的人是毕加索。

B. 文艺复兴时期欧洲有哪些画派

文艺复兴主要是指意大利的文艺复兴，画派主要有以下几种：
一、佛罗伦萨画派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。
二、威尼斯画派：意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。

C. 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡属于什么画派

如果从名称上看，应该有个塞坡尔克罗的圣徒，只是这种资料并不好获得。。。 貌似在绘画风格的派系中有个圣塞波尔克罗-温布利亚画派，其代表为着名画家皮耶罗(1420—1492年) 意大利文艺复兴初期着名画家。。。他的画作多为宗教上的作品。如：《鞭打基督》、《基督受洗图》、《复活》（Resurrection）等。 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡不是佛罗伦萨人，而是住在托斯卡纳地区一个小镇上。他直到后印象派大师保罗·塞尚启发人们用新的眼光去发现色彩和造型后，才被美术史家们重视，并提高到大师的地位。弗朗切斯卡曾在佛罗伦萨住过三年，在那里研究过马萨乔、安吉利科和他的老师威涅齐阿诺等大师们的透视学原理、造型方法、光线和色彩的应用。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。

D. 欧洲绘画文艺复兴时期的各个画派。各个画派的代表人物，以及代表作。

文艺复兴,指14世纪至16世纪广泛发生于欧洲的一场思想文化运动.以人文主义思想为动力."文艺复兴"的愿意是基于古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴,但其意义远远超出了这个范围.这个时期的时代精神主要集中于造型艺术.即绘画,雕塑,建筑等等
15世纪意大利的画派主要有:
一:佛罗伦萨纪念碑画派,以马萨乔,乌切落,卡斯塔诺为代表,代表了科学辉煌体系的开拓.
二:佛罗伦萨抒情画派,其艺术风格是晚期哥特式风格与文艺复兴理想相结合的产物,代表人物为安琪利科,利皮,戈佐利,威涅齐亚诺,波提切利等
三:锡耶纳画派,以神秘主义的抒情格调见称于世,代表人物萨塞塔.
四:翁布里亚画派,集合了写实性,装饰性和抒情性要素,以弗朗切斯卡,佩鲁吉诺为代表.
五:帕图亚画派,以合理的空间布局闻名,代表人物曼坦尼亚.
15世纪后期到16世纪,在威尼斯又形成了一个独立的画派-----威尼斯画派,这个画派对色彩情有独钟,偏重自然风光和世俗生活的描绘.是一个肯定世俗并给予享乐生活以充分表现的画派.代表人物乔凡尼-贝利尼,乔尔乔纳,提香,丁托列托,委罗奈塞等
在16世纪20至30年代,在意大利的辉煌和雕刻领域还出现了一种所谓"样式主义"潮流,他门把大师作品中的某一个因素抽取出来进行发挥,使器其极化而形成风格,在绘画上的代表人物是巴米基安尼诺,蓬托尔莫,布龙齐诺等等.
文艺复兴在欧洲其他国家的影响也很大,在绘画上产生了很多的风格,也产生了很多的名家,但是没有形成独立的画派,所以在这里我几不一一列举了.

E. 各画派简介

西方画派分类及其简介－－

早期哥特式
代表画家：契马布埃、杜乔、
乔托、马尔蒂尼、
洛伦采蒂
国际哥特式
代表画家：《威尔顿双连画》大师、
林堡兄弟、秦梯利、
罗昂祝福书大师
北方哥特式
代表画家：康平、扬·凡·艾克、
韦登
晚期哥特式
代表画家：博斯、格吕内瓦尔德

意大利文艺复兴
代表画家：马萨乔、乌切洛、
韦内齐亚诺、波提切利、
弗朗切斯卡、曼坦尼亚、
贝利尼
意大利文艺复兴盛期
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、
拉斐尔、提香、
乔尔乔内、丁托列托
意大利风格主义
代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、
布隆齐诺
北方文艺复兴
代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、
老卢卡斯·克拉纳赫
北方风景画
代表画家：帕蒂尼尔、
彼得·（大）勃鲁盖尔

