Ⅰ 声乐类学生如何学好意大利语
一、意大利语在声乐教学中的重要地位，意大利歌唱艺术有着悠久的历史，在世界歌唱艺术领域中占有极其重要的地位。意大利被人们称为“美声的故乡”、“歌剧之摇篮”是名副其实的。意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分，许多经典之作虽历经几百年，仍为世人所喜爱传唱。在音乐院校声乐学生必修曲目，以及当今世界一些重大国际声乐比赛的必选曲目中，都有许多意大利歌曲。同时，意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间里逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。因此，在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。学习与演唱好意大利声乐作品的重要意义是不言而喻的。 二、如何学好意大利语基本拼读和发音技巧在对意大利语在声乐中的地位有了了解并由此坚定了学习的决心之后，就要针对其语言发音特点，准确地掌握发音、读音规则。意大利语音的准确发音必须经过认真、系统地学习。元音是形成嗓音的基本元素，因此，首先应该练习元音，然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。意大利语的发音很有特点，语音清晰，音序均匀而有节奏;元音宽阔，辅音柔和，而且每个词都以元音结尾。意大利语音共有二十一个字母，分为五个元音a，e，i，o，u，其中e和o分别有开口音和闭口音两种;十六个辅音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h单独不发音)，这些辅音构成22个不同的辅音发音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。边音：L，gl(i)。颤音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。 意大利语音在拼读中应该注意的几个问题： 1、元音没有弱化现象：七个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。如Largo(缓板，宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar—go，在歌唱时应充分地张开口腔，注意口张呈圆形，下巴放松，尤其是go中的o是元音o的闭口音，应发成相似于汉语拼音中的“O”，发音的着力点多在唇部，而不能发成O元音的开口音O(奥)，发音的着力点多在喉部。这个问题直接涉及到声音的位置和共鸣。还有元音i，é(闭口音)在高音区时应打开口腔唱，而不是挤着唱出来。 2、辅音有清音浊音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三组不能将ta唱成“他”，而应唱成“大”;Ca不能唱成“卡”，而是“嘎”;pa不能唱成“趴”，而是“巴”。浊辅音除了上面所提到的还有L，m，n。S除了正常的发“S”音外，S在两个元音中间和浊辅音前发浊音，即“Z”音，如：usa发“uza”;museo发muzeo;smesso发“zmesso”等。清浊辅音的发音不能发错，否则会改变词意。 3、大舌颤音r，在意大利语的声乐作品中占有语言品性特色的地位。因此，虽然对很多人是个难点，但必须掌握，而且通过练习也完全能够发好它。在歌唱中要注意的是，当“r”音后面没有元音相拼读时，“r”不能在音符上做延长音来唱。 4、摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(/)、上声(V)去声(\)。运用不同的语音声调，会产生不同的词义。所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。反之，在意大利人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。如果在学习意大利语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。 三、如何演唱好意大利语歌曲充分理解意大利语在声乐中的地位，基本掌握其发音技巧，只是学习的一个部分。因为最终还是要应用到歌唱中去。歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。威廉·莎土比亚曾说过：“任何语言的使用都是建立在元音上，运用中避免在与子音结合而产生的喉音，共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐与我们的巨大财富。那清纯元音的歌唱，一直是为各国人们所景仰。”意大利语音是声音训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。 美声唱法“BelCanto或belcantismo”从字面上解释即优美歌唱，也含有优美的歌曲之意。它不仅是一种具有传统性的歌唱方法;还是一种演唱风格和声乐流派;更是一种艺术理想的体现。意大利美声唱法在教学中不同于其它各类声乐学派的特点是：强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音;优美纯净的音色;富有共鸣的音质，对歌曲的解释要注重演唱风格。 学习和掌握意大利语在演唱中的正确发音同单纯作为外语学习发音绝不是一回事。因为，歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中，把歌词转化成与音乐结合的歌唱，还能体现出歌唱艺术的魅力。在具体操作中，可以把清晰流畅的读歌词作为第一步。第二步是按照节拍读歌词，也就是将歌词按节奏朗读出来。第三步是加入旋律，最终学会整首歌曲。 另外，关爱留学意大利部专家认为听原版录音也是一种收效较好的练习方法。由于在我们学习和生活的环境中，几乎接触不到意大利语，只靠有限的几节意大利语语音课是非常不够的。因此，建议声乐教师应努力要求学生们多听录音、多看录像，多注意听歌曲的译音、语气语感和歌曲的风格特点，使学生能够经常地接触意大利语歌曲，有一种环境的熏陶。另外，在可能的情形下，建议学生在掌握了意大利语语音规则及发音特点后，能够再继续学下去，努力多学一些意大利语方面的知识，为今后更多、更好地演唱意大利语歌曲打下坚实的基础。 在声乐专业本科的教学中，经常需要辅导学生演唱外国作品，其中意大利语作品是最重要。由于在艺术学院中一般没有专门的语言教师，学生一般都是跟随自己的声乐教师学习意大利语歌曲。虽然学生们一般已经有一定的英语基础，同时主要的学习目的是掌握意大利语发音，能够模仿操练似乎就可以了，但是，毕竟意大利语是另外一门语言，攻克发音关也不是轻而易举的事情。在此借用某位优秀教师多年辅导声乐专业学生意大利语中积累的经验做一个深入的总结，以期对学习意大利语的同学们有所帮助。
