意大利声乐作品有哪些

Ⅰ 推荐几首意大利美声歌曲， 考学校用。

1、《我的太阳》

《我的太阳》（O sole mio ）是一首创作于1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、鲁契亚诺·帕瓦罗帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎。

2、《偷洒一滴泪》

《偷洒一滴泪》是意大利歌剧《爱的甘醇》（L'elisir d'amore）选段，为着名的歌剧咏叹调。作者为多尼采蒂（ Gaetano Donizetti）。

3、《饮酒歌》

《饮酒歌》是意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词。作于1853年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。意大利歌剧之王帕瓦罗蒂及其女伴唱的版本很有感染力。

4、《今夜无人入睡》

《今夜无人入睡》（Nessun Dorma）是意大利着名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵(Turandot)》中最着名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

5、《晴朗的一天》

《晴朗的一天》是《蝴蝶夫人》中最着名的唱段，世界名曲之一，常被女高音独唱家选为音乐会上的重要曲目。该剧由意大利作曲家普契尼作曲，剧情取材于美国作家的同名小说，由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。

Ⅱ 外文(意大利语)高考声乐歌曲！急！谢谢

可以在《意大利语歌曲选集》里挑挑，里面主要是比较小的艺术歌曲，例如：《我亲爱的》《妮娜》《我多么痛苦》《紫罗兰》《负心人》等等，如果基础比较好，也可以选择一些小型的咏叹调，女高《鞭打我吧》《美妙时刻将来临》等基本都是莫扎特的，女中《你们可知道》《世上没有犹丽迪茜，我怎么活》等~~~~~

一定要学会意大利的标准音哦，不太好的话建议找意大利语老师纠正可sixin。一对一意大利语纠音。

Ⅲ 意大利着名的音乐家和作品

威尔第歌剧《弄臣》、《茶花女》
马斯卡尼歌剧《乡村骑士变奏曲》
Giuseppe Verdi （1813-1901） 朱塞佩·威尔第
Aida （1871） 阿依达
Un ballo in maschera （1859） 化装舞会
La forza del destino （1862） 命运之力
Otello （1887） 奥赛罗
Il trovatore （1853） 死仇（游唱诗人）
La traviata （1853） 茶花女
Rigoletto （1821） 弄臣（利果莱托）

Gioacchino Rossini （1792-1868） 乔亚基诺·罗西尼
Il barbere di Siviglia （1816） 西维利亚的理发师
Semiramide （1823） 赛米拉密德
Cenerentola （1817） 回姑娘

Giacomo Puccini （1858-1924） 贾科莫·普契尼
La Boheme （1896） 波希米亚人
Madama Butterfly （1904） 蝴蝶夫人
Tosca （1900） 托斯卡
Turandot （1926） 图兰朵

Pietro Mascagni（1863-1945） 彼得·马士康尼
Cavalleria rusticana （1890） 乡间骑士

Gaetano Donizetti（1747-1848） 家也塔塔·董尼才第
Don Pasquale （1843） 唐·巴斯瓜雷
Lucia di Lammermoor （1835） 拉默莫的鲁琪亚
L'eliser d'amore （1832）爱情的灵药

