歌剧的故乡在意大利的哪里

1. 被誉为“歌剧故乡”的是哪个国家

起源是意大利 .

2. 为什么巴洛克时期的歌剧会诞生在意大利的佛罗伦萨

1、从体裁自身的发展，古希腊时期的音乐风格为音乐、舞蹈、诗歌三位一体的艺术形式

，内容为反映神话居多，；至巴洛克时期，人们就提出了恢复古希腊、古罗马艺术的口号，歌

剧的早期实践性歌剧也是诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性艺术形式，内容也是与神话有

关的。2、从历史背景和文艺思潮，古希腊时期以一条旋律为主，随着人们感情的需要，反宗教

改革时，人们越来越不满多而繁杂的旋律。歌剧的咏叹调，宣叙调由一个人表演，人们可以清

晰了解音乐表达和讲述的内容。随着时代的发展，世俗音乐的内容得到及至的发展，宗教音乐

不够表达人们内心情感，巴洛克时期主调音乐的逐渐壮大和发展，人们必定认为过去的音乐太

压抑。3、巴洛克之前的文艺复兴时期出现在意大利的佛罗伦撒，这一时期出现了许多诗人、画

家、雕塑家，这地方的经济、文化都得到特别显着的发展。所以有许多人力条件，而另一方面

，梅西契家族 喜爱音乐，愿意投入大量物力、财力在这方面，因此就有了支持音乐的统治者。

4、第一部歌剧《优丽狄西》由卡梅拉塔会社制作，这一时期出现了许多杰出的音乐家，蒙特威

尔第是这一时期声乐的创作者之一，为了更好地表现音乐，表达人们的情感，因此，这些音乐

都带有一定的模仿性，贴近人们心境。

3. 歌剧诞生于哪个国家

意大利。

歌剧源自古希腊戏剧的剧场音乐，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。

歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。

(3)歌剧的故乡在意大利的哪里扩展阅读

歌剧根据其音乐的性质等方面的不同，可分为严肃歌剧与通俗歌剧两大类。

1、严肃歌剧：包括西方18世纪的正歌剧，19世纪的大歌剧，20世纪严肃歌剧类型的歌剧，东方的部分歌剧等。其特点大致为：

第一，有较严谨的、完整的音乐戏剧结构；

第二，有较鲜明的音乐形象及其发展；第三，在剧情上常为重大题材、历史事件，或是反映社会及哲理等方面的问题。

2、通俗歌剧：包括18世纪的喜歌剧，19世纪的轻歌剧，20世纪的音乐剧等。其特点大致为：

第一，在音乐上通俗易懂、优美动听，且易于接受；

第二，剧中的每首曲子相对来说都具有一定的独立性，而不一定强调音乐戏剧上的展开与音乐戏剧结构的完整性；

第三，在剧情上，常有讽刺性、幽默性，但也不尽然；

第四，在剧中常有说白，并是音乐完全停止下的说白，甚至剧情的展开完全靠说白；

第五，常是唱、说、舞、表演与乐队演奏的结合。

4. 最早的歌剧《尤利迪西》诞生于意大利的哪里

《优丽狄茜》被认为是歌剧诞生的标志，是1600年由歌唱家兼作曲家培里和卡契尼为庆祝亨利四世的婚礼而做的。

歌剧于16世纪末诞生于意大利的佛罗伦萨。

5. 歌剧是属于地方性剧种吗

歌剧不属于地方性剧种。它是流传来自意大利国的一种以歌唱表演艺术性的是剧种。舞台剧的一种有强烈音乐性和艺术表演性的综合性的剧种。我国在歌剧方面的创作也是有重大突破，逐渐形成了自己独特的风格歌剧。比如经典的《红灯记》，《红色娘子军》。很受大家的喜欢。歌剧我觉得属于地方性居住歌剧，属于国外的一种居中吧，她在中国的传扬方面也是很多的，而且现在被更多的人所接受，因为他以高亢的嗓音以及高雅的艺术给人以形式上舞蹈上以及种种的美感，让你在这种高雅艺术中得到陶醉陶冶情操。歌剧是着重于，甚至是基本完全依靠声乐和器乐表演的戏剧表演艺术。所以既属于音乐又属于戏剧领域。这就像舞剧一样，既属于舞蹈又属于戏剧领域。如果说歌剧属于地方剧种的话，那么它属于意大利。因为歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年）在那里产生。其后法国（17世纪，奠基者吕利）、英国（17世纪、代表人物亨利?珀赛尔）、德国（17世纪，开创者序兹）等国家相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。