莫扎特创作的意大利歌剧是什么

‘壹’ 《肖申克的救赎》里面那段美妙的女高音是什么曲子谁唱的

歌名：《Che soave zefiretto》

中文翻译：《今宵微风吹拂》/《晚风轻轻吹国树林》/《今夜的风多么柔和》

演唱：新西兰女高音歌唱家吉丽·特·卡娜娃、意大利女高音歌唱家米莱拉·弗雷妮

选自：古典时期奥地利作曲家W.A.莫扎特意大利歌剧《费加罗的婚礼》第三幕选段，系二重唱。

歌词内容：

微风轻吹

希望能够吹起柔柔的西风

西风

今晚会有风吧

今晚

在林中松树的下面

松树的下面

这样写下面应该就知道了吧

微风轻吹的歌啊

(1)莫扎特创作的意大利歌剧是什么扩展阅读：

《费加罗的婚礼》是古典时期奥地利作曲家W.A.莫扎特最杰出的歌剧作品之一，描写了普通公民为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。

剧中的知名女高音音乐段落即为此时苏珊娜与伯爵夫人的二重唱，明亮的女高音甜美动人，恍如天籁。 电影里使用了新西兰女高音歌唱家吉丽·特·卡娜娃和意大利女高音歌唱家米莱拉·弗雷妮的演唱录音。

‘贰’ 莫扎特的十大经典曲目

莫扎特是音乐史上最多才多艺的作曲家之一，他的作品至今仍广受赞誉。以下是他最着名的十大经典曲目：
1. 《费加罗的婚礼》：这部意大利语歌剧是最贴近大众的歌剧作品，其短小的序曲和咏叹调在欧洲家喻户晓，至今仍历久弥新。
2. 《唐璜》：全名为《受罚的荒淫者唐璜》，是基于传说人物唐璜创作的两幕歌剧，融合了喜剧、通俗剧和超自然元素，在世界歌剧演出排名中位居第九。
3. 《魔笛》：这部两幕歌剧是莫扎特为维也纳维登剧院所作，采用歌剧与念白相结合的形式，在当时极为流行。首演于1791年9月，两个月后莫扎特离世。
4. 《bE大调交响曲》（降E大调第三十九交响曲）：被誉为“天鹅之歌”，展现了莫扎特对生活和乐观主义的热爱。
5. 《G小调第40交响曲》：莫扎特最着名的交响曲，也称《G小调大交响曲》或《G小调小交响曲》。创作于1788年，以其热情洋溢、深沉有力而着称。
6. 《C大调交响曲》（C大调第四十一交响曲）：又称《朱庇特交响曲》，创作于1788年。是莫扎特三大交响曲之一，以其宏伟壮丽而备受推崇。
7. 《A大调单簧管协奏曲》：这是莫扎特唯一的单簧管协奏曲，采用传统的三乐章结构，快-慢-快。尽管原版乐谱已失传，但仍是单簧管演奏家的必演曲目。
8. 《D大调小提琴协奏曲第四号》：全曲分为三个乐章，以D大调为基础，快板，奏鸣曲式。小提琴独奏部分尤其着名。
9. 《A大调第11钢琴奏鸣曲》：其第三乐章，也称《土耳其风格曲》或《土耳其进行曲》，是莫扎特广为人知的钢琴曲之一，模仿了土耳其军乐队的风格。
10. 《安魂曲》：创作于1791年，莫扎特生前只完成了前两章，后由他的学生续写完成。这部作品充满了超越死亡的精神，被认为是所有《安魂曲》中最伟大的，也是莫扎特未完成的绝唱。

‘叁’ 莫扎特喜歌剧作品都有哪些

歌剧是莫扎特最重要的创作领域，一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。德语歌唱剧《后宫诱逃》、意大利正歌剧《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》，意大利喜歌剧中最优秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。他在剧中采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段，加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。 瓦格纳—— 浪漫主义时期德国歌剧改革家，歌剧作曲家。他把自己对于歌剧改革的见解写成论着，主要有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。并完成了体现其改革理想的歌剧四部作《尼伯龙根的指环》，创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。早期创作的《黎恩济》有明显的大歌剧风格；音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。他们都有着“拯救”情节：《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。晚期他在苏黎世发表了关于乐剧的理论：未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随着剧情发展的需要自然地进入和消失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。此外，他的音乐具有很强的交响性。他的作品中最能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。 罗西尼—— 浪漫主义意大利歌剧作曲家。1810年起，作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》，喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。19年间写了38部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》最为优秀，剧目节奏活跃，高潮处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。 威尔第—— 浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对于人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。

‘肆’ 莫扎特喜歌剧作品都有哪些

莫扎特是古典音乐史上最具影响力的作曲家之一，他的歌剧作品至今仍广受欢迎，其中既有喜歌剧也有正歌剧。以下是他的部分着名歌剧作品：
1. 《后宫诱逃》（The Abction from the Seraglio）：这是一部德语歌唱剧，讲述了巴夏的宫殿中的爱情与冒险故事。
2. 《伊多梅纽》（Idomeneo）：这是一部意大利正歌剧，以古希腊传说为背景，描绘了伊多梅纽王的道德困境。
3. 《蒂托的仁慈》（La clemenza di Tito）：同样是部意大利正歌剧，讲述了罗马皇帝提图斯的故事，体现了其仁慈与权力。
4. 《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）：这部意大利喜歌剧是莫扎特最着名的作品之一，描绘了费加罗与苏珊娜的爱情故事，以及他们与 Count Almaviva 的智斗。
5. 《唐璜》（Don Giovanni）：这部意大利喜歌剧讲述了唐璜这个风流公子的冒险故事，以及他最终受到的惩罚。
6. 《女人心》（Così fan tutte）：另一部意大利喜歌剧，探讨了爱情与忠诚的主题，通过两位年轻女性的故事来展现。
7. 《魔笛》（The Magic Flute）：这部德语歌唱剧是一部结合了神秘与魔法的歌剧，其音乐与剧情都蕴含着深刻的象征意义。
莫扎特的歌剧作品以其深刻的戏剧性、旋律的美感以及和声的创新而着称。他在音乐中塑造人物性格的手法独到，将重唱与序曲作为加强戏剧张力和氛围的重要工具。