Vecinzo Bellini （1801-1835） 维切左·贝里尼
Norma （1831） 诺玛
La sonnambula （1831） 梦游病人

Ruggero Leoncavallo （1858-1919） 鲁杰罗·雷昂卡发洛
Pagliacci 巴里亚其（丑角）

Ⅳ 想听几首意大利歌曲，了解一下，请大家推荐一下。

意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢。北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式。中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种，撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。R
意大利民歌的种类有：船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。+(l
作品赏析y2mt~
1、《桑塔•露琪亚》QaLmf
这是一首着名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔•露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔•露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔•露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。b&Z
这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。`Z [w
2、《重归苏莲托》?8G,
这支歌不仅是一首着名的意大利民歌，也是男高音歌者最喜欢演唱的独唱曲之一。其实这首歌是由意大利人詹巴第斯塔•德•库尔蒂斯、埃尔内斯托•德•库尔蒂斯兄弟俩创作的，弟弟埃尔内斯托•德•库尔蒂斯曾写了很多拿坡里歌曲，《重归苏莲托》是最着名的一首。)+<`7^
拿坡里是个海滨城市，游览胜地苏莲托距此不远。这里风景秀丽，气候宜人，山坡上长满果树，每逢秋季，果实里面散发着诱人的芳香。许多建筑都建在海边的悬崖峭壁上，景观奇特。苏莲托还是“文艺复兴”时期意大利着名诗人塔索的故乡，因此世界上许多名人都到过此处。o
《重归苏莲托》这首歌属拿坡里船歌体裁，采用3/4拍节奏，节奏稍慢，歌词清新优雅，这首歌采用了大调式和小调式交替，第一部分从第1至第8小节为E小调，旋律优美柔和，第二部分为E大调，旋律也较明亮开放，从21小节处运用了调式的交替，使旋律的表现力丰富，歌曲的最后部分，结束在E大调上。MY
3、《我的太阳》pEQ"g
这是意大利19世纪作曲家卡普阿创作的歌曲，最初是在拿坡里民歌节上演出的，具有浓郁的拿坡里民歌风格，歌的旋律优美华丽，情绪奔放热情，加之类似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，这首歌为2/4拍，大调式音阶，两段体写成，1至16小节为第一段，17至34小节为第二段。歌曲的第一段旋律在中低声区进行，曲调柔和宛转，赞美了辉煌的阳光，格调清晰。第二段的旋律高亢明亮情绪热情激动，与第一段对比强烈，歌中把爱人比4[k+
喻成太阳，并以此来抒发内心的情怀。]
4、《啊！朋友》nC'
这是一首我国人民十分熟悉的歌曲，由于它出现在南斯拉夫电影《桥》中，有人误认为它是南斯拉夫民歌，实际上它是一首意大利民歌，南斯拉夫电影《桥》描写了第二世界大战中，南斯拉夫游击队在反法西斯斗争中战斗生活的内容，是我国观众十分喜爱的影片，电影《桥》的插曲《啊！朋友》也在我国广泛传唱。v~8#&
这首歌为2/4拍，弱起音型的节奏生动富有动力感，准确地反映出游击队机智勇敢，坚定乐观的形象，旋律舒展流利，质朴感人，由于使用了小调性的音阶，音调略带有些伤感的情调。

Ⅳ 你还知道哪些意大利着名的音乐家和作品

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，也译为卢恰诺·帕瓦罗蒂，也有译作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界着名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第 《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。

吉亚卡摩·普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒,早年丧父。从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，着名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成，其中采用了中国民歌《茉莉花》。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

威尔第，意大利歌剧作家。童年生活很穷苦，幼年时就特别爱好音乐，常被民歌和流浪艺人的表演所吸引，7岁时跟教堂里的风琴师学习音乐，后经人资助赴米兰深造。1832年投考米兰音乐学院未被录取，但他并不灰心，跟歌剧作曲家拉维尼柯学习作曲和配器。1839年他写的第一部歌剧首演，反映良好。1492年他写的第二部歌剧《那不科王》演出异常成功，一跃而成为意大利第一流作曲家。这部歌剧也是他反对压迫和同情被奴役者的创作思想和最初表现。

亚历山德罗·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
意大利作曲家。1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22日卒于那不勒斯。出身音乐世家。1672年来到罗马。1679年他的第一部歌剧《无知的过错》演出成功。当时住在罗马的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成为他的保护人，并聘他担任女皇私人剧院的指挥。斯卡拉蒂为剧院写了歌剧《真诚的爱情》(1680)和《庞贝大将》(1683)。1684—1702年任那不勒斯总督卡皮奥的宫廷乐长，创作了40多部歌剧，最着名的是《皮罗和黛梅特廖》(1694)和《十人团的垮台》(1697)。1703—1708年在罗马圣玛丽亚大教堂任乐长，为威尼斯狂欢节创作了《自由的凯歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任圣渥诺弗列奥音乐学院院长，此后不断往来于那不勒斯与罗马两地。这时期的重要作品有歌剧《蒂格拉内》(1715)和喜歌剧《光荣的胜利》(1718)。

帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
意大利小提琴大师(应是演奏家，大家如果仔细阅读他的曲谱，可以发现他的思想境界和其他一些大师相比，不在一个境界——偏低，但他演奏技法很高，可以称得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国着名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
还有维瓦尔第 的小提琴协奏曲《四季》，《和谐与灵感》。歌剧《奥托尼在维拉》

Ⅵ 询问经典意大利美声歌曲名

意大利民歌：我的太阳、重归苏莲托、我亲爱的、妈妈、玛丽呀玛丽、玛莱卡莱等等；
咏叹调：今夜无人入睡、看那烈火熊熊燃烧、奇妙的和谐、偷洒一滴泪、你这冰凉的小手、我亲爱的爸爸、被阻的爱、宛如一梦等等。
“第一句调子是mi mi mi fa fa,re re fa fa mi请问歌名是什么”请提问者把音符时值标明，那就可以判别了。