早期意大利巴洛克绘画艺术
代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、
圭多·雷尼、圭尔奇诺
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
代表画家：鲁本斯、凡·代克、
伦伯朗、扬·维米尔、
弗兰斯·哈尔斯、
雷斯达尔
西班牙巴洛克绘画艺术
代表画家：里贝拉、
迭戈·委拉斯凯兹、
牟利罗
法国古典主义
代表画家：尼古拉·普桑、
克洛德·洛兰

意大利洛可可艺术
代表画家：华托、
提埃波罗、卡纳莱托、
瓜尔迪
法国洛可可艺术
代表画家：布歇、
弗拉戈纳尔、
夏尔丹

法国新古典主义
代表画家：大卫、安格尔
法国浪漫派
代表画家：热里柯、德拉克洛瓦

19世纪
英国画派
代表画家：康斯勃罗、雷诺兹
西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅
英国浪漫派
代表画家：透纳、康斯泰博尔
拉斐尔前派
代表画家：米雷、罗塞蒂
法国现实主义
代表画家：柯罗、米勒、库尔贝
印象派
代表画家：马奈、德加、莫奈、
雷诺阿
后印象派
代表画家：塞尚、修拉、凡·高、
劳特累克、高更
纳比派
代表画家：博纳尔、亚维尔

20世纪
野兽派
代表画家：马蒂斯
表现主义
代表画家：鲁奥
意大利形而上学流派
代表画家：契里科
立体派
代表画家：毕加索
抽象主义
代表画家：康定斯基、保罗·克利
超现实主义
代表画家：卢梭、米罗、达利
抽象表现主义
代表画家：波洛克
波普艺术
代表画家：安迪·沃霍尔

