意大利音乐剧场叫什么

A. 关于意大利的资料（音乐、建筑、文化历史、饮食方面的） 谢谢

意大利文化艺术体育-
新闻出版
主要报纸有：《晚邮报》《共和国报》《新闻报》《体育报》《24小时太阳报》《信使报》《今日报》《小报》。另外，还有一些地方报和主要政党的机关报。主要综合性期刊有：《展望》《快报》《时代》《欧洲人》和《基督教家庭》。安莎通讯社于1945年4月建立，是意最大的通讯社。意大利广播电视公司属国营伊利集团，向邮电部负责。广播电台有3套节目，年播音1. 8万多小时；有3个电视台，年播节目6000小时。此外，意还有大量私营广播电台和电视台。
文化
提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名
于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场……庞贝古城遗址是由联合国教科文组织批准的世界遗产之一。公元79年，庞贝古城被附近的维苏威火山喷发后淹没，后来经过意大利考古学家挖掘，人们从庞贝古城遗址可以看出古罗马时代的社会生活。 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。

意大利着名景点 -
科洛塞竞技场
Piazza del Colosseo
科洛塞竞技场(又译罗马斗兽场）是罗马时代最伟大的建筑之一，也是保存最好的一座圆形竞技场。位于威尼斯广场的东南面。斗兽场是世界八大名胜之一，也是罗马帝国的象征。这座巨大的露天剧场叫做弗拉维奥剧场，因为它是由弗拉维奥家族的几位皇帝建造的。通常，人们称之为科洛塞。斗兽场的外观像一座庞大的碉堡，占地20000平方米，围墙周长527米，直径188米，墙高57米，相当于一座19层现代楼房的高度，场内可10.7万观众。像所有罗马的建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。这是当年用斗兽、英竞技、赛马、戏剧和歌舞表演的场地。这座雄伟的建筑堪称建筑的楷模。是建造在一片凹地上的宏伟建筑。尼禄时代，这一凹地是尼禄金殿花园里的一个人工湖。
天使的圣玛丽亚教堂
Basilica di Santa Malia degli Angeli 天使的圣玛丽亚教堂是1563年米开朗基罗利用迪奥克来齐亚诺浴场温水大厅废墟改建的，而到了十八世纪再由凡维特尔(Luigi Vanvitelli)改变为现在的模样。入口彷万神殿，天井高91公尺，是当时建筑上的极限。
米兰大教堂
Duomo del Milano 米兰大教堂
雄踞在意大利米兰市中心的米兰大教堂亦称圣母降生教堂，于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。 大厅内供奉着十五世纪时米兰大主教的遗体，头部是白银筑就，躯体是主教真身。教堂屋顶有一小孔，正午时分，阳光正射在地板南北向的金属条上，古人以此计时，称为"太阳钟"。教堂前的广场建于1862年。中央是意大利王国第一个国王维多利奥·埃玛努埃尔二世的骑马铜像，广场右侧黄色建筑是新古典主义建筑风格的王宫，1778年建成，现在已辟为当代艺术博物馆。 在米兰大教堂广场左侧有维多利奥·埃玛努埃尔二世长廊，建于1865 -1877年长廊呈十字形，长196米，宽47米，高47米廊顶呈拱园形，顶上装有彩色玻璃棚。地面是用大理石铺成的马赛克图案。巨大的拱形建筑富丽堂皇，长廊内有装潢考究的金银首饰、时装、礼品店、餐馆，咖啡厅和书店。这里是米兰市民的休闲中心，到处是休息的市民及观光客，常年很热闹。穿过维多利奥·埃玛努埃尔二世长廊来到的斯卡拉广场（Piazza della Scala ）上有列奥尔德·达·芬奇的雕像。
威尼斯
Venizia 既有世上独一无二的温柔，又不乏历史上地中海最强的高雅风景，东西方的桥梁。这座建于公元5世纪的世界着名城市位于意大利东北部，离大陆约4公里，坐落在威尼斯湖约118个大大小小的岛屿上。150多条运河和400座桥梁纵横交错，把这118个岛屿联成一个城市整体。威尼斯无可比拟的独特外貌和丰富的艺术宝藏，使它成为世界上最具有吸引力的旅游城市。威尼斯的美离不开碧绿碧绿的水和摇摇晃晃的小船，更离不开富丽堂皇的古典建筑物。站在圣马可广场向四周眺望，纵横的街道在这里化身成蜿蜒的运河；在普通城市街上通行无阻的车辆，在这里变成了小船。这里的每一条小水道、小街、小教堂和小广场都是风景，也记录着水城灿烂的文化和历史。
圣马可广场
Piazza del san.marco 圣马可广场被誉为最浪漫的广场，鸽子是这里最大的特色； 叹息桥，叹息桥连接的两座建筑物分别是法院和监狱；一般来讲，进入监狱的人都不会活着出去的，而叹息桥就成为了他们最后唯一可以看见阳光的地方，因此，囚犯们经过这里的时候都会不自禁地发出一声叹息，久而久之，这些叹息就叹成了“叹息桥”了…… 总督宫，威尼斯共和国时期的最高权力机关；粉红色的大理石外墙，连续的尖型拱门和四辨花型圆窗，属于典型的哥特式风格。 圣马可大教堂，强烈的拜占庭风格，相传是用来供奉福音作者圣马可的教堂；圣马可是威尼斯的守护神，标志物是狮子，因此，狮子也是威尼斯的标志物。 圣马可大教堂两旁的新旧行政官邸，一楼现在大多用做咖啡馆；最着名的是弗洛里安咖啡馆，据说海明威、拜伦经常在这里流连；当然，这里的咖啡也是全意大利最昂贵的~~ 贡多拉，相传以前的船夫都是又年轻又帅气的小伙子，边划船还边唱着情歌；现在当然不是了~~ 另外，贡多拉是威尼斯最贵的交通工具，除非你的钱多的可以拿来烧，否则，象征式地坐坐就可以了……
罗马
Roma 这是属于上帝和天使们的永恒之城，它建在由台泊河之间的七座山冈，几经毁灭又几度复兴，历史遗迹处处可见：君士坦丁门古竞技场，四河喷泉、西班牙阶梯……还有坐落市区天主教宗教地：梵蒂冈，又为之增添了一道风景线。
佛罗伦萨
Firenze
背负着文艺复兴的硕果，是着名的文化古城和艺术天堂，一个吸引大量国际游客的旅游城市。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品。米开朗基罗广场、维其奥古桥和附近的比萨斜塔等均是最重要的浏览景点。佛罗伦萨在意大利语中意为“鲜花之城”，它位于阿诺河谷的一块平川上，四周丘陵环抱。它被誉为文化首都，文艺复兴的概念在佛罗伦萨产生，自古希腊开始的悠久的欧洲文明是从这里迈入一个新纪元。 当初建城时，这里只是安置罗马帝国退役士兵的地方，从4世纪开始设置罗马天主教教区。11世纪十字军东征的宗教狂热帮助这座城打开了通往东方的贸易之路，但此地也曾先后被拜占庭帝国，东哥特人，伦巴第人和法兰克人统治。1115年开始成为一个神圣罗马帝国皇帝特许的自治城市。1282年建立佛罗伦萨共和国。1434年共和国成为美第奇家族的领地。1737年由于和奥地利王室联姻，佛罗伦萨划归奥地利帝国统治。1895年法国军队击败奥地利，佛罗伦萨在1861年加入意大利王国，并与1865年成为意大利王国的首都，直到1871年迁都罗马。
比萨
Pisa 为了纪念比萨城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨人开始在城区东北角的广场上建筑具有所谓罗马-比萨风格(Lomanesque - Pisa Style)的比萨大教堂(Duomo- the Kaccedral)。由雕塑家布斯凯托-皮萨诺（Bonanno Pisano）主持设计，另外还有一个圆形的洗 比萨斜塔
礼堂和一个钟塔，构成一组建筑群，这也是意大利仿罗马建筑之典型。正如照片上所看到的：在这组建筑群中，洗礼堂位于主教堂前面，与教堂在同一中轴线上，钟塔在教堂的东南角，这两个圆形建筑在空间上的大小、矮高、远近搭配得当，显得与主教堂非常和谐。 教堂的外墙是用红白相间的大理石砌成，色彩庄重和谐；始建于1153年的洗礼堂是一座用大理石建造的圆形建筑，其大理石外墙墙面的装饰华美、一圈精致的尖拱券环绕着红色的中央大圆穹顶，再被周围的绿地所映衬，真是美不胜收；比萨斜塔更是广场上的宠儿，实事求是地说，到这里的大部分游客都是冲着斜塔来的。虽然世界上还有一些也是长的东倒西歪的其他斜塔，但是应该承认，比萨斜塔的名气最大。
西西里岛
Sicilia “如果不去西西里，就像没有到过意大利：因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源” 西西里
这是格斯在1787年4月13日到达巴勒莫时写下的句子，这是他为寻找西方文化的根源第一次来到意大利。的确如此，这个地中海上最大的岛屿，也是意大利面积最大的省份，的确是一块 美丽的西西里
巧妙的土地，这里迷人的自然风景与人文风景非常的和谐地融合为一体，自然有从古至今曾经居住在这里的人们为证：这里曾经居住过希腊人、古罗马人、拜占庭人、阿拉伯人、诺曼人、施瓦本人、西班牙人等，他们的文化已然印证在这里了。 从地图上看，西西里岛是意大利那只伸向地中海的皮靴上的足球。它位于地中海的中心，辽阔而富饶，气候温暖风景秀丽，盛产柑橘、柠檬和油橄榄。无论是东海岸，还是西海岸，到处是果实累累的橘林、柠檬园和大片大片的橄榄树林。由于其发展农林业的良好自然环境，历史上被称为“金盆地”。
维罗纳
Verona 维罗纳位于意大利北部，是有着25万人口的意大利中等城市，它北靠阿尔卑斯山，西临经济重镇米兰，东接水城威尼斯，南通首都罗马，从地理位置上看，它算得上是最好的军事要塞，跟意大利众多古城一样，维罗纳也有着悠久的历史，城内至今依然保存着从古代、中世纪一直到文艺复兴时期的大量纪念碑和一座完好的斗兽场。在过去漫长的岁月中，这座写满仇恨和战争历史的小城一直被人们看作军事重镇、历史古城。