Ⅶ 意大利着名女高音，有哪些，代表作是什么。希望详细一点！

多如牛毛啊，不知到你要抒情的，戏剧的还是花腔的就推荐一个我爱的花腔吧 加里一库契（Amelita Galli-Curci ）
加利一库契原名阿梅利塔•加利，至于库奇这个姓氏实际上是她结婚后的夫姓。1882年11月18日生于米兰的加利一库契家境富裕，而且出生在米兰这样的音乐都会，每天都有大量演出可以观摩，所以加利～库奇从小就对音乐很感兴趣，后来她进入米兰音乐学院深造。但是，在音乐学院期间加利一库奇的主课是钢琴、和声与作曲，她还颇有一些作曲的天赋，据说她在作曲方面遇到的问题还得到了着名作曲家玛斯卡尼的帮助指点，有时候她会大胆地找玛斯卡尼改题。加利一库奇爱唱爱跳，没有专业课的时候常常到声乐系听课，对声乐逐渐产生了兴趣，她的主课钢琴成绩非常好，1903年以钢琴第一名成绩毕业。 加利一库契没有成为二流钢琴家可谓幸事，1906年12月26日加利一库契在特朗尼首次登台，她出演《弄臣》中的吉尔达。对于初出茅庐的歌手来说选择《弄臣》这样的曲目的确是富有挑战性的，吉尔达有不少感情激动的重唱和独唱咏叹调，要在舞台上发挥，这对于新手并非易事，加利一库契与同时代的许多花腔女高音一样，音量都很小，但是高音的弹性非常好，尤其是到了}tigh c的高音区同样保持良好的质感，每个音都十分饱满。这次演出获得了成功，后来吉尔达也成了她的保留角色之一。1909年，加利一库奇得到机会在罗马的科斯坦齐剧院正式登台，演唱的角色还是吉尔达，然而，观众的层次提高了，评论家们也来听她的演唱，人们为舞台上这位年轻的花腔女高音灿烂辉煌的高音震慑，评论家们惊呼一位伟大的花腔女高音诞生了。 此后，加利一库契在意大利各地巡演，不仅演出歌剧还举办独唱音乐会，充分展示了自己扎实的声乐技术。1915年之后，加利一库契开始了在埃及、俄罗斯、西班牙等国的巡回演出，这些表演为加利一库奇赢得了可贵的声望。这一时期加利一库契的嗓音处于黄金时期，虽然很纤细，但非常灵活，高音时她的会厌卷曲得很紧，就像一支长笛在演奏，这样就获得了别人所没有的辉煌效果。 1916年秋天，加利一库契束了在南美的巡回演出，本来准备回转欧洲，不料却意外地接到芝加哥抒情剧院的邀请，于是，加利一库契临时决定来到芝加哥，首次成功登上美国舞台，此后，她在抒情剧院演唱长达八年，并最终为在大都会歌剧院演出奠定了基础。1918年，加利一库契随抒情剧院到纽约巡回演出之际演唱了梅耶贝尔的歌剧《普洛梅尔的宽恕》，这部歌剧虽然比较冷门，但是识货的纽约观众对加利一库契的花腔高音却赞赏不已，当日观众不停地鼓掌，加利一库奇前后谢幕达61次之多。1921年，加利一库契终于得到了大都会歌剧院的邀请，她演唱了《茶花女》，这是一次凯旋般的成功，观众们为加利一库契的每一首咏叹调鼓掌喝彩，甚至为她的每一个高音喝彩。 整个20年代，加利一库契都是大都会歌剧院最红的头牌女高音，她到处开音乐会并且演出歌剧，还周游列国，30年代到过上海开独唱音乐会，不过很奇怪，加利一库契从未在英国演过歌剧。1930年她在大都会歌剧院举办告别演出，剧目是《塞维利亚理发师》，加利一库奇演的罗西娜俏皮、活泼，但是花腔太炫目，那首《他的声音多温柔》后半段唱得声情并茂，没人会想到这是年近五句妇人的音色。 1934年，加利一库契患甲状腺肿大人院治疗，手术非常成功，但她打算重返舞台的梦想却破灭了，此后，虽然进行艰苦的练声，本想再在芝加哥抒情剧院唱咪咪，但是 她的嗓音已经无法恢复到原来的水平。1937年加利一库契宣布正式退休，晚年她过着隐居生活，1963年11月26日加利一库奇在加利福尼亚州拉霍逝世，享年81岁。