F. 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画家简介：

在意大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。
弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和色彩的应用，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。他其它的特点还包括对构图和形体做几何方式的简化，人物姿态方面的墨守成规，和对人类真理的追求。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。 弗朗切斯卡出生于意大利的圣塞波尔克罗（Sansepolcro），由于一场火灾曾经烧毁了当地政府关于户籍的资料，所以他的出生年份和准确日期至今不能确定，但肯定出生在1406至1420年间。他的父亲本笃·德弗朗切斯奇（Benedetto de'Franceschi），是一位纺织品富商。他的母亲罗玛娜·迪·佩里诺·达·蒙特奇（Romana di Perino da Monterchi）是一位贵妇人。弗朗切斯卡是家中长子，他另有四个弟弟（两个夭折）和一个妹妹。
有可能弗朗切斯卡最初接受教育就是在圣塞波尔克罗，这个小镇上融合了周边佛罗伦萨、锡耶纳和翁布里亚的文化。他最初的老师是安东尼奥·德安吉阿利（Antonio d'Anghiari）。根据1438年一份档案记载，正是通过委托人安东尼奥·德安吉阿利，他才在第一时间得到了为当地圣弗朗切斯科教堂祭台画装饰画的任务。尽管如此，也很难说弗朗切斯卡的老师到底是不是这个安东尼奥，因为到目前为止没有任何他的作品流传下来。
弗朗切斯卡真正地开始接受正规教育可能是在1435年前后，有确切记录的则是1439年在佛罗伦萨。他的老师是威涅齐阿诺。威涅齐阿诺作品中鲜艳和马萨乔充满活力的现代的风格对于弗朗切斯卡绘画风格的形成和发展是具有决定意义的。有可能在1437至1438年间，弗朗切斯卡和威涅齐阿诺在佩鲁贾就有过合作的经历。据瓦萨里，两人在洛雷托也在一起工作过。 弗朗切斯卡留存的第一个作品是《妇人与孩子》（Madonna col Bambino），现保存于佛罗伦萨的博纳科西·孔蒂蒂画廊（Collezione Contiti Bonacossi）。他的其它代表作品包括：?
一、《鞭打基督》
1.创作媒材：木板蛋彩
2.作品尺寸：313 x 163厘米
3.馆藏地：巴黎卢浮宫
4.作品介绍： 该画描绘的是耶稣被鞭打的情景。画家将两组人物分别放置在不同的场面中，两组画面虽然被
华丽的立柱中线所分割，但是两组人物没有轻重不一的现象。而且每一个场面都有自己的光源，一方面照亮了空间，另一方面又衬托出人物的立体形象，并且将整幅画的气氛也渲染得宁静而庄严。这种轻描淡写的绘画风格，是它典型的艺术表现手法。
二、《基督受洗图》（Battesimo di Cristo)
1.创作媒材：木板
2.作品尺寸：167x116厘米
3.馆藏地：英国伦敦国立画廊
4.作品介绍：这是文艺复兴时期的作品，描绘精微而不失整体感，色调明快，流露出摆脱了中世纪桎梏的清新
感。这幅取自圣经题材的绘画，描绘了基督受洗的情景，人物造型准确，刻画细腻，背景运用了透视画法，加强了特定空间的纵深感，烘托了画面的宗教气氛。虽然并未完全摆脱宗教绘画的僵化，但却悄无声息地透出一种人间气息。画面主体形象是约翰用河水为耶稣施洗，正在此时天空飞来一只鸽子，那是上帝显灵。画家以对光和色彩敏感创造了画面深远的空间感，他的画是具有科学性的技法探索成果，将透视与光色结合起来塑造艺术形象，以形成自己的艺术个性。
据《圣经》新约篇中记述：耶稣从加利利来到约旦河边，见了约翰，就请约翰给他施洗，约翰连忙拦住他，说：“我当受你的洗，你反倒上我这里来，要受我的洗! ”耶稣说：“你暂且答应我吧，因为我们理当这样尽诸般的义。”于是约翰同意给他施洗。耶稣刚受完洗，从水里出来，天忽然为他开了，他看见上帝的灵仿佛鸽子一样落在他身上，天上传来声音，说：“这是我的爱子，是我所喜悦的。”
三、《复活》（Resurrezione）
1.创作媒材：湿壁画
2.作品尺寸：225 x 200厘米
3.馆藏地：圣塞波克罗市立博物馆
4.作品介绍：
画家描述的是基督的复活，在画面上方直挺站着的是基督，画家不仅把这幅画中的基督形象画成一般人常见的样子，而且还用崭新的表现风格，让基督自然地融入到看起来不很协调的主题之中。它按理想的人体形象来表现基督，还在背景中呈现出一种优雅的美感。整个画面分为两个透视区，下面的区域画了几个卫兵正在睡觉，它的视觉消失点走得很低，这使画中主要人物显得更突出、更威风。
画中广为人称赞的是基督的眼睛，基督那双并不对称的眼睛流露出的是看破尘世的空明和对尘世的悲悯之情，给人极大的亲和力。
《基督复活》作为世界上最伟大的艺术品之一，他的命运却是多桀的，这幅壁画曾被不欣赏他的人粉刷掉，后被人修复后才得以重见人世。后在二战时，盟军曾轰炸其所在的圣塞波克罗市，但幸运的是当时盟军的指挥官记起他所读过的一本书中提到在此市中有世界上最伟大的艺术品，便立即命令停止轰炸，《基督复活》又逃过一劫。这或许是天意――基督，总会复活。

G. 意大利文艺复兴旱期的美术（15世纪）是如何发展的

乔托确立了绘画的现实主义原则，但他并没有解决他所提出的问题，15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。15世纪初叶，佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。30年代，由于政变银行家柯西莫·美第奇取得了控制权。从1434年直至15世纪末叶，佛罗伦萨便一直处在美第奇家族的控制之下。美第奇家族的代表人物享有继承权，他们用黄金来巩固自身的政治威望，同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度发展。以反映世俗生活为己任的艺术家为了正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法，于是在佛罗伦萨首先出现了科学和艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极人世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。

1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭，大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨，带来了大量希腊文的手抄本，同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹，古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊、罗马文化，他们努力学习古典文化，知识渊博，熟悉美术，擅长评论。他们的不懈努力进一步促成了一种人世的宇宙观，并借此打击教会的威望与神话。

约在1420年左右，佛罗伦萨3位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这3位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。布鲁内莱斯基（Fihppo Brune lleschi，1377—1446）最初从事雕塑工作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度为42．2米，属当时欧洲最大的穹顶。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯基在结构上大胆采用了双层骨架券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体。这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶也只不过是覆盖着内部空间的穹窿，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。从帕特·奎里法官的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。