B. 论述意大利歌剧发展的历史

歌剧的兴起，首先在意大利。

17世纪意大利在政治上无为、商业上低迷的状态，并没有湮灭它的艺术热情和创作活力，也没能削弱其保持己久的“音乐大国”的地位。这主要有几个原因：第一，意大利一直是盛产旋律的国度；第二，意大利是欧洲新颖的和多样化音乐品种的实验园；第三，意大利始终保持了一批以培育音乐新品种为天职的才华横溢的作曲家与歌唱家；最后也是比较特别的原因是，还有一批出于各种理由但客观上为音乐事业提供了支持的贵族庇护者与投资者。因此，与欧洲其他国家相比，意大利有条件甚至有责任把歌剧作为世纪礼品，奉献给整个欧洲，并使之为此激动不已。

意大利的歌剧，可以分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些不同区域、不同时期、不同风格的歌剧，所产生的影响也各不相同。

一、佛罗伦萨歌剧

16 世纪下半叶，在佛罗伦萨出现了一个称之为“佛罗伦萨卡梅拉塔（即沙龙）会社”（也称佛罗伦萨艺术集团）的非官方的音乐研究团体，其成员以贵族身份的青年诗人和作曲家为主。是他们第一次敲开了歌剧的大门。这个艺术集团由巴迪伯爵主持，研讨的中心内容是，如何把音乐与戏剧更好地融合起来，以产生更大的艺术感染力。他们在认真研究了希腊音乐后，得出了这样的结论：希腊音乐之所以能产生极大的感染力和强烈的演出效果，是因为希腊音乐是单声部的旋律，这种旋律开发了嗓音的音区、音高起伏、节奏变化等自然表现力，这就能决定性地影响与支配听众的感情。相反，以往那种用不同声部演唱不同旋律和歌词的方式，听众无论如何是难以听清歌词从而理解人物的，这种音乐充其量只能是器乐合奏。因此，他们选择了为歌词谱曲的正确方法：一种用音乐在“讲话”的歌唱方式，即用独唱旋律来强化和表现演员语言的抑扬顿挫。

佛罗伦萨艺术集团里对歌剧做出较大贡献的有尤利奥· 卡奇尼（Caccini Giulio1551 一1618 年）、贾科波· 佩里（Peri Ja copo1561 一1633 年）、埃米利奥· 德· 卡瓦利埃利（Cavalieri Emilio De155O 一1602 年）等，他们是歌剧这块处女地的拓荒者。

卡奇尼是职业歌唱家兼作曲家，甚至还是演奏家，这种多重身份对他从事歌剧事业起到了特殊而有利的作用。卡奇尼开创了一种新的依据歌词音节的歌唱性风格，力求吐字清晰灵活，并用数字低音加以伴奏，从而成为宣叙调（朗诵调）的创始人之一。他还在旋律线的适当地方加上装饰音，形成了16 世纪歌唱时的炫技方法。卡奇尼在（新音乐）这本歌集中，辑录了大量有新风格、用数字低音伴奏的单声部歌曲。对此，他阐述说：“为了更好地创作和演唱歌剧，最重要的在于懂得理念、语言，带着情趣和感情去领悟它所表达的思想主题，还须了解复调音乐使用的对位法”。这些歌曲和作者的新理念，为歌剧的形成展示了一种可以效法的模式，激发了后来者的创作活力与灵感。卡奇尼对声乐有着很高的造诣，他还是美声唱法时期第一代有影响的声乐教育家。关于他在声乐教育方面的成就，我们在下面还将专门介绍。

佩里同卡奇尼一样，也是歌唱家兼作曲家，他曾在一部幕间剧中成功地扮演了传奇性的歌手阿里昂。不过，他在歌剧创作上的成绩要更大些。佩里以在歌剧创作的实践中确定了宣叙调的风格而闻名。他很成功地创造了一种介乎于一般的歌唱与说话之间的宣叙调，人声在协和音程和不协和音程进行中，数字低音保持稳定不变，用以模仿说话的连续进行。这种宣叙调听上去象音高不停变化中的自由朗诵。不论是宣叙调、咏叹调，还是其他单声部的独唱歌曲，佩里都根据歌剧的需要，创造了具有戏剧性的乐汇。

佛罗伦萨艺术集团的研究成果，不只是小范围内的沙龙式的坐而论道，而且确实付诸了实践。在一定意义上说，在他们的客厅里，诞生了意大利歌剧。佛罗伦萨艺术集团的初衷是恢复希腊音乐，但实际上他们却创造了一种既符合自己的理想与追求，又具有时代特征的崭新的艺术体裁。这种伟大的贡献，也许是他们始料未及的。

1597 年，在佛罗伦萨上演的《达芙内》，被认为是意大利也是欧洲的第一部歌剧。这是由同是佛罗伦萨艺术集团成员的奥塔维奥· 里努奇尼（作词）和佩里（谱曲）联袂创作的。《达芙内》取材于古希腊的爱情故事，内容中闪烁着人文主义的火花，剧中的歌曲都是单声部的声乐曲，多为节奏自由舒缓的宣叙调，也有歌唱性较强的歌曲，音乐风格新颖，很好地表现了歌词的思想。

1600 年，他们又继续合作，在佛罗伦萨上演了为王室婚礼创作的《尤丽狄茜》 。这是一部家喻户晓的歌颂奥菲欧和尤丽狄茜爱情的神话故事，为了喜庆场合的需要，结尾改成了大团圆。佩里在《尤丽狄茜的音乐》一书中，解释了该剧多种风格的单声部歌曲，如达芙内的一首典型的新宣叙调，开始感情平稳，旋律舒缓协调，当唱到尤丽狄茜被蛇咬时，旋律变得激动，不协和音程增多，和声也有了突然的变化；咏叹调《蒂尔西之歌》安排在一首交响性的音乐之中，节奏鲜明，旋律优美，终止式的和声性较强。卡奇尼也为《尤丽狄茜》写过部分音乐，与佩里的戏剧性音乐相比，卡奇尼的《尤》 剧音乐更富于旋律性和抒情性。佛罗伦萨的歌剧，具有了意大利最初歌剧的一般特征，并形成了有佛罗伦萨特色的田园式的优美清雅的艺术风格。在《达》剧和《尤》剧之后的近30 年内，佛罗伦萨只上演了为数不多的几部歌剧。歌剧的中心开始向罗马转移。

