意大利猫王毛线怎么样

⑴ 究竟谁是历史唱片销量第一

最最官方的统计 不过都有局限 有些不算解散后或死亡后
01. The Beatles 4亿张 英国 60年代 (1962-1970) 摇滚/流行
02. Michael Jackson 3.5亿张 美国 70年代-00年代 (1979-) 流行/R&B

03. Elvis Presley 3亿张 美国 50年代-70年代 (1956-1977) 乡村/摇滚

04. Madonna 2.75亿张 美国 80年代-00年代 (1984-) 流行

05. Nana Mouskouri 2.5亿张 希腊 60年代-00年代 (1959-) 流行

06. Cliff Richard 2.5亿张 英国 50年代-00年代 (1959-1969,1977-1979,1986-1999) 摇滚/流行

07. The Rolling Stones 2.5亿张 英国 60年代-00年代 (1964-1981) 摇滚

08. Mariah Carey 2.3亿张 美国 90年代-00年代 (1990-) 流行/R&B

09. Elton John 2.2亿张 英国 70年代-00年代 (1972-1976,1989-1991,1997-) 流行

10. Celine Dion 2.2亿张 加拿大 80年代-00年代 (1990-) 流行

11. Pink Floyd 2.1亿张 英国 60年代-00年代 (1970-1983,1994-1995) 摇滚

12. Led Zeppelin 2亿张 英国 60年代-70年代 (1969-1979) 摇滚/布鲁斯

13. Metallica 2亿张 美国 80s-00s (1991-1997) 硬摇滚

14. Julio Iglesias 2亿张 西班牙 70年代-00年代 (1969-) 拉丁/流行

15. Queen 1.8亿张 英国 70年代-00年代 (1975-1995) 摇滚

16. AC/DC 1.8亿张 澳大利亚/英国 70年代-00年代 (1980-1992) 硬摇滚

17. Whitney Houston 10张专辑 1.8亿张 美国 80年代-00年代 (1985-2000) R&B/流行

18. ABBA 1.6亿张 瑞典 70年代-80年代 (1974-1982) 迪斯科/流行

19. U2 1.5亿张 Ireland 80年代-00年代 (1983-) 摇滚/流行

20. The Jacksons 1.5亿张 美国 60年代-80年代 (1969-1980) R&B
21. Garth Brooks 1.45亿张 美国 80年代-00年代 (1989-2001) 乡村

22. Janet Jackson 11张专辑 1.3亿张 美国 80年代-00年代 (1986-) R&B/流行

23. The Eagles 1.2亿张 美国 70年代-00年代 (1974-1979) 乡村/摇滚

24. 韦唯 1.2亿张 中国 80年代-00年代 (1986-) 流行（这个数据从何而来，非常怀疑）

25. The Bee Gees 1.1亿张 英国/澳大利亚 60年代-00年代 (1975-1979) 流行/迪斯科

26. Bon Jovi 1.1亿张 美国 80年代-00年代 (1986-2000) 摇滚/硬摇滚

27. R.E.M. 1.1亿张 美国 80年代-00年代 (1991-) 摇滚

28. Kenny Rogers 1.05亿张 美国 60年代-00年代 乡村/流行/摇滚

29. Black Sabbath 1亿张 美国 70年代-00年代 硬摇滚/金属

30. Barbra Streisand 1亿张 美国 60年代-00年代 流行

31. Mireille Mathieu 37张专辑 1亿张 法国 60年代-00年代 流行

32. Alla Pugacheva 1亿张 R美国sia 70年代-00年代 摇滚/流行

33. Prince 1亿张 美国 70年代-00年代 摇滚/流行

34. Ricky Nelson 1亿张 美国 50年代-80年代 流行/乡村/摇滚

35. Luciano Pavarotti 1亿张 意大利 60年代-00年代 歌剧

36. Brenda Lee 1亿张 美国 50年代-60年代 流行/乡村

37. OmPrakash 1亿张 印度 90年代-00年代

38. Illayaraja 1亿张 印度 70年代-00年代

39. Johnny Mathis 1亿张 英国 60年代-00年代 摇滚/流行

40. Lionel Richie 1亿张 美国 80年代-00年代 流行/R&B
41. Dolly Parton 1亿张 美国 60年代-00年代 乡村

42. Donna Summer 1亿张 美国 70年代-90年代 迪斯科

43. Aerosmith 1亿张 美国 70年代-00年代 硬摇滚

44. Billy Joel 1亿张 美国 70年代-00年代 流行 / 摇滚

45. Fleetwood Mac 1亿张 英国/美国 60年代-00年代 流行/摇滚

46. Johnny Hallyday 1亿张 法国 50年代-00年代 流行

47. Charles Aznavour 1亿张 法国 50年代-00年代 流行

48. Bruce Springsteen 9000万张 美国 70年代-00年代 摇滚/流行

49. Def Leppard 9000万张 英国 80年代-00年代 硬摇滚

50. Bob Dylan 9000万张 美国 60年代-00年代 民谣/摇滚

51. Earth, Wind & Fire 9000万张 美国 70年代-00年代 R&B/Funk/迪斯科/流行

52. KISS 30 9000万张 美国 70年代-00年代 硬摇滚

53. Bz 14 8600万张 日本 90年代-00年代 摇滚

54. Eddy Arnold 8500万张 美国 40年代-90年代 乡村

55. Britney Spears 8500万张 美国 90年代-00年代 流行

56. Modern Talking 8000万张 Germany 80年代-00年代 欧洲舞曲

57. Jean-Miche Jarre 8000万张 法国 70年代-00年代合成器电子音乐/流行

58. Santana 8000万张 美国 60年代-00年代 摇滚

59. Dalida 8000万张 法国 50年代-80年代

60. Salvatore Adamo 8000万张 Italy 60年代-00年代
61. Fairouz 8000万张 黎巴嫩 60年代-00年代 传统阿拉伯音乐/流行

62. Eric Clapton 8000万张 英国 80年代-00年代 摇滚, 布鲁斯

63. Stevie Wonder 8000万张 美国 60年代-00年代灵歌/R&B/流行/迪斯科

64. Hank Snow 8000万张 加拿大 30年代-90年代 民谣

65. Spice Girls 7600万张 英国 90年代-00年代 流行

66. Backstreet Boys 7500万张 美国 90年代-00年代 流行

67. Journey 7500万张 美国 70年代-00年代 摇滚/流行

68. Paul McCartney 7500万张+ 英国 60年代-00年代 摇滚

69. Dire Straits 7400万张 英国 70年代-90年代 摇滚

70. Shania Twain 7300万张 加拿大 90年代-00年代 乡村/摇滚/流行

71. Depeche Mode 7000万张 英国 80年代-00年代 流行/摇滚

72. A-ha 7000万张 挪威 80年代-00年代 流行

73. The Carpenters 7000万张 美国 60年代-80年代 流行

74. Gloria Estefan 7000万张 美国 80年代-00年代 拉丁/流行

75. Enya 7000万张 爱尔兰 80年代-00年代 新纪元

76. Roberto Carlos 7000万张 巴西 60年代-00年代

77. Charley Pride 7000万张 美国 60年代-00年代 乡村

78. Bay City Rollers 7000万张 英国 70年代-00年代 摇滚

79. Van Halen 7000万张 美国 70年代-00年代 硬摇滚

80. Kylie Minogue 6500万张 澳大利亚 80年代-00年代 电子流行
81. George Strait 6500万张 美国 70年代-00年代 乡村

82. Iron Maiden 6500万张 英国 70年代-00年代 金属

83. Eminem 6500万张 美国 90年代-00年代 说唱

84. Tupac 6000万张 美国 90年代-00年代 说唱