按其性质特点及流传时、区的不同，分有：1、正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。18世纪，意大利），2、大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。19世纪20年代，法国）；3、轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。18、19世纪，意大利）；4、乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）等类型。通常情况下，歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。歌剧是从西方传来的表演戏性的艺术剧是巴黎特有的剧种。他在观赏性和艺术性方面还是有其独特的魅力，而且也被世界各国所接受，所以现在学习歌剧的人也开始越来越多。但是在我们中国还没有流行开来，也是一个比较偏门的戏曲品种个人觉得歌剧应该不属于地方性。剧组，但是因为每个地方地域他的方言以及文化略有不同，其歌剧的形式可能略有出入。但不能因为因地域性差异化而就将歌剧划分为地方性剧种。毕竟歌剧在表演时期，音乐需要大众化的乐器来进行一个衬托，因此他的广泛性比较强。

6. 意大利的歌剧院有哪些

意大利是歌剧的故乡，全年大部分时间都是歌剧演出的旺季，有许多大大小小的歌剧院，其中最着名的有：
罗马歌剧院（罗马）
自十九世纪建成开始，罗马歌剧院已经呈现了众多绝妙的表演，这其中不乏许多充满历史感的着作。事实上，普契尼的歌剧托斯卡便是在1899至1900年之间在这里上演的。作为主要的歌剧院，科斯坦齐承载了许多歌剧芭蕾和交响乐的演出。科斯坦齐歌剧院吸引了众多来自全球的音乐天才。在这个夏天，众星会在华丽的卡拉卡拉浴场上演歌剧。其他的剧院还包括罗马剧院。
凤凰剧院（威尼斯）
凤凰剧院又名不死鸟剧院。正如它的名字所叫的那样，2004年它在灰烬中得以重造。1996年，在一场毁灭性的大火面前，这座着名的歌剧院几乎烧为平地。于是大规模的重建工程随之而来，使得大剧院原本华丽的面貌再次展现在人前。凤凰剧院不仅以她美轮美奂闻名于世，同时更是因为它是许多着名歌剧创作的摇篮而被世人向往。她不仅经历了着名歌剧茶花女首演的惨痛失败，同时见证了罗西尼（Rossini）和威尔第以凭借坦克雷迪，艾纳尼，弄臣创造出艺术生涯的伟大胜利。在即将到来的季节里，许多节目将会在卡纳雷吉欧区附近的马里布兰剧院上映。
假面音乐剧（佛罗伦萨）
鉴于在修复重建中非凡的努力，您现在有机会在享誉盛名的佛罗伦萨主教座堂剧院享受假面音乐剧带给您流连忘返的演出。这座剧院就屹立在历史上着名的塞雷塔尼街，与铁路和主教座堂仅有数步之遥。配有最先进的装备与技术，这个当代建筑着实会让这里的表演显得更加热情洋溢。
斯卡拉大剧院（米兰）
斯卡拉大剧院是世界最着名的歌剧院之一。它建于1776年，原址是公爵剧院(Teatro Ducale)因为一场大火而被焚毁。如今的大剧院就是在此之后，由着名新古典建筑师皮而马里尼（Giuseppe Piermarini) 设计建造而成。大剧院于1778年8月3日正式启用，首日上演安东尼奥萨列尼 的歌剧《欧罗马的现身》("Europa Riconisciuta").1839年，威尔地（Giuseppe Verdi）的处女作在大剧院上演。从此以后，这位伟大的作曲家的名字和斯卡拉大剧院联系到一起。每年，无数游客慕名而来。人们不仅是要欣赏精美的表演舞台，更是要亲身体验米兰这个音乐瑰宝给人带来无与伦比的精致的氛围。
维罗纳露天剧场（维罗纳)
维罗纳露天剧场，欧洲最伟大最有声望的名胜古迹之一。它在帝国时期被罗马人建于公元后第一个世纪，并是一个为众人提供娱乐项目的场所。从击剑，到长矛比武，骑士比武和晚间游戏都在一个绚丽的风景里举行。自从十八世纪，戏剧表演已经成为了不变的特色。时至今日，这个剧场也因是意大利最重要的当代“考古剧院”而出名。每年夏季的歌剧节，这里也会有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 泽菲雷里等着名歌唱家和其他大师的表演。这也是维罗纳每年吸引超过五十万全球游客前来游览的重要原因之一。