二、罗马歌剧

罗马歌剧的题材偏重于神话寓言故事，具有较浓厚的宗教色彩，舞台美术追求奢华富丽的效果。

前期罗马歌剧的主要作者是佛罗伦萨艺术集团的卡瓦利埃利。他是佛罗伦萨的贵族，在公爵宫廷负责艺术事务，他既是文化官员，也通晓业务。他作为佛罗伦萨艺术集团的成员，曾在佛罗伦萨上演过几部篇幅短小的歌剧。早在1600 年，他就创作了（灵魂与肉体的表现）一剧，并在罗马上演。这是一部道德剧，以寓言故事的手法，宣扬了宗教的理念。在卡瓦利埃利的作品中，可以看出作曲家由于自己的官方身份，而有意识地去表达与迎合统治者的思想，但（灵）剧的音乐创作仍体现了卡瓦利埃利在佛罗伦萨艺术集团中的追求。

1623 年，喜爱和提倡歌剧艺术的教皇乌尔班八世在罗马即位，他的上台对奠定罗马歌剧在意大利的领袖地位具有很大的影响。乌尔班家族在支持歌剧发展上，确实做了不少实事，包括主持修建了能容纳3000 名观众的歌剧院，研制了供歌剧舞台使用的机关布景等。由于罗马是教廷和王室的所在地，因此罗马歌剧崇尚奢侈浮华的场面，更能迎合贵族的情趣，满足他们的虚荣心，这与佛罗伦萨歌剧的风格大相径庭。

这一时期的歌剧大多是根据史诗创作的神话剧和圣人剧。1634 年，由后来成为教皇克雷芒九世的尤里奥· 罗斯皮里奥西创作台本，斯特凡诺· 兰迪谱曲的《圣阿莱西奥》 ，在新落成的罗马歌剧院开幕典礼上演出。剧中描写了中世纪一位罗马“圣人”的故事，其主题仍是宗教道德的说教。1662 年，由多梅尼科· 马佐基创作的《 阿多内的锁链》 在罗马上演，这是一部被普遍认为是典型的“罗马式”风格的歌剧，它既逢迎了教会，又取悦了贵族，舞台效果十分豪华富丽。晚期罗马歌剧的主要作曲家是路易吉· 罗西，他在1647 年创作了在当时被广泛用作歌剧题材的《奥菲欧》 。在《奥》 剧中，古老的题材只不过是一个空筐，里面装的却是时髦、怪诞等期望引起轰动效应的流行素材。

罗马歌剧在音乐创作上，还有些值得称道的优点。如宣叙调和咏叹调的区别更为明显，宣叙调更加语言化，而咏叹调则旋律性更强；《阿多内的锁链》不仅弃了宣叙调中过于枯燥乏味的成分，而且它的歌剧前奏曲成为后来普遍采用的歌剧序曲的早期形式。但是，由于罗马歌剧思想主题上的局限性和贵族化倾向，使它逐渐切断了与广大市民的联系，在竭尽奢华中榨尽了自身的活力，终于慢慢淡出歌剧舞台，并没有进一步地发展。而罗马歌剧衰败的直接原因是1644 年乌尔班八世的去世，他的政敌把乌尔班家族连同歌剧一起驱逐出罗马。

三、蒙泰威尔第

此时的意大利，出现了一位对推动歌剧事业起到举足轻重作用的伟大作曲家，这就是在牧歌创作中已闻名遐迩的蒙泰威尔第。蒙泰威尔第早期主要从事牧歌创作，并由此享有很高的声誉。巧90 年至1612 年，出任曼图亚公爵的乐师、乐长，此间，创作并上演了歌剧《奥菲欧》（1607 年）和《阿丽安娜》( 1608 年）。1612 年到威尼斯，翌年任圣马可大教堂乐长。在威尼斯他生活了30 年，直至以76 岁高龄去世。在此期间，他为教堂和歌剧院创作了约10 部歌剧，其中包括《唐克雷蒂与克罗琳达之战》 ( 1624 年）、《尤利西斯回乡记》( 1641 年），他于75 岁高龄时创作的《波佩娅封后记》 堪称经典之作，在人物性格的刻划与音乐形象的塑造上，胜过他以前的任何作品，并成为17 世纪的歌剧杰作。

与这一时期意大利其他歌剧作曲家相比，蒙泰威尔第有两大特点：

其一，蒙泰威尔第是一位感情丰富并把自己的感情投人到歌剧创作中去的激情型作曲家。蒙泰威尔第认为，音乐不是一种技巧性结构的艺术，它给人的不应只是感官上的愉悦，而更应该全面表现人的心灵和情感。以前的音乐只满足于表达人的忧郁、悲伤、希望、宁静等情绪是远远不够的。音乐特别是歌剧音乐，还应该表达人的愤怒、恐惧、失望、仇恨等激烈复杂的内心世界，形成“兴奋激动”的歌剧音乐。据此，蒙泰威尔第认为：“音乐不仅仅是用来指出歌词原意的，它还应该表现得更深刻”。这种“深刻”体现在对人物活动变化的思想感情的细致刻画上，体现在人物过去、现在与将来的思想感情的有机联系上。在歌剧创作的实践中，蒙泰威尔第把这些原则诉诸于各种艺术形象，使这些形象富于色彩，动人心魄。特别是在他妻子病重和去世前后，他把自己亲身体验过的悲痛欲绝、令人心碎的感情，淋漓尽致地融入作品中，而这种生离死别的心境与剧中的情节和人物正相吻合。当他的《奥菲欧》 和《 阿丽安娜》 。相继问世后，那些活生生的、感人至深的艺术形象，使几千名观众为之悲哀哭泣。蒙泰威尔第的这一艺术特性在《 奥菲欧＞的宣叙调（你与世长辞＞中，得到了充分的体现。奥菲欧是古代的诗人歌手，他的音乐使岩石、树木与猛兽都为之感动。当他得知妻子尤丽狄茜的死讯后，决定随她同去：

你与世长辞，我的爱妻，
我尚留在人间，你却离我而去，永远离我而去。
你决不会再回来，而我一息尚存。
不，不，假如诗句能动人心拄，
我将大胆地走进最深的地狱，
使冥王回心转意，我将带你重见天日。
要是残酷的命运拒绝了我，
我将和你一起留在阴间！

在这首宣叙调中，蒙泰威尔第把歌词谱成了极为悲伤的吟诵，调动许多音乐创作手法，表现情感的力量，发挥人声的特长，使歌曲充满了强烈的感情和凝重的悲剧气氛，成为典型的“蒙泰威尔第式感情”的歌剧音乐。

其二，蒙泰威尔第的杰出贡献还在于，他是第一个把戏剧性的歌剧音乐定型化的作曲家。在蒙泰威尔第的歌剧音乐中，所有的表现手法都是为戏剧服务、取决于戏剧需要的。这些戏剧性的表现手法包括：第一次在歌剧音乐中引人了类似“主导动机”的手法（如《奥菲欧》）；采用戏剧性的歌词，并坚持通过音乐形象透析人物的心灵，反映人物的个性特征；突出高音声部，扩大和丰富独唱声部；强调宣叙调的表情性等。特别需要提到的是，蒙泰威尔第在他的歌剧中首次使用了由约40 件乐器组成的管弦乐队，乐队的编制也根据了剧情和角色的需要。而在此之前像佩里等人的歌剧，只用了琉特琴、羽管键琴等几件乐器。蒙泰威尔第歌剧音乐的这些创作特色，成为在相当长的一个时期内被后人效法的原则，并使他不仅成为意大利歌剧的杰出作曲家，也是17 世纪整个欧洲的伟大作曲家。

四、威尼斯歌剧

威尼斯作为欧洲歌剧活动中心的地位，大约是在17 世纪三、四十年代形成的。威尼斯歌剧与罗马歌剧有着十分明显的区别，甚至与佛罗伦萨歌剧也在很大程度上不尽相同。这些区别首先与威尼斯传统的商业气息相关。

尽管威尼斯的商业活动在17 世纪已经萎缩，但是城市的商业意识并没有因此而消亡。这种传统的商业氛围在这个城市的歌剧活动中发挥了至关重要的影响。在意大利的其他城市，歌剧的演出场所一般设在宫廷或贵族府邸的小剧场，观看歌剧演出一直是社会上层人士的专利。而在威尼斯，采取了更为民主的形式，歌剧院向公众开放。歌剧院在一般情况下，不再接受贵族赞助，而采取自负盈亏的经营方式。在1637 年，威尼斯建成第一个名为“圣卡西亚诺”的歌剧院，在以后的3 年时间里共兴建了三个大型的公共剧场，最多时这个只有14 万人口的城市，竟然拥有8 家剧院。歌剧院是所有爱好者的“共同体”：贵族占据包厢，中产阶级购票人场，人场券为4 里拉，雅座加付2 里拉，一般市民则可免票人场，不过大多数是“站票”。威尼斯的歌剧院从兴建起，就带有与这个商业化的城市相匹配的经济性质。这就决定了威尼斯歌剧必须向广大市民开放，它的内容与形式必须与市民阶层的审美情趣相适应，否则就无法生存。