85. Genesis 6000万张 英国 摇滚/流行

86. Phil Collins 6000万张 英国 摇滚/流行

87. Guns N Roses 6000万张 美国 80年代-90年代 硬摇滚

88. Chicago 6000万张 美国 60年代-80年代 Jazz/摇滚

89. Vicky Leandros 6000万张+ 希腊 60年代-00年代 流行

90. Bryan Adams 6000万张 加拿大 80年代-00年代 流行/摇滚

91. The Doors 6000万张 美国 60年代-70年代 摇滚

92. Tina Turner 6000万张 美国 70年代-00年代 摇滚/流行

93. Perry Como 6000万张 美国 30年代-00年代 老式音乐

94. Frank Sinatra 6000万张 美国 40年代-90年代 老式音乐

95. Simon and Garfunkel 6000万张 美国 60年代 民谣/摇滚

96. Pearl Jam 6000万张 美国 90年代-00年代 另类摇滚

97. John Denver 6000万张 美国 60年代-00年代 民谣/摇滚/乡村

98. The Monkees 6000万张 美国 60年代-90年代 摇滚

99. Hank Thompson 6000万张 美国 40年代-00年代 乡村

100. Barry Manilow 6000万张+ 美国 70年代-00年代 流行/老式音乐
101. Boyz II Men 6000万张 美国 80年代-00年代 R&B/流行

102. Paul Anka 6000万张 加拿大 50年代-00年代 流行

103. Alanis Morissette 5500万张 加拿大 90年代-00年代摇滚/流行

104. TLC 5500万张 美国 90年代-00年代 R&B

105. The Police 5300万张 英国 70年代-80年代 摇滚/流行

106. Nirvana 5200万张 美国 80年代-90年代 另类摇滚

107. Michael Bolton 5200万张 美国 80年代-00年代 流行

108. Luis Miguel 5500万张 墨西哥 80年代-00年代 拉丁 流行

109. Andre Kostelanetz 5200万张 美国 70年代-00年代 古典

110. Tony Bennett 5100万张 美国 50年代-00年代 老式音乐/爵士

111. Alabama 5000万张 美国 70年代-00年代 乡村

112. Johnny Cash 5000万张 美国 乡村

113. Motley Crue 5000万张 美国 80年代-00年代 硬摇滚

114. Foreigner 5000万张 美国/英国 70年代-90年代 摇滚/流行

115. Oasis 5700万张 英国 90年代-00年代 摇滚

116. Meat Loaf 5000万张 美国 70年代-00年代 摇滚

117. Olivia Newton-John 5000万张 澳大利亚 70年代-00年代乡村/流行

118. Bjork 5000万张 冰岛 80年代-00年代 另类

119. Gene Autry 5000万张 美国 乡村

120. Nat King Cole 5000万张 美国 30年代-60年代 爵士
121. The Seekers 澳大利亚 60年代, 90年代-00年代摇滚/流行/民谣

122.The Doobie Brothers 5000万张 美国 70年代-00年代 摇滚

123. Three Dog Night 5000万张 美国 60年代-70年代 摇滚

124. Bob Seger 5000万张 美国 70年代-00年代 摇滚

125. Roger Whittaker 5000万张 英国 70年代-90年代

127. Annie Lennox 5000万张 英国 90年代-00年代

128. Ace Of Base 5000万张 瑞典 90年代-00年代 流行/舞曲

129. David Bowie 5000万张 英国 60年代-00年代 摇滚

130. Reba McEntire 4800万张 美国 70年代-00年代 乡村

131. 刘德华 4800万张 香港 80年代-00年代 流行 （？）

132. 滨崎步 4600万张 日本 90年代-00年代 流行

133. Willie Nelson 4600万张 美国 50年代-00年代 摇滚

134. George Michael 4500万张 英国 80年代-00年代 流行

135. Biggie Smalls 4800万张 美国 90年代 说唱

136. Bananarama 4500万张 英国 80年代-00年代 流行/摇滚/舞曲

137. Chris de Burgh 4500万张 爱尔兰 70年代-00年代 流行/摇滚

138. Red Hot Chili Peppers 4400万张 美国 80年代-00年代 另类

139. Milli Vanilli 4400万张 德国 80年代-90年代 流行

140. Alan Jackson 4300万张 美国 90年代-00年代 乡村
141. *NSYNC 4200万张 美国 90年代-00年代 流行

142. Christina Aguilera 4000万张 美国 90年代-00年代 流行

143. Vicente Fernandez 4000万张 墨西哥 70年代-00年代墨西哥音乐

144. Waylon Jennings 4000万张 美国 乡村

145. Jose Feliciano 4000万张 波多黎各 60年代-00年代 流行

146. Judas Priest 4000万张 英国 70年代-00年代 硬摇滚

147. The Who 4000万张 英国 60年代-00年代 摇滚

148. Ozzy Osbourne 4000万张 英国 60年代-00年代 硬摇滚

149. John Lennon 4000万张 英国 60年代-70年代 摇滚

150. The Beach Boys 4000万张 美国 60年代-90年代 (1961-1996) 流行/摇滚

⑵ 摇滚乐队

1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如着了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

这部几乎可以称之为乐史上最着名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

8、《迷墙》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最着名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国着名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

12、《大门》(THE DOORS)1991年

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

补充：
American.Hardcore（美国硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金属之旅）2005
Fight Club （搏击俱乐部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）
《北京杂种》（made in china）
《北京乐与路》（made in china）
《披头岁月》
《摇滚青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的电影
Spinal Tap（摇滚万岁）
Almost Famous（几乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂欢）
Jailhouse Rock（监狱摇滚）
Tommy（汤米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）
Purple Rain（紫雨）

补充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遥骑士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那儿》I'm Not There 2007
《最后的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007

前十五个传载自网络~后面两条补充是我自己写的....

