意大利画家波提切利的代表作有哪些

1. 意大利文艺复兴时期着名的画家及代表作有哪些

文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利和米开朗基罗。

1、乔托-迪：邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年-1337年1月8日）是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父。其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》。

2、马萨乔（Masaccio，1401年12月21日-1428年秋季）原名托马索卡塞（Tommaso Cassai），是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他是第一位使用透视法的画家。其代表画作有《卡西亚圣坛三连画》、《圣母、圣安娜和圣婴》、《献金》、《亚当被放逐出伊甸园》、《圣三位一体》。

3、保罗：乌切洛（Paolo Uccello，1397年-1475年12月10日）原名保罗·迪·多诺（Paolo di Dono)，意大利画家，以其艺术透视之开创性闻名。其代表画作有描述《圣罗马诺之战》的三件套油画。

4、多米尼哥：基兰达奥（Domenico Ghirlandaio，1449年-1494年1月11日）是意大利文艺复兴时期的画家，米开朗基罗是其学徒。

5、系德罗：波提切利（Sandro Boticeli,1445年3月1日-1510年5月17日），原名亚里山德罗，菲力佩皮（Alessandro Filipepi)，是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。其代表画作有《三博士来朝》、《香》、《圣母领》、《维纳斯与马尔斯》、《维纳斯的诞生》、《圣母领报》、《诽谤》、《神秘的基督降生图》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。

2. 西方有哪些着名的画家他们的代表作是什么

1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利着名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

3. 波提切利的名作《维纳斯的诞生》是怎么产生的

意大利佛罗伦萨的波提切利(1445—1510)的名作《维纳斯的诞生》，原是1485年间为装饰劳伦佐的别墅而作。据说，他从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，要给她披上用星星织成的锦衣，周围鲜花纷飞。画家在处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把维纳斯安排在一个极幽静的环境，背面是平静而微有碧波的海面，维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，被风神徐徐吹向岸边，体态娇柔无力，似乎对迎接她的春神以及这个世界，缺乏强烈的反应。这告诉观者，女神对她来到人间，不是满怀信心，而是充满着惆怅的。古代希腊人想象的维纳斯，一生下来就是个少女。她的姿态，很显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，但她又缺乏古典雕像的健美与娴雅，给观众一种萎靡和娇弱的印象。这也反映了画家自己对待现实的矛盾情绪。值得注意的是，波提切利笔下的这个维纳斯被认为是美术史上最优雅的裸体，然而她并不像后来某些画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的少妇，相反却是纤长而略显柔弱，身体虽已成熟，而面容却带有一种无邪的稚气的少女。波提切利善于用线，线条在维纳斯的裸体上显得极为流畅、自然。

4. 波提切利及代表作还有

桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的着名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
Sandro Botticelli（约1445－1510.5.17），原名Alessandro Filipepi（亚里山德 桑德罗·波提切利作品罗·菲力佩皮），“波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。

着名作品
《三博士来朝》（AdorazionedeiMagi），1475年
《春》（LaPrimavera），1477年
《圣母像》（MadonnadelMagnificat），1481年
《维纳斯与战神》（VenereeMarte），1483年
《维纳斯的诞生》（LanascitadiVenere），1487年
《圣母领报》（Annunciazione），1490年
《诽谤》（LaCalunnia），1495年
《神秘的基督降生图》（Nativitàmistica），1501年

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5. “爱神初来乍到，众神夹道欢迎。”说的是谁的哪一幅作品

说的是意大利画家桑德罗·波提切利所作的蛋彩画《维纳斯的诞生》。桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的着名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，意大利肖像画的先驱者。波提切利的艺术成就集中体现在以明亮的色彩、轻盈流畅的线条来体现的秀美浪漫且恬淡诗意的风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。此外，维纳斯站立的姿态，是参照古典雕像断臂维纳斯的姿态来画的。可是波提切的维纳斯依然有着自己独特的风韵，被公认为是美术史上最优雅的裸体，在端庄纯洁的维纳斯身上，我们可以看到灵性的美感，宁静得让天与地融合为一，让它从一幅题材充满异教美的作品，变成深深的人性美。