从商业的角度看，歌剧院在较短时间里的接连兴建，是因为有着大量的市场需求和良好的市场前景。事实也正是如此。17 世纪中叶威尼斯的歌剧演出，简直到了万人空巷、盛况空前的地步：包厢里是雍容华贵、附庸风雅的贵族与他们浓妆艳抹、花枝招展的妻女，池座里挤满了船夫、小商贩，不同身份的观众共居一堂；嘈杂的说笑声、热烈的鼓掌声、放荡的口哨声、啧啧的飞吻声此起彼伏；包括神甫、贵族在内的狂热的歌剧迷，时而呼喊着所崇拜的歌手的名字，时而跳上舞台扮演起剧中的角色。从积极的意义上说，威尼斯的歌剧，确实成了广大市民的精神食粮。

由于歌剧院越来越多，也越来越大，这就大大刺激了歌剧事业的发展。歌剧作曲家、歌唱家和乐队身价信增，歌剧作品大量产生，从17 世纪30 年代的世纪末的70 多年里，竟上演了350 多个剧目。作为这一现象的副产品，接连不断的演出造成了演员与乐队的向外分流，剧中的人物被迫减少。出于经济利益的考虑，一般的剧院已雇不起较大型的乐队。

这一切都形成了威尼斯歌剧的自身特色：民主化、市民化、商业化和娱乐性。
从威尼斯歌剧的艺术风格来看，它具有这样一些特征：历史题材的剧目成为最成功的歌剧；抒情咏叹调得到长足的发展；美声唱法在歌唱中被普遍采用；剧情的发展趋向复杂；剧本的结构逐步严谨，一般为3 幕，每幕又分若干场。特别值得一提的是，舞台的布景装置基本实现了机械化，可以模拟海战、暴风雨、诸神、行进中的大象狮子，还可升降活动。威尼斯舞台美术的一些优秀成果，一直到19 世纪仍被沿用。

1637 年，由费拉里和马内利创作的歌剧《安德罗梅达》 在新落成的圣卡西亚诺歌剧院公演，标志着威尼斯歌剧的开端。这部歌剧成本不高，费拉里兼演奏乐器，乐队只有12 人；演员共6 名，其中包括马内利和3 名阉人歌手。（安）剧和以后许多威尼斯歌剧（包括蒙泰威尔第的歌剧）一样，演员和乐队人数较少，部分原因与歌剧院考虑其经济效益有关。

威尼斯歌剧的主要作曲家是两位蒙泰威尔第的学生，比尔· 弗朗切斯科· 卡瓦利（Cavalli Pietro Francesco1602－1676 年）和安东尼奥，切斯蒂（Cesti Antonio1623－1669 年）。

卡瓦利共创作了42 部歌剧，这也从一个侧面反映了威尼斯对歌剧作品的需求。卡瓦利的代表作品有《泰蒂和佩雷奥的婚姻）( 1639 年）、（迪多女皇）( 1641 年）、（埃吉斯托）( 1643 年）、（情人埃尔科蒂）( 1662 年）等。1649 年，他创作了最着名的一部歌剧《 伊阿宋》 ，其中的咏叹调和宣叙调开始形成明显不同的两种风格。卡瓦利的歌剧音乐注重戏剧性，擅长心理描绘，特别是咏叹调富于旋律性、歌唱性，十分精彩，宣叙调虽缺乏蒙泰威尔第的变化与细致，但仍自然流畅。

与卡瓦利的风格不同，切斯蒂的歌剧更着意追求抒情性、装饰性。他试图恢复和发展意大利固有的纯音乐因素，讲究旋律的优美流畅，对作品精雕细刻。因此，歌剧中的咏叹调得以发展，而戏剧性稍有减弱，作品缺乏气势和力度。切斯蒂的主要作品（奥隆泰阿》（1649 年），曾在威尼斯、罗马、佛罗伦萨、米兰、那不勒斯等地长期公演，是17 世纪演出场次最多的歌剧之一。1667 年创作的具有典型巴洛克风格的宫廷歌剧《 金苹果》 ，是切斯蒂的代表性杰作。这部为王室婚礼专门创作的歌剧在上演时，甚至特地为此修建了一座能容纳5000 名观众的大剧院。全剧共5 幕，有多达25 段的咏叹调，充分发挥了歌唱家的技巧。演出阵容庞大，舞台布景与装置十分豪华。

威尼斯歌剧后期的主要作曲家是彼得罗· 西莫内· 阿戈斯蒂尼（约1635－1680 年）和安东尼奥· 萨尔托里奥（1630 - 1680 年）。他们力图创立一种通俗风格的新咏叹调，并采用了具有表情功能的花腔段落。前者的代表作是（塞宾族妇女受辱记），后者则有《阿代拉伊德》。

至17 世纪中叶，意大利歌剧在威尼斯基本上定了型，在以后的约200 年中，歌剧的形式没有发生根本性的变化。这些体裁上的最主要的特点有：独唱成为歌剧的主要歌唱形式；咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎；新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位；音乐与歌词的关系，由最初佛罗伦萨艺术集团坚持的音乐从属于歌词，逐渐发生了变化，开始出现音乐凌驾于歌词之上的倾向。

五、那不勒斯歌剧

17 世纪约80 年代，意大利的歌剧中心移向那不勒斯。那不勒斯歌剧最初受到威尼斯歌剧的影响，卡瓦利、切斯蒂等人的作品曾在那不勒斯受到欢迎并引起轰动。以后，那不勒斯歌剧得到长足发展，逐步取代威尼斯成为意大利新的歌剧活动中心。那不勒斯歌剧直至18 世纪中后期，仍保持着旺盛的活力，一批批成果卓着的那不勒斯作曲家的足迹，遍布欧洲各地，对歌剧在全欧的推广与普及起到了积极的推动作用。

那不勒斯歌剧的总体风格是：具有幽默、明快和富于活力的喜歌剧特色；注重优美典雅的外在形式，戏剧性的力度相对减弱，但优美的音乐又足以补偿一切的不足。

那不勒斯歌剧的创始人和最主要的代表作曲家是亚力山德罗· 斯卡拉蒂（Scarlati Alessandro1660－1725 年）。他出身音乐世家，1679 年在罗马上演了第一部歌剧《无知的过错》，并获得成功。他由此担任了正住在罗马的瑞典女皇克里斯蒂娜私人剧院的指挥，在此期间创作了《真诚的爱情》 （1680 年）、《庞贝大将》（1683 年）。1684 年抵达那不勒斯，任总督宫廷的乐长，创作了《皮罗和黛梅特寥》( 1694 年）、《十人团的垮台》( 1697 年）等40 多部歌剧。1702 年起任罗马圣玛利亚大教堂乐长。1709 年返回那不勒斯任原职，并兼任一所贫民音乐学院的院长直至去世，此间，他创作的重要作品有《蒂格拉内》( 1715 年）、《光荣的胜利》( 1718 年）等。

斯卡拉蒂是一位高产作曲家，共创作了115 部歌剧，列当时的歌剧作曲家之首，题材大多取自生活喜剧或历史传说。另外，还写有700 余首康塔塔、清唱剧、弥撒曲等。斯卡拉蒂对歌剧的贡献，一是强调歌剧是用音乐表现的戏剧，必须突出音乐在歌剧中的核心地位，人物的感情发展完全可以用音乐加以反映和概括，形成典型的音乐形象。与音乐相比，歌词只是一种提示，并不起关键的作用。因此，声乐在他的歌剧中占绝对优势；二是创造了“清宣叙调”（也叫“白话宣叙调”）的歌唱形式，主要用于大段的独白和对话，只用一两件乐器作伴奏，使其起到剧情展开过程中的媒介作用；三是采用了A 一B 一A 式的返始咏叹调，用以表现人物的矛盾心情，形成了一种确定的对称程式；四是发展和固定了歌剧的序曲形式，他的歌剧序曲由快速、歌唱性的徐缓和舞蹈性的快节奏三部分组成，成为以后歌剧序曲的一种定式；五是建立了管弦乐完备、各有四个声部的乐队，并根据每件乐器的特色演奏不同情绪的音乐，这一乐队编制及配器方法，在相当长的时期内被应用。