15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。与多纳太罗同时的还有一位着名的雕塑家叫基布尔提（Lemo Ghibeti，约1381—1455），在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计的一次竞赛中，他因压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。基布尔提出身于首饰工匠家庭，熟练掌握了青铜制作技巧。从1403年起，他花了对年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作。整个门分成28个框，每一框内为一个独立的故事，大多来自圣经的内容，每一个故事的表现都充满着统一、流畅的节奏感。他没有把圣经上的以撒刻画成一个惊恐的孩子，而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员。基布尔提的人物造型典雅，衣褶构成了一系列柔和的弧线，并加入了一些风景因素。第二道门合乎规律地继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式。从1425年开始，基布尔提又花费了27年的功夫完成了洗礼堂第三道门的浮雕制作。这一次在铜门的构图上他删去了边框，用对等的10个方形画面分别雕刻出10个旧约故事。在10块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像（包括作者自雕像），其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，将之称为“天堂之门”。在这一件作品上既体现了作者的艺术特色，也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变：基布尔提的人物造型比例与解剖结构跟真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。多纳太罗（Donatello 1386—1466）是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》，加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官，1445年多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像，作品完成于1450年，安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前。加塔梅拉塔戎装佩剑，双手提缰，神情果敢，充满英雄气概，实际上这是当时首次出现的完全世俗性质的形象。除此之外，多纳大罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等，无疑他取得了成功。从任何一个角度看雕像都是和谐的，在教堂前广场上他又面对伸展的街道，与教堂保持着合适的距离，从而成为教堂广场上的艺术中心。多纳太罗早期曾在基布尔提的工场作助手，受到基布尔提的一些影响，如1425年为锡耶纳洗礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》，故事取自圣经中的新约全书，浮雕画面充满紧张的戏剧性，在前景人物与背景关系上层次分明，在有限的构图内造成丰富的空间感。

继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔（Masaccio，1401—1428），他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。在美术史中经常提到的他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》，都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突现了造型的体积感和空间的丰富性。马萨乔画出了准确的解剖结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。《纳税钱》的背景是经过了概括处理的风景，明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。与乔托相比，马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种人世的态度。具体落实到绘画语言上，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满了朝气。也正是基于此，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材的，但不同的画家也表现出不同的风格。僧侣画家佛拉·安基利科（Fra Angelicol，387—1455）善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。另一位僧侣画家菲力浦·利皮（Fra FlippO Lipjpj，1406—1469）则善于刻画人物肖像和生活的细节。在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛·乌切洛（Paolo Uccello，1397—1475），他的代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。安基利科的另一位学生贝纳佐·哥佐利（BenozzoGomli，1420—1497）是以装饰性手法表现戏剧性的场面的画家。卡斯坦诺（ndrea del Castagno，1421—1457）则早于达·芬奇半个世纪就画了一幅动人的《最后的晚餐》。

15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1444—1510）。他一生主要在佛罗伦萨度过，早年跟随利皮学画，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品，它虽然缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，其秘密也是来源于线条的使用。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个又一个的幻觉。同时，他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等等。到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，反映了他精神上的危机，这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。在《诽谤》一作中，以前的抒情色彩已不复存在，取而代之的是戏剧性的激情，以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替。

与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥·波拉约奥洛（Antonio POHiuob，约1429—1498）和基尔兰达约（Domenico Glridandaio，1449—1494），以及雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435—1488）。

佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派。

翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨，但他们还是保留了自己的风格。其中最有成就的是弗朗切斯卡（Piero Del．laFrancesca，约1410—1492），早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内莱斯基进行了深入的研究，也使他成为马萨乔与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题，晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。他的作品以柔和平静着称后于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。祭坛圣像《基督受洗》是其早期作品，这件作品造型朴素、明净，格调庄严。隆重，基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象，充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力，比例严谨，具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为银色调的明朗色彩所统一，洋溢着一种纯净、自然的神圣感。《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件，弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多的人物。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理，追求叙述的明确与洗炼。在色彩上，画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上，造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘，脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子，与淡蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离，两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。弗朗切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具透明感。佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1445—1523）也是翁布里亚画派的重要成员，在他的门生中有后来着名的大师拉斐尔。