详见：

⑶ 登喜路牌子怎么样

20世纪初，英国的Alfred Dunhill为完美绅士创造了一个富有时代气息的奢华品牌，专门致力于高雅、精良的产品。它象征着古典但却不是静止不变的。在设计出赛车手服饰、行李员服饰、新奇用品、小饰品、特别是打火机等物品后，DUNHILL又重新回归了香水行业，推出了香味优雅的、非同寻常的男士香水。 历史：1894年成立的英国男装品牌，强调将现代与传统相结合，带着浓浓绅士味的登喜路时装的确令人赏心悦目。 从艾尔弗雷德·登喜路一百多年前开设他的第一家汽车配饰产品专卖店开始，到二十一世纪初所赞助的国际汽车赛事，这种无畏的冒险精神贯穿了登喜路发展历史的全程，并成为登喜路的风格和特点。这份冒险精神加上对奢华独到的理解造就了登喜路辉煌的今天。 “登喜路驾车族”是年轻的艾尔弗雷德·登喜路为公司起的名字，这个伟大的事业开始于二十世纪早期的伦敦。在当时，驾车只是少数人消遣和娱乐的方式，这些人一般都是富家的公子、喜欢冒险的贵族，或是那些富有且行为不羁的人们。 当维多利亚时期年轻的赛车手们终于得以真正地放开手脚，将汽车驾驶到极至，享受愉悦、疯狂而刺激时，适合身份的驾车服就成了问题,需要配备一些特殊的服装。而艾尔弗雷德·登喜路正是为他们提供这种装备的人。 登喜路拥有一个忠实而尊贵的顾客群，他们每一位都是当时流行时尚的引领者。这份名单包括：西班牙阿方索国王，挪威肯特公爵、暹罗（今天的泰国）国王、埃及国王法鲁克、荷兰王子贝恩哈德、印度大公，以及萨默塞特·毛姆、奥利弗·哈代等等。几乎每个人都很喜爱登喜路的香水，享用登喜路的雪茄，同时希望通过登喜路的手表来知晓时间，用登喜路的钢笔和文具给亲朋好友写信。 登喜路在战争时期最着名的顾客是英国首相邱吉尔。战后，众多明星也加入了登喜路客户的阵营。如今，人们可以在Ｃｈａｒｔｗｅｌｌ一睹这些名人明星喜爱的那些独特的古董产品的风采。 登喜路在美国也取得了令人瞩目的成绩，登喜路的Ｒｏｌｌａｇａｓ打火机就是“猫王”Ｅｌｖｉｓ的至爱。 艾尔弗雷德在揣测客户消费心理方面是个不折不扣的天才。更重要的是，他还是一名忠实的驾车爱好者，甚至有点狂热。１９０３年，艾尔弗雷德因在科巴姆的朴次茅斯公路上以远超过每小时１２英里的限速的时速驾驶着他的ｄｅ Ｄｉｏｎ汽车而被警察抓到。因这个事件，他发明了颇有争议的“警察探测器”。这种探测器从外观看像是一种介于驾车护目镜和双筒望远镜之间的过渡产品。有它后，即便是警察将自己伪装成绅士，汽车驾驶者也可以在半英里之外就发现他们的存在。在为这种超值的服务支付４２或６３先令后，二十世纪初的石油巨头们便有了充分的时间来尽情地享受驾驶乐趣。 香水20世纪初，英国的Alfred Dunhill为完美绅士创造了一个富有时代气息的奢华品牌，专门致力于高雅、精良的产品。它象征着古典但却不是静止不变的。在设计出赛车手服饰、行李员服饰、新奇用品、小饰品、特别是打火机等物品后，DUNHILL又重新回归了香水行业，推出了香味优雅的、非同寻常的男士香水。 DUNHILL BLACK 夜幕英伦，如同香水名所暗示一般，这是一款伴随令人兴奋夜晚的香味，有别于传统男性特质的呈现，结合绿叶香调与性感基调。 Dunhill Desire Women Desire by Dunhill。爱欲情狂女香的瓶身沿用了Desire男香的酒瓶形设计，但其略为修窄的瓶身，更佳突显女性优雅的线条，却又不失中性阳刚味，更适合独立女性。香气方面，爱欲情狂女香集合了佛手柑、玫瑰及鸢尾花等花香，散发出女性的婉转与妩媚。 Dunhill Fresh Dunhill在2006年秋冬隆重推出新款男性香水Dunhill Fresh恣意男士香水，以清新草香调为主轴，搭配蓝绿色的渐层，展现都会男子有如海天般的宽广胸襟！在水晶瓶下映着水蓝色的简约，持续那新鲜的感觉，告别浑沌，精神为之一振,只想跳进海里，让蓝蓝的海水包围着自己，顷刻间找回自己的能量！ Dunhill pure 扭转传统—— 一位散发着无限能量的天生领袖，一位总有着幽默感和讽刺新花样的精致男人。