斯卡拉蒂是一位勤奋严谨且有才智的作曲家，表现出对严肃戏剧理想的执着追求，因此被称为“严肃的斯卡拉蒂”。曾有一段时间，他的作品并不受公众欢迎，但他在圈内却备受推崇，并对包括亨德尔在内的一批作曲家产生过重要影响。虽然斯卡拉蒂和后期的那不勒斯歌剧作曲家所创作的歌剧中，有的成为“集锦歌剧”，在某种程度上属于音乐会的性质，歌剧的戏剧性因素已逐渐淡化，但这并不妨碍斯卡拉蒂在意大利歌剧发展中的历史地位和传承作用。18 世纪上半叶，那不勒斯歌剧和意大利其他地方的歌剧一样，发展了歌剧音乐抒情的一方面，并更多地依靠歌唱家的独唱技巧和豪华的舞台装饰。歌剧逐渐背离了佛罗伦萨艺术家刻画心理、表现性格的初衷，滑向了愉悦感官的质量低谷。

歌剧继17 世纪中后期在体裁形式上大致定型后，那不勒斯时期又对宣叙调和咏叹调做了进一步分化。宣叙调分为：一、清宣叙调，即“白话宣叙调”，演唱时接近于说话，只用简单的和弦式伴奏；二是有助奏的宣叙调，也称“有伴奏的宣叙调”、“乐器宣叙调”，多用于紧张的戏剧性场面，独白或对白时的感情变化，由乐队奏出。咏叹调的分类较为繁杂，从伴奏形式上分，有无伴奏咏叹调和有伴奏咏叹调；从感情色彩上分，有激情咏叹调、哀怨咏叹调、诙谐咏叹调等；从音乐风格上分，有田园舞曲咏叹调、朗诵口语咏叹调等。另外，在斯卡拉蒂的作品中，还出现了一种介于宣叙调和咏叹调之间的“咏叙调”，意思是像咏叹调那样的宣叙调。这一形式到瓦格纳时，发展为自由咏叹调。至18 世纪中叶，这些大体上定型了的形式，成为以后歌剧创作的基本要素。具有以上特征，并以神话和英雄传奇故事为题材的17 世纪、18 世纪意大利歌剧，在音乐史上称之为“正歌剧”。

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C. 世界十大歌剧院是哪些歌剧院

奥地利国家歌剧院

奥地利国家歌剧院位于位于维也纳，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一。上演曲目水准很高，为巴洛克式建筑。

巴黎歌剧院

巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院（Opéra Garnier），以建筑师沙尔勒加尼叶（Charles Garnier， 1825 --- 1898）的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。

意大利米兰大剧院

意大利米兰大剧院，也称斯卡拉歌剧院（意大利语原名Teatro alla Scala 或 La Scala）位于意大利米兰，大剧院于1778年8月3日正式启用，是世界最着名的一所歌剧院。

悉尼歌剧院

悉尼歌剧院（Sydney Opera House），位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松（Jorn Utzon）设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。

科隆大剧院

阿根廷--科隆大剧院（又叫哥伦布大剧院），其绝妙的音响效果，完美到无以复加的地步。位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上，是座典型的文艺复兴式的庞然大物。

纽约大都会歌剧院

大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。

莫斯科大学

莫斯科大彼得罗夫大剧院是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院。离红场很近，始建于1776年，在随后的半个世纪里剧院先后两次发生火灾。1825年，这座剧院由建筑师博维重新设计并主持修建，最终于1856年落成并一直保存至今。

巴伐利亚国立歌剧院

巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）亦可译为拜仁国立歌剧院歌剧院团现在的驻地是慕尼黑国立剧院（Nationaltheater München）。另外，院团也会定期在慕尼黑摄政王剧院（Prinzregententheater）和居维利埃剧院（Cuvilliès Theatre）表演。

马林斯基郡剧院

马林斯基剧院（俄语：Мариинский театр，从1920年至1935年旧称国家歌剧和芭蕾舞艺术院，从1935年至1992年旧称基洛夫剧院）是位于俄罗斯圣彼得堡的一个历史性的歌剧和芭蕾舞剧院。

中国国家大剧院

中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，中国国家表演艺术的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中国文化创意产业的重要基地。

D. 世界上有哪些着名的歌剧院

10、悉尼歌剧院 澳大利亚

这是澳大利亚着名的地理标志之一，也是享誉世界的表演艺术中心。悉尼歌剧院由建筑师约恩乌松设计，它展现了一座巨型航船的形象，被认为是20世纪的建筑杰作。悉尼歌剧院的名字听起来似乎只是个歌剧院，但该项目包含多种表演场地，最重要的有琼萨瑟兰剧院、戏剧院、多功能的乌松厅以及音乐厅，这里有号称全世界最大的机械木连杆风琴。前院(Forecourt)也是悉尼歌剧院的一部分，这里是户外演出的一处场所。