除了佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。在这里，1222年创办了大学，除了研究经院哲学以外，其探索还涉及到了新的先进的学术领域，如医学、天文学、数学等等，同时对古代语言、古代文物与手抄本的收集也相习成风，从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431—1506），他早年曾受乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。在15世纪的40、50年代里，曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画，内容大都以圣经为题材，但他却出色地发挥了透视的作用，描绘了一系列半古代希腊罗马式、半文艺复兴式的室内景与街道，而画面情节就从室内与街道上展示出来。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列卜幅画中，曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法，前景有大拱门，透过大拱门有街道。和其他数幅壁画一样，此画也充满了纪念碑倾向。《哀悼基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品，无论就其深刻的戏剧性构思而言，还是就其造型处理而言，它都是一幅有着非常独创的构图的作品，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现在艺术中的关于人的理想概念，他所塑造的形象，圣雅各也好，基督也好，都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。

H. 西方画派的分类

早期哥特式
代表画家：契马布埃、杜乔、
乔托、马尔蒂尼、
洛伦采蒂
国际哥特式
代表画家：《威尔顿双连画》大师、
林堡兄弟、秦梯利、
罗昂祝福书大师
北方哥特式
代表画家：康平、扬·凡·艾克、
韦登
晚期哥特式
代表画家：博斯、格吕内瓦尔德

意大利文艺复兴
代表画家：马萨乔、乌切洛、
韦内齐亚诺、波提切利、
弗朗切斯卡、曼坦尼亚、
贝利尼
意大利文艺复兴盛期
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、
拉斐尔、提香、
乔尔乔内、丁托列托
意大利风格主义
代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、
布隆齐诺
北方文艺复兴
代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、
老卢卡斯·克拉纳赫
北方风景画
代表画家：帕蒂尼尔、
彼得·（大）勃鲁盖尔

早期意大利巴洛克绘画艺术
代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、
圭多·雷尼、圭尔奇诺
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
代表画家：鲁本斯、凡·代克、
伦伯朗、扬·维米尔、
弗兰斯·哈尔斯、
雷斯达尔
西班牙巴洛克绘画艺术
代表画家：里贝拉、
迭戈·委拉斯凯兹、
牟利罗
法国古典主义
代表画家：尼古拉·普桑、
克洛德·洛兰

意大利洛可可艺术
代表画家：华托、
提埃波罗、卡纳莱托、
瓜尔迪
法国洛可可艺术
代表画家：布歇、
弗拉戈纳尔、
夏尔丹

法国新古典主义
代表画家：大卫、安格尔
法国浪漫派
代表画家：热里柯、德拉克洛瓦

19世纪
英国画派
代表画家：康斯勃罗、雷诺兹
西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅
英国浪漫派
代表画家：透纳、康斯泰博尔
拉斐尔前派
代表画家：米雷、罗塞蒂
法国现实主义
代表画家：柯罗、米勒、库尔贝
印象派
代表画家：马奈、德加、莫奈、
雷诺阿
后印象派
代表画家：塞尚、修拉、凡·高、
劳特累克、高更
纳比派
代表画家：博纳尔、亚维尔

20世纪
野兽派
代表画家：马蒂斯
表现主义
代表画家：鲁奥
意大利形而上学流派
代表画家：契里科
立体派
代表画家：毕加索
抽象主义
代表画家：康定斯基、保罗·克利
超现实主义
代表画家：卢梭、米罗、达利
抽象表现主义
代表画家：波洛克
波普艺术
代表画家：安迪·沃霍尔

应该比较全面了~

I. 画派共分几种

早期哥特式
代表画家：契马布埃、杜乔、
乔托、马尔蒂尼、
洛伦采蒂
国际哥特式
代表画家：《威尔顿双连画》大师、
林堡兄弟、秦梯利、
罗昂祝福书大师
北方哥特式
代表画家：康平、扬·凡·艾克、
韦登
晚期哥特式
代表画家：博斯、格吕内瓦尔德