Ⅱ 有没有某种语言更适合歌唱
人们常说意大利语是最适合唱歌的语言，就是因为元音比例高，同时发大部分元音的时候口腔都是大开的。元音发音的时候，声带一直振动，口腔里没有阻碍，可以开得很大，因此适合唱歌。唱歌的时候喉头下降保持稳定，口腔打开，因此能加大低、中频波振幅，高音区的音色表现也宽厚且具有穿透力。
Ⅲ 唱名是意大利语吗
唱名是意大利语。
唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）do（高音）。8个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。中国音名为：宫、商、角、徵、羽。
我们常常用首调唱名法来唱谱。首调唱名法也被称为移动do的唱名法或可动唱名法。瑞士籍的英国女教师撒拉·安·格洛芙（sarah A Glover）初创，后经英国牧师约翰·卡尔文（Joho Curwen 1810—1880）修改和完善后，②在欧洲一些国家迅速推广利用。它的特点是以相对音高为基础，各唱名的音高依调而定。在任何调式中，它的第一级音唱do，第二级音唱re,第三级音唱mi，依此类推。例如，C大调以c音唱do；F大调以F音唱成do；D大调以D音唱成do。首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。无论什么调性开始的大调音阶的第I级主音都唱成do，第II级都唱成ri，第III级都唱成mi,以此类推。这些唱名同时是调式音级的命名，唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。
希望我能帮助你系欸失火。
Ⅳ 声乐的三种唱法分类
一、民族唱法
广义而言，民族唱法指的是包括戏曲、曲艺、民歌以及具有这些风格的创作歌曲的演唱方法。狭义上，它主要指的是在演唱民族风格鲜明的声乐作品时所应用的技术方法和规律，通常被称为“民族民间唱法”或“中西结合唱法”。这种唱法在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成了具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法强调声音的民族特色，追求真实、明亮、靠前的音色。它讲究声情并茂，要求气息深沉，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉紧张度较大。
二、通俗唱法
通俗唱法，亦称自然唱法或流行唱法，是指用于演唱通俗和流行歌曲的表演技巧。它包括气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱风格的角度，可以分为劲歌型、柔美型和艺术型三大类。通俗唱法通常以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅，声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
三、美声唱法
美声唱法源自意大利语Bel canto，意为精美、优美的歌唱。这种唱法着重于声音的华采和优美，强调咏叹性胜于朗诵性或戏剧性。其显着特点是通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣的协调变化，从而积极参与音乐形象的表现。美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求光彩、力度和连贯流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
拓展阅读：声乐分类
男高音
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央C即小字组的C到小字三组的C。按音色特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音声音清亮空灵而富于诗意，擅长演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。
男中音
男中音的音域和音色介于男高音和男低音之间，兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降A。如《黄河大合唱》中的《黄河颂》就是着名的男中音独唱曲。
男低音
男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的E到小字二组的E。按音色特点还可细分为抒情男低音等。男低音的音色热情似火，擅于表现热血的感情。
女高音
女高音的音域通常是从中央C即小字一组的C到小字三组的C。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音声音清亮，宽广而空灵，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情。
女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央C下面小字组的A到小字二组的A。如法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门就是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。
女低音
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央C下面小字组的F到小字二组的F