E. 哈尔滨意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧《唐璜》怎么样有什么好玩的地方

演出简述意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧《唐璜》演出将于2017-12-16在哈尔滨大剧院开场演出,永乐票务将为您提供意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院歌剧《唐璜》歌剧哈尔滨大剧院演出门票在线预订、选座服务。演出详情演出介绍演出日期：12月16日 19:00 共1场意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院制作 A Proction of Teatro Comunale Luciano Pavarotti脚本 洛伦佐·达·彭特Libretto Lorenzo Da Ponte作曲 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特Music Wolfgang Amadeus Mozart主演Cast唐璜 卡洛·科伦巴拉Don Giovanni： Carlo Colombara雷波莱罗 待定Leporello: to be confirmed骑士长 尤金·斯拉尼米罗夫 Il Commendatore：Eugeniy Sranimirov安娜 罗萨纳·洛·格列科Donna Anna: Rosanna Lo Greco奥塔维奥 马丁·苏斯尼克Don Ottavio：Martin Sušnik艾尔维拉 拉法埃拉·安杰雷蒂Donna Elvira: Raffaella Angeletti马塞托 里卡多·博斯克Masetto: Riccardo Bosco采琳娜 妮柯莉娜·亚内夫斯卡Zerlina： Nikolina Janevska演出 意大利罗西尼交响乐团 & 意大利西西里合唱团Perform Orchestra Sinfonica G. Rossini& Coro Lirico Siciliano达·蓬特作词，莫扎特作曲二幕歌剧剧情第一幕场景1在深夜里，唐璜的侍从雷波莱罗独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。突然唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果骑士长中剑倒地身亡，唐璜则和侍从雷波莱罗逃离现场。 接着安娜和未婚夫奥塔维奥上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫奥塔维奥为父复仇，在两人合唱复仇誓言中结束第一场。场景2黎明时分，唐璜和侍从雷波莱罗谈话间，发现有女子走来，唐璜本打算上前调情，在发现这个女子是曾受他骗婚的贵妇艾尔维拉后就躲了起来。艾尔维拉愤恨唱着若是唐璜不回心转意就要复仇，唐璜在雷波莱罗护驾之下逃走，而雷波莱罗则向艾尔维拉唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时艾尔维拉才了解唐璜的真面目。场景3在农女采琳娜和其未婚夫马塞托及农民们合唱声中，唐璜和侍从雷波莱罗也来到农庄，他又看上了农女采琳娜，于是威吓马塞托走开，并开始勾引农女采琳娜，假意说要与她成婚，骗她到别墅去，就在采琳娜开始有点心动十艾尔维拉出现揭穿他的面目，并带采琳娜离去。这时，安娜和未婚夫奥塔维奥上场，来请求侠客唐璜替父报仇，而不知他就是杀父仇人。艾尔维拉又出现揭穿他的面目，唐璜向安娜表示这个女人是精神错乱。在艾尔维拉退场后，唐璜临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父仇人，于是要未婚夫奥塔维奥替她报仇。在两人都退场后，唐璜和侍从雷波莱罗上场谈论如何在办招待农民的宴席上勾引女人。场景4在唐璜的别墅里，农女采琳娜向其未婚夫马塞托表示歉意，而马塞托看到唐璜出现，就躲了起来，而采琳娜则被唐璜发现，于是就勾引她。这时，屋内音乐响起，唐璜及农女采琳娜和其未婚夫马塞托进入了农民聚集了的屋内，安娜及其未婚夫奥塔维奥和艾尔维拉三个人戴着假面进来，在屋内演奏出着名的小步舞曲声中三人唱出复仇之志。场景5唐璜的别墅内满是戴着假面的来宾，舞会开始，先是安娜和未婚夫奥塔维奥跳舞，其后唐璜和农女采琳娜，接下来是唐璜的侍从雷波莱罗引开马塞托去跳舞，而唐璜就引诱农女采琳娜进入房间，屋内传来采琳娜的尖叫声，并冲了出来，而唐璜则扯着侍从雷波莱罗的耳朵出来，嫁祸给他；但采琳娜公布了唐璜是轻薄她的人，众人们这时就取下了面具，指责唐璜恶行昭彰将受报应。第二幕场景1在街道上，侍从雷波莱罗再也不能和主人唐璜相处，而打算要离去，唐璜用钱抚平了雷波莱罗。唐璜打算要勾引艾尔维拉的女佣人，而出现在窗口的却是艾尔维拉。唐璜和侍从换装，由侍从雷波莱罗穿着他的服装继续和艾尔维拉对话，而他自已则穿上侍从的服装去勾引艾尔维拉的女佣人。当他唱出很有名的《唐璜小夜曲》时，农女采琳娜的未婚夫马塞托和一群农夫等人进来要杀了唐璜，扮成侍从的唐璜也假意大骂自己，并且指示众人往错误的方向去寻找，在其他农夫追赶而去时，唐璜痛打了马塞托一顿后逃跑，农女采琳娜安慰其未婚夫马塞托而唱出了《药师之歌》。场景2在安娜的后花园，雷波莱罗想法子摆脱穷缠不舍的艾尔维拉，但是正当他要逃跑的当儿，安娜和未婚夫奥塔维奥上场来了，而农女采琳娜和其未婚夫马塞托也从另一侧上场来了，都和假扮唐璜的雷波莱罗碰个正着。奥塔维奥要杀唐璜，艾尔维拉帮忙求情，而雷波莱罗则吓得赶紧吐实他只是穿了唐璜的衣服并请求宽恕，然后趁隙熘之大吉，奥塔维奥发现雷波莱罗逃跑，在要去告发唐璜中结束本场。场景3时唐璜正高兴于刚才引诱艾尔维拉的女佣人，当他一面狂笑一面告诉了上场来的雷波莱罗 时传来了一个神秘的声音，表示唐璜将在天亮前停止狂笑。他们循声寻去，发现声音是来自被杀的骑士长的石雕像，而且墓志铭上刻着复仇的话语。唐璜毫不畏惧地叫雷波莱罗邀石像参加晚餐。场景4在安娜的房里，安娜对责难她展延婚期的奥塔维奥表示说由于忧伤父亲之死，所以没有结婚的心情。场景5在唐璜的屋内．他独自在用餐，雷波莱罗 在一旁服侍，此时乐队奏着乐，而雷波莱罗躲到一旁偷吃东西。这时艾尔维拉进来要唐璜及早悔悟，但他不理会，反而加以嘲笑，艾尔维拉愤而离去，走道门外时突然惊唿尖叫，雷波莱罗 出去一瞧，也吓得回来，叫着说骑士长的大理石雕像来了。唐璜去开了门让骑士长进来，骑士长不理会唐璜请他吃饭，而要唐璜到它那儿去，并和他握手，要他悔改。当唐璜拒绝后，地上突然冒出火焰，在唐璜在惊恐之中，下了地狱。唐璜已死，众人大仇得报，于是在 奥塔维奥向安娜求婚，艾尔维拉要去修行，雷波莱罗要去找别的主人，农女采琳娜和马塞托欢喜回家，结束本剧。意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院摩德纳市政歌剧院（在2007年10月更名为摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院），是一个歌剧院在位于意大利艾米利亚罗马涅大区摩德纳市的歌剧院。现有剧院的建成时间可以追溯到1838年，当时还存在的艾米利亚市政歌剧院的已经不再适合歌剧的舞台表演了。然而，这家剧院曾作为演出过当时多尼采蒂、贝里尼以及罗西尼所有作品的场所。到现在为止，摩德纳的歌剧文化依然蓬勃发展。在摩德纳市市长的协同下，建筑师弗朗切斯科·凡德利与音乐学院协会合作计划建筑城市公有剧院，这也是剧院最初的名字：“为了城市的尊严和艺术的传承”。1841年，当剧院开幕的时候，艾米莉亚市政歌剧院被重新命名为古歌剧院，尽管老歌剧院于1859年关闭，同年弗里德里希五世离开摩德纳。此后，剧院又被重新命名，成为了市政歌剧院。在第一次世界大战期间，剧院受到军队的控制，1915年至1923年间他因为被称为不安全而关闭。与此同时，歌剧在城市的其他地点继续上演，在二十世纪的最后几年，剧院才被完全恢复。被更名为市政歌剧院的摩德纳歌剧院于1998年12月重新开放，成为一个有900个座位的场馆。在2007年9月世界着名男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂逝世之后，摩德纳市长宣布，市政歌剧院将为了纪念这位卓越的艺术家而更名为意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院。意大利西西里合唱团意大利西西里合唱团成立于2008年，总部位于卡塔尼亚。合唱团成立之后一直由2016年国际歌剧奖的特殊奖项获得者：男低音弗兰西斯科·柯斯达指挥，更邀请蜚声国际的女高音乔瓦娜·科莉可担任艺术指导。此外，钢琴演奏家安娜丽莎·曼加诺担任助理指挥，男高音阿尔贝托·M.A.·穆纳福则是合唱团主席。合唱团曾接受史蒂芬·梅库里奥、彼得·提伯瑞斯、朱里亚诺·卡雷拉、马里乌斯·斯特拉文斯基与詹路卡·马尔蒂伦基的指挥，也曾与丹妮拉·德斯、格雷戈里·孔德、法比奥·阿鲁米亚多、皮耶罗·朱利亚奇、乔文娜·卡索拉、迪米特拉·泰奥德索欧及何塞·卡雷拉斯同台亮相。合唱团曾与蒙雷亚莱国际圣乐周、西西里交响乐团基金会、“传统剧院”安特鲁吉欧音乐节、陶尔米纳歌剧节、陶尔米纳艺术节、博洛尼亚市立歌剧院、卡塔尼亚的文森佐·贝里尼剧院、澳门国际音乐节、哈尔滨大剧院、天津大剧院、土耳其国家爱乐乐团、杭州爱乐乐团、澳门交响乐团、瑞士申肯贝格歌剧院、马耳他阿斯特拉剧院、马耳他交响乐团、芝加哥歌剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院携手合作。值得一提的是，合唱团在2012年7月参演贝里尼歌剧《诺尔玛》，并且在2013年8月参演威尔第《弄臣》、马斯卡尼《乡村骑士》与莱翁卡瓦洛《丑角》，这些在陶尔米纳古剧院上演的剧目不仅被意大利广播电视公司播送到全球，也曾在戛纳电影节献演。意大利着名歌剧评论家恩里克·斯汀克里称合唱团为“艺术盛宴”（spectacular）2017年1月，合唱团曾在哈尔滨大剧院的世界男高音之王——何塞·卡雷拉斯独唱音乐会上与卡雷拉斯同台演出。场馆介绍哈尔滨大剧院与太阳岛风景区隔江相望，毗邻东北虎林园。北京MAD建筑师事务所打破了传统的设计思路，使哈尔滨大剧院如同行云流水般顺畅自然，与周围的湿地景观浑然一体。夏季像一条银色的绸带飘扬在碧水蓝天之间；冬季如江风削出的雪塑矗立于银装素裹之中。该工程投资概算为12.79亿元（不含贷款利息），由松北区自行筹措资金并组织建设。占地面积7.2万平方米，建筑面积7.9万平方米。整体建筑包括大剧场（1538 座...

