意大利都有哪些船歌

㈠ 有什么意大利民族特色的歌曲吗在哪儿可以下

《桑塔•露琪亚》是一首着名的意大利船歌，由科特劳创作。这首歌曲节奏为3/8拍，旋律优美，给人以水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。传说中，桑塔•露琪亚是美丽幸福的象征，这首歌表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。它受到世界各国听众的喜爱，是男高音歌者喜欢的曲目之一。

《重归苏莲托》是意大利拿坡里船歌体裁，采用了3/4拍节奏，节奏稍慢。这首歌由詹巴第斯塔•德•库尔蒂斯、埃尔内斯托•德•库尔蒂斯兄弟创作。拿坡里风景秀丽，苏莲托位于不远处，山坡上长满果树，气候宜人，许多建筑建在海边的悬崖峭壁上。苏莲托是文艺复兴时期着名诗人塔索的故乡。这首歌曲采用了大调式和小调式交替，旋律优美柔和，最后结束在E大调上。

《我的太阳》是由意大利作曲家卡普阿创作的歌曲，最初在拿坡里民歌节上演出。这首歌旋律优美华丽，情绪奔放热情。歌曲为2/4拍，大调式音阶，两段体写成。第一段旋律在中低声区进行，曲调柔和宛转，第二段旋律高亢明亮，情绪热情激动。歌曲的最后部分，结束在E大调上。

《啊！朋友》是南斯拉夫电影《桥》中的插曲，但实际上是一首意大利民歌。这首歌为2/4拍，节奏生动富有动力感，旋律舒展流利，质朴感人。这首歌的使用了小调性的音阶，音调略带伤感的情调。它在我国广泛传唱，展现了游击队员机智勇敢，坚定乐观的形象。

㈡ 《桑塔露琪亚》是哪国民歌

《桑塔露琪亚》是意大利民歌，为拿波里船歌，佚名词曲。全曲结构规整、对称，形式严谨。3/8拍的节奏，强拍和弱拍有规律的交替，表现了人们在海面荡舟的动作节律。

钢琴伴奏部分吉他式的和弦衬托和前奏、过门等，生动地描绘出星月交辉的宁静夜晚，小船随风在桑塔露琪亚海面上摇曳起伏的动态，和热情豪爽的船上人挥臂划桨的有规则律动。画面的具体、真实、精确和色彩，充分体现出西方音乐的绘画性和描述性。

歌曲特点

西方文化着眼于空间性，其艺术以实体的块面为基本的造型手段，体现在音乐中即网状铺叠的立体状织体思维，追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果。

《桑塔露琪亚》中，以旋律主调音乐为主干，与和声伴奏形成一个网状的立体结构，和声音列衬托主旋律，起到强化节奏，丰满音响效果，并加强音乐形象的刻画，体现了西方文化将时间过程空间化的倾向。乐句反复，不仅加强了乐曲结构的稳定性，也更加突出了音乐形象。

从节奏的形式看，与中国传统音乐的自由、富于变化的节奏不同，西方音乐节奏具有一定的规则和固定的模式，呈现出“功能性均分律动”。《桑塔露琪亚》3/8拍典型的强弱分明、功能均分的节奏律动，贯穿全曲，并形成固有的模式，有规则地重复更替。不管演唱还是演奏，都要严格遵循其强弱规律，因此有人说“西方的节拍是数学的定量”。

㈢ 《威尼斯船歌》曲式分析是什么

《威尼斯船歌》曲式分析具体如下：

第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进（四、六度）后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形”结构，体现了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。

第二，节奏型态。门德尔松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、栩栩如生的画面，体现了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。

第三，结构与织体。门德尔松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流动性，同时也具有纵向的和声效果。

创作背景：

意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带忧伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。

随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都采用带有和声音程的分散和弦。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。