杰出而不失圆滑，传统而不失现代感。 Dunhill London 透过不同元素与现代感相互融合，定义何谓男性的优雅气度，为现代男士创造的[Oriental Fougere]，具有东方色彩的熏苔华香调香水。 Dunhill Pursuit 灵感来源于辽阔的非洲大草原，Dunhill Pursuit执着男士淡香氛专为宠爱自己、渴望冒险、热衷于尝试新事物的男性而设计，如此专属、具有纪念意义的独特香氛是Dunhill从大自然中淬炼出的记忆。 Dunhill Xcentric 登喜来的新香水Dunhill XCentric，则可满足年轻男性个性化、自我的表达需求，香味充满自我风格，性感而怡人。 香调：木质花香调前调：运用丝柏枝、葡萄柚、碎绿叶等中调：玫瑰、莲、鸢尾草后调：琥珀、麝香、檀香等 国内销售地点：北京国际贸易中心、北京庄胜崇光百货、北京恒基中心中商赛特精品世界、大连富丽华大酒店、沈阳商贸饭店、哈尔滨新世界百货中心、长春卓展时代广场、上海美美百货公司、南京金陵饭店、郑州市中州假日宾馆、西安世纪金花购物中心、重庆时代新世界百货中心、成都新婉露精品店、武汉新世界百货公司、昆明金龙百货公司、广州中国大酒店、广州友谊商店、广州中天购物广场、深圳信兴广场、杭州市杭州大厦、宁波新世界百货广场、温州国际酒店、长沙通程大酒店、青岛香格里拉饭店 、邯郸国贸名品商厦 该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第三百七十一。 [编辑本段]Alfred Dunhill服饰Alfred Dunhill(化妆品,手袋)定制服装代表着量体裁衣的终极优雅风范。多达250种精选的英国和意大利顶级面料，引领潮流的时尚版型，无论是西服、夹克，还是裤装、衬衫， Alfred Dunhill定制服装均能为您提供适合任何心境和场合的服饰。 为满足鉴赏家们的挑剔品味，日益增多的外出旅行需求，同时彰显Alfred Dunhill品牌缔造出行装备的传统。Alfred Dunhill定制服装与意大利和英国的顶级面料工坊独家合作，制作出一系列抗皱和回复能力极佳的天然高捻布料。每套Alfred Dunhill定制西服均需经过165个独立的精细工序，由技艺精湛的裁缝师缝制而成，仅一件上装就需要组合超过200块布料方能完成。上衣的内部结构采用了活动帆布前襟，长期穿着，仍能历久弥新，与穿着者身形完美契合。 Alfred Dunhill定制服装在剪裁风格上有两种版型可供选择，一种是标志性的St James版型，其灵感取自于Savile Row原型，并引入了Alfred Dunhil的专属风格，另一种修身Belgravia版型，特征包括紧实的腰线、挺拔的胸部轮廓和鲜明的肩线，您还可以选择平兜或斜兜，单开衩或双开衩，尖驳头或平驳头领面，完美实现个性化定制诉求。 Alfred Dunhill皮带： 驾驶敞篷跑车驰骋至郊野游玩，或和友人享用丰盛的午餐放松心情时， Mechanical 机械皮带为你提供了一个兼具技术性和装饰性的衣着解决方案。单拉杆皮带扣，确保单手操作的简便性并兼具准确性，定位后仍保有35毫米的延展空间，这个相当于两指宽度的黄金尺寸，是裁缝技师们在制作定制服装时会为客人预留的舒适尺度。与品质卓越的工程不锈钢质地半弧结构皮带扣相配的是稀有华贵的18K玫瑰金螺丝、扣钉。每一款皮带扣均由资深技师手工打磨，镶嵌两颗钻石，全球限量25件。 这款限量版机械皮带的稀有之处还体现在其专业性上，获得专利的108个可移动滚珠轴承、底盘和杠杆组成了外观如五个半弧般的机械装置，满足单手操作的精准诉求。nhill Mechanical 机械皮带倾注了瑞士钟表专家对机械精准性和细节的专注，外露式皮带扣可满足佩戴者随时检视机械性能的需求。这款皮带是 nhill 睿智性格与创新特质的完美体现，如顶级腕表般优美、独特、功能强大。 作为一个拥有百年历史的皮革专家，nhill为此款皮带选配了两款稀有华贵的黑色和褐色鳄鱼皮皮带，轻轻拨动按压装置，即可轻松更换。