7. 歌剧的起源与发展

起源：歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式（Opus, Opera），后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。

16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。

因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。

但《达芙尼》最终不幸失传，但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜（Euridice）》至今仍偶有排演。但今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品。

歌剧发展：歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

1、17世纪末

在罗马影响最大的是以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。

这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。

意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁。

因而掀起了歌剧史上着名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。

在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。

至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

2、19世纪以后

意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。

它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。

3、20世纪

歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）。

40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国着名的作曲家勃里顿等。

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歌剧往往具有感人肺腑的戏剧故事情节，在演出中，声乐的表现形式可同时包含独唱、重唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱、混声合唱等等，加上庞大的管弦乐团的演奏。

另外，在舞台的立体空间中，除了通过演员表演，展示出人物之间的关系和戏剧情节外，还运用了服装、化妆、灯光、绘画布景、道具、机械装置等舞台美术手段。

其音乐部分通常由以下几部分组成：

1、序曲：在歌剧演出开始时的一段乐曲。多数歌剧的序曲会把歌剧中出现人物的音乐主导动机和有鲜明个性的旋律交织在一起，在序曲的演奏中显现。也有的序曲只是一个开头的序奏，与后面的音乐关联不多。

2、宣叙调：一种歌唱形式，更接近于戏剧朗诵，有和声作为衬托，通常用于乐段之间的连接，多用于人物对话与角色的独白。

3、咏叹调：专指独唱曲，是与朗诵或宣叙调相对而言的，在歌剧中多用于人物情感的抒发。

4、重唱：在歌剧中有多种形式的重唱，二重唱、三重唱、四重唱、五重唱直至十一重唱等。重唱是指在同一时间段，各种人物用自己不同的旋律构成复调或和声的织体来唱出每个角色相同或不同的情感，进行内心描述或叙事。

5、合唱：合唱是声乐中表现力最强的表演形式，它能够充分地表现歌剧中人物的思想感情，推动剧情的发展。歌剧在戏剧高潮出现时也会使用合唱这一丰富的表现形式。歌剧中的合唱能体现一种力量和升华了的群体境界。合唱以多声部的音乐单色织体拓展了音乐表现力。

6、舞台美术制作：布景的安放、制作材料的选用，首先考虑有利于舞台上演员歌声的传送。制作往往反映了当时绘画、建筑和服装的艺术理念。

7、舞蹈在歌剧中的运用：在讲求豪华场面的“大歌剧”中，都有舞蹈的场面，用以调节气氛和配合戏剧情节的发展，例如《卡门》中的二幕与四幕舞蹈场面。舞蹈场面的运用使歌剧的舞台演出增强了动感和视觉效果，更富于观赏性。

8、歌剧清唱：歌剧清唱是将歌剧的演出音乐会化，以欣赏歌剧音乐为主。通常保留歌剧中的纯音乐内容，在不影响音乐和戏剧脉络完整的前提下，作一些缩减，删节一些戏剧表演和过渡音乐段落，使音乐演出相对集中，更加符合音乐会的现场气氛。

资料来源：网络-歌剧

8. 哪个国家有“现代歌剧故乡”之称拿破仑在那个城市加冕称帝

1、意大利
2、1804年12月2日，拿破仑在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式

9. 歌剧艺术起源于哪里

歌剧是一种综合音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等艺术门类，以歌唱为主的一种音乐戏剧形式，其中声乐和器乐是歌剧的重要组成部分。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

10. 歌剧起源于哪里

歌剧起源
起源一
歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
起源二
中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
起源三
文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
起源四
歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
起源五
歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。

歌剧(意大利语:opera，opere为复数形)是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。 歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，但亨德尔最终落脚英伦。