怎么记住乐谱中的意大利语言

❶ 在乐谱中，sub.是什么意思可能是意大利语。

你弹钢琴难道没有学习乐理吗？
sub.和后面的p是在一起的，表示突然变弱。
你看谱子也可以看出来，前面是一个渐强符号，到后面移高八度，突然变弱。

我是学音乐的，望采纳。

❷ 关于钢琴乐谱上的一些记号，请教。 espress. /poco piu(u上有一斜点) /poco rit.l /sim. 分别是什么意思

1、espress：表情，情感，表现

2、poco：稍稍，一点儿，少的

3、piu：更，更多的

4、rit：渐慢

5、sim：（simile的缩写）相似的

6、poco rit：渐慢

音乐记号其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等），也包括音乐的时期与流派。

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速度术语分为两种，一种是基本速度术语，一种是变化速度术语。基本速度术语指示整首乐曲或一个乐段的统一速度。变化速度术语同基本速度术语相反，它指示弹奏过程中速度的临时变化。

期出现的，专门用于记录速度的用语，一直沿用至今，如Presto(急板)，Lento(慢板)等。从表情用语中演化而来：如Allegro一词 ，来自意大利的生活用语，有高兴，快乐等含义，逐渐演化为音乐术语——快板。

术语标记只指示速度档级，这与节拍器标号对速度过分严格要求不同，从而避免了约束演奏者弹奏的个性发挥，同时术语标记具有一定的表情的含义，如Allegro(快板)，含欢快，高兴的意思。

❸ 乐谱中的D.C. al fine是什么意思

D.C.是反复记号，fine为结束，D.C. al fine意思指从开始D.C. 记号出现开始反复到Fine结束。

相关介绍：

D.C.是意大利语，全称为Da Capo，指从头再奏，指示演奏乐章至记号后归回最初再次重复。功用上和重复相似，但返始可以更灵活使用。返始常见有Da Capo al fine和D.C. al Segno e poi la Coda（Da Capo al Coda）。

前者从头再奏后，演奏至“Fine”记号时终结全曲；后者从头再奏后，然后演奏至记号，再跳至第二个记号完结。而拥有这种结构的歌剧则称为返始咏叹调，重复部分通常会加有装饰音。

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相关背景：

音乐反复记号是为了节省乐谱的空间，方便乐谱的书写而采取的省略方法的记录形式。

1.段落反复记号：

段落反复记号。终止线前一个冒号。如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。

2.反复跳越记号：

反复跳越记号。反复跳越记号是段落反复记号的一种补充，一般有1、2两段甚至更多，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。

3.反复省略记号：

反复省略记号。反复省略记号的写法类似于瞄准镜。在反复时，这两个记号中间的部分省略不奏（或不唱）。以下是反复省略记号的写法和反复方式。

参考资料来源：网络-音乐反复记号

❹ andante音乐术语

andante音乐术语是行板。

andante是指速度处于小广板与小行板之间的乐曲或乐章。

记号Andante（意大利文），每分钟66拍。指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。

一分钟72－76拍也有说法是66－76拍亦有76－108bpm的说法视作品而定。

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音乐的快板、慢板、行板、慢板等根据不同的演奏需要来表示音乐的速度。速度是节拍的速率。它可以大致分为三类：慢、快、中。速度术语通常记录在乐谱的开头，主要是意大利语（有时是意大利语）。