⑷ 加菲猫和波斯猫怎么区分有什么不一样。

一、外形区别：

1、波斯猫骨量很大，头又圆又大，头骨宽阔，脖子又短又粗，脸颊丰满，耳朵圆圆的。眼睛是大的，眼睛是明亮的，鼻子是短的，扁平的和宽的。

2、加菲猫：强壮的骨骼，匀称的身材，圆头，短脖子和短尾巴。

二、波斯猫和加菲猫价格比较

加菲猫价格高于波斯猫。波斯猫的价格一般在3000左右，高质量品种的价格从6000到10000不等。

加菲猫的价格一般在1500到5000左右，纯品种价格更高，从4000到7000不等。

三、毛长度区别：

波斯猫是长毛猫，加菲猫是短毛猫。

(4)意大利猫王毛线怎么样扩展阅读：

养猫的注意事项：

1、猫的食盘要固定使用，不能随便更换：

猫对食盘的变换很敏感，有时因换了食盘而拒食。要保持食盘的清洁。食盘底下可垫上报纸或塑料纸等，防止食盘滑动时的声响，而且也易于清扫。每次猫吃剩的食物要倒掉或收起来，待下次喂食时和新鲜食物混合煮熟后喂给。

2、喂食要定时定点：

猫“开饭”的生物钟一旦形成，就比较固定，不应随意变更。放猫食的地方要固定, 猫不喜欢在嘈杂声中和强光照射的地方吃食，如果有客人来访，不要在猫吃食时让客人看你的猫，陌生人的出现，会大大降低猫的食欲。

3、猫有用爪钩取食物或把食物叼到食盘外边吃的不良习惯： 一旦发现这种现象，要立即调教，使其改正。

4、猫喜食温热的食物：

凉食、冷食不但影响猫的食欲，还易引起消化功能紊乱。一般情况下，食物的温度以30～40度为宜，从冰箱内取出的食物，要加热后再喂。猫有时候也会吃草，促进消化。

5、猫虽然饮水不多，但一定要备有充足的清洁饮水。猫饮用水必须是清水，而且每天都要换水。饮水盆可放在食盘一侧，以便猫口渴时自由饮用。

⑸ 为什么登喜路品牌的英文标志有nhill和doctortoh两种形式,产地是意大利吗

就nhill一个吧。
简介：1893年成立的英国男装品牌，强调将现代与传统相结合，带着浓浓绅士味的登喜路时装的确令人赏心悦目。
从艾尔弗雷德·登喜路一百多年前开设他的第一家汽车配饰产品专卖店开始，到二十一世纪初所赞助的国际汽车赛事，这种无畏的冒险精神贯穿了登喜路发展历史的全程，并成为登喜路的风格和特点。这份冒险精神加上对奢华独到的理解造就了登喜路辉煌的今天。
“登喜路驾车族”是年轻的艾尔弗雷德·登喜路为公司起的名字，这个伟大的事业开始于二十世纪早期的伦敦。在当时，驾车只是少数人消遣和娱乐的方式，这些人一般都是富家的公子、喜欢冒险的贵族，或是那些富有且行为不羁的人们。
当维多利亚时期年轻的赛车手们终于得以真正地放开手脚，将汽车驾驶到极至，享受愉悦、疯狂而刺激时，适合身份的驾车服就成了问题,需要配备一些特殊的服装。而艾尔弗雷德·登喜路正是为他们提供这种装备的人。
登喜路拥有一个忠实而尊贵的顾客群，他们每一位都是当时流行时尚的引领者。这份名单包括：西班牙阿方索国王，挪威肯特公爵、暹罗（今天的泰国）国王、埃及国王法鲁克、荷兰王子贝恩哈德、印度大公，以及萨默塞特·毛姆、奥利弗·哈代等等。几乎每个人都很喜爱登喜路的香水，享用登喜路的雪茄，同时希望通过登喜路的手表来知晓时间，用登喜路的钢笔和文具给亲朋好友写信。
登喜路在战争时期最着名的顾客是英国首相邱吉尔。战后，众多明星也加入了登喜路客户的阵营。如今，人们可以在Chartwell一睹这些名人明星喜爱的那些独特的古董产品的风采。
登喜路在美国也取得了令人瞩目的成绩，登喜路的Rollagas打火机就是“猫王”Elvis的至爱。
艾尔弗雷德在揣测客户消费心理方面是个不折不扣的天才。更重要的是，他还是一名忠实的驾车爱好者，甚至有点狂热。1903年，艾尔弗雷德因在科巴姆的朴次茅斯公路上以远超过每小时12英里的限速的时速驾驶着他的de Dion汽车而被警察抓到。因这个事件，他发明了颇有争议的“警察探测器”。这种探测器从外观看像是一种介于驾车护目镜和双筒望远镜之间的过渡产品。有它后，即便是警察将自己伪装成绅士，汽车驾驶者也可以在半英里之外就发现他们的存在。在为这种超值的服务支付42或63先令后，二十世纪初的石油巨头们便有了充分的时间来尽情地享受驾驶乐趣。