6. 意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》,讲诉了什么样的故事

波提切利的名画《春》是根据波利希安的一则寓言故事创作而来，故事大致意思是说众神在春天的清晨一同漫步在林荫草坪之上。

文艺复兴时期涌现了非常多优秀的作品，几乎奠定了现代美学的基础，比如波提切利另外的作品《维也纳的诞生》，达芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》以及米开朗琪罗的《创世纪》。这些作品无不体现出极高的美学价值和人文取向，蛋彩画的《春》整体线条流畅，色彩表现鲜明，气氛的营造应该是波提切利的巅峰，而且九位神的动作、生态以及衣着没有重复、各有特点，几乎已经完全定义了神话中神的形象，让人印象深刻，或许是当代美术学子顶礼膜拜的存在吧。

7. 佛罗伦萨画派波提切利的代表作品有哪些

佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利(1444年—1510年)，他的代表作品有《维纳斯的诞生》和《春》等。《维纳斯的诞生》是根据波里西安的诗而作的，用以装饰劳伦佐的别墅之用。画面表现的是：在平静而微有碧波的海面上，涌现出一位纯洁而优美的女神维纳斯，两个张着翊膀飞来的春风女神带来了纷飞的鲜花，并向她吹送来灵魂，右边海岸上来了穿着花衣的天后赫拉在向她加衣。这是一幅描写沉醉于美与爱的世界的图画，然而在这个具有纯洁与羞涩的美神的面容上。却显示出一种内怀隐忧的表情，这种深沉的情调在他的另一幅作品《春》中也有所表露。

8. 维纳斯的诞生

最初维纳斯是一种果园的精灵，使果园丰收。在庆祝维纳利亚节时，果园工人会放假。她的罗马别名穆耳忒亚，也许就源于拉丁语的山桃或番石榴树，代表了她果园女神的身份。同时她起初也是“神的恩惠”的人格化。

因为后期埃涅阿斯神话在罗马的流传，维纳斯被罗马人与希腊阿佛洛狄忒女神对应起来，因此维纳斯才在后期成为美与爱的女神。同时庞培修建了维纳斯·维克特里克斯神庙，维纳斯也被与胜利女神对应。同时埃及、近东的女神伊西斯、阿斯塔耳忒也被与维纳斯对应起来。

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断臂原因

维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，但没带够钱，让人连夜回去取钱。

但是农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。

9. 波提切利生平简介 波提切利艺术成就有哪些

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的着名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
中文名
桑德罗·波提切利
外文名
Sandro Botticelli
别 名
亚历桑德罗·菲利佩皮
国 籍
意大利
出生地
意大利佛罗伦萨
出生日期
公元1445年3月1日
逝世日期
公元1510年5月17日
职 业
画家
信 仰
天主教
主要成就
早期的佛罗伦萨画派的代表
意大利肖像画的先驱者
代表作品
《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》
性 别
男
1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他
波提切利《朱利亚诺·德·美第奇》
订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。[3]
在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。[3]
在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了着名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最着名的两幅画作。罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。[3]
1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。[3]

波提切利 壁画作品(5张)
1481至1482年间，一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马[4] ，为西斯廷礼拜堂创作壁画，其中包括波提切利和领队的佩鲁吉诺。[3]

然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭着的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。[3]

10. 波提切利的绘画特点都有哪些

桑德洛•波提切利(SandmBotticelli，1445—1510)是意大利文艺复兴时期的画家，他的绘画以明显的宗教色彩、宁静而且典雅的画面而闻名。作为佛罗伦萨画派菲利皮诺•利皮(FmFilifjpoLiroi，1406—1469)的学生，波提切利改进了他的绘画方式。波提切利被认为是一名伟大的“线条大师”。

波提切利的作品很快由于莱昂纳多•达•芬奇的出现而黯然失色。达•芬奇虽然比波提切利年轻几岁，但是他在绘画方面的天分却使得波提切利的作品像过了时一样。19世纪末期，波提切利的作品重新被艺术家和评论家所提起。他们称赞波提切利作品中的简单和真挚。英国艺术评论家约翰•罗斯金(JohnRuskin，1819—1900)认为波提切利是艺术家的榜样，认为波提切利将神创造世界的画面表现得十分自然。

《维纳斯的诞生》

大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。