意大利三杰绘画都有什么特点

‘壹’ 浅谈意大利文艺复兴三杰及其美术作品的特点

拉斐尔 的简介

拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。

1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像 》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

‘贰’ 文艺复兴的三杰，他们的绘画风格和特点

文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中以其盛期的美术“三杰”为代表，文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

‘叁’ 意大利文艺复兴有那三杰他们各有哪些艺术特点

公元十四世纪，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

达·芬奇（1452-1519）。意大利文艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲学家和工程师。他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用于绘画，并努力探索艺术的概括形式。一生创作了七千多页手稿和大量绘画作品。其代表作品以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》最为着名

米开朗琪罗（1475-1564）意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺术史上被称为人体艺术的网络全书；在建筑设计雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》等

拉斐尔（1483-1520）意大利杰出画家、建筑师。从小习画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。三十七岁英年早逝。其代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。

‘肆’ 意大利文艺复兴时期“三杰”画家的艺术特色

达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗 这是 意大利文艺复兴时候的三杰！达芬奇是意大利文艺复兴盛期的着名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。
米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入着名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。虽然 也有复制 但是 也是 复制的精华 希望楼主满意！！！

‘伍’ 意大利三杰的艺术特色是什么 有谁告诉我

真巧！这不是我们外美史中的简答题吗？

达.芬奇
壮丽、明确、稳定，是科学的代表，其代表作《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》

米开朗琪罗
雄伟、高大、有气势，是力量的代表，其代表作《大卫》《被缚的奴隶》《摩西》

拉斐尔
宁静、典雅、和谐，是优美的代表，其代表作《西斯廷圣母》《雅典学院》《椅中圣母》

‘陆’ “欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们的画风有什么不同

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的代表画家。他们都是西方古典主义油画的开创者奠基者，都是绘画技法卓绝建树非凡的艺术大师，都有经典的油画作品传世。但是，他们在绘画创作上又各有各的风格，各有各的特色。

达芬奇（1452年一1519年）、米开朗基罗（1475年一1564年）、拉斐尔（1483年一1520年），三人几乎生活于同一时期即15世纪下半叶至16世纪上半叶，这个时期是意大利文艺复兴的盛期，也是西方油画研制成功的初期。一方面，文艺复兴运动为绘画艺术发展创造了前所未有的机遇，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔生逢其时。一方面，这时候油画刚产生不久，如何探索开创一条成功而成熟的油画创作方式和模式，又是他们面临的一个严竣的挑战。在这样的形势背景下，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔孜孜以求，刻苦研磨，大胆探索，各自形成了独树一帜特色鲜明的绘画风格，开创了西方古典主义写实油画的范例。

一，达芬奇的画风。

拉斐尔油画以细腻柔润唯美和谐立名。在三位大师中，拉斐尔年龄最小。拉斐尔少年时就非常敬佩达芬奇，发誓要成为和达芬奇一样的画家。19岁时他来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗同城“竞技”。他一方面学习刻苦学习临摹两位老大哥的绘画作品，一方面潜心研究探索自己的绘画风格，常常夜继日地作画，每天只睡四五个小时。遂瑧入化境，自成一家，形成唯美和谐柔润细腻的绘画风格。拉斐尔因病37岁辞世，传世油画30多幅。代表作有《美惠三美神》、圣母子》、《西斯庭圣母》等。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以高超的绘画技法不同的绘画风格创作出经典的油画作品，开创了西方古典主义写实油画的范例，对西方油画艺术发展产生巨大而深远影响。他们被并列为文艺复兴时期“绘画三杰”。

‘柒’ 你认为“威尼斯画派三杰”和“文艺复兴三杰”的画风有什么特色

一，首先要搞清几个概念。

回答这个问题，我觉得首先应搞清“文艺复兴”、“文艺复兴绘画三杰”、“威尼斯画派”、“威尼斯画派三杰”这几个概念，然后再谈他们的画风特色。

1，文艺复兴。全称为欧洲文艺复兴运动。

二，文艺复兴绘画“三杰”与威尼斯画派“三杰”的关系。

1，文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是整个文艺复兴时期在绘画领域最杰出最有代表性的人物。威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香既是威尼斯画派的重要代表，也是文艺复兴时期的重要画家。他们一个是从整体而言，一个是从局部而言，他们是整体与局部的关系。

2，文艺复兴绘画“三杰”的生活创作时代先于威尼斯画派“三杰”，他们是一先一后的关系。

3，文艺复兴绘画“三杰”与威尼斯画派“三杰”同属古典主义写实油画画派，前者是开创者、奠基者，后者是继承者、发扬者，他们是开创与传承的关系。

三，文艺复兴绘画“三杰”与威尼斯画派“三杰”的画风特色。

1，文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在油画诞生初期开创了古典主义写实油画的范例，但“三杰”的画风又不尽相同，各有特色。其中达芬奇以严谨精细朴实凝重的画风着称。米开朗琪罗以雄浑健拔激昂大气的画风立名，拉斐尔以和谐柔美端庄优雅的画风传世。

2，威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香在继承传统的同时对古典主义写实油画又有一些创新发展。贝里尼对创立威尼斯画派贡献突出，乔尔乔内更多地承袭了拉斐尔油画的唯美画风，而且更加注重油画的背景烘托渲染效果。提香在古典写实油画的色彩运用上取得了大的突破，画风庄严华美，轩然大气，对后来油画发展产生重要影响。

‘捌’ 简要概括出意大利三杰的艺术风格

意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。文艺复兴时期的美术作品 另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

这里详细介绍艺术三杰：

列奥纳多 "达 "芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。这三幅作品是达 "芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛 "圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。

米开朗基罗 "博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了着名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了着名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。

‘玖’ 意大利文艺复兴三杰的主要艺术成就和艺术特征，说主要共同的特征。

表达了以人为中心追求人在现实生活中的人文主义思想
是新的资产阶级通过弘扬古代希腊罗马文化的方式反对教会宣扬的陈腐学说发起的一场产新的促使人们思想解放的文化运动
盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
达芬奇 是意大利文艺复兴盛期的着名的画 家、科学家。他一生完成的作品不多，但 几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始 至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将 艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术 史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究 的范围极其广阔，从物理数学到生理解 剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造 发明遍及民用、军事、工程、机械等各方 面。
米开郎琪罗是 意大利文艺复兴盛期的雕刻 家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代 表。他少年时代就进入着名的梅第奇花园 ，在那里接受了艺术训练，并接触到大量 收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期 作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 （Raphael 14831520） 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔 比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋 溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优 雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教 育。拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学派》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。

‘拾’ 文艺复兴三杰 艺术特点

达·芬奇：
《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

米开朗琪罗：
代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了着名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了着名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔：
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等
在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。