标识：黑体字nhill成为识别登喜路的最显着标志。

附属产品：皮具、香烟、烟具、领带、手表、笔具、香水

参考资料：
http://..com/question/35304177
http://ke..com/view/40709.htm

⑹ 猫王内裤质量怎么样

质量很好。
版型很好，洗穿都不变形，也不掉色。包装很好，物流极佳，猫人内裤纯棉质地，宽版松紧，舒适绵软。尺码标准，颜色好看，做工不错，没有线头，没有瑕疵。水洗标的用料很讲究，不用剪掉也不扎人，裆部设计宽窄正好，不起球不掉色，柔软舒服。
野魅猫王品牌自创立至今，一直努力用高质量的产品与较好的服务对待用户，目前野魅猫王在经营的产品主要有：卫裤、运动裤、男士腰带、布鞋、绣花鞋、鸭舌帽、毛线帽、婚纱、防晒手套、短外套、吊带等多种品牌。

⑺ 尼古拉斯·凯奇 英文名字 怎么写

尼古拉斯·凯奇

英文名：Nicolas Cage

生 日：1964年1月7日（星期二）
星 座：摩羯座
血 型： 型
身 高：183 厘米
出生地：美国加州

想合作的导演：昆汀泰伦狄诺(黑色追缉令)
想演的角色：教父中的吉米坎Jimmy Caan、吸血鬼德古拉Dracula
想做的事：自己打造一部车子、开音乐公司、开漫画公司
喜欢的收集：漫画书、古典火车
喜欢的文学名着：俄国作家杜思妥也夫斯基之《卡拉玛助夫兄弟们》
喜欢的文学角色：吸血鬼德古拉Dracula
欣赏的艺术品：琉璃、意大利车（会移动的雕塑品)
生命中最重要的女人：母亲、妻子、前女友(儿子Weston的妈妈)

偶像：劳勃狄尼诺（Robert DeNiro）
马龙白兰度（Marlon Brando）
克林伊斯威特（Clint Eastwood）

家人：父亲 August Coppola 旧金山大学比较文学教授
母亲 Joy Vogelsang 舞蹈家
叔父 Francis Ford Coppola 《教父》导演
祖父 Camine Coppola NBC首席吹笛手

尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。“电影世家”的名号的确为尼古拉斯从影创造了非常有利的条件。次年他又参加与了影片《山谷女郎》和《斗鱼》的演出。《斗鱼》是由凯奇的叔叔科波拉执导的影片。但同样，尼古拉斯这个姓氏也给他带来了很多压力。“尼古拉斯科波拉这个名字其实带给我很多困扰。我没有办法象平常人一样去参加试镜，这个名字带给我的包袱太大了。所有的家庭成员对于我改名换姓的举动感到很难过，也颇不以为然，可是我要证明我不靠这个姓也可以在这一行出人头地”。尼古拉斯在这一年将姓改为凯奇，以纪念他最喜欢的漫画主角。

毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。1990年，尼古拉斯凯奇在美国前卫导演大卫林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了男主角。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“LoveMe Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。1995年对凯奇来讲是至关重要的一年。因为凯奇在这一年凭借《远离赌城》一举获得奥斯卡最佳男主角。《远离赌城》是一部成本仅有三百五十万美元的低成本影片。凯奇在片中饰演一位失意的剧作家。正象凯奇所说的，“为一个好的角色，我可以将我的灵魂投入进去！”。本片不但让凯奇出色地展示了他的表演天赋，更为他今后的电影道路洒满鲜花。此后，凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

获奖记录:

1992年以影片《野性难驯》(《Wild at Heart》1990)获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。

1996年以影片《逃离拉斯维加斯》(《Leaving LasVegas》1999)获第六十八届奥斯卡最佳男主角奖。

1996 : OSCAR, En ?yi Erkek oyuncu - Leaving Las Vegas

2001 : Blockbuster Entertainment Award, Favorite Actor - Comedy/Romance - The Family Man
2001 : Palm Springs International Film Festival, Desert Palm Achievement Award
2001 : ShoWest Award, Distinguished Decade of Achievement in Film
1999 : Blockbuster Entertainment Award, Favorite Actor - Drama/Romance - City of Angels
1998 : San Francisco International Film Festival, Peter J. Owens Award
1998 : Blockbuster Entertainment Award, Favorite Actor - Action/Adventure - Face/Off
1998 : MTV Movie Award, Best On-Screen Duo - Face/Off
1997 : MTV Movie Award, Best On-Screen Duo - The Rock
1997 : Blockbuster Entertainment Award, Favorite Actor - Action/Adventure - The Rock
1996 : Chicago Film Critics Association Awards, Best Actor - Leaving Las Vegas
1996 : Golden Globe, Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama - Leaving Las Vegas
1996 : Screen Actors Guild Awards, Actor Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role - Leaving Las Vegas
1996 : Montréal World Film Festival, Career Exellence Award
1996 : National Society of Film Critics Awards USA Award, Best Actor - Leaving Las Vegas
1995 : BSFC Award, Best Actor - Leaving Las Vegas
1995 : Los Angeles Film Critics Association Awards, Best Actor - Leaving Las Vegas
1995 : National Board of Review USA Award, Best Actor - Leaving Las Vegas (1995)
1995 : Award Best Actor - Leaving Las Vegas
1995 : San Sebastián International Film Festival, Silver Seashell Best Actor - Leaving Las Vegas
1989 : Catalonian International Film Festival, Sitges, Spain, Best Actor - Vampire's Kiss

