意大利歌剧在哪里

A. 天上的玫瑰歌剧产生于哪里

天上的玫瑰歌剧产生于意大利。

1607年2月的一天，意大利曼图亚，贡萨格宫殿一间狭长的房间灯火通明。这里原本是公爵寡居的姐姐平日居住的底楼居室，这天暂时被装饰成一个临时剧场。

优美的原野上，河川女神和牧羊人正载歌载舞，美妙的合唱道出奥菲欧和优丽狄玺的爱情故事。“天上的玫瑰，人世的生命”“这么大的快乐不能言传”，明丽、愉快的唱腔轻盈地飘荡。

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歌剧音乐变成了悲切、哀怨的悠长。奥菲欧唱起咏叹调：“我的生命，你已经死了。”日后我们回望歌剧发展史时，这句着名的台词成了一座里程碑。而剧中的奥菲欧，则在河川女神和牧羊人悲切的合唱里发誓，要到黄泉之国把爱妻夺回来。

走在通往地狱之路上的奥菲欧，伴随着希望女神的歌声前行。协奏曲的样式，随着他的历险与心情起伏。当他历尽艰险来到黄泉之国时，管弦乐欢天喜地地高鸣，精灵们默契地合唱，共同歌颂着奥菲欧一路的机智与勇气。

B. 歌剧诞生于哪个国家

意大利。

歌剧源自古希腊戏剧的剧场音乐，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。

歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。

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歌剧根据其音乐的性质等方面的不同，可分为严肃歌剧与通俗歌剧两大类。

1、严肃歌剧：包括西方18世纪的正歌剧，19世纪的大歌剧，20世纪严肃歌剧类型的歌剧，东方的部分歌剧等。其特点大致为：

第一，有较严谨的、完整的音乐戏剧结构；

第二，有较鲜明的音乐形象及其发展；第三，在剧情上常为重大题材、历史事件，或是反映社会及哲理等方面的问题。

2、通俗歌剧：包括18世纪的喜歌剧，19世纪的轻歌剧，20世纪的音乐剧等。其特点大致为：

第一，在音乐上通俗易懂、优美动听，且易于接受；

第二，剧中的每首曲子相对来说都具有一定的独立性，而不一定强调音乐戏剧上的展开与音乐戏剧结构的完整性；

第三，在剧情上，常有讽刺性、幽默性，但也不尽然；

第四，在剧中常有说白，并是音乐完全停止下的说白，甚至剧情的展开完全靠说白；

第五，常是唱、说、舞、表演与乐队演奏的结合。

C. 歌剧的故乡是意大利的哪个地方

西洋歌剧的故乡是意大利, 歌剧是从文艺复兴的故乡意大利佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯等地产生和发展出来的。第一部歌剧《达芙妮》(佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年)在那里产生。

D. 歌剧艺术起源于哪里

歌剧是一种综合音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等艺术门类，以歌唱为主的一种音乐戏剧形式，其中声乐和器乐是歌剧的重要组成部分。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

E. 歌剧起源于哪个国家

歌剧起源于意大利。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。

一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，但亨德尔最终落脚英伦。

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歌剧声音分类

歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。

女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。

在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。

F. 歌剧诞生于哪个国家

歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

歌剧的起源
起源一
歌剧《秦始皇》
歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
起源二
中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
起源三
文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
起源四
歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
起源五
歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。

G. 意大利的歌剧院有哪些

意大利是歌剧的故乡，全年大部分时间都是歌剧演出的旺季，有许多大大小小的歌剧院，其中最着名的有：
罗马歌剧院（罗马）
自十九世纪建成开始，罗马歌剧院已经呈现了众多绝妙的表演，这其中不乏许多充满历史感的着作。事实上，普契尼的歌剧托斯卡便是在1899至1900年之间在这里上演的。作为主要的歌剧院，科斯坦齐承载了许多歌剧芭蕾和交响乐的演出。科斯坦齐歌剧院吸引了众多来自全球的音乐天才。在这个夏天，众星会在华丽的卡拉卡拉浴场上演歌剧。其他的剧院还包括罗马剧院。
凤凰剧院（威尼斯）
凤凰剧院又名不死鸟剧院。正如它的名字所叫的那样，2004年它在灰烬中得以重造。1996年，在一场毁灭性的大火面前，这座着名的歌剧院几乎烧为平地。于是大规模的重建工程随之而来，使得大剧院原本华丽的面貌再次展现在人前。凤凰剧院不仅以她美轮美奂闻名于世，同时更是因为它是许多着名歌剧创作的摇篮而被世人向往。她不仅经历了着名歌剧茶花女首演的惨痛失败，同时见证了罗西尼（Rossini）和威尔第以凭借坦克雷迪，艾纳尼，弄臣创造出艺术生涯的伟大胜利。在即将到来的季节里，许多节目将会在卡纳雷吉欧区附近的马里布兰剧院上映。
假面音乐剧（佛罗伦萨）
鉴于在修复重建中非凡的努力，您现在有机会在享誉盛名的佛罗伦萨主教座堂剧院享受假面音乐剧带给您流连忘返的演出。这座剧院就屹立在历史上着名的塞雷塔尼街，与铁路和主教座堂仅有数步之遥。配有最先进的装备与技术，这个当代建筑着实会让这里的表演显得更加热情洋溢。
斯卡拉大剧院（米兰）
斯卡拉大剧院是世界最着名的歌剧院之一。它建于1776年，原址是公爵剧院(Teatro Ducale)因为一场大火而被焚毁。如今的大剧院就是在此之后，由着名新古典建筑师皮而马里尼（Giuseppe Piermarini) 设计建造而成。大剧院于1778年8月3日正式启用，首日上演安东尼奥萨列尼 的歌剧《欧罗马的现身》("Europa Riconisciuta").1839年，威尔地（Giuseppe Verdi）的处女作在大剧院上演。从此以后，这位伟大的作曲家的名字和斯卡拉大剧院联系到一起。每年，无数游客慕名而来。人们不仅是要欣赏精美的表演舞台，更是要亲身体验米兰这个音乐瑰宝给人带来无与伦比的精致的氛围。
维罗纳露天剧场（维罗纳)
维罗纳露天剧场，欧洲最伟大最有声望的名胜古迹之一。它在帝国时期被罗马人建于公元后第一个世纪，并是一个为众人提供娱乐项目的场所。从击剑，到长矛比武，骑士比武和晚间游戏都在一个绚丽的风景里举行。自从十八世纪，戏剧表演已经成为了不变的特色。时至今日，这个剧场也因是意大利最重要的当代“考古剧院”而出名。每年夏季的歌剧节，这里也会有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 泽菲雷里等着名歌唱家和其他大师的表演。这也是维罗纳每年吸引超过五十万全球游客前来游览的重要原因之一。