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F. 意大利的歌剧院有哪些

意大利是歌剧的故乡，全年大部分时间都是歌剧演出的旺季，有许多大大小小的歌剧院，其中最着名的有：
罗马歌剧院（罗马）
自十九世纪建成开始，罗马歌剧院已经呈现了众多绝妙的表演，这其中不乏许多充满历史感的着作。事实上，普契尼的歌剧托斯卡便是在1899至1900年之间在这里上演的。作为主要的歌剧院，科斯坦齐承载了许多歌剧芭蕾和交响乐的演出。科斯坦齐歌剧院吸引了众多来自全球的音乐天才。在这个夏天，众星会在华丽的卡拉卡拉浴场上演歌剧。其他的剧院还包括罗马剧院。
凤凰剧院（威尼斯）
凤凰剧院又名不死鸟剧院。正如它的名字所叫的那样，2004年它在灰烬中得以重造。1996年，在一场毁灭性的大火面前，这座着名的歌剧院几乎烧为平地。于是大规模的重建工程随之而来，使得大剧院原本华丽的面貌再次展现在人前。凤凰剧院不仅以她美轮美奂闻名于世，同时更是因为它是许多着名歌剧创作的摇篮而被世人向往。她不仅经历了着名歌剧茶花女首演的惨痛失败，同时见证了罗西尼（Rossini）和威尔第以凭借坦克雷迪，艾纳尼，弄臣创造出艺术生涯的伟大胜利。在即将到来的季节里，许多节目将会在卡纳雷吉欧区附近的马里布兰剧院上映。
假面音乐剧（佛罗伦萨）
鉴于在修复重建中非凡的努力，您现在有机会在享誉盛名的佛罗伦萨主教座堂剧院享受假面音乐剧带给您流连忘返的演出。这座剧院就屹立在历史上着名的塞雷塔尼街，与铁路和主教座堂仅有数步之遥。配有最先进的装备与技术，这个当代建筑着实会让这里的表演显得更加热情洋溢。
斯卡拉大剧院（米兰）
斯卡拉大剧院是世界最着名的歌剧院之一。它建于1776年，原址是公爵剧院(Teatro Ducale)因为一场大火而被焚毁。如今的大剧院就是在此之后，由着名新古典建筑师皮而马里尼（Giuseppe Piermarini) 设计建造而成。大剧院于1778年8月3日正式启用，首日上演安东尼奥萨列尼 的歌剧《欧罗马的现身》("Europa Riconisciuta").1839年，威尔地（Giuseppe Verdi）的处女作在大剧院上演。从此以后，这位伟大的作曲家的名字和斯卡拉大剧院联系到一起。每年，无数游客慕名而来。人们不仅是要欣赏精美的表演舞台，更是要亲身体验米兰这个音乐瑰宝给人带来无与伦比的精致的氛围。
维罗纳露天剧场（维罗纳)
维罗纳露天剧场，欧洲最伟大最有声望的名胜古迹之一。它在帝国时期被罗马人建于公元后第一个世纪，并是一个为众人提供娱乐项目的场所。从击剑，到长矛比武，骑士比武和晚间游戏都在一个绚丽的风景里举行。自从十八世纪，戏剧表演已经成为了不变的特色。时至今日，这个剧场也因是意大利最重要的当代“考古剧院”而出名。每年夏季的歌剧节，这里也会有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 泽菲雷里等着名歌唱家和其他大师的表演。这也是维罗纳每年吸引超过五十万全球游客前来游览的重要原因之一。