作品:

国家财宝 National Treasure (2004)
命运之土 Land of Destiny (2004)
火柴男人 Matchstick Men (2003)
桑尼/宝贝 Sonny (2002)
改编剧本 Adaptation. (2002)
追风战士 Windtalkers (2002)
柯莱利上尉的曼陀林 Captain Corelli's Mandolin (2001)
居家男人 Family Man, The (2000)
急速60秒/惊天动地60秒 Gone in Sixty Seconds (2000)
替代情人/穿梭鬼门关/穿梭阴阳界/午夜速杀 Bringing Out the Dead (1999)
八厘米 8MM (1999)
蛇眼 Snake Eyes (1998)
天使之城 City of Angels (1998)
变脸 Face/Off (1997)
空中监狱/惊天动地/罪犯的空中之旅/空中囚犯 Con Air (1997)
勇闯夺命岛/绝地任务/石破天惊 Rock, The (1996)
死亡之吻/致命布局 Kiss of Death (1995)
远离赌城/两颗绝望的心/离开拉斯维加斯 Leaving Las Vegas (1995)
倾城佳话/爱在纽约/你也可能碰上的事 It Could Happen to You (1994)
第一夫人的保镖@斗气保镖@保护泰丝 Guarding Tess (1994)
天堂有难 Trapped in Paradise (1994)
黑白追缉令 Amos & Andrew (1993)
超级赌徒/连环计中计 Deadfall (1993)
西部红石镇/乌龙杀手/红岩西区 Red Rock West (1992)
拉斯维加斯的蜜月旅行/今夜你寂寞吗？/拉斯韦加斯蜜月 Honeymoon in Vegas (1992)
情挑野玫瑰/禁忌情缘 Zandalee (1991)
火鸟出击 Fire Birds (1990)
我心狂野 Wild at Heart (1990)
Tempo di uccidere (1990)
Time to Kill 军官迷情 (1990)
吸血鬼之吻/衰鬼爱人/吸血热吻 Vampire's Kiss (1989)
Never on Tuesday (1988)
抚养亚历桑那/宝贝梦惊魂 Raising Arizona (1987)
月色撩人/发晕 Moonstruck (1987)
佩姬苏要出嫁/时光倒流未嫁时/帕姬·苏结婚了 Peggy Sue Got Married (1986)
忧郁男孩 Boy in Blue, The (1986)
鸟人 Birdy (1984)
爱的召集令/情场新丁 Racing with the Moon (1984)
棉花俱乐部 The Cotton Club (1984)
斗鱼/雷鸣小子 Rumble Fish (1983)
峡谷女郎 Valley Girl (1983)
开放的美国学府 Fast Times at Ridgemont High (1982)
美妙时刻 Best of Times (1981)

尼古拉斯.凯奇Nicolas Cage

他甚至比汤姆.克鲁斯还有年轻些，不过这个三十六岁的演员往往看上去比他的真实年龄还要老。尼克拉斯.凯奇远谈不上英俊，他脸上刀刻般分明的梭角使他看上去饱经沧桑，而看过他表演的人往往无忘记他眼中太多的伤悲和痛苦。

如今全世界的人都知道尼克拉斯是大导演弗兰西斯.科波拉的侄子，这早已是公开的秘密。不过当年对于只20岁的凯奇来说改掉自己声名显赫的姓氏，而追求完全自我的发展，的确需要十足的自信和决心。而他在表演上的成绩如今有目共睹，不仅仅是他那过人的天赋还有他对于表演的那份情和勇气，为了拍片，他曾吞下一只活生生的蟑螂，为了拍片他曾真的猛力拉下自己的两颗牙齿。而他的这些表现往往被那些追求艺术的导演所赏识，在他早期的作品中，他往往出演那些生活在社会边缘的人。最早是在《鸟人》中出演一个在饱受战争创伤的士兵，为了这部影片他被绷带足足绑了5个星期。这部影片为凯奇赢得了名气和导演们的注意。此后他继续在各种类型的影片中出现，这包括1987年他只有23岁时与41岁的切尔在《月岁撩人》中合演一对情侣。在1990时在大卫.林奇作风大胆的影片《狂野之心》中出演反叛的青年，他不仅收放自如还真的在影片演唱了猫王的着名歌曲《深深爱我》，而凯奇的喜剧才能也不容乎视在《抚养亚历桑那》中，他和是一对倒霉的夫妻。而《赌城蜜月》也早已在国内的电视中播出过，这部经典喜剧片也一定带给大家许多笑声。

不过对于凯奇来说尽管对于他成绩观众和评论总是褒多贬少，然而他始终不能大红大紫，无法成为令好莱坞牵肠挂肚的重量级人物。直到1994年一部小成本的影片《远离赌城》，在这部把凯奇送上奥斯卡宝座的影片中凯奇将一个绝望的剧作家演得入木三分，观众感受到的是人世的沧凉和人生的痛苦，他无可争议地赢得了美国电影的最高荣誉。