Ⅷ 意大利经典的美声歌曲

可以去听听安德雷·波切利的歌，被誉为“如果上帝有声音，那么就应该是他这样的”，代表作品 《melodramma》、《time to say goodbye》
弗兰克·科莱里的《重归苏莲托》

美声歌唱家有很多很多，三大男高音就更不必说了，可以听听歌剧，提高一下欣赏水平~~

Ⅸ 想请问一下[我亲爱的]这首意大利歌曲的时代及作者创作背景

创作时代：Giordani（1743—1 798）乔尔达尼

创作背景：

歌剧《费多拉》第二幕中“Amor ti vieta”

Fedora: Amor ti vieta (Act II) 8.110263

歌剧《费多拉》第二幕中“Vedi, io piango”

歌名：我亲爱的

歌手：Caro mio ben

作曲：乔尔达尼(Giuseppe Giordani)

歌词：

Caro mio ben，cre di mi al-men,

我亲爱的，请你相信

sen za di te，lan guis ce il cor,

如没有你，我心中忧郁

caro mio ben，sen za di te

我亲爱的，如没有你

lan guis ce il cor，Il tuo fe del

我心中忧郁，你的爱人

so spi ra o gnor，Ces sa, cru del,

正在叹息，请别对我

tan to ri gor！Ces sa, cru del,

无情无义，请别对我

tan to ri gor，tan to ri gor!

无情无义，无情无义

Caro mio ben，cre di mi al men,

我亲爱的，请你相信

sen za di te，lan guis ce il cor,

如没有你，我心中忧郁

caro mio ben，cre di mi al men,

我亲爱的，请你相信

sen za di te，lan guis ce il cor

如没有你，我心中忧郁

(9)意大利声乐作品有哪些扩展阅读：

意大利语声乐作品《我亲爱的》是学习西洋唱法声乐学生的必修曲目。也是很多西洋唱法艺术家保留的演出曲目之一。这首作品常被用作西洋唱法学生学习意大利艺术歌曲的入门曲目。本作品的结构式带再现的ABA单三段曲式。共有三十三个小节，六个乐句，音域范围为♭e1到f2。

这首作品是作曲家乔尔达尼(G.Giordani)（1753~1798）创作的一首具有那不勒斯民族特色的小咏叹调，流传至今。这首歌被收录到不少声乐教材中，为男高音、女高音的独唱曲目。

Ⅹ 有哪些意大利着名音乐家他们的作品分别是什么

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，也译为卢恰诺·帕瓦罗蒂，也有译作巴佛洛堤，1935.10.12－2007.9.6），世界着名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第 《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。

吉亚卡摩·普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒,早年丧父。从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，着名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成，其中采用了中国民歌《茉莉花》。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

威尔第，意大利歌剧作家。童年生活很穷苦，幼年时就特别爱好音乐，常被民歌和流浪艺人的表演所吸引，7岁时跟教堂里的风琴师学习音乐，后经人资助赴米兰深造。1832年投考米兰音乐学院未被录取，但他并不灰心，跟歌剧作曲家拉维尼柯学习作曲和配器。1839年他写的第一部歌剧首演，反映良好。1492年他写的第二部歌剧《那不科王》演出异常成功，一跃而成为意大利第一流作曲家。这部歌剧也是他反对压迫和同情被奴役者的创作思想和最初表现。

亚历山德罗·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725）
意大利作曲家。1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22日卒于那不勒斯。出身音乐世家。1672年来到罗马。1679年他的第一部歌剧《无知的过错》演出成功。当时住在罗马的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成为他的保护人，并聘他担任女皇私人剧院的指挥。斯卡拉蒂为剧院写了歌剧《真诚的爱情》(1680)和《庞贝大将》(1683)。1684—1702年任那不勒斯总督卡皮奥的宫廷乐长，创作了40多部歌剧，最着名的是《皮罗和黛梅特廖》(1694)和《十人团的垮台》(1697)。1703—1708年在罗马圣玛丽亚大教堂任乐长，为威尼斯狂欢节创作了《自由的凯歌》(1707)等。1709—1718年返回那不勒斯任圣渥诺弗列奥音乐学院院长，此后不断往来于那不勒斯与罗马两地。这时期的重要作品有歌剧《蒂格拉内》(1715)和喜歌剧《光荣的胜利》(1718)。

帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
意大利小提琴大师(应是演奏家，大家如果仔细阅读他的曲谱，可以发现他的思想境界和其他一些大师相比，不在一个境界——偏低，但他演奏技法很高，可以称得上是小提琴演奏巨匠)、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国着名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。