事实上，音乐开始的速度往往是以音乐所表达的情感为标志的，如贝多芬的《悲怆奏鸣曲》的第二乐章，以慢板如歌的方式为标志，意为“歌曲的曲折”。

它不一定是每分钟拍的次数。例如，贝多芬的《命运交响曲》的第一乐章被标记为AllergoConBrio，翻译为“活泼的快板”。

❺ 如何更容易的记住意大利单词

对将来去意大利留学的学生来说,语言是及其的重要的.是我们去了那里之后学习.生活.交往的重要工具.意大利语是我们成为意大利留学生的基本素质要求之一.
词汇是意大利语学习的基础,掌握好词汇是学好意大利语的第一步.所以我们要去掌握大量的生词.以及由这些词构成的常用词组.并具有按照基本构词法识别生词的能力.词汇是语言的基础材料,离开词汇就无法表达思想.没有足够的词汇就不能有效地进行听.说.读.写,就不法表达有效地用意大利语进行交际.而词汇恰恰是那么的重要.成绩的好坏,关键在于记不住单词,或者即使记住了也不能灵活运用.
动词的变位也是意大利的一大难题.我们一定要牢牢的记住每个动词的变位.尤其是情态动词.例:DOVERE POTERE VOLERE .因为它的变位时候可以直接加动词原形.
学习语言一定要先学会对它产生兴趣,当你听到外教用简洁的意大利语表达思想时,兴奋不已,立即记住.这就表明你已对语言产生了兴趣.没有兴趣去学习语言是很枯燥的.开始的时候死记硬背是必经之路.想不费工夫,就能记牢单词,恐怕是徒劳的.
一定要重视语音.发音.重音.一定要做到基本正确,不然将会影响听力及口语.多读对打好基础是极其有用,要多读.一是要数量多.二是要重复读.读到许多问题印在脑子中.这样就可以灵活的运用你所背下来的词汇.表达方式掌握住,能够表达出很多的内容.
所谓的一回生,二会熟,就是讲的要反复的去看你背过的单词.课文.笔记.意大利语的单词和英语一样,有很多词的后缀是一样的,所表示的意思和词性大体一致.例:以mente结尾的往往是副词<avv所以它的前面是跟动词v.rt,后面跟形容词agg.在记单词的时候一定要去理解词义.一般重要的单词都有很多的意思.一定要记住.听力的好不好.关键在于多听多读.只有把它读熟了,甚至背下来,才能听了之后很快的明白它的意思.意大利语说的很快.所以我们一定得在听力上下大工夫

❻ 音乐术语为什么大多是意大利语求详解！

音乐术语为什么多用意大利文?
世界各国的音乐术语,大都用意大利文字来记写,这是因为在1640年意大利有个玛佐的音乐家,在他的作品申第一个把表情注解和外加符号记写在乐谱上,如forte或piano等,由于有了这样的注解,使演奏者有所遵循。
不久就在欧洲各地普及开了,后来世界上许多国家就把意大利的音乐术语接受过来,作为一种国际性的符号广泛使用。

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❼ 钢琴谱上的那些意大利文...都是什么意思啊..

1、largo——广板：46bpm

2、lento——慢板：52bpm

3、adagio——柔板：56bpm

4、andante——行板：66bpm

5、andantino——小行板：69bpm

6、moderato——中板：88bpm

7、allegretto——小快板：108bpm

8、allegro——快板：132bpm

9、presto——急板：184bpm

10、Adagietto——颇慢（66-69bpm）

11、Adagio——柔板/慢板（56-65bpm）

12、Grave——沉重的、严肃的（20-40bpm）

13、Prestissimo——最急板（178-500bpm）

14、Vivacissimo——非常快的快板(141-150bpm)

15、Allegrissimo——极快的快板(151-167bpm)

16、Presto——急板（168-177bpm）

17、Vivace——活泼的快板（133-140bpm）

18、Allegretto——稍快板（98-109bpm）（比Allegro较少见）

19、Moderato——中板（86-97bpm）

20、Andantino——稍快的行板（78-83bpm）

21、Andante——行板（73-77bpm）

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钢琴演奏注意事项

1、遇到难点一定要头脑冷静，不急不躁，把受阻的原因找出来。难点因人而异，棘手的程度也不尽相同，但解决的方法却基本一致。

例如弹八度吃力，要么手指僵硬，要么含混不清，此时就要问问自己：“自己的手是不是短了，是不是没放松？还有手型是否正确，基础是否扎实，有没有违背循序渐进的原则”等。

2、乐曲本身要求很快，但练习时要有意识地放慢，哪怕是慢一倍两倍的速度。如此精心地去弹，可以把原本复杂的节奏交代清晰，不错音不丢音，避免径直蛮弹的诸多错误。例如类似肖邦的《黑键练习曲》都是这样。

3、善于分手弹。这一点初学者特别要注意，钢琴左右手合奏，不同的声部不同的旋律有个适应过程，千万不要在单手不熟练甚至有问题的情况下合二为一。

❽ 在乐谱里有很多意大利语言，有时不知道是什么意思怎么办好呢

谷歌翻译

❾ 快速识钢琴谱的方法

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
钢琴谱的识别：看谱号。
高音谱号的话下加一线是do，挨着往上数就是re mi fa sol la si do
低音谱号的话上加一线是do,往下数就是 si la sol fa mi re do
五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
五线谱一般分类为：
①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。
③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
演奏技巧：
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获

❿ 哆来咪发唆拉西记不住怎么办

这就靠练了。这个不是靠记的，要练出手感来。

另外这有一个小技巧：

1 do 由于"一"只是一个点 一点就是dot 所以念哆。

2 re 让我想起red红色 我的印象中红色是第二元色。

3 mi 这个简单 3躺下去就变成了m 就是mi咪。

4 fa 这个4的写法跟"发"的写法有一点点像 所以念发。

5 so 这个读法,5长的想一个正准备把脖子伸出去的人,但是又把脖子"缩"回去了 念so。

6 la 这个还行 可以想象成 用力把脖子"拉"得很长 念la。

7 xi 这个可以模糊化 7的读音本来就跟ci很像。

乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱、简谱和点字谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。

传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程序可以制作乐谱。