也许每一个男演员的心中都有一个梦：要成为一个阿诺式的动作英雄。在成为观众最注目的明星之后，凯奇开始展示他性格的另一面，一个所向无敌的硬汉，一个身处逆境的打斗英雄。改变戏路向动作片发展，使凯奇真正拥有了更多的影迷，虽然有的论评对此不屑一顿，不过凯奇却乐此不疲，必竟演员真正需要的是观众。这些动作片给凯奇带来的不仅是金钱还有更多的知名度观众们还记忆犹新的包括《勇闯克格夺命岛》，《空中监狼》，《8MM》，《变脸》。不过不要以为凯奇从此走上暴力不归路，1998年他又给我们带来一部《天使之城》在这部浪漫爱情片中，他是一位爱上了梅格.瑞恩而心甘情愿坠落成为一名凡人的天使，这部格调十足的影片将凯奇拍得前所未有的儒雅迷人风度翩翩，当然第一个发现凯奇身上这种明星风采的人是大导演吴宇森，我们都记得《变脸》中凯奇一身黑衣被风吹起的那个酷毙了的镜头。

当然现在动作片还是凯奇的最爱，2000年的新片《极速60秒》，他再度演出动作英雄,这又将是典型的好莱坞动作片。

犯罪，救赎，美女，打斗和金钱。

⑻ 周杰伦在外国（韩国、日本、泰国）的人气怎么样。

相当的高!!!
e.g.在今年的2008风尚大典上,一位韩国歌手,在表演完后,说了一句--"我今天终于见到了周杰伦"用中文哦!!可见JAY在韩国那是相当的红啊当然在华人歌手里，已经是算打开知名度了。你可以去查一下，2005年8月，他在日本专门推出了一个日本版的《Initial J 》专辑。《半岛铁盒》写真也有日本版。很多音乐录影带也有日本版。常听日文歌的大概都知道的一档音乐节目。周董上过。唱的《千里之外》和《霍元甲》！我认为这个曲目非常非常好。现场反应很热烈。
杰伦有在日本开过唱 而且人气很高哦 还有在美国和加拿大举行个唱的经历 不止一次 今年也会在L.A办个唱
杰伦的专辑是全亚洲销量第一的

拍<八度空间>的<最后的战役>的mv的时候，为了拍出写实战争场景，特地前往泰国军事训练场拍，泰国军方还出动飞机、坦克全力协助

拍<七里香>的<止战之殇>mv还请到了海参崴当地的15位军官参与演出

杰伦在亚洲的众多颁奖典礼上拿过很多奖
像 新加坡金曲奖啦 第一届MTV日本音乐录影带大奖啦 第二届MTV亚洲大奖啦 新加坡UFM1003优势流行榜啦 马来西亚红人馆颁奖典礼...... 拿过很多亚洲杰出艺人唉
2004年被马来西亚旅游部封为 马来西亚旅游大使

2005年1月27日在马来西亚举办 无与伦比世界巡演是还获得由马来西亚政府颁发的 模范青年 奖章

杰伦的音乐录影带<双截棍>在意大利MTV台播放时蝉联了四周最高的播放率

日本朝日电视台 黄金传奇 制作单位还跨海来台湾采访杰伦

第三张专辑的主打<最后的战役>横跨了4大洲在全世界20家电台首播,涵盖5亿听众 据Hit FM联播网表示 这是台湾歌手亚洲歌手的第一次结合4大洲20家电台同一天全球首播同一首新歌

2004年 超过50家电台将7月16日定为 周杰伦日,同步首播新专辑<叶惠美>第一主打歌<以父之名>,有八亿人同时收听

为了深入报道杰伦 <时代周刊>杂志作了精心准备 2002年11月特别从香港派一组采访人员来到台湾
<时代周刊>还将杰伦与已故的猫王普莱斯利相比 指他们都是喜欢黑人音乐 同样突破音乐新领域

<时代周刊>评价杰伦说 他是一个歌手 不吸毒 不惹事生非 不反叛 居然也能走红 这让影响放纵的西方人觉得很奇怪

在<时代周刊>对杰伦的专访后 其他英语主流媒体也纷纷对杰伦进行了采访

类似的例子还有很多.....

综上所述 杰伦不仅仅是一个亚洲偶像 还红遍全世界

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《神秘列车》
导演: 吉姆·贾木许
编剧: 吉姆·贾木许
主演: 永濑正敏、工藤夕贵、茱迪·马克尔、尼可莱塔·布拉斯基、史蒂夫·布西密
类型: 剧情、喜剧、犯罪
制片国家/地区: 日本、美国
语言: 英语、日语、意大利语
上映日期: 1989-09-06
片长: 110 分钟
又名: 三个蓝月亮(港)、神秘火车
美国田纳西州，猫王的故乡孟菲斯，一家廉价破旧的孟菲斯旅馆，三段彼此交错的平行故事，就发生在这家献给猫王埃尔维斯·普雷斯利的旅馆之中。
故事一：一对痴迷于美国五十年代摇滚音乐的日本情侣来到孟菲斯。然而一个是猫王的粉丝，一个则喜欢与猫王同时期崛起的音乐人卡尔·帕金斯。两人以朝圣的心情来到猫王的故乡。那些生活中浪漫的微小细节，却并不能阻止他们沉溺在音乐之中忘乎自我，男孩甚至对任何事情都无动于衷。出门时，他们听到一声枪响，戛然而止。故事二：一个为了躲避陌生男人纠缠的寡妇，投宿在这家孟菲斯旅馆。形单影只的她，遇见了刚与男友分手的独身女孩，两人共处一室。深夜，这位寡妇似梦非醒的看见了猫王的幻影。在神秘的会面之后，收音机里传来《蓝月亮》。出门的一刻，枪声响起。故事三：同样的猫王照片，同样的《蓝月亮》。回溯故事二中的女孩。男友与她分手后在酒吧喝酒，然而一语不合让他错手打伤了老板，他和女友以及女友的弟弟，仓皇中逃亡至此。天亮时，屋内传来一声枪响。