意大利文艺复兴
代表画家：马萨乔、乌切洛、
韦内齐亚诺、波提切利、
弗朗切斯卡、曼坦尼亚、
贝利尼
意大利文艺复兴盛期
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、
拉斐尔、提香、
乔尔乔内、丁托列托
意大利风格主义
代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、
布隆齐诺
北方文艺复兴
代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、
老卢卡斯·克拉纳赫
北方风景画
代表画家：帕蒂尼尔、
彼得·（大）勃鲁盖尔

早期意大利巴洛克绘画艺术
代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、
圭多·雷尼、圭尔奇诺
佛兰德斯的巴洛克绘画艺术
代表画家：鲁本斯、凡·代克、
伦伯朗、扬·维米尔、
弗兰斯·哈尔斯、
雷斯达尔
西班牙巴洛克绘画艺术
代表画家：里贝拉、
迭戈·委拉斯凯兹、
牟利罗
法国古典主义
代表画家：尼古拉·普桑、
克洛德·洛兰

意大利洛可可艺术
代表画家：华托、
提埃波罗、卡纳莱托、
瓜尔迪
法国洛可可艺术
代表画家：布歇、
弗拉戈纳尔、
夏尔丹

法国新古典主义
代表画家：大卫、安格尔
法国浪漫派
代表画家：热里柯、德拉克洛瓦

19世纪
英国画派
代表画家：康斯勃罗、雷诺兹
西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅
英国浪漫派
代表画家：透纳、康斯泰博尔
拉斐尔前派
代表画家：米雷、罗塞蒂
法国现实主义
代表画家：柯罗、米勒、库尔贝
印象派
代表画家：马奈、德加、莫奈、
雷诺阿
后印象派
代表画家：塞尚、修拉、凡·高、
劳特累克、高更
纳比派
代表画家：博纳尔、亚维尔

20世纪
野兽派
代表画家：马蒂斯
表现主义
代表画家：鲁奥
意大利形而上学流派
代表画家：契里科
立体派
代表画家：毕加索
抽象主义
代表画家：康定斯基、保罗·克利
超现实主义
代表画家：卢梭、米罗、达利
抽象表现主义
代表画家：波洛克
波普艺术
代表画家：安迪·沃霍尔

中国的画派

明：
浙派：戴进，吴伟，张路
吴派：沈周，文征明，唐寅，仇英
松江派：董其昌
武林派：蓝瑛

清：

四王画派：王时敏、王鉴、王翚、王原祁

四僧画派：石涛、朱耷、石溪、渐江

扬州画派：金农、黄慎、汪士慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘

近现代：

海上画派:赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。

京津画派:金城、周肇祥、陈师曾、刘奎龄、溥儒等

岭南画派:徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。 创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈 。除“二高一陈 外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。

金陵画派:钱松岩、亚明等，傅抱石，

长安画派:何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出当推石鲁和赵望云。石鲁曾被誉为“中国的凡高 ，他以“野、怪、乱、黑 显示他强烈的个性与天才。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。

J. 文艺复兴代表画家有哪些

1、达·芬奇

达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利着名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显着的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利着名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最着名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

2、拉斐尔·桑西

拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利着名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

1483年耶稣受难日凌晨三时，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺[2]。其父乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩子的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉 ）亲自抚养。

所以，童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响。

3、米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

4、弗朗切斯卡

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，Sansepolcro，1416-1417—Sansepolcro，1492-10-12）：意大利文艺复兴初期着名画家。在意大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。

他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。

5、吉贝尔蒂

意大利文艺复兴早期主要青铜雕刻家。40岁已成为大艺术家，与多那太罗(Donatello)和南尼(Nanni di Banco)为意大利文艺复兴时期新雕刻艺术风格奠定基础。吉贝尔蒂倾慕古典艺术，作品既优美抒情，又具有其早期习金饰的精雕技术，故人物栩栩如生。

无论其早期的国际哥德式风格，还是文艺复兴时的作品，比例协调，风雅大方，都受同代和后代艺术家的赞扬和仿效。