G. 17世纪意大利歌剧的出现

意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果，这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入胜，成为人间见所未见的最古艺术效果。
随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式。如：
一、狂欢节的演唱（Canti Carnascialeschi）：
这种演唱形式主要流行于1400至1500年，佛罗伦萨的狂欢节期间。音乐家们伴随着彩车演唱着神话中的各种人物，主要是英雄人物和历史人物，主要作者有波里吉阿诺（Poliziano）、拉斯卡（Lasca）、玛吉阿维利（Machiave
i），尤其是“巴哥和阿丽安娜的凯旋”的作者劳伦佐，他第一个用新的演唱歌曲取代了陈旧的歌曲。
二、幕间小表演剧（Intermedi）
这是一种插入悲剧或喜剧幕间的小表演剧主要流行于十六世纪的宫廷中，在特殊的周年庆典、节日时进行表演。小表演剧的内容来源于神话故事（主要反映牧人的生活），表演时，舞台、服装、舞蹈设计和演唱、舞蹈、朗诵、器乐相互配合，达到了非常完美的艺术效果。当时幕间小表演剧中的服装、舞蹈设计都被人们认为是那个时代最杰出、最优秀的。
幕间表演剧的主要代表作品和作者有：阿尔丰索·带拉·维奥拉（Alfonso della Viola）为吉拉第·庆吉奥（Girardi Cinzio）写的悲剧《奥拜盖》所作的小幕间表演剧；克劳地奥·梅鲁罗为多切的《玛丽安娜》所作的小幕间表演剧；安德列·嗄布里爱利为索佛哥莱的《埃地波王》所作的小幕间表演剧。当时，有很多优秀的小幕间表演是为吉罗拉墓·巴尔嘎利（Girolamo Bargagli）的喜剧《朝圣者》而作，脚本由奥塔维奥·里努契尼（Ottavio Rinuccini）撰写，音乐由不同的作曲家所作，如：露卡·玛勒吉奥（Luca Marenzio）、埃米里奥德·卡瓦利爱里（Emilio de Cavalieri）、雅高伯·佩里（Jacopo Peri），朱里奥·卡契尼（Giulio Caccini）等。
三、田园戏剧（Dramma Patorale）
这是当时盛行于意大利宫廷社会的一种戏剧，剧作采取优美动人的诗句写成，表演时穿插伴有优美高雅的音乐。田园戏剧的特点是：人物角色很少，一般都是牧人、仙女、林神等角色，布景都是以树林为景，制作精致考究，内容主要以爱为题材，伴随着痛苦和悲伤。题材遵循了古希腊哲学家亚里士多德学派的三一律，全剧分为五幕三个阶段，第一阶段为悲伤的牧歌，第二阶段为剧情的发展，第三阶段以欢喜结尾。第一部正式的田园剧作者作品是阿高斯蒂诺·贝嘎利的《祭品》。大约在1554至1555年间初演于费拉拉市，继后又上演了多尔利多·达索作的《阿明达》、V·G·B·瓜利尼作的《忠实的牧人》（Il Pastorfido）等。
四、牧（情）歌剧（Madrigale Drammatico）
人们也把这种戏剧称为“Madrigale dialogato O Commedia madrigalistica”（用对话表达的牧情歌或牧歌喜剧）。牧歌剧是用牧歌和复调音乐的形式进行写作的。这种剧不进行表演，因为舞台上没有布景道具和服装，仅仅是歌唱者用合唱的形式加上乐器的伴奏来叙述故事的内容，合唱交替地表达每一个人物的思想感情，没有任何独唱，要表现两个人物之间的对话时，合唱就分为两个部分，分别代表两个人物，有时也用方言演唱。当时经常演唱的是艺术性喜剧，演员用戴上假面具的方法来表现人物形象和性格特点，牧歌剧的作品主要有奥拉吉奥·威基（Orazio Vecchi1550——1650）于1597年作的《阿姆弗巴尔那索》（Amfiparnaso）和《锡埃那的守卫》（Le voglie di Siena）；阿德里阿诺·班盖里（Adriano Banchieri1568——1634）于1598年作的《老疯狂》、《威尼斯去帕多瓦的船》等。
歌剧并非是伴有歌曲的戏剧，而是一种具有戏剧性和音乐风格的艺术形式。前面所谈到的幕间小表演剧、田园剧、牧歌剧中的歌唱都毫无戏剧性，它们仅是些田园歌、牧歌等歌曲。但我们可以从中看到，虽然象威基和班盖里等这样的纯复调音乐作曲家并不十分知晓，他们所采用的纯复调音乐技术不仅用来描绘了戏剧情节、不同的人物角色，而且他们的这种创作形式，已有了综合音乐、戏剧为一体的创作意图，使音乐剧的形成趋于成熟，为歌剧艺术的诞生奠定了坚实的基础。
十六世纪末叶，文艺复兴运动末期，意大利音乐艺术领域掀起了一场真正的革命。这是音乐艺术中心的一场变革，而这场音乐领域的伟大思想运动是经历了长期蕴酿的演变结果。当时在佛罗伦萨城有一位爱好音乐的贵族、文学家乔万尼·巴尔弟（Giovanni Bardi1534——1612）伯爵，组织了一个由一些艺术家组成的佛罗伦萨文艺社团（Camerata fiorentina），使佛罗伦萨和整个托斯卡那区（位于意大利中部，标准意大利语区）成为音乐艺术革新的中心。文艺社团的主要成员有音乐家温钱佐·伽里莱依（Vincenzo Galilei1520——1591）；埃米里奥·德·卡瓦利爱利（Emilio de Cavalieri1550——1602）；朱里奥·卡契尼（Giulio Caccini1550——1618）；雅高伯·高尔西（Jacopo Corsi1561——1604）；雅高伯·佩里（Jacopo Peri1561——1633），诗人奥塔维奥·里努契尼（Ottavio Rinuccini1562——1621）等，自1576——1582年，这个文艺社团常在巴尔弟家中进行商议探讨，他们的目的是进行语史、美学方面的探讨，极力为音乐的发展探求新路，恢复古希腊简朴的风格。他们认为古代希腊的悲剧、柏拉图的美学观点为艺术家们提供了最好的典范和理论根据，从而创立一种新的音乐体裁，使音乐与戏剧、歌词与歌唱紧密相连，各种艺术融合贯通，使其产生一种象希腊悲剧那样具有巨大艺术效果的作品。
文艺社团成员伽里莱依致力于通过理论来表明他们的音乐论点，撰写并发表了《古代音乐与理论音乐》，他的理论与对位法是相对立的，主张抛弃对位的繁复手法。为了对新的风格进行初次尝试，1582年他将但丁的《地狱篇》中的“雨高里诺伯爵”一段谱成了一段独唱曲，随后又将《圣经》中的“耶利米哀歌”也谱成了独唱曲，虽然这种音乐形式还不属于音乐戏剧，但是它在佛罗伦萨文艺社团中获得了巨大成功。
卡瓦利爱利在1590年写两部田园剧《讽刺家》和《费利诺的失望》时，试图运用一种“革新的”音乐，一种与通常不相同的歌唱方式——“朗诵式”，这种“朗诵式”的歌唱方式写入了他的音乐作品中，可惜，他的这些作品以及伽里莱依写的独唱曲都未能流传至今。
众所周知，一个新生事物的诞生，总是要经过一个长期的蕴酿过程，有前因才有后果，瓜熟总要蒂落，现时与过去、今天与明天始终紧密相连，歌剧这一新的音乐体裁正象一个成熟的果子，在1600年前后从养育它的各种旧体裁中脱胎而出，从此，一种新的体裁——歌剧，有了它的生命并很快取得了十分重要的地位。雅高伯·佩里第一个实现了将音乐与戏剧相结合的愿望，在博学而又富有的雅高伯·高尔西的协助下，从1594至1597年写出了一部歌剧《达芙妮》（Dafne），并于1597年在佛罗伦萨贵族高尔西的宫中上演，获得了极大成功。这就是人们所认为的历史上的第一部歌剧，当时被称为Melo dramma（音乐剧），保存下来的乐谱只有其中的四段，其余大部分均已失传。《达芙妮》的脚本由里努契尼撰写，它描写了一个动人的神话故事，仅由四百多行诗句组成，故事的主要情节是：“达芙妮”是一位居于山林水泽中的仙女，是专门供奉月亮和狩猎之神狄安娜的。美男子阿波罗神爱上了她，然而，达芙妮拒绝了阿波罗的爱。为此，阿波罗极为不满，常跟随她并用种种招术控制她，最后，终于设法将她变成了月桂树。该部脚本紧随着还有几位音乐家为之作曲，如意大利作曲家马可·达·伽里阿诺（Marco da Gagliano1582——1643）于1608年为该剧本谱曲（乐谱已流传至今）。德国作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）于1627年为剧本谱曲并上演该剧，虽然乐谱已失传，但它被音乐家们认为这是历史上第一部德国歌剧。
1600年，雅高伯·佩里为法国的码丽亚·德·梅迪契和亨利四世的婚礼创作并上演了由里努契尼撰写的歌剧《犹丽狄西》（Euridice），这部歌剧的文学脚本是由八百诗句组成，未分为幕和场，剧情的结尾将原来的以悲结尾改成了以喜结尾。在歌剧《犹丽狄西》的创作中，佩里采用了朗诵调的风格，正如他在一篇序言中所说：“这是用了一种比通常说话更高雅，但又不象歌唱中单纯旋律那样方整的，介乎两者之间的音乐形式”。同一时期，卡契尼随后创作了《犹丽狄西》；卡瓦利爱利离开佛罗伦萨后也在1600年于罗马上演了“La rappresentazione di anima e di corpo”《精神与躯体的表现》。随着歌剧在佛罗伦萨诞生，相同类型的作品也相继陆续诞生，由佛罗伦萨向意大利全国各地普及。
继佛罗伦萨之后，罗马、威尼斯很快成了十七世纪意大利歌剧发展的中心地。格劳迪奥·蒙特威尔弟（Claudio Monteverdi1567—1643）就是十七世纪意大利音乐史上占有着十分重要的地位的作曲家。他不仅是威尼斯歌剧的杰出作曲家，而且他的歌剧作品在整个意大利产生了强烈的反响，正是由于他的努力创作，1637年威尼斯创建了欧洲第一座公开演出的歌剧院；歌剧——这一新兴的艺术形式得到了真正的确立和定型化。
他创作的歌剧作品有《奥菲欧》（Orfeo），虽然题材与佩里的《犹丽狄西》相同，但音乐的处理手法却完全不同，他不追求田园诗式的抒情，而是注重通过歌曲来表达内心的喜怒悲哀和发挥故事中的戏剧力量。1608年创作了《阿丽亚娜》（Arianna），但乐谱失传，只有“阿丽亚娜的哭诉”部分流传至今，其中最优秀的一段悲叹调“Lasciatemi morire”（让我死吧）一直是声乐教学中的常用曲目。另外，他还于1640年创作了《雨利斯重返祖国》（IL ritorno d'Ulisse in patria）和1643年创作了《波贝阿的加冕》（L'incoronazione di Poppea）。蒙特威尔弟为使歌剧音乐具有戏剧性，他在创作中采用了许多新颖独特的手法，比“佛罗伦萨文艺社团”时期的喧叙调更加丰富而且有歌唱性；并采用了大段咏叹调式的曲调，使人物的心理和性格刻画更加深入具体。
十七世纪末，由阿·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti1660—1725）在威尼斯歌剧的基础上创立了那波里派歌剧，从而，在意大利歌剧的发展中，威尼斯派歌剧的地位被那波里派歌剧取而代之，而且后来在欧洲音乐艺术中发生深远影响的，也正是意大利的那波里派歌剧。
意大利歌剧诞生后；对欧洲各国音乐文化的发展影响很大，歌剧——这个新生音乐艺术品种很快在欧洲各国普及发展，一直非常兴盛，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。几百年来，在意大利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学家、音乐家、戏剧家神妙的灵感、动人的想象，他们用精湛的技巧创作了大量的优秀歌剧作品，这些作品以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调，及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景体现了歌剧是综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术手段为一体的特有的艺术形式，所以，意大利歌剧自诞生至今，始终兴盛不衰、引人入胜。并以她特殊的风格和始创者的姿态傲然屹立在世界歌剧之林。
意大利歌剧三杰
卓阿基诺·罗西尼 〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。 罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。 他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。 在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧 《奥赛罗》、《摩西》等。 居塞比·威尔第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。 五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。 一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯。 歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。 第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。 战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。 二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上，《女人哪！真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。 三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。 最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924） 意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，着名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。 吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。 作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》 歌剧《艺术家的生涯》 歌剧《托斯卡》 歌剧《图兰多特》 歌剧《贾尼·斯基基》

H. 悉尼歌剧院位于意大利它是建筑与什么完美结合的典范

悉尼歌剧院位于意大利，它是建筑与自然的完美结合的典范。

其建筑整体颜色为白色，给人一种干净冷峻的感觉，与蓝色的海洋天空融为一体。悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院由三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。

第一组壳片在地段西侧，四对壳片成串排列，三对朝北，一对朝南，内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同但规模略小、内部是歌剧厅。

(8)意大利音乐剧场叫什么扩展阅读：

悉尼歌剧院开幕：

悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕。开幕式邀请了英国女王亲临现场。悉尼歌剧院在英国女皇伊丽莎白二世的亲自主持下，举行了隆重的落成典礼。随后，澳大利亚指挥家唐斯挥棒首演了普罗科菲耶夫的《战争与和平》。

悉尼从此结束了没有自己歌剧院的历史。这所剧院主要供2个澳大利亚的巡回剧团演出之用，澳大利亚广播公司也常在这里举办各种音乐会。自1976年起，由波宁基接任指挥。澳大利亚广播公司经常用它来举办各种音乐会，它是悉尼市一个重要的文化艺术中心。